Лига метал-музыки

Странно, но когда я слушал альбом-дебютник группы INTO THE FRAY с таким же названием, то почему-то мне неоднократно вспомнился фильм режиссера Микеле Плачидо «Le Guetteur». Такой же насыщенный, убойный, жесткий, не теряющий ни минуты вашего внимания. И в самом деле фильм получился как будто собранный из мини-новелл, трэков по жизни. Тут и ограбление банка, и снайпер с винторезом, и история родом из войны, и любовь, и пытки.

Так все затейливо собралось, что передохнУть нет никакой возможности, как и на альбоме INTO THE FRAY. Он как заводится с легкого интро на пару секунд звуков дальней битвы на мечах, так и не выключает свой грув-станок до самого финала. И при этом, как уже намекнул, команде единомышленников удалось создавать трэки разноплановые и разноформатные - в рамках стиля, само собой.

Сначала я обратил внимание на ударника, а потом на гитариста, а потом остановился, не зная, за что хвататься. А потом немного успокоился и решил осведомиться на самом главном метал-сайте планеты насчет участников, а точнее, насчет того, где эти камрады играли ДО того. Где отковали свой опыт, где точили мечи вдохновения. Упс! Фамилии и имена есть, а где, в каких 5-6 группах отыграли - нет. Не, ну то есть представьте, собрались полтора года назад эти пять человек и выдали солидный альбом. Как минимум.

Так что - про ударника. Грув-метал - это такая дикая стихия, которую, в частности, ограняет и форсирует одновременно человек с накачанными ногами и руками. Невольно обращаешь внимание на то, как лупит по инструменту этот человек, закатывает вдруг терминаторскую атаку на барабанах, изящно сворачивает в более спокойные участки, потом переходит на практически хаосные аллеи, дико ломает всю линейную структуру, и это происходит все так непринужденно, что у меня закралось такое подозрение, что драммер непосредственно участвовал в планировании и строительстве трэков. А не взял перед репетицией пачку листов с записями - как и где играть. Дело в том, что INTO THE FRAY далеки от простых грув-ребят, которые рады поднять и поставить аудиторию на уши (да тоже талант надо иметь). Группа сложна в архитектуре композиций, повторяю, и за ходом творческой мысли наблюдать просто интересно.

Не менее, а конечно и более занимательно на альбоме и струнное развертывание, два гитариста задействованы на диске, но по факту слышим кроме зашибательского профильного риффинга также и развернутые соляки - поливы на возделанных полянах трэков. Ну а в композиции Despotia соляки в одном месте пробивают броню риффинга - это как контрольный выстрел. И само собой, диаграмма ненависти — энергетики, которая скачет то верх, то вниз, зависит от гитарного замысла и воплощения.

Следует вам также прислушаться-присмотреться к вокалисту, особенно когда он исполнит три-четыре песни на концерте. Мощно, с небольшой вариативностью, да и ту Зевс послал (трэк Invictus). Однако, брате, вокалист в этом альбоме INTO THE FRAY оформил одну из энергетических граней диска и именно ту искру, которая будет долбить в одно место, пока не зажжет дымовые шашки.

Отчего-то многие западают на композицию Greyzone. Не думаю, что только из чувства противоречия, сам решил назвать Cold front. Она хоть и очень длинная, понятно, что не радио-хит, зато это целая жизнь танка на современном поле боя. Здесь вокалист работает на несколько голосов, создавая енную иллюзию вопящих, орущих в атаке батальонов. А вторая часть после моста — гитара! - волосы на загривке дыбом!

Профи-звук, крутая эпическая обложка.

https://vk.com/intothefrayband

https://www.youtube.com/watch?v=Vr64P9oVWWM

Как-то я совсем не удивился, что очень скальдически начинается этот альбом-посвящение. Лиричный и очень открытый, распахнутый дуновением несильного бриза, поддержанный плеском волны как натуральной волшебной ритм-секцией, ненавязчивой акустической гитарной и беспокойными чайками на бэк-вокалах.

Командор этого акустического фрегата - мини-альбома - это, конечно, вокалист. Который уже на первой же палубе программно выступил в нескольких ипостасях — бардовской (певец-сказитель) как упомянул уже, развиваясь, заботливо «взращивая» голос, давая его то в связке - двоении вокала, то поднимаясь в силовом вокальном упражнении — но это только аванс, это еще не полная программа и далеко не апофеоз. Но слушатель уже подозревает, что его ждет что-то интересное.

