Лига метал-музыки

Название второго альбома этой бельгийской группы отсылает слушателя к Эпохе Просвещения, буклет украшен цитатами из Эйнштейна и Платона, однако вы заблуждаетесь, если ожидаете услышать из колонок, например, прогрессивный металл. Нет! Hexa Mera исповедуют смесь грув-метала и мелодичного смерть-метала: забойного, качового и практически без сопливого чистого вокала, что, согласитесь, уже стало редкостью.

Впрочем, в остальном альбом практически не преподносит сюрпризов: всё очень качественно, местами цепко, но неожиданные моменты на "Enlightenment" можно пересчитать по пальцам (об этом чуть позже). Надо отметить, что предсказумость музыки Hexa Mera не портит впечатление от прослушивания, а местами даже играет музыкантам на руку: первая половина альбома достаточно хорошо запоминается уже после первого ознакомления. Вот, например, третий трек "Inhuman", на мой вкус - лучший на альбоме. Тут вам и удачно разведенные по каналам гитары, местами играющие весьма удачно дополняющие друг друга партии, и качающий рваный рифф, сменяющий типично мелодэтовую риффовку, и забойная раскачка в конце трека. Всё это уже где-то было? Да, конечно. Но всё равно звучит очень вкусно. Или вот "Brotherhood", в которой, помимо хукового припева (а такие в первой половине "Enlightenment" есть в каждой песне), есть еще и действительно хорошее запоминающееся соло.

Отдельных добрых слов заслуживает Йанник Шмит, певец Hexa Mera, ибо гроулит он мощнейше. На ум почему-то приходит Йохан Хегг из Amon Amarth - не столько из-за собственно вокала, сколько из-за того, что Йанник, как и его звёздный коллега, в значительной степени вытаскивает своим голосом и своими партиями далеко не самую оригинальную музыку.

Если же говорить о недостатках "Enlightenment", то начать, пожалуй, стоит со сведения барабанов - решительно непонятно, зачем так громко выводить связку "бочка-малый", при этом совершенно задвинув всё "железо" (ну ладно, хай-хэт еще худо-бедно читается). В совокупности с тем, что партии Пьера Баудеза не слишком разнообразны, барабаны под конец альбома начинают натурально утомлять. Второй недостаток диска - это то, в каком порядке на нём расставлены песни. Первые семь треков слушаются практически на одном дыхании, не вызывая желания перемотать. А дальше слушателя подряд ждут три довольно блёклых композиции, через которые не так-то просто добраться до действительно удачной "закрывашки" - одноименной с альбомом "Enlightenment". При том обилии удачного материала, который Hexa Mera представляют на этом полноформатнике, вероятно, можно было если не исключить что-то из этих песен, то хотя бы раскидать их по альбому, чтобы не просаживать концовку.

Напоследок, как и обещал, скажу пару слов о том необычном, что всё-таки есть на этом альбоме. Речь идёт о треке "Union", записанном при участии целого сонма гостевых вокалистов. Не могу сказать, что расслышал всех указанных в буклете граждан, но всё равно должен отметить, что этот трек сильно выделяется среди прочих. С одной стороны, не все творческие решения в "Union" мне по душе (в особенности, декламация с придыханием посреди трека), но некоторые аранжировки, в особенности, с использованием действительного сильного чистого вокала с хрипотцой, показались удачными. И, в любом случае, композиция за счёт такой коллаборации получилась действительно интересной.

Таким образом, имеем стилистически цельный, не лишенный хитов альбом, который придётся ко двору как у любителей мелодэта, так и у любителей грува. Лично мне бы, правда, хотелось, чтоб второго у Hexa Mera в дальнейшем было больше, чем первого, поскольку мелодэтовая составляющая на "Enlightenment" ну очень предсказуемая.

