Наши 90-е

Михаил Круг – известный российский исполнитель, который получил высокий статус «короля русского шансона». Его самая удачная композиция «Владимирский централ» считается своеобразным эталоном музыкальных произведений, созданных в жанре «тюремной романтики». Песни Михаила Круга получили широкую известность, их знают не только в России, но и за ее пределами.

ДЕТСТВО
Настоящая фамилия Михаила Круга – Воробьев. Он родился в Твери 7 апреля 1962 года. Семья этого мальчика была интеллигентной, родители воспитывали двух детей – Мишу и его старшую сестру. Отец имел специальность инженера-строителя, мама занимала должность бухгалтера хлопчатобумажного комбината. Дедушка был участником войны, мальчика назвали в его честь. Бытовые условия Воробьевых были далеки от идеальных. Все три поколения большого семейства занимали небольшую комнату в казарме. Но даже в таких условиях Воробьевы жили дружно.

Когда Миша был совсем маленьким, он хотел стать шофером. Став постарше, мальчуган сильно увлекся музыкой. Особенно ему нравились песни Высоцкого, который был для мальчишки настоящим кумиром. Он во всем хотел походить на знаменитого барда, но для этого нужна была гитара. Когда сыну исполнилось 11 лет, родители подарили ему заветный инструмент. Сосед показал подростку несколько популярных аккордов, которые тот на удивление быстро запомнил. Прошло всего несколько дней, и одаренный мальчик уже исполнял свои первые песни. Преподаватели музыкальной школы случайно услышали его песни, и порекомендовали маме отправить подростка учиться в их школу.

Родители в это время собирали деньги на приобретение пианино для старшей дочки. Платить за учебу сына они просто не могли, однако Мише повезло, его зачислили на бесплатное отделение в класс игры на баяне. Сама игра на инструменте мальчику очень нравилась, но хор и сольфеджио навевали на него скуку, с которой он не мог справиться. Через полгода Миша просто перестал посещать музыкальную школу.

С образованием у Михаила всегда были проблемы, оно не увлекало его. Даже в средней школе он частенько сбегал с уроков. Он был средним учеником, ничем не выделявшимся на общем фоне класса. Но зато Михаил любил спорт, увлекался хоккеем, футболом, был вратарем.

Получив аттестат о среднем образовании, Воробьев поступает в ПТУ, учится на автослесаря. Автомобили всегда живо интересовали его, и в ПТУ он учится гораздо лучше, чем в школе. После окончания училища молодого человека призывают на действительную службу. Воробьев отправили служить в Сумскую область, в часть, которая дислоцировалась в городе Лебедине.

Вернувшись после службы домой парень устраивается на работу, развозит по торговым точкам молочную продукцию. Однажды его чуть было не выгнали с работы за дерзкую выходку. Он отвозил молочку в разные магазины, была и такая продукция, которая предназначалась для партийной верхушки Твери. Естественно, она очень отличалась по своему качеству от тех продуктов, которые поставлялись в обычные магазины.

Парень отвез партийным бонзам продукты низкого качества, высококачественную молочку отдал в магазин. Был большой скандал, партийные функционеры пытались привлечь Воробьева «за спекуляцию», но у них ничего не вышло, поскольку в действиях Михаила не было состава преступления. Он остался на работе, а через 10 лет даже стал начальником.

В тот период Михаил уже был женат, родители его супруги настаивали на получении высшего образования. Воробье и сам понимает, что нужно учиться, становится студентом политехнического ВУЗа. Именно в этом учебном заведении и началась его музыкальная биография. Как раз в тот период он получил повышение на работе. Но учеба в институте, руководящая должность угнетали Михаила. Совсем скоро он вновь вернулся к должности водителя и бросил учебу.

ТВОРЧЕСТВО
Свои первые песни Михаил Воробьев стал писать очень рано. Когда ему было 25 лет, в политехническом институте, где он тогда учился, проходил конкурс авторской песни. Одним из судей этого конкурса был Евгений Клячкин, знаменитый бард. Супруга уговорила Воробьева стать участником этого конкурса, кому как не ей было знать, насколько Михаил талантлив. Перед выходом на сцену молодой исполнитель так волновался, что даже выпил немного водки для храбрости. Он выступил с песней про Афганистан, после этого совершенно успокоился, стал ждать результатов, совсем не веря в свою победу. В конкурсе участвовали ребята, собравшиеся со всего Советского Союза. Победителем стал Михаил Круг.

Евгений Клячкин сказал немало добрых слов в адрес молодого исполнителя. Вдохновленный его одобрением, Воробьев через два года избрал себе творческий псевдоним – Круг, записал первый альбом «Тверские улицы». Именно в этом альбоме можно отыскать одну из первых песен Михаила – «Морозовский городок». Эта композиция была посвящена району, где парень жил в детстве. В дальнейшем исполнитель запишет еще два альбома, которые потом украли и перезаписали «пираты». В итоге песни российского барда огромным тиражом разошлись по России.