Во многом знаковый трэк «Безмятежная гладь» - всего-то на две с половиной минуты, однако вслушиваясь в его медиевальные (средневековые) музыкальные узоры, вдруг замечаешь, что композитор уже вырулил на неоклассическую пьесу, хорошо прописанную по низам, да и по всему инструментальному диапазону, что позволяет с удовольствием заблудиться в хитросплетении клавишных. А знак маякует - проходных и незначительных музыкальных тем здесь не предвидится...

Не расслабляться! Песенная тема будет продолжена в лирической, светлой композиции «Лишь простор», будто бы спокойной, но внутренне накрученной спиралью смыслового напряжения. Песня - воспоминание, песня - обещание...

Два последовавших инструментала, условно говоря, пытаются закруглить и закольцевать этот мини-альбом, акцентируя внимание слушателя на вложенном мелодическом послании. И не безуспешно, - рафинированные сто капель элегического волшебного зелья не повредят.

Да, может быть, такой финал был бы вполне логическим, если бы не бонус-трэк на моей версии альбома - «Напев Кабестана». Я внутренне почему-то ожидал пиратский трэк, пусть и мелодраматический — ложащийся в стилистику альбома, но он не состоялся.

Зато (СЮРПРИЗ!!!) состоялась музыкальная вариация мега-фолк-хита «House Of Rising Sun» (его исполняли группа Animals и бесчисленное количество других музыкантов), аранжировка которой отличается от остальных трэков — звукопостроением и выделенным вокалом. Четкой песенной структурой (стихи Б.Стругацкого) и внутренним драматизмом.

Антон Scald - автор этого альбома, посвящает его отцу - Юрию Грузинскому, как сам пишет, «его неукротимому сердцу мореплавателя и рыбака». Антон - вокалист Modern Metal группы из Москвы Age of Rage, и в каком-то смысле сабж будет весьма неожиданным для меломанов, (или не таким уж и неожиданным?)

Мини-альбом «ПЕСНИ ДЛЯ ОТЦА» в звуковом отношении сделан практически безупречно, его просто приятно слушать, об этом позаботился, как мне показалось, настоящий профессионал.

Еще немного инфы для особо дотошных.

Соавтор музыки композиций «Зов Морей» и «Лишь Простор», а также первичное сведение «Зова Морей» без вокала - Егор Попов.

Финальный саунд - Дмитрий Луцковский.

Арфа в композиции "Зов Морей" - Элина Моруз.

Арфа во всех прочих композициях - Иван Любимов из Neekerbreekers.

Запись Ивана Любимова - Дмитрий Агапов.

Виолончель - Dallathar Darknight.

Продюсирование вокала в ходе сеансов записи, вокальные аранжировки (интервалы) - Дмитрий Машков.

Вокал, мелодии вокала, тексты - Антон Грузинский.

Обложка - Эдалиана Ренненкампф.

Бонус-трек: Стихи Б.Стругацкого, муз - вариация на House Of Rising Sun. Гитара, миди инструменты, аранжировка - Антон Грузинский.

https://vk.com/a_skald

Ну как, как я мог пропустить новый альбом DtS — Suru raivosi sydämeni pimeydessä?! Печаль бушевала во тьме моего сердца!*

Спасибо за наводку уважаемым @DobroK0t — тынц, @ResurgamResponse за сентиментальный пост, @Hellrider91 за рецензию на.

В характерной для ранних альбомов (если можно применить эту фразу к) DtS скорость игры, много клавишных, но мало женского вокала :-(.

Seeker:

Everywhere:

The Secrets of Time:

Почти medl Enkelsiipi:

Заглавную песню оставил на десерт, она весьма шустрая:

Полный альбом:

Track list:

1. Spirit in the Dark 00:00

2. Everywhere 03:56

3. Suru Raivosi Sydämeni Pimeydessä 09:02

4. Hope in Our Hands 13:23

5. The Secrets of Time 18:11

6. Seeker 22:24

7. Storm of Fire 26:25

8. Taivas Itki Tulta 31:05

9. Shadows in the Void 34:41

10. Enkelsiipi 38:27

--

* перевод названия альбома