Лига метал-музыки

Третий альбом шведских музыкантов, в данном проекте они занимаются Thrash/Death Metal. Дело в том, что каждый из этой троицы играет еще в пятерке или более других команд. Это позволяет поддерживать исполнительское мастерство на высоком уровне, а творческий порыв угоняет просто за облака))

На самом деле альбом вышел еще в 1999-ом, но через три года был переиздан с бонусами - одна песня перезаписана и исполнены три кавера.

DEFLESHED очень динамично начинают с Death Thrash/Metal безо всяких интро и подводок. Что характерно, второй трэк словно продолжение первого, такой же нервно-паралитический быстрый ударник, бетонные риффы и более трэшевый, чем дэтовый вокалист, но такой хорошо харшевый. Из серии «Вам понравится!».

Получается, что команда держится олдскульного Death Thrash/Metal, который в свое время пророс в городских джунглях, и потом, как водится, мутировал во все остальное. Некоторые группы почитают за обязанность держать этот самый мракобесный источник Death Thrash/Metal практически незамутненным.

Но по факту музыканты лупят будь здоров, работают так, как будто подрабатывают на заводе, где стоит большая промышленная мясорубка. И вдохновляются ее функциональностью.

А теперь я понял, почему и какие они каверы делали: Radiation Sickness (Nuclear Assault cover), Beneath the Remains (Sepultura cover), Curse the Gods (Destruction cover). Кстати, это также хорошо характеризует сам диск.

Сразу надо было догадаться, если играют три человека, то это самый угарный Death и Thrash получается. Конечно, потому что у гитариста Ларса есть время только на риффы. Если записывать такие трэки, которые сможешь потом сыграть на концерте без привлечения дополнительного струнника. И тут все четко и очень даже убойно. Трэки хотя и небольшие - около трех минут, но по самую крышку забиты Death Thrash/Metal-фаршем.

Вокалист и басист Густаф отлично справляется со своими обязанностями, может быть от их количества у него такой своеобычный лающий вокал. Дело лишь в том, что такой тут только и нужен.

За ударными Матте - и он играет еще где-то в десятке других команд. Ударники всегда востребованы. Но такой как Матте - просто на вес золота, потому что он не только держит темп на большой скорости, но еще выдает простые вроде фигуры с таким мастерством, что хэдбенгинг включается автоматически.

Музыканты уже завершили этот проект в 2005, но в 2021 реанимировали его. Команда гастролирует и принимает участие в разных фестах. Из будущих дат - Metalgate Czech Death Fest 2025.

Команда определяет себя как Stoner-коллектив из Астрахани. В далеком уже августе 2019 года начался отсчет истории группы. Недавно подкорректировались как groove/stoner/dark country коллектив.

Ансамбль долго оттачивал свое мастерство, исполнялись и были отработаны как песни собственного сочинения, так и кавера на Texas Hippie Coalition, Blues Saraceno, Black Sabbath, Nine Inch Nails, Tool, Filter, Biohazard и Kyuss.

А вот тут уже поинтереснее, как видите. Где, например, Black Sabbath и где Nine Inch Nails?... Прямо-таки интригующее сочетание.

Из свежей инфы: группа запустила уже несколько синглов, среди них и сабжевый, и что важно - готовится к выпуску полноформата. Судя по синглу Grim Reaper - это будет громко и забойно, причем не только для астраханской сцены, но и для всей российской...

Grim Reaper - это тот сингл, который еще раз заставит формацию подкорретировать свои тэги, ибо это в некотором смысле индастриал, заточенный на стонеровские фишки, дэт-металлические и вообще, что называется, «по угару».

Конечно же, находка коллектива - это вокалист, который с хрипатыми стонеровскими обертонами дает жару в трэке. Причем этот певец свободнейшим образом интонирует по ходу чуть ли не каждой строчки. И да, это конечно он будет ответственен за возможный тэг #death_metal, потому что дал реального гроулинга на тайминге 0.24 - не слабая такая инклюзия. Тут же и экстремальный, и чистый голос - вариативный и достаточно оригинальный в своих переходах. Удивительным образом мне показалось, что в чистых партиях вокал где-то линкует к голосу Питера Стила из Type O Negative.

Инструментальный базис здесь на высоком уровне. Вместе с композиторскими находками. Весь трэк пронизан стонер-дыханием и железными риффами, но упор сделан на массивный, несущийся вдаль индастриал, при том «живой», не механический. Ритм-секция отработала на большие баллы, ибо именно она олицетворяла этот уезжающий монструозный паровоз. Взрывная, экспрессивно солирующая гитара показала нам важную грань команды. Мало конечно, но того требуют предложенные музыкальные обстоятельства. На альбоме, думаю, будет больше...

https://vk.com/thesamebandfamilyastrakhan

https://band.link/r9icH

Продолжаем про шведский Cemetary под руководством толкового музыканта Mathias Lodmalm, и это уже пятый альбом. Упс, а на этом-то с прошлого 1996 года альбома состав не изменился. Значит Матиас решил, что все норм и можно сочинять дальше.