Первый официальный диск под названием «Жиган-лимон», который был записан на студии «Союз» вышел в 1994 году. Михаил потратил большие средства на запись сборника, но за свою работу он не получил от компании ни единой копейки. Хотя Михаил Круг никогда не имел проблем с законом, в этом альбоме очень много блатного слега. Для создания своих «блатных» песен он просто применял специальный словарь НКВД, выпущенный в 1924 году. Эту книжицу бард совершенно случайно купил на барахолке, и она очень пополнила его словарный запас.

Песни этого исполнителя мгновенно становились хитами, а самого барда все чаще стали называть звездой русского шансона. Восходящая звезда нисколько не раздражала других исполнителей этого жанра, они относились к Кругу весьма лояльно. При этом «официальная эстрада» упрекала певца за потакание эстетическим запросам тех, кто связан с уголовными преступлениями. В этом упреке есть большая доля правды. На самом деле, песни Круга стали очень популярными в криминальном мире, он и сам часто отправлялся в гастроли по исправительным учреждениям со своими концертами.

В 1995 году был снят документальный фильм «Бард Михаил Круг». Через год бард записывает свой третий альбом, получивший название «Живая струна». В том же, 1996 году, певец записывает первый собственный клип «Это было вчера». В 1997 году Михаил гастролирует за границей. Он стал участником фестиваля «Русский Шансон в Германии». В этой стране барда очень тепло приняло русскоязычное население. В то же время в коллективе стала работать солистка Светлана Тернова, а сам Михаил начал исполнять песни Александра Белолебединского.

Четвертый альбом «Мадам» (1998) включает в себя знаменитую песню «Владимирский централ». Благодаря этой песне Михаил стал еще более популярным, но его продолжали критиковать за излишнюю тюремную романтику. Есть версия, что эту песню Михаил посвятил Саше Северу, своему давнему другу из криминального мира. Возможно, это так и есть, но официального подтверждения сам исполнитель не давал.

В этом же году шансонье гастролирует по Соединенным Штатам, дает концерты в пяти городах. Круг становится лауреатом премии «Овация» в номинации «Русский Шансон». В 2000 году бард записал шестой альбом «Мышка», после этого он гастролирует по Израилю, где его концерты пользуются неизменным успехом.

В самом начале нового века, в 2001 году, знаменитый шансонье стал сотрудничать с Викой Цыгановой. Этот прекрасный дуэт исполнял песни «Лебеди», «Приходите в мой дом», «Белый снег», «Две судьбы». Диск «Посвящение» вышел после трагической гибели барда, его выпустили в память о рано ушедшем певце. В этом диске есть треки, которые исполнял знаменитый дуэт. Последний альбом исполнителя носит название «Исповедь» (2003), Михаил Круг успел записать его незадолго до своей гибели.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ
Знаменитый шансонье был женат дважды. Его первая избранница, Светлана, была невероятно талантливой женщиной. Молодые люди познакомились в 1986 году, девушка в это время была студенткой, и очень увлекалась музыкой. В музыкальном коллективе политехнического она была соло-гитаристкой. Светлана стала настоящей Музой для Михаила, она оказывала ему всемерную поддержку, старалась развивать его способности, отыскивала фестивали и конкурсы, где бы он мог показать свой талант.

Через год после знакомства молодые люди поженились. На самом деле они были очень разными, Светлана – отличница, окончившая престижный ВУЗ, а ее супруг совсем не имел тяги к образованию. И это очень не нравилось родителям Светы, особенно маме, которая фактически была главой семейства. В молодой семье появился ребенок, Дима, жить стало еще сложнее. Вместе супруги прожили только 4 года, затем последовал развод. Дмитрий внешне очень похож на своего отца, он получил хорошее образование, работает в правоохранительных органах.

В 2000 году Круг заключил второй брак с Ириной Глазко. Он познакомился с ней на гастролях в Челябинске и предложил ей работать костюмером в своем коллективе. Ирина приняла предложение, затем целый год шансонье присматривался к ней. Михаил больше не хотел ошибаться, в 2001 году он предложил Ирине жить вместе. У нее была дочь, в 2002 году родился совместный сын Саша. Когда Михаил погиб, Ирина продолжила его дело, теперь она – исполнительница Ирина Круг.

СМЕРТЬ
Бард погиб от рук неизвестных людей, которые напали на его дом в ночное время. В доме находились дети, Ирина, ее мать и сам певец. В Михаила несколько раз выстрелили из пистолетов. Ирине очень повезло, она успела спрятаться в доме своих соседей. Пожилую женщину, тещу певца, нападавшие сильно избили. И только дети остались целыми и невредимыми, они спокойно спали в своих комнатах.

Михаил, получивший несколько пуль, сумел найти в себе силы, чтобы добраться до соседнего дома. Когда приехала «Скорая помощь», он был в сознании. По прибытии в больницу Михаил сразу же попал на операционный стол. Доктора делали все возможное, но им не удалось спасти знаменитого барда. К утру певца не стало.

Его гибель стала большим ударом для близких и поклонников. Прощание с шансонье проходило в Тверском драмтеатре. На панихиде присутствовали Владимир Жириновский, Ефрем Амирамов, Сергей Трофимов, Катя Огонек, сотрудники областной администрации. Траурная процессия растянулась на несколько километров.

