Сообщество - Наши 90-е

Наши 90-е

6 099 постов 23 050 подписчиков

Популярные теги в сообществе:

39

Выход толстого дракона.Саммо Хунг

Ну кто же не знает этого упитанного,но очень юркого героя гонконгских боевиков эпохи видеосалонов в нашей стране.Своим мастерством кунг-фу он удивлял нас не меньше чем Джеки Чан.

Он завсегдатай китайских боевиков, начиненных рукопашными боями в стиле кунг-фу, Саммо Хунг – любимый герой многих любителей приключенческого кино. Фильмы с его участием полны остросюжетных коллизий, эффектных боевых сцен и хорошей порции искрометного юмора. Но это только одна ипостась знаменитой личности - актерская. Как режиссер Хунг создал десятки фильмов, наиболее известные из которых «Проект А» (1983), «Закусочная на колесах» (1984), «Мистер Крутой» (1997) и др.

Саммо Хунг (настоящее имя Хунг Кам Бо) родился 7 января 1952 года в Гонконге. В семье мальчика о кино знали не понаслышке. Дедушка Хунг Чун Хо – режиссер и сценарист. Бабушка Чин Анг-Цзи – первая в Китае женщина-кинозвезда, сыграла в десятках картин, дебютировав в 1925 году.

Родители будущей звезды работали художниками по костюмам на одной из местных киностудий. Чрезмерная занятость взрослых приводила к тому, что ребенок часто был предоставлен сам себе. Мальчик прогуливал уроки в школе, ввязывался в уличные драки и, вполне вероятно, стал бы законченным хулиганом, если бы не мудрое решение бабушки с дедушкой – отдать внука на учебу в гонконгский филиал знаменитой Пекинской оперной школы.

Так с 1961 года в биографии Саммо Хунга началась новая страница. В школе 9-летний мальчик попал под начало мастера Ю Джим Юэна, известного жесткими методами воспитания. Он разглядел в мальчике способности и включил в особую группу, которую назвал «Семь счастливчиков». Знал ли он тогда, что взрастит плеяду будущих кинозвезд? В число выбранных мастером вошли также Чень Лун – будущий знаменитый на весь мир Джеки Чан, Юэнь Бяо, Кори Юэнь и другие.

Посвященные ученики по традиции брали новое имя, включающее в себя фамилию учителя. Так, Саммо стали называть Юэн Лунгом, Джеки Чана – Юэн Ло. Мальчики подружились сразу же, и Джеки уважительно называл старшего по возрасту Хунга Большим Братом.

«Счастливчики» между тем вовсе не чувствовали себя таковыми. Условия в школе были суровыми. Мальчики вставали затемно, трудились в поте лица: осваивали гимнастику, акробатику, актерское мастерство, а вечером учеников ждала работа по хозяйству. За ослушание ребят наказывали побоями.

Первое знакомство с миром кино состоялось, когда Саммо был еще ребенком. Актерский дебют мальчика состоялся в фильме 1961 года «Education Of Love».

Когда мальчику было 14 лет, учитель Юэн, имевший крепкие связи в мире гонконгской киноиндустрии, стал привлекать его для помощи на съемочной площадке, исполнения трюков в фильмах. Опыт работы в кино заинтересовал подростка. Он с удовольствием работал перед камерами, а заработанные деньги делил между младшими собратьями по школе.

Впрочем, обратную сторону удовольствия юноша узнал довольно скоро: в 16 лет получил серьезную травму ноги, которая надолго приковала его к постели. Отучившись в школе 7 лет, Саммо Хунг выходит из ее стен, полный решимости покорить китайский кинематограф.

В период между 1966 и 1974 годами парень работал над более чем 30 фильмами. Брался за любую работу – был каскадером, дублером, постановщиком трюков, помощником режиссера. Дела пошли в гору после 1970 года, когда Хунг – к тому времени он уже взял себе псевдоним Саммо (имя забавного анимационного героя) – стал сотрудничать с гонконгским продюсером Рэймондом Чоу и кинокомпанией Golden Harvest как постановщик боевых сцен.

В 1973 году Саммо вновь возвращается к актерскому опыту, снимается в фильме «Выход Дракона». Хунг сыграл шаолиньского монаха и вступил в экранный поединок с Брюссом Ли. В 1975 году снимается в фильме «Человек из Гонконга», в 1976 – в боевике «Рука смерти».

