Сообщество - Вокал и всё о нем

Вокал и всё о нем

271 пост 1 994 подписчика

Популярные теги в сообществе:

1326

Уроки пения для ЛЛ или 10 мин в день для идеального голоса

Реально 10 минут, не вру


Всем привет, сегодня мы снова будем учиться петь.

Да и не только петь. Распевки помогают выработать красивый сочный и яркий голос, который по достоинству смогут оценить ваши близкие, коллеги или вторая половинка.


Красивому человеку - красивый голос, как говорится. Это ваша визитная карточка.

Так вот. Сегодня в обьективе нашего внимания будет суппер компактный и действенный урок, распевки для которого я собирал и оттачивал годами. Это сказать просто, мол попою 10 минут в день и поставлю свой голос. Хрен там плавал.


Обычно, занимаясь так мало, пусть и каждый день, результата не бывает. почему?

Да все просто. Лишь четкая, проверенная годами последовательность упражнений, показанная на хорошем примере для выполнения, может дать положительный результат.


Собственно ради вашего результата я и занимаюсь этим. Кайф ловлю особый, дескать.

Теперь поподробнее:


1. Чем чаще вы занимаетесь - тем крепче и заметнее ваш результат. Пусть и по 10 мин.

2. Только правильные распевки смогут поставить голос.

3. Чередуйте дни. Как в тренажерном. День ног - день рук. День высоких нот - день низких.

4. Только вместе с педагогом бывает быстрый прогресс. И если у вас нет возможности нанять педагога - не беда. Я стараюсь помочь всем желающим в своих видео и постах.

5. Учиться лучше вместе с хорошим примером, повторяя за голосом.

6. Теоретическая база также важна, не пренебрегайте.

7. Основа в постановке голосов одна, что в опере, что в эстраде, что в попсе.

8. Вас не всегда спасет автотюн. Учитесь петь а-капелла (без сопровождения)

9. Подписывайтесь. Для вас же стараюсь, родные.


Всех благ,

ваш MorozovOpera


https://youtu.be/OFvvYMPVVTk

Показать полностью 1
155

Большинство вокалистов НЕ УМЕЕТ дышать

И да, я серьезно.

Недавно слышал от одной певицы и преподавателя консерватории по совместительству, что к ней приходят молодые девочки-певицы с опущением матки. И знаете, почему?? Да потому, что их научили «опирать» звук, давя из себя живот, кишки и всё остальное, и из-за этого они заработали серьезные проблемы со здоровьем. Дико тужиться при каждой музыкальной фразе - это вам не на прогулку сходить. Многие люди настолько хотят петь хорошо, что доводят поиск дыхания и пресловутой опоры вот да такого абсурда.

(имя певицы и название консерватории опустим, чтобы никого не подставлять)

К сожалению, данный пост не об опоре звука. И не о том, куда же всё таки вдыхать. На эту тему я уже истрепал язык, а мои идеи на этот счёт вы всегда можете найти тут: https://youtu.be/unKXLN-9_UQ Очень советую, если вы до сих пор ищите "опору" и всякое такое.

Сегодня же речь пойдёт о том, как этим самым дыханием пользоваться. Ибо правильно набрать его и куда-то «опереть» - это даже не пол дела. Это десятая часть от силы.

Оговорюсь, что набирать дыхание, конечно, я рекомендую в нижние рёбра, никакого живота. Должно происходить это спокойно, размеренно и свободно. Этот метод не я придумал, так дышал ещё тот самый Карузо. Почитать об этом можете по ссылочке, пост под номером №7. Это моя группа с книгами и бесплатными материалами по вокалу https://t.me/MorozovOperaBesplatnoe.

Правильно набрать - уже хорошо. Но все прекрасно знают, что поём мы на выдохе, а не на вдохе. И в этом мало кто из певцов отдаёт себе отчёт. Вернее отдает, но значения не придаёт. Обыкновенно, набранный воздух либо стараются всеми силами удержать в себе, расширяя мыслимые и немыслимые органы и части тела, либо же давят воздух из себя, аки гудок паровоза. Зато громко и ярко получается!