Следствие по делу о гибели знаменитого исполнителя завершилось спустя 10 лет после трагической ночи. Вдове удалось опознать одного из убийц мужа, это был Александр Агеев, один из членов банды «Тверские волки». Банду арестовали в 2008 году, но причастность Агеева к убийству Круга доказать не удалось. За другие преступления Агеев получил пожизненное заключение.

В 2014 году главарь банды признался, что убийцей Круга является член преступной группировки, покойный Дмитрий Веселов. Бард не желал платить дань А. Костенко, криминальному авторитету, более известному под кличкой Лом. Костенко собирался вразумить непокорного певца, совершив нападение на его тещу. Однако Круг оказался в доме, чего бандиты никак не ожидали, и они решили убрать его, как опасного свидетеля.

П.С. В википедии написано, что Винт Разболтайло - вымышленный петух.

Режиссер-мультипликатор Давид Черкасский, создавший «Доктора Айболита» и «Капитана Врунгеля», спустя три года сумел превзойти самого себя.
Речь, разумеется, идёт о знаменитом «Острове сокровищ»

Что было нового и необычного в мультфильме? Во-первых, мультфильм был просто насыщен разнообразными актуальными и остроумными отсылками и пародиями. Например, при появлении нового персонажа, на экране появлялось его описание, пародирующее характеристики нацистов из сериала «Семнадцать мгновений весны»:

«Джим Хокинс. Очень, очень хороший и вежливый мальчик. Скромен, добр и правдив. Слушает маму и каждое утро делает зарядку. Характер очень мягкий».

«Сквайр Трелони. Туп, жаден, прожорлив, надменен, трусоват и ленив. Характер отсутствует. Не женат».

Отразились в мультсериале и веяния эпохи — мода на карате, аэробику и рок-музыку. А стрельба пирата из «ядромёта» была явным стёбом над западными боевиками вроде «Рембо» или "Коммандо".

Забавно, что диалоги из оригинального романа Стивенсона перекочевали в мультфильм почти без изменений, что только усиливало комический эффект от происходящего на экране.

Давид Черкасский:
«Времени было мало — 2 года на 2 часа фильма. А норма была – 8-9 месяцев для создания 10-минутного мультфильма.
…мы крутились как могли: сделали музыкальные номера, которые без проблем снимали за день-два (в отличие от мультсцен), придумали назидательные вставки «Не курите», «Не пейте»…».

Настоящей «звездой» киновставок стал актёр Валерий Чигляев. Чтобы выглядеть более комично, его снимали на специальный объектив, в котором черты лица гротескно искажались.
Валерий Чигляев:
«Чтобы двигаться мультяшно на экране, я сначала тренировался петь медленно, а двигался в обычном ритме. Потом давали темп быстрее и получалось на экране, что рот я открываю в такт песне, но машу руками и ногами быстро как в мультике».

Наверное в детстве, мало кому нравилось смотреть киновставки с песнями, постоянно прерывающие сюжет мультфильма.

Интересно, что, когда в 1992 году мультфильм переиздадут в США под названием «Return to Treasure Island», тамошние редакторы тоже вырежут из него все песни за исключением «Билли».

Прошли годы, и я стал замечать, что смотрю эти музыкальные вставки с не меньшим интересом, чем сам мультфильм. Удивительно, но я оказался не одинок — оказывается, многие зрители прошли ту же эволюцию в своём отношении к саундтреку.
Авторами стихов выступили аж два человека: московский профессиональный поэт Наум Олев и киевский любитель Аркадий Гарцман. Последний в то время работал простым инженером автобусного парка.

Аркадий Гарцман:
«На Киевской киностудии научно-популярных фильмов, где Давид Черкасский делал мультфильм «Остров сокровищ», в техническом отделе работал мой товарищ Илюша Гликзон. Он, зная, что я пишу стихи, сказал мне: «Что-то с песнями ничего не получается. Может, напишешь что-нибудь?» Я придумал «от фонаря» несколько текстов и послал их на адрес киностудии.
Одна из песен о вреде пьянства очень понравилась Черкасскому, обожающему дружеские посиделки: «Лорды, сэры, мэры, знайте чувство меры, избегайте пьянства вы, как западни. Ждет вас путь неблизкий, и чем крепче виски, тем короче, сэры, будут ваши дни». До глубины души Давида поразили слова: «Не цветет, как роза, печень от цирроза?». С тех пор началось наше сотрудничество».

Композитором мультфильма стал композитор Владимир Быстряков — автор известного хита «Куда уехал цирк». К этому времени он уже имел большой опыт работы в жанре анимации — достаточно упомянуть саундтреки к таким мультфильмам, как «Алиса в Зазеркалье» и «По дороге с облаками».

Владимир Быстряков:
«Знаете, был период, когда я один писал музыку ко всем мультфильмам Киевской студии на протяжении лет пяти. Мне нравилось, что могу дурачиться, использовать приёмы, которые не могу использовать больше нигде, например, в игровом кинематографе. А здесь, на малом метре, буквально на пятачке, когда ты должен извернуться и музыкой своей все рассказать, раскрыть содержание мультфильма».