 К этому времени гонконгское кино уже стало отходить от жанра эпических фильмов о боевых искусствах. И Хунг предложил режиссерам идею – почему бы не снимать комедийные фильмы с присутствием эффектных боевых сцен. В доказательство в 1977 году выпускает фильм «Монах с железным кулаком», который, по сути, положил начало новому жанру и череде фильмов, каждый из которых приносит успех Хунгу – как актеру и как режиссеру.

К 1978 году Хунг становится еще и бизнесменом. Открывает три собственные продюсерские компании и становится влиятельным человеком в гонконгской киноиндустрии. Будучи в состоянии помочь младшим браться по школе Пекинской оперы, он находит Джеки Чана и Юэнь Бяо, предлагая поработать в совместных проектах.

В 1983 году выходит на экраны фильм «Проект А», в котором главные роли сыграли «Три дракона» - так называли звездный союз Чана, Хунга и Бяо. Этот творческий альянс продлится до 1988 года, когда троица в последний раз снялась вместе в фильме «Драконы навсегда».

Вплоть до 1990 года Хунг много и плодотворно работает, пополняя фильмографию. В 1986 году на экраны выходит фильм «Экспресс миллионеров», где актер снимается с популярной в то время спортсменкой и актрисой Синтией Ротрок.

В 1988 году Хунг появляется в фильме «Раскрашенные лица», который стал для него биографичным. Картина повествует о тяжелых буднях учеников знаменитого на весь мир заведения, описывает истории трех друзей – самого Хунга, Джеки Чана и Юэнь Бяо. В 1991 году Саммо Хунг прерывает многолетнее сотрудничество с кинокомпанией Рэймонда Чоу из-за коммерческих разногласий.

В 1998 году актер переезжает в США, где снимается в сериале «Китайский городовой». Телепроект неожиданно получил признание, сделав Хунга единственным азиатским актером, сумевшим завоевать американский прайм-тайм.

В 2000-х годах Хунг вновь на вершине успеха в гонконгском кинематографе. В 2005-м у него главная роль в картине «Легенда о драконе», в 2008-м – в ленте «Ушу» режиссера Энтони Сето и продюсера Джеки Чана. Фильм, премьера которого состоялась в Пекине, был представлен на Каннском кинофестивале в 2008 году.
В 2010-м мастер получил пожизненную награду за достижения на Нью-Йоркском фестивале азиатского кино. В 2014-м мистер Хунг сыграл роль мастера Ти в фильме «Однажды в Шанхае». А затем завершил работу над большим историческим проектом «Бог войны» (2017).

Первой супругой актера стала Джо Юн Ок, которую он знал еще по школе боевых искусств. В браке родились четверо детей – три сына и дочь.

В 1994 году Хунг развелся с женой и в 1995-м вновь женился на актрисе и модели Джойс Годензи.

В 2009 году актер перенес операцию на сердце. Причиной болезни стал излишний вес – почти 100 кг при росте 170 см, а также напряженный график работы. Сейчас господин Хунг сбросил вес, умерил любовь к сигарам. Актер по-прежнему работает, но оптимизировал график так, чтобы поддерживать нормальное самочувствие.

Свободное время посвящает общению с друзьями и близкими, любит рыбачить и играть в гольф. В «Инстаграме» есть неверифицированный аккаунт актера, где можно увидеть его редкие фото.

Показать полностью 16 9
36

Девяностые. День за днём. 26 июля 1994 года

🤑 Ситуация с МММ

В конце июля 1994 года правительство РФ предприняло ряд мер против АО "МММ" Сергея Мавроди, рекомендовав отказаться от их рекламы и наложив штрафы. Однако эти действия не достигли цели, вызвав вместо этого панику среди вкладчиков и рост недовольства властями. Многие простые люди видели в "МММ" способ заработать и не доверяли призывам правительства, опасаясь социального взрыва в случае крушения компании. Статья призывает власти считаться с интересами этих людей, поскольку силовое решение проблемы может привести к непредсказуемым последствиям.

