Castle - doom metal группа из Сан-Франциско, основанная в 2009 году
Группа состоит из вокалиста/басиста Элизабет Блэкуэлл, гитариста/вокалиста Мэта Дэвиса и различных гастрольных и звукозаписывающих барабанщиков.
Castle - Hammer and the Cross
Castle - Corpse Candles
Castle - Blacklands
Castle - Black Widow
Castle - Flash of The Pentagram
\m/.
Официальный саундтрек за авторством Мика Гордона к игре DOOM Eternal был выпущен для онлайн-скачивания 19 апреля 2020 года для покупателей коллекционного издания игры.
Чуть позже саундтрек должен появиться и на других цифровых и потоковых музыкальных платформах для остальной аудитории. На данный момент, на YouTube опубликован неофициальный, но абсолютно полный плейлист из всех настоящих (а не взятых из игровых файлов) официальных треков.
______________________________________________________________________________________________________
Официальный треклист DOOM Eternal OST:
1. Hell on Earth - 5:02
2. Cultist Base - 5:53
3. Blood Harvesting - 3:37
4. Soul Extraction - 7:51
5. BFG Division 2020 - 4:46
6. Metal Hell - 6:07
7. Paradise Lost - 3:47
8. Urdak - 4:45
9. The Doom Hunter - 5:09
10. Infiltrate the Cult - 4:53
11. Cultist Prayer - 4:06
12. Demonic Corruption - 3:57
13. Maykr Drones - 3:56
14. The Khan Maykr (Chad Mossholder Remix) - 5:12
15. Deag Ranak - 2:18
16. Mars Core - 4:58
17. Deag Nilox - First Priest Death - 0:55
18. The Icon of Sin - 5:36
19. Phobos Space - 5:39
20. A Slayer City - 3:28
21. The Super Gore Nest - 5:12
22. The Only Thing They Fear Is You - 6:53
23. Asteroids and Rockets - 5:56
24. You Can't Just Shoot a Hole Into the Surface of Mars - 1:42
25. Doom Hunted - 4:26
26. Blood Sacrifice - 3:35
27. Welcome Home Great Slayer - 3:15
28. Prayer of the Diminished - 1:41
29. Gladiator Boss - 4:54
30. Beast of the Arena - 1:46
31. Fortress of Doom - 3:00
32. Revenant Possession - 0:46
33. Usuper Gore - 4:21
34. Sinister - 3:51
35. Super Shotgun Reunion - 0:46
36. The Baron of Hell - 3:33
37. Doomed Hunter - 3:17
38. Command and Control - 5:07
39. BFG 10k - 2:55
40. Sams Base - 5:07
41. Phobos Base - 3:31
42. Acquiring the BFG - 3:48
43. Heart of the Beast - 5:32
44. Consumption - 6:09
45. Bio-organic Continuum Gate - 5:09
46. Massive Demonic Presence - 8:11
47. Armored Response Coalition - 3:06
48. Kalibas the Sightless Judge - 5:44
49. S.O.S. From Earth - 2:41
50. Barging In - 2:40
51. Taras Nabad - 5:31
52. King Novik - 1:55
53. The Khan Maykr - 7:42
54. Meathook - 6:07
55. Eternal Prophecy - 6:52
56. The Betrayer - 6:01
57. Doom Eternal - 4:58
58. End of Level - 2:30
59. Final Sin - Sandy City - 1:54______________________________________________________________________________________________________
Не обошлось, правда, без небольшой драмы вокруг публикации и создания саундтрека:
В течение нескольких часов после доступа к саундтреку один из фанатов сделал пост в Твиттере, где заметил разницу между официальными версиями трека BFG Division из предыдущей игры DOOM (2016) и из новой. В частности, различие было в качестве мастеринга (сведения) трека - в новой версии было применено заметно больше компрессии.
Позже, Гордон со своего настоящего аккаунта подтвердил, что сам он не сделал бы такого мастеринга, и что он занимался сведением лишь «небольшой горстки треков», в числе которых были «Meathook», «Command and Conquer», и некоторые другие. Сведением и финальной работой с остальным саундтреком занимался же иной человек.
Кроме того, в личной переписке с одним из фанатов в Инстаграме Мик на вопрос об участии в продолжениях игр серии DOOM (если таковые будут) кратко ответил, что сомневается в дальнейшем сотрудничестве с id Software (разработчики игры).