Да как бы не так…

Если задерживание и передавливание воздуха внутри тела приводит к ужасающим последствиям, вроде опущения матки, то бездумное давление звука ИЗ себя наружу не делает лучше ни вам, ни голосу.

Во первых, внутри вас мощный напор дыхания натыкается на разные преграды, вроде языка, зубов, поджатого горла, вялого зевка и т.д. Не всегда конечно, бывают певцы, у которых всё отлаженно работает, даже интуитивно. Но чаще всего какая-то из перечисленных преград всё таки сталкивается с излишним потоком дыхания и начинает создавать под его воздействием ненужные вихревые потоки воздуха внутри вашей глотки, которые, воздействуя на воздух, выходящий из вас, как бы гасят весь напор, ослабевая его и делая хаотичным. Одним словом - больше давишь, меньше толку. Хотя казалось бы...

Второе, и самое страшное - это дегенеративные изменения голосовых складок. Начиная от несмыка, заканчивая узлами. Причём, как при излишнем напоре воздуха, так и при попытке удержать воздух внутри. Любое проявление натужности и пережатости при выдохе ведёт к нарушению работы голосовых складок. Либо они излишне размыкаются при чрезмерном выдохе, и звук становится сиплый, либо излишне бьются друг об друга при недостатке воздушного напора и появляется то самое «пение на связках», при котором голосовые складки отекают, обрастают маленькими синячками и гематомками, которые бывает необходимо удалять только операбельно. Оно вам надо?

Окей, страшилки страшилками, но бывают люди и с лужёной глоткой. Им хоть оборись - всё с гуся вода. Приводить в пример их, конечно, я не буду, однако оговорюсь, что даже при крайне неправильном дыхании у вас может быть всё ± в порядке с голосом и его здоровьем. Бывает такое, да. Однако на качестве звука неправильный выдох и вдох всё равно скажутся, особенно на дистанции в десяток лет. И вот об этом сегодняшний пост. Как понять, что ты дышишь правильно и не опасаться за будущее своего голоса?

Большинство вокалистов НЕ УМЕЕТ дышать
  1. Ни больше, ни меньше!

Именно так можно озаглавить первый пункт овладения дыханием. Профессиональные певцы чётко знают, сколько им необходимо вдоха на конкретную музыкальную фразу. Если перебираешь - потом можешь не успеть сбросить излишек воздуха перед новым вдохом . Если недобрал - голос провалится под конец фразы. Отрабатывается умение расходовать дыхание пением длинных распевок, где нужно долго держать звук, в купе в распевками быстрыми и подвижными, где необходимо резко и четко набирать вдох каждый раз.

2 . Не давить низ, не пищать верх!

Ещё одна важная деталь чёткого и правильного дыхания. Если вы слишком интенсивно выдыхаете на нижних нотах - они будут сиплыми и блёклыми. Низы поются аккуратно, на очень деликатном напоре воздуха. С верхами же всё наоборот. Чем выше нота, тем больше дыхания она требует. Именно поэтому перед кульминационными частями песни необходимо набрать реально много дыхания и потратить его полностью, в то время как на середине диапазона выдох необходим спокойный и ровный. В общем, чётко знать и понимать, где на какой ноте сколько нужно воздуха - это целая наука. А главный критерий овладения данной наукой- ровный и звучный голос без толчков и сипа.

3. Не толкать!

Кстати, о толчках звука в пении. Ровность звуковедения - вот ещё один критерий чёткого отработанного дыхания. Если вы не можете в полголоса спеть гамму вверх-вниз и держать громкость и полётность каждой ноты одинаковой на всём диапазоне вашего голоса - дышать вы не умеете. Профессиональный певец должен уметь поддерживать абсолютно одинаковую силу звука на всём диапазоне. Причём как громко уметь петь, так и предельно тихо. Это - настоящее искусство.

4. Петь тихо.