МММ объясняет действия инспекторов происками конкурентов - «КоммерсантЪ»

Курс ценных бумаг пока устоял - «КоммерсантЪ»

Даже если правительство и победит АО «МММ», что оно будет делать с Леней Голубковым? - «Известия»

💿 В Санкт-Петербургском отделении ЦБ России был издан приказ о запрете использования пиратского программного обеспечения. Это первый случай в России, когда организация публично признала недопустимость нелегального копирования программ и установила механизм официального их приобретения. Встреча с представителями Business Software Alliance (BSA) подтолкнула к этому решению, и BSA вручила ЦБ сертификат Кодекса чести по использованию легальных программ. BSA отметила, что пример петербургских банкиров должен стать образцом для других организаций.

Петербургские банкиры зареклись воровать компьютерные программы - «КоммерсантЪ»

✅ Обстановка в Чечне

Чеченские оппозиционеры, не сумевшие одолеть Джохара Дудаева силой, обратились к Борису Ельцину с просьбой признать их единственной легитимной властью в Чечне и помочь в восстановлении конституционного порядка. Временный совет Чечни, созданный в 1993 году и возглавляемый Умаром Автурхановым, находится в неподконтрольном Грозному Надтеречном районе. Несмотря на несколько обращений оппозиционеров к российскому президенту, ощутимой поддержки от Москвы они не получили, так как Кремль не видит выгод в поддержке оппозиции по сравнению с возможными потерями от конфронтации с Дудаевым. Вячеслав Костиков отметил, что Борис Ельцин надеется на объединение здоровых политических сил Чечни, что едва ли демонстрирует поддержку оппозиции, вынуждая их искать другие способы воздействия на ситуацию.

Москва не хочет брать Чечню частями - «КоммерсантЪ»

Более подробная информация об этих и других событиях этого дня в блоге 30letnazad.ru

Показать полностью
610

КИПЕЛОВ1

Российский рок невозможно представить без одного из его самых ярких представителей — Валерия Кипелова. Будучи вокалистом группы «Ария», он приобрел миллионы поклонников и оригинальным исполнением принес славу всей группе. Благодаря харизме музыканта и глубоким текстам огромной популярностью пользуется созданный в 2002 году проект «Кипелов».

Валерий родился в городе Москве 12 июля 1958 года. Детство мальчика прошло в районе Капотня, который считался не самым престижным в столице. С юного возраста Кипелов увлекался спортом. В свое время его отец любил играть в футбол, поэтому он мечтал передать знания сыну и сделать из него хоккеиста или футболиста.

Еще в детстве Валерий начал заниматься музыкой — этот выбор за него сделали родители. Они отправили сына в музыкальную школу, где он учился игре на баяне. Так как мальчик не проявлял должного интереса, ему пообещали подарить щенка. Постепенно Кипелов увлекся музыкой и даже научился исполнять на баяне хиты Deep Purple и Creedence.

Изменения в жизнь юноши принес 1972 год. Отец попросил Валерия спеть на свадьбе у сестры вместе с приглашенной группой «Крестьянские дети», и он исполнил пару песен ансамблей «Песняры» и Creedence. Музыканты были удивлены способностями парня и предложили ему стать членом группы. Так с восьмого класса Валерий начал выступать на семейных праздниках и зарабатывать первые деньги.

После школы Кипелов учился в техникуме автоматики и телемеханики. Как вспоминал сам музыкант, это было время постоянного поиска себя и незабываемой первой влюбленности, но в 1978 году его призвали в армию. Валерий был отправлен в сержантскую учебную роту в Ярославскую область (город Переславль-Залесский).

Затем будущий рокер служил в ракетных войсках неподалеку от Нижнего Тагила. Но даже в рядах Советской армии парень не забывал о музыке. Вместе с армейским ансамблем он побывал во многих ракетных точках страны, где выступал перед солдатами, а также на торжествах перед офицерами и прапорщиками.

Вернувшись из армии, Кипелов стал заниматься музыкой на профессиональном уровне. Некоторое время он был участником ансамбля «Шестеро молодых». В его состав также входил Николай Расторгуев, который позже стал вокалистом и лидером группы «Любэ».