______________________________________________________________________________________________________
Тем не менее, в итоге мы получили неплохой музыкальный альбом с набором энергичных и зловещих треков, который понравится фанатам тяжёлого метала и индастриала.
6. Metal Hell - 6:07
54. Meathook - 6:07
Тот самый из запомнившихся всем по трейлерам и рекламам трек:
22. The Only Thing They Fear Is You - 6:53
Ну, во-первых, я беспокоился. Беспокоился, что группа ROSA INFRA стала играть легче, проще. Время идет, знаете и есть такая тема, что со временем все как-то спрямляется или наоборот сгибается, а короче — саунд становится более «лирическим», тяжесть прячется в плинтусы, а резкость обрабатывают на шлифстанке, дабы затупить ее и залакировать.
А ROSA INFRA наоборот дала больше жесткости, больше мрака и мегатоннами мизантропию. Просто порадовался за этот проект.
Потом заглянул в свои анклавы посмотреть, сколько я написал откликов на эту команду. Ну натурально «оч сильно удивился», это чтобы прошло внутреннюю цензуру, а подумал я совсем другое — ну ничего себе! Я о том же: время-то неудержимо. Написал уже о четырех артефактах ROSA INFRA. Этот пятый. Юбилей.
Как недавно выразился в комментах http://www.mastersland.com/ : - «кто бы чего не говорил, РИ создали собственный брэнд и нишу. Да и саунд". Это все так. Причем некоторые проходящие_мимо, не узревая знакомых бум-бум и тыц-тыц, слезно жалуются на то, что не понимают проект. Это отклик о альбоме, потому о мимолетных более ни слова )).
Попробую еще раз посмотреть на музыкальную конструкцию РИ, будто бы в первый раз... нет, не получится, ибо все слышу... и слышу главное: проект заточил свои несущие клинки, экскаваторные зубцы и пропашные плуги на хорошем брэндовом оборудовании. И потому режет, крошит, сносит крыши по полной программе. Как тяжелый боевой робот с уймой микро-сателлитов-роботов, которые выскакивают из специальных каналов и несутся к земле, дабы предать окружающее сначала дезинфекции, а потом огню.
ROSA INFRA производит со своего высокотехнологичного конвейера своеобразный кибер-металл. Свой личный, лицензий пока никому не продавала, и это может быть и хорошо.
Ныне - такой кибер-металл, в котором вдруг завелись стальные прожирающие все насквозь черви кибер-дум-дэта («Инфраморфозы»). Который прекрасно адаптирует применение нескольких вокалов + женский обаятельный («Фантом») для полнейшего контраста с основным чистым мужским, который выводит, думается, из себя любителей хэви-вокала. И тут же подчеркну, композер и здесь решил дать экстрима, ибо мужской вокал (нарративный и в итоге гипнотизирующий) неожиданно приобретает невообразимые формы гроуло-скрима, одушевляя самых отъявленных монстров «нового дивного мира» (Олдос Хаксли) (об этом чутка позже). Надо заметить, что и женский вокал, если я правильно понял, в нужных местах вдруг начинает мутировать на наших глазах в самое настоящее вирусное чудовище... скримингующее на отличном уровне синт-блэкового опыта, добавляя на свои наградные полки диплом, пока только диплом! кибер-панка. Really!
Как вижу, композер, как и ранее, свободно пользуется синтезаторами на самых разных уровнях. От фоновых мимолетных компьютерных микротараканов, снующих по бэкграунду, тем оживляя эти пространства, добавляя нужного объема, - это психология восприятия, - до синтезаторных клавишей, отрисовывающих мощными мазками контрасты сольным партиям гитарного регулируемого шторма, до синт-пассажей, иногда просто ужасающих своей глубиной и низкочастотным драйвом (лучшее качество звука (flac, wav) рекомендуется).
Потом не удивляйтесь, если вдруг композиция начнется синт-вейвом, простым, светлым, поддержанным чистым вокалом в манере кибернетического барда («Ночь настает»).
Композер, как и прежде увлечен созданием индастриал-металла, но только не ищите здесь влияния Министри, или пуще того представителей Neue Deutsche Harte типа Рамштайн. Вот это меня адово радует. Тем более в такой, самой по себе экстремальной работе, как «Дети_Ущерба».