Текст с сайта http://headbanger.ru/reviews/album-4113

-----------------------------------------------------

Клип  "The System Has Failed"  из альбома Human Entropy

-----------------------------------------------------

01. Empyrean

02. Anthropic Principle

03. Inhuman

04. Divide Et Impera

05. Brotherhood

06. Dare to Know

07. Union

08. Archetype of Hate

09. Godless

10. This Bleeding

11. Enlightenment

--------------------------------------------------------

Яндекс - https://music.yandex.ru/album/4386002

--------------------------------------------------------------------------------

Много информации о группе не удалось найти,так что приведу то что нашел.

Hermóðr - это атмосферик-блэк-метал-проект, стартовавший в начале 2012 года. Единственным его участником является музыкант по прозвищу Rafn, что в переводе с древнескандинавского означает "ворон". Ранее музыкант играл во множестве местных блэк-метал-групп.

Однако позже ему захотелось создать нечто свое. Это и послужило причиной основания Hermóðr.  Само же название проекта взято из скандинавской мифологии и является именем одного из сыновей верховного бога Одина.

В хронологическом порядке видео не буду выкладывать,а выложу именно то что мне понравилось.

группа довольно продуктивна :

2012 - Hermóðr (Demo)

2013 - Thrudvang (EP)

2013 - Grav (Single)

2013 - Tillbaka Till Skuggorna (Single)

2014 - Vinter

2014 - Förlorad (EP)

2014 - Vid avgrundens kant (EP)

2015 - Krigstid

2015 - Himlen Mörknar (Single)

2015 - What Once Was Beautiful

2015 - The scent of autumn (EP)

2015 - When The Frost Has Stopped The Time (Split)

2016 - The Darkness Of December

2016 - A Place of Eternal Twilight (EP)

2016 - Carved in Ice (EP) )

2016 - Above The Shadows (Single)

2016 - Past The Quiet Forest (EP)

2016 - Moloch / Hermóðr (Split)

2016 - The Howling Mountains

2017 - Ghost of the cold winds (EP)

2017 - Hädanfärd

2017 - The Deep End (EP)

2017 - Saknad (EP)

2017 - As One with these Woods (EP)

2017 - A Moment of Solitude (EP)

2018 - A Realm Reborn (EP)

2018 - Rovdjur (EP)

2018 - Midnight Eclipse

2018 - Northern Might (EP)

2019 - Forest Sky

Приятного прослушивания.

Группа Dark Mirror Ov Tragedy сформировалась в 2003 году в стране, "неплодородной для семени металла" – Южной Корее (город Сеул). Но для коллектива проблема происхождения оказалась временной, так как они постоянно доказывали свою искренность и страсть к музыке. Группа часто выступала - на любых концертах (такова была этика группы), и неважно: был ли это грязный подвал или клуб высокого профиля, и поэтому у них была отличная возможность делиться со своими слушателями музыкой, которая выглядела, как корейская смесь симфонического дарк метала, блэк метала и готики.

Их любовь к музыке, которую они играют, проходит в узких временных рамках между их занятостью на работе и учёбой. Но самым замечательным является то, что участники группы жертвуют почти все заработанные тяжким трудом деньги на производство и выпуск очередного альбома или съёмки видеоклипа, не думая, ни о чём другом, что можно было бы получить взамен, кроме шанса быть услышанными.

Участники Dark Mirror Ov Tragedy гордятся тем, что используют этнические корейские звуки в "сплаве" с непосредственным использованием мелодий минорной тональности. Таким образом, благодаря склонности экспериментировать, группа создаёт уникальный подвид тяжёлой музыки - корейский симфонический дарк/блэк метал (действительно, как их собственный стиль), в то время как их современники лишь довольствуются тем, что имитируют собой пионеров жанра.

Material Pneuma (вокалист Dark Mirror Ov Tragedy), в интервью британскому журналу Terrorizer Magazine:

Смешанная еда очень популярна в Корее, где берётся еда одной страны и делается на корейский лад, для создания корейского вкуса. Скопировано с Dark-World.ru. Ну, вот мы и задались вопросом – а что будет собой представлять смешанная музыка? Её можно получить, скомбинировав метал и традиционную корейскую музыку.