Для огромного количества певцов пение a mezza voce (в пол голоса) или, чего доброго, на piano (тихо) - есть задача непосильная. Особенно, на высоких нотах, где необходимо совместить интенсивность выдоха с деликатностью звука. Большинство певцов старается полностью убрать напор воздуха при пении тихо, что приводит к блёклому звуку, отсутствию резонанса и полётности голоса. На большой сцене и без микрофона такой голос проваливается в шёпот и понять, что поёт певец становится невозможно. Хитрость профессионального тихого звука в том, чтобы петь интенсивно и громко настолько, чтобы вас таки слышали. Однако звука при этом должен быть необходимый минимум. Достигается это поддерживанием резонанса голоса, который, пусть и на минимальных оборотах, но таки даёт вашему звуку долетать до зрителя таким же звонким и ярким. о тихим. Добивается это активным выдохом, и только.

5. Атака звука.

Подавляющее количество исполнителей «подьезжает» в звук. Как это? Это когда при исполнении первой ноты в фразе у вас попадаются лишние звуки. Или же голос не доезжает до цели, начиная первую ноту вяло и раскачиваясь только к середине фразы. Умение чётко и точно попасть в ноту - это не только о хорошем слухе говорит. Это относится и к дыханию, которого должно быть ровно столько, сколько нужно.

Есть, правда, ещё один секрет верной атаки звука. Это свободное широкое дыхание перед нотой и задержка самого дыхания. Называется по научному - задержка, или «apnea» и необходима для того, чтобы голосовой аппарат успел «сгруппироваться» перед нотой и чтобы связки могли чётко сомкнуться на атаке начального звука, не допуская попадания излишков дыхания на связки до ноты, а также находясь в тонусе для резкого начала работы после. Основной смысл - это блокирование дыхания «под давлением» за пределами вашей глотки, ровно перед сомкнутыми голосовыми складками. И, когда эти складки начинают работу, пытаясь взять первую ноту, поток дыхания резко и полно наполняет рабочую зону, позволяя взять полнозвучную ноту сразу, без раскачки. Данное умение требует времени и концентрации, которые также необходимо отрабатывать на распевках, пытаясь чётко поймать момент смыка и активную подачу выдоха на голосовые складки.

Об этом я также поведал в моём новом видео, где рассмотрел, помимо дыхания, ещё несколько фундаментальных приёмов для вокалиста, которые важны, как воздух, и о которых вечно забывают.

Послушать об этих техниках и приёмах - тут:

https://youtu.be/n3BjT8sqkaw

А, ещё забыл сказать о качке голоса. Это именно из-за дыхания происходит и, если происходит, то это уже терминальная стадия разрушения голоса. Туши свет короче.

Показать полностью 1 1
5

Оборудование для занятия вокалом

Друзья, помогите, пожалуйста, супруга уже около года занимается вокалом с преподавателем по скайпу, и останавливаться вроде как не собирается, поэтому хочется немного усовершенсвовать материальную базу.

Хотелось бы собрать комплект: микрофон+звуковая карта+наушники+программа. что-нибудь простое, чтобы можно было записывать аудио, оправлять преподавателю, сравнивать и проверять. можете ли вы такой комплект посоветовать?