Музыку для «Острова сокровищ» Быстряков сочинял в духе «полубандитского кантри», которое, по его словам, «больше всего подходило пиратской саге».
Большинство песен представляли собой некие нравоучительные «социальные» ролики о вреде пьянства и курения, пользе спорта и т.п. Поэтам, композитору и актёрам удалось добиться непростого результата — песни вышли весёлыми, запоминающимися, но при этом не теряли своего полезного посыла.

Некоторые стихи были переписаны полностью. Например, на музыку «Шанса» Наум Олев сначала написал совсем другой текст — о жадном капитане Флинте (в новую версию из него попадут лишь отдельные строчки).

Флинт!
Он был отчаянный моряк,
Он сеял страх на всех морях,
Он править был большой мастак,
Старый Флинт…

Флинт!
Когда Господь его позвал,
То всё, что он наворовал,
Не поделил, а закопал,
потому что

Старый бродяга
Был страшный скряга,
Флинт,
Нет бы сиротам
Выделить что-то,
Флинт.

Из груды сказочных богатств,
Будь другом, дай хоть горсть пиастр!
Но скалит зубы: «Бог подаст».

То же произошло и с песней про мальчика Бобби, которая изначально называлась «Сюзанна». Стихи вышли не менее смешными, но, видимо, показались слишком скабрезными для мультфильма.

Мамаша пропащей в деревне слыла,
Меня без папаши в капусте нашла.
Такие дела!
К спиртному в придачу имела порок.
Бывало, заплачет и — рома глоток.
«За папу сынок!»

Ах, Сюзанна, ах, Сюзанна,
Ты зачем в 17 лет
Полюбила капитана,
А его пропал и след…

То же происходило и со стихами Аркадия Гарцмана.

Аркадий Гарцман:
«Черкасский мне предложил написать о Билли длиннющую балладу. Как заказывал – так и написал. Приезжаю к Быстрякову. Тот за роялем в халате долго всматривался в текст, потом проворчал: «Что за «небоскрёб»? Как к нему музыку написать?». Объявляюсь на студии, а Быстряков уже, видимо, нажаловался Черкасскому, и режиссёр говорит: «Зачем ты такую сложную вещь сочинил. Нужно что-то простенькое, как пять пальцев». И показал мне растопыренную ладонь. И вдруг у меня сразу пошло: «Раз, два, три, четыре, пять – знаете, наверно. Раз два три четыре пять – жадность – это скверно». Через 10 минут текст был готов».

Некоторые песни («Посадите на диету», «Песня попугая Флинта») вовсе были забракованы и ныне сохранились только в демо-записях.
Теперь о тех, кто озвучивал этот мультфильм. Здесь мы можем встретить имена ( знакомые и "Доктора Айболита" и "Капитана Врунгеля") — Евгения Паперного (доктор Ливси), Виктора Андриенко (капитан Смолетт), Армена Джигарханяна (Джон Сильвер).
Интересно, что первые два актёра не стали изобретать велосипед, а просто развили манеру своих героев из предыдущих мультфильмов. Оптимист Ливси с его лошадиным оскалом многое перенял у старпома Лома, а Смолетт также шепелявил и плевался, как Крокодил, сожравший солнце.

Виктор Андриенко:
«В одесском театре «Гротеск», где я работал с Валерой Чигляевым, у меня был номер – пародия на американские мультики. Я стал пришептывать, пародируя английский язык, где много шипящих звуков. И применил это здесь».

На озвучку Джима Хокинса Паперный пригласил своего друга — актёра Валерия Бессараба. Мало, кто мог предположить, что этот мямлящий «задротский» голосок принадлежит огромному мужчине с ростом метр девяносто!

Ну, и, конечно, самый впечатляющий голос принадлежал Армену Джигарханяну, озвучившему Сильвера.

Несмотря на явную пародийность образа, Сильвер зазвучал по-настоящему угрожающе. Достаточно послушать, как он произносит фразу: «Через час те из вас, кто останется в живых, будут завидовать мёртвым!».

Остров сокровищ» вышел в 1988 году и стал последним крупным шедевром советской мультипликации.

Что касается, Давида Черкасского, то после развала СССР он какое-то время делал рекламные ролики. Хотя попыток снять новые мультфильмы тоже не оставлял. Однако ни один из его проектов — будь то «Безумные макароны», «Звёздные спасатели» или продолжение «Острова сокровищ» и «Капитана Врунгеля» — так и не были реализованы по причине отсутствия финансирования. 30 октября 2018 года Давид Янович скончался от инсульта.

✅ Обнародовано Послание Президента Российской Федерации Федеральному Собранию Российской Федерации «О действенности государственной власти в России».
В документе, в частности, отмечалось следующее:

«Год назад Президент Российской Федерации впервые обратился к Федеральному Собранию с Посланием об основных направлениях внутренней и внешней политики. В нем были сформулированы стратегические цели развития России, поставлены задачи на 1994 год.
Какой стала Россия год спустя? Что изменилось в нашей жизни? Что удалось и чего не удалось сделать? На эти вопросы трудно дать однозначные ответы. Прошедший год можно со всеми основаниями назвать годом контрастов. Он вместил в себя подписание Договора об общественном согласии и одновременно общественное напряжение весной и в конце года, заключение договоров с республиками о разграничении предметов ведения и взаимном делегировании полномочий и вооруженный мятеж в Чечне, резкое снижение инфляции летом и "черный вторник" в октябре.
Приняв первую в своей истории демократическую Конституцию, Россия не начала жизнь "с чистого листа". С нами - весь груз прошлого.
Россия переходит из одной исторической эпохи в другую со скоростью, соизмеримой с жизнью одного поколения. Высокие темпы преобразований нередко приводят к издержкам».