Я не хочу играть плохо этими инструментами. Если я буду пробовать новые вещи, то я буду играть корейскую музыку западными инструментами, затем, играть западную музыку корейскими инструментами.

Уже в течение двадцати лет Diabolical радуют поклонников своей музыкой, постоянно развиваясь, раз за разом выпуская совершенно неожиданные опусы. Известный как Misanthropic Orchestra, проект Diabolical был сформирован в конце 1996 года гитаристом Sverker Widgren – единственным действующим участником в группе до сегодняшних дней.

Их первая студийная запись состоялась в студии Mysak,  в конце 1997 года и вышла как демо с одним единственным треком, который впоследствии засветился на нескольких андерграундных компиляциях в 1998-99 годах. Запись сделана в составе: S.Widgren – гитара, Keuron – барабаны, Phamarus – бас и Agilma – вокал.

В апреле 1998 Widgren понял, что не удовлетворен производительностью своего "Оркестра". По этой причине Keuron  был заменен на Lars Söderberg. В это же время Misanthropic Orchestra стал Diabolical. Весь 1998 год большинство участников коллектива были сессионными. После постоянных неудач с подбором музыкантов в августе 1998 года было решено, что группа все-таки продолжает играть, но без постоянного басиста.

Следующая запись появилась на свет октябрь 1998 г. Впоследствии запись была издана как демо "Northern Triumphators", записанная в трёх частях в Green Castle Studio. Несколько недель спустя Diabolical сделали запись для компиляции "Metal Militia vol. 3", предполагаемую к выпуску в 1998 году, но отсроченную до 2001 года. Версия Diabolical "No Remorse" репетировалась и записывалась в большой спешке и, к сожалению, не представляет сегодняшний Diabolical.

После окончания работ в студии в 1998 году от группы не было вестей в течение нескольких месяцев.

Уже в 1999 году в Diabolical был приглашен Hans Karlsson, к этому времени уже было написано много новых песен. Кроме того, Agilma, который сосредоточился на своей группе Haimad, замещал Magnus Ödling. В таком составе в августе 1999 года в Studio 4 была сделана запись под названием "The Dreaming Dead".

В январе 2000 года Diabolical возвращаются в Studio 4 для записи своего первого компакт-диска. Ранее упомянутый "The Dreaming Dead" плюс три новых песни образовали мини-альбом "Deserts of Desolation". В мае 2000 года альбом был также выпущен Cadla Communications (Западная Европа), Guano Records (Восточная Европа) и Civilian Death Network (Америка). С положительными отзывами запись разошлась в больше чем 3000 копиях.

В июле 2000, после выпуска "Deserts of Desolation", Diabolical подписались на итальянском лейбле Scarlet Records. Первый полнометражный альбом группы, "Synergy", был записан в Studio Underground, Västerås, в августе 2000 года. Эта запись была произведена отделением связи Saether (Carnal Forge, Ebony Tears, Terror 2000...) и выпущена в апреле 2001. Успех альбома оказался намного больше ожидаемого. Diabolical получили множество предложений провести концерты по всей Европе, но они видели себя, в первую очередь, студийной группой и поэтому решили отклонить все предложения. Однако, вскоре передумали.

В мае 2001 года Diabolical дали концерт в Эребру, Швеция. Сессионным басистом на этом выступлении был Jonas Berndt (Mork Gryning). Главным образом, концерт для группы был "экспериментом", чтобы увидеть, как музыка будет звучать вживую. "Эксперимент", однако, был очень успешен, поэтому было принято решение, что Diabolical станет активной концертной группой.