446

Как исполнилась мечта

Сколько себя помню, моя бабушка всегда пела, когда готовила на кухне. У нее было звонкое сопрано. Когда-то, в дни своей молодости, она пела на сцене, близлежащего города.
Моë детство проходило под ее песни. Иногда мы пели дуэтом.
Прекрасное было время.
Годы шли, а привычка не проходила. Пошла бы я в местный дом культуры, проситься на прослушивание в хор, если бы не моя неуверенность в себе и заниженная самооценка. Я искала своë место в жизни, своë призвание на другом поприще. Но время шло, и у меня медленно опускались руки. Неизменным оставлось одно - пение на кухне.
Однажды мы решили с коллегой немного посидеть, выпить и послушать музыку. Под действием легкого горечительного, я стала подпевать доносящимся из колонок звукам. Коллега была в недоумении. Она спросила, почему я не выступаю в ДК. Я замялась, и ответила, что скорее всего меня там врядли ждут с распростертыми объятьями. На что она сказала, что созвонится с руководительницей своей дочери (она поëт в ДК), и попросит о прослушивании со мной. Я испугалась и обрадовалась одновременно. "А вдруг мне откажут? Я буду выглядеть глупо. Мне будет больно. Как я с этим справлюсь?! "
День был назначен.
Я приехала в ДК, на час раньше. Сидела в холле, и пока ждала, репетировала включив песню в наушниках. У меня тряслись коленки. В холл, через главный вход вошла миловидная женщина с добрыми чертами лица и спросила, не мне-ли назначено прослушивание. Мы прошли к ней в кабинет. Я спела. Руководитель посмотрела на меня и спросила, где я была раньше. Она давно искала такое сапрано, а я.. просто 30 лет, мечтала о сцене. Через полгода, я спела свою первую сольную песню в центре нашего городка на "день молодежи". Я счастлива. Спасибо моей любимой бабулечке, что пела для меня и "доброй фее", что помогла мне.
Мечты сбываютя, даже спустя 30 лет.

Показать полностью
173

Как перестать фальшивить и начать жить?

Левые ноты в пении - верные спутники любого вокалиста, даже профи. Я серьезно - смотрел недавно «Травиату» в театре и за голову хватался - казалось бы, фальшивые ноты, которые должны были покинуть вокалистов ещё на стадии обучения в консерватории, на сцене встречаются сплошь и рядом… И это учитывая, что от стадии невнятно мычащего до стадии пения на оперной сцене проходят десятилетия!

Кстати, если вы полагаете, что ваш вокал идеально верный и точный - откройте ради интереса нотки песни или арии, которую вы поёте где-то полгодика и с которой вы давно не проверяли себя по нотам. Вы с удивлением отметите, что в нотах несколько всё не так, как вы себе думаете))))

Про людей без музыкального образования я вообще молчу. Нынче песни поголовно все учат без нот. Мол а зачем - послушал несколько раз песню, поповторял за солистом и вуаля - выучено! Обожаю смотреть за лицами учеников, когда я требую принести на урок ноты искомой песни, например «Батарейки». В глазах абсолютное непонимание и вопрос: «Да че там петь то, этож батарейка!!!» И ещё больше я кайфую, когда наглядно показываю ученику на примере, что половина его нот - фальшивые. То есть поёт отсебятину какую то человек))

Окей, для уровня караоке этого, пожалуй, достаточно, даже с половиной левых нот петь. Но мой блог, я надеюсь, читают люди, которые желают петь как следует, поэтому давайте разбираться. Где кроется причина фальши, как с этим бороться. И что необходимо делать конкретно??

Пост сегодня будет разбит на 2 части.

Первая - для чайников и тех, кто поёт про «батарейку». Вторая - для профиков и тех, кто хочет быть похож на профи. Для певцов крч.

  1. Медведи, уши, и соседские беруши.

Если вы свято верите в то, что у вас 0 слуха - вы люто заблуждаетесь. Конечно, вашей училке по музыке было проще резюмировать, что слуха у вас никакого нет, дабы спасти свои уши. Но представьте, что тренер по плаванию на первом занятии говорит, что плавать вы не умеете, и делать вам в бассейне нечего. Лолшто??

По сути, если вы слышите слова и чётко их понимаете - у вас уже есть слух, и это железно. Другое дело, что вы не можете ртом воспроизвести то, что услышали. И проблема эта не в слухе, а в координации рта и мозга. Почему то считается, что эта самая координация либо должна присутствовать с детства, либо вообще бесполезно ей заниматься. Но позвольте! Огромное количество моих друзей и приятелей, которые приходили в музыкалку или колледж искусств лютыми бездарями а выходили вполне себе сносными музыкантами - это ли не отличный пример того, что слух развивается? На самом деле - примеров масса. Причём развивается слух чуть ли не до состояния абсолютного. Это когда вы услышали звук падающей капли, а в голове у вас - название ноты этого звука. Вроде круто, однако людям с такой особенностью не всегда весело…

Другое дело - как это натренировать??