В послании Федеральному собранию президент говорит о роли СМИ
«Борис Ельцин надеется одолеть инфляцию с третьего раза» - Известия

🍗 Интерфакс 16 февраля сообщал: «По словам заместителя министра сельского хозяйства и продовольствия РФ Анатолия Огаркова, отечественные производители способны обеспечить население продовольствием только на 50–60 процентов. Потребление основных продуктов питания в последние годы резко сократилось, и по многим видам производства на душу населения ниже норм потребления. Производство отдельных видом продуктов отброшено на 20–25 лет назад».

Более подробная информация об этих и других событиях этого дня в блоге 30letnazad.ru

Главный герой фильмов режиссера Алексея Балабанова «Брат» и «Брат-2» Данила Багров, ветеран первой чеченской войны. Брат героя — киллер, Виктор Багров. Отец — Сергей Багров, вор-рецидивист, умер в тюрьме. Дед героя погиб во время ВОВ .
Герой возвращается после войны в родной город, а затем уезжает в Петербург к брату, который оказывается наемным убийцей и втягивает Данилу в свой «бизнес». Герой заводит отношения с разными женщинами, но жены у него нет.

Криминальная драма «Брат» вышла в 1997 году. Режиссер Алексей Балабанов создал образ «героя 1990-ых», который стал пользоваться большой популярностью у зрителей «поколения Данилы Багрова», чье взросление пришлось на эти годы. В фильме снимались в роли самих себя звезды российской рок-музыки — музыканты группы «Аквариум», "ДДТ" и другие. В фильме звучат песни группы «Наутилус Помпилиус».

Режиссеру не удалось найти для фильма инвесторов, поэтому пришлось экономить на гонорарах актерам и реквизите. Костюмы для героев собирали «с миру по нитке», а свитер, который носил в фильме Данила Багров, купили в секонд-хенде.

В 2000 году вышло продолжение фильма — боевик «Брат-2». В этом фильме в роли самой себя снялась эстрадная певица Ирина Салтыкова, которую главный герой по сюжету встречает в коридорах останкинского телецентра, а затем заводит с той роман. Главную роль в обоих фильмах сыграл актер Сергей Бодров.

По сюжету второго фильма, герой отправляется в Америку. «Американская» часть фильма снималась в США: в районе Чикаго, который населен украинцами и носит название «Ukrainian Village», а также в Нью-Йорке, в районе Брайтон-Бич.

В одном из эпизодов второго фильма героя сбивает машина, за рулем которой сидит американка. Во время съемок никак не удавалось добиться того, чтобы автомобиль затормозил в нужном месте и не сбил актера на самом деле, поэтому в результате сцену сняли с машиной, которая стояла на месте. Иллюзию «наезда» создали за счет операторской работы и движения актера, который падает на капот.

В первом фильме Даниле Багрову 22 года, а во втором, соответственно, 25 лет. Герой отслужил в Чечне и возвращается в родной город. Данила не любит рассказывать о том, что происходило с ним в армии, и в ответ на расспросы отговаривается тем, что якобы сидел «в штабе писарем». При этом герой хорошо разбирается в минах и взрывном деле, отлично владеет навыками рукопашного боя и способен изготовить огнестрельное оружие из того, что подвернется под руку, например, сделать обрез из ружья.

Данила — меломан, поклонник российской рок-музыки. С пренебрежением относится к эстраде и поп-музыке, считая, что та «ненастоящая», потому что на войне поп-музыку не слушают.
До того, как оказаться в армии, герой жил с матерью. Отца герой знал мало, тот был вором-рецидивистом и закончил жизнь в тюрьме. Брат Данилы Багрова, Виктор, был намного старше героя и занимался воспитанием младшего. Брат много значит для Данилы. У Виктора открытый и общительный характер, герой часто смеется, свободно проявляет эмоции и этим составляет контраст личности Данилы. Однако Виктору свойственны легкомыслие и продажность, поэтому тот в конце концов становится киллером.

Вернувшись с войны, главный герой сначала приезжает в родной городок, где первое, что происходит с ним, — это драка и привод в милицию. Решив, что в городке жить скучно, герой переезжает в Петербург к старшему брату, который там хорошо устроился. В Петербурге герой знакомится с Кэт — тусовщицей. Герой «зависает» с девушкой в ночном клубе и идет на вечеринку, где курит марихуану и выпивает сырое яйцо. В конце фильма герой дарит Кэт крупную сумму денег «на концерт».