В августе-сентябре 2001 года Diabolical вернулись в Studio Underground и P.O. Saether, чтобы сделать продолжение "Synergy". Музыка на сей раз была быстрее, более агрессивной. Альбом был назван "A Thousand Deaths".

Первый скандинавский тур Diabolical состоялся в ноябре 2001 года и включил в себя семь концертов в Швеции, где они играли с такими группами, как Portal, Hatesphere, Grave, Mork Gryning, Withered Beauty и другими. В поддержку совершенно неожиданного успеха выступлений Diabolical состоялся и второй тур из четырёх шведских дат с Centinex в марте 2002 года. В том же месяце Jonas Berndt дал свой последний концерт с Diabolical из-за расширившегося концертного графика с его главной группой, Mork Gryning. Группа немедленно приняла на работу нового басиста Roger Bergsten (Hectorite). "A Thousand Deaths" была выпущена на Scarlet Records в марте 2002 года, получив еще больше положительных отзывов в сообществах дэт-метала.

После тура Widgren, Carlsson и Ödling решили, что необходима новая ритм-секция. Таким образом, Rickard Persson (бас) и Henrik Ohlsson (барабаны, известный по Theory In Practice), были приглашены присоединиться к "орде" и дать несколько концертов в июле 2002 (Open Hell Festival в Чешской Республике). Однако, состав продержался недолго. Henrik продолжал сосредотачиваться на своей бывшей группе, и Diabolical начали искать ему замену.

Diabolical прослушивали барабанщиков всю осень и зиму 2002-2003, но оказалось, что найти кого-то, кто бы способствовал устойчивому развитию группы, не так-то просто. Но в феврале 2003 года после шести месяцев и многих прослушиваний был найден нужный человек - C. Stjärnlöv. В апреле-мае Diabolical дали десять концертов в Швеции, Дании, Германии, Голландии и Бельгии вместе с Defleshed и Taetre. Это был самый успешный тур Diabolical до сих пор.

Battle Royal Tour сопровождался фестивальными концертами в Швеции (2000 Decibel в мае и Smack Rockfestival в июне), Австрии (Kaltenbach Open Air, июль) и Чешской Республике (Obscene Extreme, июль).

Успех второго полноформатного альбома "A Thousand Deaths" группа отметила европейским турне в 2002-2003. Это был первый большой тур группы по Европе. Вместе с Amon Amarth, Vomitory, Defleshed и другими группа выступила на Open Hell Festival в 2002 году, Kaltenbach Open Air в 2003 и нескольких других фестивалях. Позже эти альбомы были повторно выпущены в Южной Америке и Штатах.

После нескольких лет проблем с лейблам и составами, 7 ноября 2008 года, группа выпускает долгожданный альбом "The Gallery of Bleeding Art".

В 2010 году шведы сообщили о появлении в составе коллектива нового участника – бас-гитариста Dan Darforth. В ноябре того же года команда выпускает сингл "Eye", а 21 января 2011 года свет увидел новый релиз - концертный альбом "Ars Vitae", содержащий 17 треков, взятых с различных периодов карьеры Diabolical. Кроме того, в 2010 году музыканты отправились в студию Necromorbus, где записали новейший материал, который продюсировался основателем группы Sverker Widgren. Концертные треки разных времён и новые студийный записи вошли в "Ars Vitae", выход которого был приурочен к 15-летию группы.

В поддержку этого альбома в декабре месяце 2010 года Diabolical отправляются в турне по Европе с Urn, также в 2011 году ребята проехались и по России и Европе, выступая в этом турне в качестве хедлайнеров. По возвращении домой в 2012 году коллектив сообщил о начале работы над новым полноформатный альбомом, озаглавленным "Neogenesis". Работа над ним велась всё на той же студии Necromorbus. А его релиз состоялся 19 апреля 2013 года на Abyss Records.

8 июля 2016 года, группа выпустила епишку "Umbra".

И наконец, 15 февраля выходит очередной альбом группы "Eclipse".