И вот этот тэг Industrial/Gothic Metal, знаете ли, обозначился. Пусть не так, как мы хотели… а как хотел Lodmalm. Но все равно получилось удачно.

Как раз трэк Forever, стартующий этот диск, такой настолько бодрый, что его можно отнести к Готик индастриалу. Пойди разбери, чего там больше.

Матиас решил посидеть на паре стульев, и это было продуктивно. Новые миксы разных стилей и подстилей дают возможность отряхнуть ненужные фишки и подобрать новые, которые кто-то уже стряхнул. Неизбежный оборот фишек к шоубизе. И как всегда, важны аранжировки.

К тому же Лодмальм уверенно поет разными вокальными аватарами. Классный Готический вокал среди них. А еще такой - несколько экстремальный. На этом базисе также можно замутить хорошие контрасты для меломанов, которые возжаждали сурового Готик метала. А это как раз и показывает ныне команда Cemetary. С разными саунд-фишечками, которые подчеркивают мрачность общего саунда.

И пусть отдельные риффовые темы мы где-то уже слышали..., а может быть, это просто похожие темы. Не очень-то и важно, главное — музыка здесь и сейчас. Потом не забывайте про оригинальные аранжировки.

Да и классные соляки на гитаре никто не отменял.

1213 - Trancegalactica — вроде космическая тема, но начинается восточной мелодией. Когда подключается риффовая отработка и мощная ритм-секция, все меняется, как будто телескоп уронили на голову. Добавилась вокальная линия - полу-экстремальная плюс похожая на третьем плане... плюс дополнительно к ритм-секции записали такие приколы, как будто кто-то отбивал ритм кастаньетами.

В целом, к этому времени Матиас стал настоящим мастером качественного продукта, который просто должен понравиться массовому металлическому и околометаллическому слушателю. Тоже талант надо иметь. И вот нисколько не ирония. Талант и особое музыкальное мышление конца 20 века.

Лодмальм, как мне кажется, на этом альбоме включил параметр КРЕАТИВ, как на ровном месте сделать, если не шедевр, так крепкую песню, и в итоге целый альбом.

Да и не надо забывать такие «инновационные» вещи, как гнетущий Готик Дум «Twin Reactor” с чистым наивным голосом, который взрослеет на глазах.

А вот финальная композиция «Carbon Heart” - настоящее звено в преемственности прошлых и сабжевого альбомов команды, настолько она похоже на олдовое творчество группы.

Матиас, как композитор - обоими руками за качественное музыкальное разнообразие на диске.

В целом индастриала здесь не так и много, но он есть — подспудно, а где-то более явно. Но линия намечена. И это линия мелодического и ритмического развития группы Cemetary.

Прывет, я снова с винильцем, сейчас покажу и расскажу про пластинку Мономах.

Итак, группа Мономах. Началось все в уже далеком 1982 году (больше 40 лет, однако) в ныне русском городе Симферополе. Мономах тогда был не Мономахом, а группой Интервью. Классическое ВИА тех лет, гитарист Арсен Захаров, который долгое время аккомпанировал танцору Махмуду Эсамбаеву; басист Юрий Гаврилов и ударник Владимир Козиненко. Двое последних работали в свое время в группе «Вторая половина» и принимали участие в фестивале «Весенние ритмы. Тбилиси-80». Чувствуете? Вайбы и настроения дискотек и ВИА "Поющие Гитары". Группа была доукомплектована клавишниками Михаилом Львовским, Сергеем Гладуном и Николаем Шевченко. Вновь созданный коллектив стал работать от Тульской филармонии. Арт-рок, Фьюжн, Джаз-рок - это вот и исполняла группа Интервью. Но потом Шевченко сказал всем, что он мухожук, и группу начало шатать ажно до 1986 года, когда они начали склоняться к хард-року (заметил, что все группы так или иначе к 86-87 году начинают играть что-то потяжелее). Как раз в 1986 году был записан магнитоальбом "Интервью I", в 1988 году появился на свет второй магнитоальбом "Ты разделен". А потом случилось я хз что, но группа резко решает, что они отныне "Мономах", ударяется в религиозную тематику и начинает писать альбом для Мелодии, которая и выпускает этот особо незаметный альбом на фоне тех же Мастер, Черный Кофе, Ария и иже с ними. В 1993 году у "Мономах" вышел второй альбом "Я хотел увидеть ангела", но особенного успеха он не снискал. Тем не менее, группа жива и поныне, время от времени дает концерты, переиздает старые альбомы и даже успела записать пару новых песен. Гитарист Арсен Захаров и вокалист Василий Акимов играют в "Мономахе" до сих пор.