Еще одна девушка, с которой Данила имеет дело в фильме, — Света. Та работает вагоновожатой и помогает герою скрыться от преследующих его бандитов в грузовом трамвае. Позже Данила находит Свету, чтобы отблагодарить за собственное спасение. Герой выгоняет из дома агрессивного мужа Светы, который избивает героиню, а позже простреливает этому мужу ногу. Света, однако, вместо благодарности требует, чтобы Данила ушел, и заявляет, что не любит героя.

Виктор, брат героя, к моменту возвращения Данилы уже давно промышляет наемными убийствами и подключает младшего брата к «бизнесу». Однако Данила оказывается «плохим» киллером. Выполнив задание, герой спасает случайного свидетеля от расправы и убивает прихвостней местного криминального босса по прозвищу «Круглый». Преступники начинают давить на Виктора, и тот сдает младшего брата. Данила уничтожает бандитов одного за другим, но на старшего брата зла не держит. Разочаровавшись в друзьях, герой переезжает из Петербурга в Москву, чтобы там поступить в мединститут.

Во втором фильме герой уже в Москве, где встречается с бывшими сослуживцами. У брата одного из сослуживцев возникают «терки» с американским бизнесменом. Тот пытается помочь брату, но в результате оказывается убит. Данила вместе со своим братом Виктором летит в Америку, чтобы отомстить американскому бизнесмену за смерть сослуживца.

Там герой разживается оружием, по дороге спасает русскую проститутку, врывается в офис американца, убивает из револьвера охрану и массу ни к чему не причастных людей и отбирает у бизнесмена деньги, чтобы с чувством выполненного долга отдать те брату погибшего сослуживца.
Брат героя тем временем открывает стрельбу в украинском ресторане и оказывается в руках полиции. Виктор мечтает остаться в Америке, однако дальнейшая биография героя неизвестна. Данила же уходит от преследования и улетает из США на самолете.

Интересные факты

Данила Багров мелькает в экранизации романа «Generation П» Виктора Пелевина, снятой режиссером Виктором Гинзбургом в 2011 году. Там образ героя задействован в рекламном ролике.

Герой также появляется в видеоигре «Брат 2: Обратно в Америку». Это шутер от первого лица, где Данила Багров — персонаж, от лица которого ведется игра. В игре также присутствует брат героя Виктор, который попал в американскую тюрьму. Цель игры — вытащить Виктора оттуда.Еще герой Сергея Бодрова присутствует в автосимуляторе Motor Depot.

Отсылки к образу Данилы Багрова время от времени появляются в российском искусстве. Громадный портрет героя написал пермский художник Слава Триптих в местном клубе «Дом культуры» в 2015 году. В 2014 году портрет Данилы Багрова «украсил» городской ландшафт Петербурга в виде граффити, оставленного командой художников из Витебска на стене трансформаторной будки где-то в окрестностях Александро-Невской лавры. В 2015 году вышла мелодрама режиссера Андрея Зайцева «14+». Главный герой этого фильма — фанат Данилы Багрова.

В 2017 году прошло онлайн-голосование, в результате которого Данила Багров был избран «национальным русским супергероем» и «героем нашего времени».

Михаил Николаевич Трухин – актер театра и кино, чья харизма и многогранный талант сделали его любимцем российского зрителя. За годы карьеры он завоевал признание как мастер как комедийных, так и драматических ролей. Артист обладает редким умением – создавать ощущение естественности на экране и на сцене. Благодаря этому зрители сопереживают и верят каждому персонажу, в которого он перевоплощается.

Трухин (настоящая фамилия – Трухонин) родился 28 октября 1971 года в городе Петрозаводске. Михаил был ранним ребенком, поэтому, пока мать оканчивала учебу в Ленинградском политехническом институте, мальчика воспитывала бабушка. Начальные классы школы он провел в небольшом северном городке Мончегорске. В юности начинал заниматься дзюдо и хоккеем, но со временем понял, что спорт не для него.

После окончания 4-го класса мама забрала сына к себе в Северную столицу. Родители практически не жили вместе, воспитанием занимался отчим. В подростковом возрасте он разрешал Мише пользоваться небольшим катером, на котором юноша зарабатывал первые деньги. Парень перевозил с берега на берег загулявшихся горожан после разведения мостов.

Михаил вспоминал школьные годы как время хулиганства. Не проходило недели, чтобы Трухин и компания не придумали шалость. Доходило до того, что поднимался вопрос о лишении всех друзей пионерских галстуков. Но смекалистые ребята ловко выкрутились даже из такой щекотливой ситуации.
Уже в юности Михаил Трухин стал интересоваться сценой. Отношение к театру было более чем серьезным. Мальчик глубоко изучал лицедейское мастерство, вдумчиво учил даже самые небольшие роли. Первая попытка получить высшее образование в институте культуры закончилась провалом: плохие характеристики не дали воплотить детскую мечту в жизнь.

Провал не отбил у молодого человека желание связать жизнь с искусством, и он устроился работать в Александринский театр. При нем существовала актерская студия, в которой юноша учился нюансам профессии.
Спустя некоторое время Трухин предпринял вторую попытку стать студентом, и она удалась. ЛГИТМиК с радостью принял в свои ряды абитуриента. Курс оказался звездным: вместе с Михаилом учились Константин Хабенский, Ксения Раппопорт, Вилле Хаапасало, Михаил Пореченков. Мастером стал Вениамин Фильштинский.

