Лига метал-музыки

Интересно, что в одном и том же 1981 году в Дании были образованы две очень известные группы Mercyful Fate и Pretty Maids. Если первая занялась делами тяжкими да мрачными, с уклоном в оккультизм и исследование темной стороны, то вторая сделала акцент на темах социальных, да и просто любовной лирике. Но в Pretty Maids понимали: несмотря на мелодику, музыку надо делать достаточно забойную, ну и даже, можно сказать, тяжелую.

Из-под крайне неудачного контракта с независимым лейблом группа выскочила и подписала договор с CBS Records, настоящим гигантом звукозаписывающей индустрии. Далее последовал первый альбом - полноформат Red, Hot and Heavy 1984 года. Который подтвердил, что на команду поставили не зря.

В связи c чем менеджеры решили из второго альбома сделать «ну просто конфетку» и... перестарались.

Ну я когда увидел количество звукоинженеров, работавших с Future World, то просто офигел. Что такое? А оказалось, что издающий лейбл в своем давлении создал неудовлетворительные условия для звуковиков, и они приходили и уходили. Группа сама пыталась приложить к этому процессу свои руки, но понятно, что у них, молодых музыкантов, все пошло не так. Ну короче хотели, как лучше... А в итоге позвали Флемминга Расмуссена, который и заделал финальный микс на некоторых треках.

Оказалось, все вот эти перипетии были не зря. Пластинку в конце концов выложили на прилавки. Продажи пошли вверх, а команда давала концерты с немалым успехом. Ну, к примеру на фесте «Монстры Рока» в Германии играли вместе с таким группами как Deep Purple, Metallica, Helloween, Cinderella, Dio, Ratt.

* * *

Ну, начало, скажем так, совсем не металлическое, зато гитара норм и струнные далее тоже. С cамого входа отмечаем вокал Ronnie Atkins'a - чиcтый, такой юношеский, вполне в категории поп-рокового боевика. Но, впрочем, он может и «загрубиться», но только совсем немного - в категории «чуть построже». Он и основные линии поет, и «бэковые».

Веб-журнал XSROCK как-то расспрашивал Ронни о певцах, которые повлияли на него. Он объяснил: «У меня были старшие братья и сестры, у которых были отличные рок-записи, но я понятия не имел в течение многих лет, кто пел «Immigrant Song» Led Zeppelin или такие песни, как «Paranoid» Black Sabbath». Признался, что рок-музыкой увлекся позже, но любил поп-музыку и другие жанры.

Кстати, на альбоме спели еще два бэк-вокалиста, и один из них - сам Graham Bonnet (Rainbow и другие).

А вот второй трэк We Came to Rock - вполне хитовый, хэви-металический, начинается помпезно и даже «брутально» с акцентированной ритм-секцией. Клавиши идут в поддержку, и с одной стороны умягчают саунд, с другой расставляют правильные акценты. Гитарист без истерики и претензий раскладывает свою довольно-таки занимательную работу, все в рамках потребностей и понимания массового слушателя.

Чад и угар дают Pretty Maids в композиции Yellow rain, начав с мелодичного вступления (со звуками вертолетов, однако), а далее - мощный и забойный трэк, с акцентами, вокальными поддержками, клавишной патетикой и гитарным чесом от души — в рамках отвязного Heavy Power Metal.

Скажем так: с точки зрения дня нынешнего - это далеко не мега-альбом, но отказать ему в добротном следовании музыкальной идеологии глэм-метала 80-х было бы опрометчиво. Ребята любили и умели играть. И ресурсы крупного лейбла сказали свое веское слово: реклама в профильных журналах, там же статьи, промоушен, туры с влиятельными коллегами по цеху, радио-ротация. И даже «Eye of the Storm» - пронзительный и грамотный медляк в ту же кассу.

К 1990 году по всему миру было продано 300 000 копий альбома. В “Billboard 200” диск добрался до 165 места.

Как-то так повелось на Руси, что наиболее забойными альбомами Dark Lunacy считаются три первых альбома, это даже отмечалось в комментах к первым двум обзорам. Ну, более всего из-за того, что эта итальянская команда массивно обращалась к русским темам.

И здесь на третьем альбоме «The Diarist» это, кажется, произошло по максимуму. Даже судя только по названиям трэков.

Группа начинает очень предсказуемо)) с песни «Дубинушка, ухнем», и очень скоро «дубинушка» превращается в толковый MDM, который 17 лет назад надоел гораздо меньше. Но это просто шутка, MDM с самого начала и по нынешние времена имеет достойную когорту поклонников.

Команда довольно интересно миксуeт MDM с русским фолком... Имея в виду металлические приоритеты, тема решается интенсивно, мощно, с хорошим рафинированным звуком, и на какое-то время вы даже забудете про «дубинушку»... но не тут-то было, хор всплывает вновь где-то посередине трэка. Кстати, песня называется «Аврора».