На данный момент это сильнейший альбом коллектива. Наполненный черными импульсами инфернального будущего, серным и хлорным дыханием Тьмы, которая уже самочинно Всматривается В Нас, редкими оптимистическими зарисовками (вероятно, мечты главгероя).
Подскажу тем, кто еще не в курсе, что команда имеет свою лирическую концепцию, которая соединяет все творчество в многотомник компакт-дисков. Это фантастическая сага (на этом альбоме том - 1 час 46 минут) об апокалиптическом будущем, попытке Человека выжить в условиях тотального цифрового общества. Обложка как нельзя конкретнее символизирует этот концепт.
Второй диск Gothic/Death/Doom Metal команды с крутейшим логотипом из Буффало, что в штате Нью-Йорк. Формация с 1999 года просуществовала 15 лет и приказала всем долго жить, а ее музыканты в некотором числе теперь играют в местной группе Sertraline. С самого начала своего бригада поставила себе достойную цель - развивать глобальное дело My Dying Bride и Paradise Lost раннего периода. И знаете, у них это получалось — причем на крепком базисе инструментального мастерства и вокального многообразия.
Всего WHERE SHE WEPT записали пять альбомов, которые и переиздала фирма GS Productions. + три ЕР, которые прошли в дописках в изданных компактах. Видится, что группа лошадей не гнала, а приходила на студию полностью во всеоружии, с неслабым мелодическим материалом, который собирался, сочинялся в течение нескольких лет. От того каждый альбом группы - это событие — серьезное по всем направлениям, включая, само собой, техническое — по записи диска.
А это сразу слышно - как только вы включаете диск — фирменное звучание: объемное, широкое, как будто целый подземный ангар вдруг открылся у вас под ногами и вы падаете в него целых 45 долгих приятных минут.
Death/Doom Metal — медленный, протяжный, с профессиональными клавишами, с многоголосым вокалистом — вот, что вы услышите здесь. На высоком уровне, со всей претенциозностью жанра и тщанием в деталях. Работа настоящих Музыкантов.
Мид-темпо скоростями здесь не брезгуют, - наворотистыми, тракторными, угробистыми гитарами: немало на гусеницы живого было понамотано... Это сильные энергетические партии, на которые опирается весь диск - как на железобетонные столбы. Другое дело — минорные, медленные куски с клавишами и волшебной виолончелью. Уже усвоено, что с убойными гитарами этот смычковый инструмент приобретает особую магическую силу, которая поднимает все живое и не живое...
Клавишные тоже здесь не последние из запчастей саунда - это понятно, но в первые ряды не лезут, составляя второй план обитания, вполне еще дееспособные и потому проникновенные, пробегающие нежными пальцами по шее меломана, готовясь в нужный момент... Патетики они не чужды и привносят хорошую долю эпичности в определенных композером местах.
Tom Muehlbauer вокалил всю историю группы (1996-2014), работает ныне в упоминавшейся уже пост-блэковой группе Sertraline (в одно время в команде WHERE SHE WEPT была еще вокалистка). Том исполняет свои партии чуть ли не каждый раз другим вокалом. Это очень прилично сказывается на восприятии материала, ибо человеческий эмоциональный голос - это лучший инструмент, которым можно раскачать человека. Ну это по умолчанию. А тут наш вокалист и адово гроулит, и включает придушенный шепот, причем сразу слышно, что он все это делает наособинку... И хрипатый гроул, которым он артистично модулирует, тут же уходит в низкий готический баритон, сдавленный баритон, потом скриминг: - тут целый хор одного актера. Баритон употребляется здесь с толком, чтобы не надоесть, хотя меломана часто и не поймешь, то этого — мало, а чуть перебор — уже много. Грани очень тонкие. Нередко прямо на наших глазах Том сходит с одного голоса и переходит в другой, как гигантский питон меняет кожу, и еще далее - в третий голос.
Сильный альбом в Death/Doom Metal стилистике, фиксатор многих тревожных и эпических настроений, запотевшее зеркало темной души.
Experimental, Doom, Ambient, Black Metal проект из Венгрии. Который 9 лет экспериментирует, начав в своих опытов над человечеством с таких негуманных стилей как Ambient/Noise/Electronic. Вовремя одумался, как-то в себе переборол, принялся за еще более мрачные вещи — я имею в виду блэк металл.