Множество кинопроектов не помешали Михаилу Трухину реализоваться на театральных подмостках. После получения диплома, в 1996-м, выпускника пригласили в Академический театр имени Ленсовета. Здесь он сыграл в «В ожидании Годо» и перевоплотился в главного героя в «Войцеке». Режиссером обоих спектаклей выступил Юрий Бутусов

В 2000-м исполнитель сменил место работы. Более 5 лет артист выступал в Государственном драмтеатре на Литейном и отметился в постановках «Сторож» и «Дуэль».

Затем Михаил перешел в Московский художественный театр имени Антона Чехова. В 2005-м актер исполнил роль Гамлета. Партнерами по подмосткам стали Михаил Пореченков, Константин Хабенский и Марина Голуб. В следующем году Трухин появился в представлении «Примадонны» Кена Людвига в необычном для себя образе 90-летней старухи. За мастерское перевоплощение выпускник ЛГИТМиК получил премию «Чайка».

В 2012-м Михаил Трухин вышел на сцену в образе Аметистова в спектакле по пьесе Михаила Булгакова «Зойкина квартира». В 2014-м он засветился в «Трамвае "Желание"» по Теннеси Уильямсу, а с 2015-го играл в двух новых спектаклях – «Кто боится Вирджинии Вульф» и «Как выдать маму замуж».

Кинематографическая биография стартовала в 1991-м, когда дебютанта задействовали на съемках картины «Циники». После было еще несколько незначительных работ, но одна из них – роль в фильме Владимира Бортко «Афганский излом» – запомнилась актеру надолго.

Вместе с группой Михаил вылетел на съемки в Таджикистан, где вскоре начались боевые действия. Чтобы остаться в живых, российским кинематографистам приходилось баррикадироваться в гостиничных номерах. Из Москвы прислали ОМОН для того, чтобы вывезти Трухина с соотечественниками на родину.

В середине 90-х артист попал в каст «Улмцы разбитых фонарей». Одна из главных ролей Вячеслава Волкова принесла исполнителю необычайную популярность. При сравнительно небольшом росте (173 см при весе в 81 кг) он воплотил на экране образ надежного стража порядка.

Этот период творческой карьеры Трухин провел очень насыщенно – вместе с коллегами по сериалу постоянно находился на гастролях, порой не успевая распаковать дома чемодан. Здоровье Михаила пошатнулось, и ему пришлось снизить темп работы.

В 2014-м артист снялся в 14-м сезоне и ушел из сериала. Он был плотно занят в других проектах, что и могло послужить основной мотивацией покинуть полицейскую драму. В интервью исполнитель признался прессе, что мысли оставить шоу посещали его не первый год, но удерживала приятная компания на площадке.

К тому времени новые продюсеры постепенно уволили съемочную группу, работавшую над культовой многосерийной лентой с первых дней, и Михаил Трухин тоже покинул каст. Последующие 2 сезона вышли уже без Волкова.

Благодаря участию в «Улицах разбитых фонарей» Трухин заслужил звание звезды российского телевидения. Персонаж Михаила признан многочисленными зрителями воплощением народного героя – одновременно увереного, смелого и добродушного. Появляясь на протяжении почти 10 лет в кадре в образе Вячеслава Волкова, он стал символом борьбы за справедливость в жестоком мире преступности.

В начале 10-х последовала работа в телевизионной картине «Доктор Тырса», где актер выступил в качестве специалиста-генетика кафедры акушерства и гинекологии Леонида Грушина. Производственный процесс длился 2,5 месяца и проходил в огромном павильоне. В помещении бригада построила отделение травматологии с операционной, палатами, столовой, процедурными кабинетами и даже моргом.

Позднее Михаил появился в молодежном сериале братьев Владимира Преснякова и Олега Преснякова «После школы», где преобразился в учителя труда. Шоу включает в себя сюжетные линии и лирические вставки, интегрированные видеоклипы и музыкальные сценки, элементы комедии и детективную составляющую. Проект разработан в результате сотрудничества компании «Уолт Дисней Компани СНГ» и Первого канала.

В 2014-м Трухин отметился в ромкоме «В спорте только девушки», сыграв охранника. Выход ленты приурочили к зимней Олимпиаде в Сочи. Творческая команда во главе с режиссером Евгением Невским получала разрешение от местных властей на съемки в олимпийских объектах.
Спустя 3 года на экраны вышла комедия «Везучий случай», где выпускник ЛГИТМиК перевоплотился в Гошу. Компанию в кадре ему составили небезызвестные Андрей Рожков и Вячеслав Мясников участники юмористического коллектива "Уральские пельмени", а так же Алексей Маклаков, известный всем по роли прапорщика Шматко в культовом сериале "Солдаты".

Вскоре состоялась премьера «Секретарши» с Трухиным в роли Василия Громика. Михаил первоначально с сомнением отнесся к перспективе сыграть следователя, поскольку не хотелось повторяться в амплуа. Но убедительная беседа с продюсером сериала Александром Цекало, повлияли на решение.
Параллельно мастера перевоплощений задействовали «Ивановых-Ивановых» в качестве главного героя Алексея Викторовича Иванова. Шоу настолько полюбилось публике, что создатели раз за разом продлевали его на новые сезоны. 6-я часть увидела свет зимой 2023-го.