Меня раньше ввергал в ступор вопрос «А как понять, что нота, которую ты поёшь и играешь - одна и та же?» Ведь реально, как?? Как быть, когда человек хоть убей не слышит гармонии и того, что эта нота правильная, а нота рядом - уже не то? Когда нет чувства диссонанса и гармонии, когда даже лютая фальшь пофигу и кажется музыкой…? Я никогда не задавался этим вопросом, пока преподавать не начал. И нет, я и сейчас занимаюсь более продвинутыми вопросами касаемо голоса и слуха, однако понять, что отвечать на подобные обезоруживающие вопросы было необходимо.

Лучший вариант - это педагог. Человек, который сидит рядом, играет простую мелодию и просит вас повторять нотки. Если в ноту вы не попали - он играет ещё раз, показывает голосом и терпеливо разьясняет, нужно ли спеть повыше - или пониже. Примерно так занимаются с детками, дай бог терпения таким педагогам и крепкого здоровья.

Второй отличный вариант - автотюн. Такое устройство (или приложение в телефоне), которое будет зелёненьким светом показывать вам, если вы попали в ноту. Или красным светом говорить вам, что вы даже не близко. Пример такого приложения: https://telegra.ph/14-Prilozhenie-Voice-Traning-Dlya-nachinayushchih-vokalistov-09-15

Я подробно рассказал и показал, как это должно работать и на что обращать внимание, не ошибётесь. Просто тыкаете себе ноты и пытаетесь их спеть так, чтобы горело зелёненьким. Больше нот - больше повторений - больше пользы.

Третий вариант - более долгий, однако и более веселый. Заключается он в том, что вы поёте специальные упражнения для голоса. И не обязательно их петь сразу чисто - они так хитро придуманы, что вы, повторяя за голосом, мало по малу начинаете подстраиваться и петь чисто. Не сразу, не быстро, но обязательно. Такие упражнения специально подобраны с расчетом на чайников, идут от простого к сложному и имеют такую структуру из интервалов и аккордов, которые сами подталкивают вас к четкому интонированию и верному звуку. Найти эти упражнения вы можете в этой группе с бесплатными материалами, идут они под номером 3. «Упражнения Кирюшина». Заодно и книгу под номером 2 почитайте, чтобы иметь общее представление о том, чем вы будете, в сущности, заниматься. https://t.me/MorozovOperaBesplatnoe

Вот три самых простых способа для тех, у кого слуха нет напрочь. Вы сможете выполнять данные упражнения самостоятельно и бесплатно, ну помимо занятий с педагогом. Сложность - не большая, пользы - вагон.

Если нужно ещё больше наглядности - прошу сюда: https://youtu.be/XoUdZQSCGNI

Теперь поговорим о тех, кому автотюн почти всегда показывает зеленый свет, однако в произведениях всё звучит не так радужно. И о тех, кто думает, что поёт чисто (частенько это не так).

Первый способ наладить слух и перепроверить себя лишний раз - это всё те же упражнения Кирюшина. Только петь необходимо реально сложные номера, которые находятся в конце. И лучше всего записывать свой позор на диктофон, дабы потом себя четко перепроверить. Уверяю, что самые последние номера - очень сложные, и что справятся с ними только настоящие профи!

Лежат упражнения под номером 3.

https://t.me/MorozovOperaBesplatnoe

Второе, что не мало важно - чистый ритм!

Особенно этот ритм важен, если вам предстоит петь с пианистом или оркестром, не под минусовку крч. Если вы вдруг налажаете с ритмом и затянете произведение - есть риск не допеть какую-нибудь длинную фразу до конца и люто опозориться. Если ускорите до нельзя - не хватит времени дабы качественно спеть кульминационную верхнюю ноту. Вообще, это мы говорим о темпе произведения. Быстрый темп, медленный темп. Однако неправильный ритм в итоге влияет и на темп, когда вы сбиваетесь, теряетесь и ускоряете/замедляете всё произведение целиком. Исправить потом походу это практически невозможно, ибо пианист/дирижёр подумает, что так и надо, и что вы просто переволновались.