Теперь немножко о звучании конкретно этого альбома. При первом прослушивании у меня в голове щелкнуло "Православный Deep Purple, бля". Собственно, так и есть. Это такой классический хард рок, но, внезапно, с православными мотивами. Одни названия только дают понять, что это прям христианский хард: "С нами наш Бог!", "Покайся, брат", "Русский крест". В целом - хард рок и хард рок, тоже вполне проходной, впервые про них узнал только тогда, когда начал увлекаться винилом и покупать всякое себе в коллекцию.

Пройдемся чуть по самой пластинке. Обложка прям кричит - "Верить в Бога - это хорошо, пнятненько?". Храмы по всей обложке, и даже хищная птичка - и та с крестом. Обложка страдает всеми теми проблемами неправильного хранения - лежала в стопке, и по краю винила на обложке теперь круг. Конверт плотный, глянцевый, спереди мы видим название на русском, стилизованное под церковно-славянское начертание и на всякий случай - на английском, скромненько над логотипом сверху.

Сзади мы видим снова логотип группы, список песен, вся информация дублирована на английском языке, в центре - фотография бравых участников группы и небольшая рецензия от Сигалова. Сама пластинка хранится в бумажном конверте, который сыплется бумажной пылью на пластинку.

Звучит пластинка хорошо, ощущение - ее послушали пару-тройку раз и отправили в конверт умирать, но она обрела вторую жизнь, и хотя их лирика мне не зашла, музыка вполне себе интересная, вторичная, но интересная.

Могу ли посоветовать эту группу послушать сейчас? Наверное, да, но только с целью познакомиться с металлом предразвальных лет СССР, в серьез слушать сейчас - тяжеловато, и скорее всего, мало кому понравится.

Всем хорошей музыки, посоны и посонессы!

К третьему альбому норвежский BORKNAGAR уже был подписан на Century Media Records. Да и ко второму впрочем. Ну, для начала гитаристу Oystein'у Garnes'у Brun'у стало надоедать играть в своей дэтовой команде, и он решил разнообразить свою музыкальную жизнь таким навороченным стилем как Progressive Viking/Folk/Black Metal. И приобрел известность.

Нужно отметить, что первый альбом BORKNAGAR самый блэковый, но и там есть локальные Volk-темы. Через группу за все время ее существования прошло немало народа, эти музыканты весьма известны в блэк-металлическом норвежском легионе.

На сабжевом альбоме поет I.C.S. Vortex (Arcturus, Dimmu Borgir, другие группы), барабанил Grim (R.I.P. 1999) (Gorgoroth, др.).

Как оказалось, такой достаточно сложный стиль как Progressive Viking/Folk/Black Metal имеет определенную популярность. Ну еще бы, тут целых 4 направления, и у каждого из них имеются свои приверженцы)).

И BORKNAGAR собственно начинает прямо с порога молотить по указанным траекториям, со вкусом, тщанием и любовью к прогрессиву, но с вокалом скримингом. С эпическим звучанием и далее фолковыми чистыми партиями. Структура трэков весьма не проста, если смотреть на разрез)), многослойное звучание - это просто второе имя команды. Там столько уложено, что после очередной многоэтажки переводишь дух. Ну возможно и в этом тоже посыл команды.

Прогрессивный фолк, конечно, не BORKNAGAR придумал, но вполне понятно, что ансамбль и его композиторское ядро имеет свое понятие об этом продукте, и по своему его преподносит.

Ну может быть от того, что группа поет на английском, мне во втором трэке показались в вокальной манере некие связи с Jethro Tull. Или это англосаксонское фолковое наследие, очень вероятно, перекликается с викинговским. Оба источника - из германской группы языков.

I.C.S. Vortex в чистом вокале, конечно же, опирается на местную норвежскую песенную традицию. В трэке «The Black Token», например, с залихватскими воплями, но и тут же с чистым вокалом и блэковым скримингом. А местами одновременно. Для чего? Особого драматического эффекта не услышал. Но сложность восприятия повышена. Довольно-таки напряженная композиция.

На альбоме повсеместно создается струнная атака двух гитар. Brun и второй гитарист Jens F. Ryland насочиняли мощный материал, который, однако же, не только фолковый, но и блэковый, местами брутально блэковый.

Клавишных партий в альбоме предостаточно. Нравится это кому-то или нет. «Ad Noctum» — в этом треке СИЛЬНО заметны клавиши. Причем думаю, что они не особо фолковые, более похоже что до Хаммонда дорвался какой-то чел, около недели сидящий на энергетиках.

Так что на этом альбоме есть всё: и Progressive, и Viking, и Folk, и Black Metal, все это соединено в невообразимом творческом порыве, который был достойно оценен слушателями.

Без нормального, то есть хотя бы среднего аппарата (наушников), к этому альбому можно и не подходить.

https://www.youtube.com/watch?v=oyTl9JT_YZQ