"Папа умер в субботу" 2024 г. получил премию "Белый слон" как лучший дебютный фильм года. Сняла его 36-летняя Зака Абдрахманова, ранее работавшая над сценарием сериала "Пингвины моей мамы".Рейтинг у фильма - 7,2 в Кинопоиске и сплошь восторженные отзывы.

О чем фильм?

Как легко догадаться из названия, в центре внимания тут окажутся похороны. Главная героиня - 30-летняя жительница Москвы, успешно работающая гримером в кинопроизводстве. Ей сообщают, что отец, с которым она давным-давно не общалась, скончался. Девушка отчаянно рыдает, затем говорит себе в зеркало "Я супергерой", берет контроль над своими эмоциями и отправляется в Казахстан.

Там ее, естественно, встречают традиционные деревенские родственники. У отца осталась молодая жена, девочка подросток и маленький мальчик. А про самого мужчину мы из всего фильма узнаем только то, что когда-то он воевал и вернулся домой с наградами, зачем-то бил стекла в школе, что у него было несколько женщин, что мать главной героини он сильно бил, а последнюю супругу не бил. Ну и главное - старшая дочь таит на него огромную обиду, а младшая очень сильно любит.

Если вы когда-нибудь копали яму, то знаете - если копать вглубь тяжело, ты волей-неволей начинаешь копать вширь. Создательнице фильма "Папа умер в субботу" явно было сложно погрузиться в тему детско-родительских отношений и обид глубоко, поэтому вместо этого зрители видят много чего вокруг. Нас знакомят с традициями похорон, с суровой старшей сестрой скончавшегося отца, с его богобоязненной матерью, с влюбленным в нашу героиню бывшим одноклассником, с бунтующей младшей сестрой героини и якобы мудрой немногословной молодой женой отца.

В центр внимания сначала выходит история несостоявшейся любви нашей героини и оставшегося покалеченным из-за нее молодым человеком. И из нее зрители должны, наверное, познать великую мысль о том, что прощение - это хорошо и для тех кого прощают, и для тех кто прощает. И что мы все чьи-то обидчики.

Затем эта история исчерпывает себя и начинается... Ну естественно феминистско-педофильская тема! Куда же без нее! Младшая сестра героини разыгрывает роман с городским мужчиной и благодаря этому зрители услышат очень ценное поучение про то, что тело женщины принадлежит ей и не должно принадлежать мужчинам.

Ну и в финале мудрая сова, ой простите, мудрая молодая жена отца, выдает пару фраз о том, что наша вся такая крутая и самостоятельная героиня на самом деле не супергерой, а обиженный волчонок. Тут тугодумные зрители должны сообразить, что выкопанная яма не только широка, но и глубока. А идея о том, что сильная самостоятельная женщина - это женщина с болезненным прошлым, должна впервые войти в их скудный умишко и поразить их до глубины души.

Короче говоря, "Папа умер в субботу" - типичный драматический фильм, который пытается занавеситься таинственностью и нагнать на себя психологизм. Однако по факту оказывается просто пустым и слишком простым. При этом создатели фильма легко могли превратить эту ленту действительно в нечто ценное, если бы поскрипели мозгами, пересилили себя и немного копнули глубже. Но они этого не сделали и сняли весьма поверхностный фильм про историю, которая никак не изменила главную героиню и особо ничего не дала зрителям.

От просмотра не отговариваю - в целом это весьма достойная единократного просмотра лента. Снято хорошо, аутентично. Актеры хорошие, правда большинство произносимых ими фраз ощущаются как заученные слова из сценария, а вовсе не живая речь живых людей. Но это универсальная беда вообще всего российского кино.

Подписывайтесь на меня в Телеграм

Конец 2025 года ознаменовался неожиданным (для многих) появлением нового блокбастера под названием «Волчок». Но даже при просмотре трейлера многие наверняка обратили внимание, что «Волчок» позиционируется как семейный приключенческий фильм, да ещё и с элементами комедии. Удивителен и рейтинг 16+, хотя сюжет развивается вокруг приключений двенадцатилетнего мальчика из благородной семьи. Автор и ведущий «Маяка Истории» посетил премьеру «Волчка» в этом выпуске расскажет о всех тайнах и противоречиях странного «Волчка».

В наше время бешеный ритм жизни спокойно позволяет не забивать свою светлую головушку экзистенциальными мыслями. На это банально нет сил. Нужная чакра обычно открывается под утром, на кухне, после N-ого количество алкоголя. По крайней мере, такова душа русского человека, как говорили классики.

В дебютном фильме Бернхарда Венгера «Павлин» экзистенциальная встряска обрушивается на Маттиаса в самый неподходящий момент — не утром на кухне, а во время заплыва по бурному потоку жизни. Катализатором пугающей саморефлексии становится уход жены после того, как та заявила, что от него осталась только оболочка. Теперь ему предстоит понять, кто он настоящий.

Фильм широкими мазками погружает в мир человека, которому каждый день приходится становиться кем-то другим. Маттиас работает актером в агентстве по предоставлению услуг компаньона: для любителя высокой культуры он интеллектуал с приятным юмором; для дамы, ищущей идеального спутника на вечер, — галантный джентльмен; для придирчивого владельца квартиры — образцовый бойфренд словно с рекламной брошюры. В этих ролях он безупречен, приятен, удобен. Слишком удобен.

В начале картины видно, что подобная жизнь ему по нраву. Он умеет нравиться, умеет зарабатывать, умеет растворяться в ожиданиях других. Но слова жены о том, что она больше не чувствует его настоящего, выбивают почву из-под ног. Не потому, что она сказала что-то жестокое, а потому что сказала то, что, похоже, давно зрело в нем самом.