Упражнения для ритма/темпа ищите в подборке под номером 16, автор - Берак. Просто берёте и начинаете стучать нотки обеими руками. По началу вроде просто. А потом - адски трудно будет))

Третье - гаммы!!

Я вообще не понимаю, почему профессионалы пренебрегают сложными распевками и гаммами. Точнее, профессионалы это дело поют как отче наш, это скорее дилетанты, мнящие себя профи, не поют их. И почему - для меня загадка. Наверное, не хотят терять время. Однако нужно оговориться, что вся нотная канва любого произведения состоит из тональности, гамм, аккордов, арпеджио и т.д. И умение спеть мажорную или минорную гамму от заданной ноты ЧИСТО - это ни разу не просто. А спеть ещё и в голос, так, чтобы звучало красиво - подлинный профессионализм. Всё, что вам нужно - играть ноту, и петь от неё сначала мажорную, а затем минорную гамму, туда-сюда. И так по полтончика вверх или вниз гонять эти самые гаммы. Пользы - просто вагон будет! Затем сможете разбавлять гаммы арпеджио и прочими каверзными попевками. Однако гаммы - это ключ к качественному голосу.

Четвертое - загляните в ноты.

И не просто пропойте старое давно выученное произведение глядя в ноты, а именно проиграйте себе его, с строгим соблюдением темпа, ритма, нот, и пропойте одновременно. Сложные пассажи, полутоновые ходы, скачки - это всё, со временем, имеет свойство забываться и заменяться в вашей голове на более удобные интервалы или аккорды. Вы даже сами не замечаете, как начинаете петь нечто похожее, но только не то, что написано.

Если вы поёте сложные арии - необходимо сдувать с нот пыль не реже, чем раз в месяц. А если вам предстоит конкурс или прослушивание - то стоит сидеть и вдалбливать верную мелодию и ритм часами, ибо помарки и ошибки сразу выдадут комиссии и слушателям неумелого певца, даже при условии, что голос у вас звучит хорошо.

Пятое - грамотный пианист.

Такой, который и играет хорошо, и следит пристально за вашим пением по нотам. На языке профессионалов это называется «Вокальный коуч». Такой себе эксперт, который проходит с вами партию/арии и люто дрючит вас, если вы поёте не по нотам. Терпеливо делает замечания, проходит заново, заново и заново. До тех пор, пока вы не втемяшите себе в голову, как это должно звучать. Такие профессионалы, которые должны являться и отличными музыкантами - на вес золота. Отшлифовать арию или партию перед важным мероприятием с таким человеком - ценнейшая вещь! Цените таких людей.

Пожалуй, на сегодня всё.

Помните, что слух - это навык, а фортепиано - ваш лучший друг. Не стесняйтесь открывать ноты, переучивать и перепроверять себя. Хорошие вокалисты поют чисто и по нотам!

Обнял/приподнял,

MorozovOpera.

Показать полностью 2 1
1206

Три мифа о вокале. Или не мифа?

Могут ли все петь? Когда нужно начинать учиться вокалу? На эти и некоторые другие вопросы попробуем отыскать разумные ответы!

  1. Пение - это легко

Нынче в принципе стало модно петь. Шутка ли - посмотришь на безголосых Бузовых или каких-нибудь Монеточек, и сразу в душе надежда - если уж они поют, то и я смогу!

И тут вы окажитесь абсолютно правы.

Однако, на всю ораву современной эстрады работает тонна звукорежиссеров и иных специалистов по звуку, которые в реальном времени прилагают титанические усилия для улучшения звука своих горе-подопечных. Шоубиз есть шоубиз. А всё, что звучит на федеральных каналах или Ютубе - так это всё под фонограмму исключительно. Я трудился на ТВ и мероприятиях, вроде концертов для Путина, всяких шоу вроде «Поле Чудес» или «Точь в Точь», и заявляю об этом со всей ответственностью: даже там, где есть бессовестная приписка «Живой звук», никакого живого звука нет и в помине. Встретить этот самый «Живой звук» на подобных платформах нынче практически невозможно, и из-за этого складывается дурной миф:

«Петь могут почти все, это просто и легко!»