С 2011 года товарищ Nagaarum играет на всех инструментах, поет разными голосами, пишет лирику. Участвовал и участвует в группах GuilThee, In Vacuo, ex-Ejfeny, ex-Krampus, ex-Sunseth Sphere, ex-Lust (Hun), ex-Otodik Evszak, ex-Pigballoon. Неугомонный и музыкальный человек, таких за версту видно.
Лейбл первым словом в брендировании отметил Experimental. И это лучшее определение для дорожек, что случились в 2016 году. И их составляющие указаны - Doom, Ambient, Black Metal. В диковинном миксе, удивительном раскрое, и при том артист половину картины рисовал наудачу расположив верх тормашками. То что художнику красками можно списать только на алкоголизм или абстракционизм, для музыканта это настоящий экспериментал, мистический, будто налаянный псами Церберами из ближайших порталов сами знаете откуда.
Сэр Nagaarum - это его имя, предпочитает вдруг среди прочего - медленные риффы, соляки, небыстрые реки венгерской памяти. И тем интереснее, что они совершенно незнакомые нам. Здесь же его думовая составляющая, фолково-думовая, народно-печальная.
Эмбиентом балуется Нагаарум, рассыпая из своих запасов пески из всех самых больших песочниц мира. Личные запасы его велики и столь же объемны эмбиентальные неспелые коллажи, которые получается из-под клавишей его безжалостного синтезатора
Монстр Нагаарум бесновато включает блэк металл, выворачивая вагранки для его производства прямо в ваши колонки, откуда он быстро демонически выливается, поджигая ваш пол и … Рррыковый голос вдруг перекинувшегося в Нечто угорского волхва бередит старые кости на дальних погостах. Это происходит настолько эпично, что не каждый поймет исходную двигающую творчесво силу, да и сам-то он вряд ли понимает. Но это блэк-металлическое оборотничеcтво очень знаковое и подходящее - для любителей экстрима — пусть даже под тэгом #экспериментальная_музыка.
К тому же свой металл он иногда интерпретирует как индастриальный металл, с неожиданными фолковыми запевами. А просто использует внешнюю форму. Однако гитары здесь, как ломовые лошади, скачут вдоль венгерских равнин вполне по-металлически.
Конечно, я помню, что писал отклики на эту группу -
NAGAARUM - Homo Maleficus (2017) 005GD / NGC006 - GrimmDistribution
NAGAARUM 2014 Rabies Lyssa - GSP 45 - GS PRODUCTIONS
DREAMS AFTER DEATH vs NAGAARUM — 2013 - Kuiper - GSP 28 - GS PRODUCTIONS
Ворошить не буду, цитировать не буду. Мне просто интересно, писал ли я про то, как кинематографичен этот проект, умело прикладывая свои саундтреки то к воображаемому фильму ужасов, то к убийственному ролику про достижения современных вирусологов, не говоря уж про видео на тему «Ждем планету Нибиру».
Петроградские метал-глобалисты выпустили вторую свою работу — полноформат. А так еще и ЕР имеется — для жаждущих точности и перфекта. Глобалисты - это оттого, что на втором альбоме музыканты касаются глобальных проблем — прошлого, настоящего и слегка будущего нашей планеты. Это весьма похвально — так как все это отразилось на внешнем оформлении компакта. Которое сделало бы честь прог-металлической команде. Кстати, NEORHYTHM заявляют сами, что Groove metal, Death metal - это то, на чем они основывают свое музыкальное творчество. Так что никакого прога, но что-то подсказывает мне...
Начало — это интро такое - двухминутное с щелкающим маятником, будто отмеряющим последние секунды...
Однако уже трэк 2 - Photosynthesis and Its Aftermath расставляет точки над Ё и показывает нам грув-метал — спокойный, нордический местами, кусками напряжный - до плохо скрываемой агрессии. Гитары качают, раскачивают, как ту колыбель с зачатками жизни в желеобразном состоянии. И ничто не предвещает вроде, что из этой слизи появится самый отвратительный хищник на этой планете — каннибал, лицемер и (хотел добавить пропойца), но нашел еще грех — неукротимый стяжатель. Сами понимаете, это не крокодил из дельты Нила, а как раз человек. С маленькой буквы. По началу гитары никак не показывали свое истинное лицо и отрабатывали простыми риффами, однако к тому времени как каннибал уже начал войну за огонь - Fight For Fire - то явственно на передний план вышли более сложные, солирующие структуры как и полагается в дэт-металле.