В 2018-м прошел релиз многосерийного драмеди «Фитнес», в рамках которого Михаилу Трухину доверили одного из центральных персонажей Виталия Корякина по прозвищу «Витамин». Артист радовал поклонников свои появлением на протяжении 5 сезонов.
В том же году исполнитель отметился в яркой сатирической короткометражке «Взятка» вместе с таланливым Сергеем Буруновым. Для кинематографиста Алексея Харитонова картина стала дебютной, после чего он решился на полный метр – «Чумовой Новый год».
По прошествии времени фильмография Трухина пополнилась комедийным шоу «Погнали». Своего персонажа Эдуарда Осина Михаил описывал как «авантюриста, идущего по жизни легко, свободного от комплексов человека».

В 2020-м завершились съемки «Гостей из прошлого», в которых Михаил Трухин сыграл Павла Комарова. Сериал планировалось выпустить раньше, однако из-за ковидных ограничений производственный процесс пришлось отложить. В сюжете речь пошла о необычной квартире, одна половина которой навсегда осталась в 80-х.

Для поклонников неожиданным стало появление Трухина в драме «Вертинский». В биографическом проекте о русском шансонье Александре Вертинском Михаил примерил образ человека с высокой должностью – стал секретарем советского посольства. Критики, хоть и отметили ряд несостыковок с реальной историей, в целом оценили киноработу положительно, дав высокие оценки за прекрасный каст, сценарий и музыкальную составляющую.

Главную роль доверили Михаилу в криминальной комедии «Отчаянные дольщики». Трухин рассказывал, что когда-то и сам стал жертвой недобросовестных риелторов и с трудом вернул свои деньги.

В подростковой драме «Алиса не может ждать» актер сыграл отца, мало что знающего о собственной семье. Киноистория основана на реальной ситуации, когда девушка-подросток, узнав о неизлечимой болезни, решила стать дорогой содержанкой.

Затем Михаила можно было увидеть в сериале «Билиотекарь». Трухину досталась роль главного злодея, охотящегося за книгой Смысла. Фэнтези создано по мотивам одноименного литературного произведения Михаила Елизарова.

В конце осени 2023-го вышла телевизионная комедия «Котострофа» с Михаилом Трухиным в качестве центрального персонажа. Он сыграл главу семейства Мягковых, который после удара током начинает понимать все, что говорит их кот.

Личная жизнь

Артист признался в программе «Судьба человека», что в его жизни был короткий период, связанный с алкоголизмом. По словам гостя передачи, это могло стоить карьеры, но ему удалось не переступить черту.

Михаил Николаевич старается не афишировать личную жизнь, но и не скрывает ее.

Первое чувство настигло Трухина еще в молодости. Женой стала студентка ЛГИТМиК Любовь Ельцова, с которой молодой человек вместе окончил институт и работал в театре на Литейном. Вскоре после начала совместной жизни в семье родились двое детей – сын Егор и дочь Даша. Наследники восхищаются знаменитым отцом и уже в детстве мечтали пойти по стопам Михаила. Несмотря на то, что родители развелись, папа всегда находил время для общения с ребятами.

Егор Трухин первым начал осваивать творческую профессию. Он поступил в колледж Олега Табакова и окончил заведение с красным дипломом. Руководитель учреждения всегда тепло отзывался о студенте и пророчил ему успех в карьере. Поначалу юноша снимался в эпизодических ролях, в 2019-м с его участием в главной роли вышел сериал «90-весело и громко».

После сын Михаила Трухина стал студентом режиссерского факультета мастерской Сергея Женовача. Дарья Трухина вслед за братом отправилась поступать в институт и успешно прошла экзамены в ГИТИС. Осенью 2023-го девушка изобразила Соню в спектакле «Дядя Ваня», открывшем театральный сезон в МХТ.

Второй женой знаменитости стала Анна Нестерцова. Она на полтора десятка лет младше мужа, но это совершенно не мешает семейному счастью. Супруга в 2008-м подарила возлюбленному дочь Соню. Осенью 2017-го появились слухи о том, что избранница ждет второго ребенка. Позднее информация не подтвердилась.

Сейчас артист продолжает пополнять фильмографию новыми киноработами. В октябре 2023-го Трухин участвовал в съемках телевизионной комедии «Макрон», получившей на фестивале «Пилот» награду за лучший актерский состав. Михаил и Ольга Медынич сыграли родителей главного героя Андрея в исполнении Кузьмы Сапрыкина. Премьера была назначена до конца 2024-го на канале ТНТ.

В картине «Огниво» он изобразил главного отрицательного персонажа – слугу Балалая, который много болтает, является хитрым и подлым человеком. На первых порах постановщиком числился Александр Андрющенко, однако позже режиссерское кресло занял Александр Войтинский, ранее работавший над «Призраком». Релиз проекта на больших экранах, литературным синопсисом которого стала одноименная сказка Ганса Христиана Андерсена, прошла в 3-й декаде октября 2024-го.