И ведь действительно, для того, чтобы красиво спеть в караоке или на каком либо вечере не нужно иметь семи пядей во лбу - пара месяцев в грамотным педагогом, и результат обеспечен. При условии, что у вас нет серьезных дефектов слуха или голосового аппарата. И что педагог хороший. Да и в принципе красивое профессиональное пение -вещь вполне осваиваемая, хоть и довольно долго.

Но вся беда в том, что в инфополе просачиваются, в основном, истории про «золушек» из мира вокала. Мол был человек, работал на работе, жил обычной жизнью, мечтал о сцене. И тут однажды ему кто то сказал, что у него есть голос, или кто то случайно заметил его пение на ютубчике, и понеслась… Во времена СССР также было полно подобных историй про самородки из глубинки, которых без конкурса взяли в консерваторию на Сталинскую стипендию и потом они гремели на весь Союз.

Необходимо заметить, что очень часто подобные истории становятся инструментом недобросовестного пиара, создающим красивую историю обыкновенному певцу. А другие люди, начитавшись подобных историй, бросают всё лет эдак в 25 (а то и постарше) и бегут за мечтой о сцене и славе, не понимая, что за каждой такой историей стоит титанический труд и годы практики. И что пиар - это всего лишь пиар, а реальных случаев - единицы.

Кстати, насчет возраста? Когда же наступает оптимальный возраст для погони за мечтой, ну или же для простых занятий вокалом «для себя»?

2. Учиться петь нужно начинать с детства!!

И да и нет. Единого мнения тут нет, как и с любой другом вопросе, касаемо вокала в целом. Раньше в Итальянские консерватории учить пению брали только молодых людей, чей возраст приближался к 20 годам. Считалось, что начинать занятия раньше попросту не имеет смысла. Мол голос не сформировался, мозг не окреп, а для детских забав есть детские или церковные хоры, идите пойте туда. Мировая сцена знает множество примеров, когда знаменитые певцы получали мировую известность лишь к 40 или более годам, а начинали вокальный путь ближе к 30ке. Условный Паваротти тому подтверждение.

На успех и скорость обучения влияет масса факторов. Скажу одно. У меня есть знакомая с Сицилии, что начала петь лишь в 45 лет. И ныне с успехом поет роли в различных Итальянских оперных театрах (и да, муж-дирижер ей крепко помогает в этом). Не с громогласным успехом, конечно, но весьма на уровне.

Дети же могут начинать свое обучение в любом возрасте. Если повезет - голос ребенку не сломают. Тут ведь как - подавляющее большинство детских вокальных педагогов - это несостоявшиеся певцы, чей страх сцены, неумение работать в коллективе, либо же проф. непригодность не позволили продолжить свою работу на стезе вокального искусства. Да, бывают и настоящие таланты, которые изначально видели себя на этой стезе. Однако чаще всего педагогами для детей становятся вынужденно, и это очень грустно.

Есть примеры, вроде Юси Бьерлинга, чьи родители сами были певцами и сызмальства натаскивали своего ребенка на мировой успех. В итоге у них это получилось и Юси стал мировой легендой оперного вокала. В принципе, тот же Ильдар Абдразаков начал петь по такой же схеме с самого детства, и подобный подход дал ошеломительный результат. Я также склоняюсь к идее о том, кто ранние занятия пением всегда дают положительный результат, но лишь при условии грамотного наставника для юного певца, ибо в дальнейшем переучиваться петь мучительно сложно.

Есть пример, в пику сказанному, Робертино Лоретти, чьи божественные навыки пения, принесшие успех в детстве, в более зрелом возрасте сыграли с ним злую шутку. Кто то говорит - это от износа голоса и обилия концертов. Кто то - мол мутация голоса его подкосила. Вариаций масса, я уверен, что в первую очередь это был психологический удар, ибо возмужавший и изменившийся голос больше не был похож на виртуозный мальчишечий дискант и больше не хотел слушаться Робертино. И он этого вынести не смог, учитывая давление со стороны музыкальных агентов и его семьи.