Музыканты NEORHYTHM, его композер, весьма серьезно подходят к структурированию трэков, создавая полноценные для стиля композиции, с внутренними пиками, мостами и просто иногда тракторным напором, отражая как лирическое развитие внутри песни, так и всю серьезность музыкальных намерений, и главное - реализации. Отмечу как плюс, что многократно в альбоме вокал устроен в тело композиции как реальный новый живой инструмент среди электрической аппаратуры.
Вокал здесь сработал на три, четыре, пять? голосов, а вообще их гораздо больше, с переходными и антиподами для контраста. Только чистых здесь несколько, и несколько раз вокалист, знаете, приятно удивил тембрами и интонациями. В таких случаях я всегда смотрю в буклет, дабы понять, один там вокалист или несколько. В этом - это один человек все исполнил. И ту же экстремальную линейку - тоже один. В принципе, когда слушаешь, меломану все равно, сколько там вокалистов, но когда читаешь буклет, проникаешься уважением.
В итоге команда NEORHYTHM нарезала 11 трэков претенциозного дэт-грув металла, в которых достаточно брутализма, тяжести и энергетики - для меня это самое важное. При этом композер остался на ринге стилистики, самочинно не преодолевая рамки дэт-грува.
НО. Как я заметил в начале, - «что-то подсказывает мне...»
Музыкальный творец ближе к финалу все более выдавал технических фишек, не помпезных, но отчетливых для того, чтобы быть замеченными. Они приятно искрили на жестком фоне чугунного основания. И черт возьми, может быть олицетворяли, что человечество еще не совсем пропало в своем техногенном угаре.
Цельный альбом - в музыкальном плане, цельный и законченный — к последним строчкам в партитуре слушатель практически видит как дирижер напряженно взмахивает палочкой еще раз, финальный раз... и вытирает пот со лба...
Ну а теперь надо назвать имена.
Евгений Рассадкин - инструменты, музыка.
Деметр Грэйл - вокал, лирика.
Этот творческий дуэт и создал компакт-диск TERRASTORY. Фамилию Евгения я вбил в поиск на сайте, разыскал, что он играл в модерн-метал группе AT F1RST. А Деметра знаю давно и понимаю, что в линейке своих работ он добавил мощный диск, и несколько рабочих вокалов.
P.S. На бандкампе NEORHYTHM как бы в подтверждении моих слов вы можете найти три кавера - Master of Puppets (Metallica cover), Crystal Mountain (Death cover), Flying Whales (Gojira cover). Конечно, Crystal Mountain мне понравился больше.
\m/.
Что-то вот тоже захотелось выложить свой трек из недавних, благо даже смастерил простейшую визуализацию в видео для красочности.
Трек, конечно, не такой оригинальный и разнообразный, какие у @DEgITx ещё получаются, например, но здесь и не было у меня задачи сделать что-то особо запоминающееся. Скорее, это специально монотонный трек с повторяющимися элементами, и лишь с небольшими вариациями разных фоновых музыкальных рисунков и небольшой атмосферной разрядкой в середине.
Из заголовка, думаю, понятно, что моей идеей было соединить электронно-танцевальный ритм драм-машинки и звучание тяжёлых и атмосферных гитар в такое своеобразное мощное комбо. Удачность эксперимента, соответственно, можете оценить здесь.
______________________________________________________________________________________________________
Ссылки, если кому интересно послушать остальное творчество или скачать трек:
Мои остальные поделки здесь - SoundCloud
Этот трек в формате FLAC и MP3 - Google Drive
P.S. Слово про фломастеры? Хотя, многие и не замечают, или игнорируют, ну да ладно.
P.P.S. И да, картинка-обложка к треку смешноватая - это специально.
Мой метал-кавер на песню "Ангелы и демоны" от D-Block & S-te-Fan. В будущем, возможно, сделаю еще отдельное видео, показать как была записана калимба для этого кавера. Всем приятного прослушивания.