С этого момента идеальная жизнь Маттиаса начинает сбоить. В попытках отыскать самого себя через йогу и флирт со знакомой только усиливают чувство потерянности. Он вдруг осознает, что даже его собственная квартира — это лишь часть образа, глянцевая реклама, в котором нет ни капельки его души. И чем дальше главный герой заходит в поисках себя, тем сложнее ему играть кого-то другого, что не может не сказаться на работе.

Отдельная честь и хвала актеру Альберхту Шуху. Он превосходно сыграл Маттиаса. Следить за его перфомансом отдельное удовольствие от начала и до конца. Шух убедительно передал исходящую от Маттиаса искусственность, а после не менее убедительно продемонстрировал процесс «очеловечивания» через физику и мимику. Даже если бы актер ничего не говорил — все эмоции и состояние персонажа отлично считаются.

Но не думайте, что сама картина только про кризис идентичности. «Павлин» местами является тонкой сатирой. Венгер высмеивает корпоративные и капиталистические идеалы самосовершенствования и социальной слаженности. В основном это сделано через клиентов Маттиаса. И сделано мягко, без каких-то перегибов, благодаря чему кино ощущается целостным.

Финал был прекрасен в своей неловкости и нелепости. Возможно именно в этот момент полного отчаяния и неприятия главный герой наконец-то обрел хотя бы частичку себя.

В конечном итоге «Павлин» — это приятная черная комедия с элементами сатиры с вайбами Йоргоса Лантимоса и Рубена Эстлунда. Больше всего меня, конечно, покорил не сам сценарий, а исполнитель главной роли Альберхт Шух. Без него бы эти кино работало бы не так хорошо.

Рекомендую к просмотру.

На правах автора напомню про тележеньку — там больше новостей про кино и всякого разного контента.

Джей Келли (2025)

Когда из воспоминаний только свои собственные фильмы

По сюжету:
Знаменитый актёр Джей Келли отправляется на собственный торжественный трибьют - вечер признания его заслуг. В дороге его сопровождает менеджер и давний друг Рон. Этот путь превращается не только в праздничный тур, но и в личное путешествие Келли по собственному прошлому, попытку разобраться, что было прожито верно, а что давно требовало осмысления.

Что в итоге?
В первую очередь к просмотру подкупил дуэт главных героев. Зная, что Сэндлер может в драму, да и то, что он сам по себе на съемках хороших экранный компаньон, да и как заботливый отец всегда подтягивает дочерей в свои фильмы, было ожидание тёплой, человечной истории.

Изначально партнёром Сэндлера должен был стать Брэд Питт, но в последний момент его заменил Джордж Клуни и эта замена никак не повлияла на работу актеров.

Фильм исследует, как карьерный успех может вырасти из компромиссов и упущений в личной жизни. Первая часть картины колеблется между лёгкой комедийной драмой и размышлением о старении, самокритике и сожалениях. В этих переходах иногда чувствуется неуверенность, как будто картина ищет себя и не сразу понимает, какой тон ей ближе. Но ближе ко второй половине направление становится чётче: эмоции собираются, сюжет обретает ясность, а темы необходимую глубину.

Ноа Баумбах вновь обращается к истории незрелых, уязвимых героев, переосмысляя образ артиста и человека, который всю жизнь пытается догнать собственный идеал. В фильме легко заметить отсылки на классику кинематографа, а также личные мотивы, которые Клуни будто бы принёс в роль из собственной биографии. Он смотрится в образе Джея Келли естественно, временами создавая впечатление, что играет слегка преувеличенную версию себя. Адам Сэндлер выступает в гораздо более сдержанном и приземленном образе. Чего-то сверх нормы они не выдают, возможно, сценарий не позволяет им раскрыться сильнее, но их совместное существование на экране ощущается убедительным.

Подобные фильмы с регулярной периодичностью появляются в мире кино. Это всегда попытка тех или иных творцов через камеру проверить собственную биографию: что упустили, что приобрели, что осталось недосказанным. Для зрителя же такие истории становятся возможностью взглянуть за кулисы публичной жизни и увидеть, что известность это тоже своего рода вид одиночества.

Подписывайтесь на мой ТГ канал Много шума из-за кино
Стараюсь вести его интересно, с различными рубриками и полезной информацией.
Рейтинг Кинопоиска здесь

Hey, can somebody please pass the ketchup?

Про этот фильм многие слышали и мало кто смотрел, а среди зрителей нет определенности в отношении к увиденному. Кто-то считает творение Джона Де Белло придурковатой «черной комедией», пародирующей штампы жанрового кино, кто-то находит его очень плохим хоррором, но есть и те, кто видит здесь острое социальное высказывание. Ясно одно – с такой угрозой как томаты-убийцы человечество еще не сталкивалось, а остановить ее может лишь похотливая подростковая рок-песня...

После провала в кинотеатрах и триумфа в видеопрокате Де Белло продолжил «помидорную сагу», выдав еще три части. Там злодейские пасленовые превращались в людей, отращивали себе зубы и пытались устроить новую революцию во Франции. Но начинать знакомство надо всё-таки с первой части, чтобы в полной мере насладиться помидорами-переростками из папье-маше, смешными диалогами и незапланированным взрывом вертолета, который съел большую часть бюджета фильма.

IMDb: 4,6 / Кинопоиск: 5,2

Найти в нашей видеотеке