Во втором трэке включена уже речь Молотова по поводу начала войны, которую он по просьбе Сталина читает по радио. И если в первом трэке MDM был резвый, скоростной, то здесь он более близок к мид-темпо, хотя такой же напряженный. И похоже музыканты пытаются передать и эмоциональное напряжение. Вокалист здесь отработал на высокие баллы, очень динамично и даже яростно.

Вы что-то спрашивали про неоклассические вставки? Есть такое в начале «Пулковского меридиана». Но впрочем немного, как и полагается в металлическом произведении, тут вам не опера. Музыканты продолжают верстать интенсивный Melodic Death Metal, насыщенный, резкий, буйный, с мелодикой, которая прорывается виде небольших гейзеров в теле этой песни, переходящие в думовые куски — мрачные, безысходные. Тут нашлось место и трагическому оргАну в своем естественном месте обитания, а не в виде приправы к зубокрошительному метал-блюду.

Трэк «The Diarist» начинается спокойно с пианино на фоне ритм-секции и атмосферными лэйерами в виде той же речи Молотова (онa и далее будет цитироваться по альбому), взрывов бомб и детского плача. В принципе, это вставка - интермедия меж трэками.

В альбоме присутствует и трепетный женский вокал, которому просто монструозно оппонирует харш вокалиста Mike Lunacy. И где они звучат рядом, экстремальный просто забивает своей мощью.

Диск продолжается забойными MDM-трэками в которых симфонических фишек стало гораздо меньше, чем в первых двух альбомах. Но они есть — точечно, с умом и по поводу. В рецензии на первый альбом DL я процитировал Enomys'a, гитариста и пианиста группы раннего периода, который описал стиль Dark Lunacy как "Dramatic Death Metal". И там это казалось более эмоциональным (с его стороны, как исполнителя, мало что ли симфоник-метала мы слушали) описанием их музыки. Сейчас бы я добавил одно слово в это описание - Dramatic MELODIC Death Metal, и это было бы более точно в отношении именно внешней стороны альбома.

В трэке «On Memory's White Sleigh» Майк поет на русском. Это трудно разобрать, но мне почудилось, я проверил, так оно и есть.

Кстати, на обложке компакт-диска есть заметка в рамочке, где написано «Никаких политических отсылок».

Вот не ждал, что АПОКРИФ так скоро новый трэк нарулит. Опять инструментальный — (пока, или так и пойдет дело?). Практика показывает, что инструментальщики вдруг начинают искать вокалистов и вдруг находят)), а там начинается совсем другая история.

Но мы пока встречаем новый трэк - «Обезличивание». Неожиданно он стал драматическим, с открытыми гитарами (а гитара сольная здесь - это клавишная гитара), которые просто северным арктическим ветром навевают не то чтобы грусть-печаль, а более трагические состояния. Тут же слышно, что на два этажа ниже творятся некие подозрительные синтезаторные подпольные дела.

Словно отталкиваясь от солидной ритм-секции, гитара просто полыхает, бьет огромными крылами и, кажется, что трэк сейчас унесется в северные дали. И будто под думовым гипнозом сочинялись эти пассажи, а потом вдруг ускорились и потянули за собой каркас песни.

Музыкант проекта АПОКРИФ пытается заставить инструмент заговорить, и тот вроде начинает откликаться… Тут еще дело в том, что трэком автор ставит не только музыкальные, но и некоторые социальные вопросы... и оттого заметен эмоциональный напор и яркость музыкального послания в моменте. Понятно, что выразительность гитары в отсутствие вокалиста должна идти в приоритете, НО это не отменяет выстраивания нормальной архитектуры метал-рок-трэка.

В принципе, в рамках того же трехминутного инструментала можно было чуть разнообразить ударные партии, рассматривая их как опору для развития произведения, обдумать создание в трэке более спокойных, более лирических локаций (как в трэке «Амбивалентность»). Для того автору ни у кого не надо спрашивать разрешения... и может быть даже удлинить трэк.

Когда ты один сочиняешь музыку - хорошо то, что никто тебе не перечит. Одно плохо - тебе никто не перечит. Тут ведь даже не банальное: «в споре рождается истина», просто иногда синергия дает бОльший результат. Два антагониста Ронни Джеймс Дио и Блэкмор, а позже Дио и Айомми прекрасно сотрудничали, пока не разругались вдрызг. При том создали классические альбомы в металле.

Возвращаясь к АПОКРИФУ, отмечу, что автор встал на рельсы, которые ведут к прогрессив металлу. Отлично. Работы на этой дорожке — непочатый край.

https://vk.com/apokrif_official

https://band.link/UfNRh