(Этот шкет в детстве исполнял сложнейшие песни и арии, за что и поплатился)

Кстати, тот факт, что большинство малышей не может понять все тонкости звукоизвлечения и вокальной физиологии, говорит в пользу Итальянский школы, где учить начинают лишь в юности. Но если вам вдруг попадется педагог от бога - идите к нему не раздумывая. Занятия с грамотным певцом, знающим подход к детям, никогда не повредят.

А что насчет взрослых? Стоит ли браться за пение «для себя» в зрелом возрасте?

С полной ответственностью заявляю, что стоит! Тому подтверждение - мои подопечные, которые уже после 30 лет делают колоссальные успехи, только вступив на стезю вокала. Подобные метаморфозы были мной наглядно продемонстрированы в проекте «Запой или Умри», где Елена, в жизни не занимавшаяся вокалом, сделала за месяц гигантский рывок.

Посмотреть можно тут: https://youtu.be/8ton86iAnFQ

(Без купюр, в прямом эфире за 4 урока с абсолютного нуля)

3. Петь может каждый

Абсолютная правда. Если вам говорят, что у вас нет голоса - тут два варианта.

Либо у вас действительно есть серьезные проблемы с голосовым аппаратом, и вам не стоит начинать петь ртом, также как слепому бежать марафоны, либо же вам нагло врут.

Подобные лгунишки-педагоги (я уж не говорю о простых зеваках, что хают направо и налево) просто не хотят возни с проблемными учениками, либо же попросту не знают, как ставить голоса, поэтому и не берутся за не поющих учеников, дабы не подрывать свой мнимый авторитет некудышными результатами на дистанции.

Если вам некогда сказали такую чушь - спешу вас подбодрить маленькой историей.

Великому и всеми обожаемому Энрико Карузо, на старте его занятий оперным вокалом, один известный фониатр из Наполи сказал : "Мальчик мой, у вас большие проблемы с голосом. Оставьте свои занятия, пока не поздно, дабы не разочаровывать себя и родителей...." У Карузо был гипотонус одной из голосовых связок. Плюс ко всему, они были неестественно большие для низкорослого тенора, коим он являлся. Короче, по всем прогнозам такой голос вообще не должен был хоть как то звучать, не то что бы покорять миллионы. Однако Карузо был умнее и верил в себя, а не глупостям.

Врожденные дефекты не только не повредили великому Маэстро, но и наоборот, стали его фишкой, впоследствии придав его голосу знаменитое металлически темное звучание на всем диапазоне. Да взять того же Высоцкого - разве ему его серьезнейший дефект мешал петь??

Если подытожить - то ЛЮБОЙ человек, который не имеет реальных дефектов речи, вроде типа на фото ниже, имеет все шансы красиво и успешно петь. Да, есть определенные критерии для певцов, чтобы можно было сказать, что их голос - дар с выше и дороже золота. Однако большое количество певцов без особых вокальных данных (по словам их коллег, учеников и их самих) имели не только право на успех, но и сам успех, причём ошеломительный.

(Вот ему было бесполезно петь, как ни крути)

На сегодня всё)

P.s. Для тех, кто добрался до конца. Чует мое сердце, что публиковаться на Пикабу я в скором времени перестану совсем. Тут господам мемы подавай, котов да туториал по варке самогона, а не вот эту вот заумь. Знаю, что в самые ненастные дни всегда находились 40-50 человек (из 5к подписчиков, лол), которые помогают мне подниматься в горячее.

Для вас, друзья, все ссылки, где мы сможем найтись, под видео на ютубе будут.

Дай бог здоровья, как говорится.

Показать полностью 2 1

Продолжение поста «Многозвучное обертональное пение»3

Даже такая версия есть

https://m.youtube.com/watch?v=C2e4sTmMp9M

Отличная работа, все прочитано!