В сентябре 1980 года весь коллектив группы «Шестеро молодых» перешел в ансамбль «Лейся, песня». Несколько плодотворных лет творческой биографии музыканта закончились распадом группы в 1985 году. Ребята не смогли сдать государственную программу и потому вынуждены были прекратить совместную музыкальную деятельность.

Следующим этапом в карьере Кипелова стало участие в ансамбле «Поющие сердца». Но и эта группа просуществовала недолго. Вскоре несколько участников коллектива решили создать новый проект в жестком и провокационном на то время стиле хеви-метал, а Кипелову была отведена роль вокалиста.

На базе «Поющих сердец» образовалась группа «Ария», которой оказал значительную поддержку Виктор Векштейн. Популярность нового коллектива росла неимоверными темпами. При этом именно оригинальный голос Кипелова во многом определил успех ребят. Кроме того, Валерий выступил автором музыки для нескольких рок-баллад.

В 1987 году между членами группы произошел раскол, и под руководством продюсера Виктора Векштейна остались только двое музыкантов: Владимир Холстинин и Валерий Кипелов. Потом к ним присоединились Виталий Дубинин,Сергей Маврин, Максим Удалов, и коллектив продолжил работу уже новым составом.

Стремительный рост популярности группы оборвали трудные для страны годы начала 90-х. Люди перестали интересоваться тяжелой музыкой и ходить на концерты рок-групп. «Ария» больше не выступала, и, чтобы прокормить семью, Кипелову пришлось работать сторожем. Одновременно с этим между членами группы все чаще стали возникать конфликты.

Валерию пришлось идти на сотрудничество с другими коллективами, например с группой «Мастер». Его коллега Холстинин в то время занимался продажей аквариумных рыбок и крайне негативно воспринял действия Кипелова. Именно поэтому, когда «Ария» записывала альбом под названием «Ночь короче дня», вокалистом выступил не Кипелов, а Алексей Булгаков. Возвратить Валерия в группу смогла только звукозаписывающая фирма, пригрозившая разрывом контракта.

После возвращения Кипелова музыканты презентовали еще 3 совместных альбома. Однако в 1997 году рокер записал новую пластинку «Смутное время» с бывшим участником «Арии» Сергеем Мавриным.

После выхода альбома «Химера», большого гастрольного тура и фестиваля «Нашествие» Кипелов решил покинуть коллектив и создать сольный проект. Его поддержали и другие участники группы: Сергей Терентьев (гитарист), Александр Манякин (ударник) и Рина Ли (менеджер). В конце августа 2002 года состоялось последнее выступление Валерия с группой «Ария».

Новый музыкальный проект «Кипелов» был создан в начале сентября 2002 года. Сразу после этого последовал гастрольный тур «Путь наверх». Плодотворная работа дала результаты: популярность талантливого музыканта стремительно возрастала. Неудивительно, что в 2004 году проект Кипелова был признан лучшей рок-группой (премия «MTV Россия»).

Следующий год принес знаменитому музыканту первый сольный альбом — «Реки времен». Через 2 года Валерий получил премию RAMP (номинация «Отцы рока»). Кроме того, он стал регулярно появляться на юбилейных выступлениях команд, членом которых ранее был. К примеру, в 2007 году рокер участвовал в концерте известной прежде группы «Мастер».

Кипелова много лет связывала дружба с Эдмундом Шклярским, лидером группы «Пикник». В 2003 году Валерий участвовал в презентации нового проекта этой группы под названием «Пентакль». Через 4 года их общее исполнение популярной песни «Фиолетово-черный» покорило поклонников сразу двух коллективов.

В 2008 году Кипелов вместе с другими музыкантами группы «Ария» дал 2 больших концерта — так музыканты отметили 20-летие альбома «Герой асфальта». Кроме того, Валерий Александрович выступал на концерте, посвященном 10-летию существования группы Сергея Маврина.
2010 год снова принес несколько юбилейных выступлений для группы «Ария». Тогда коллектив отмечал 25-летие творческой деятельности. Кроме того, в 2011-м дискография Валерия пополнилась альбомом «Жить вопреки».

На 2012 год пришлось десятилетие существования проекта «Кипелов», которое было отмечено эффектным и запоминающимся выступлением. Впоследствии оно было признано лучшим концертом года по итогам «Чартовой дюжины».

После этого был презентован новый сингл рокера под названием «Отражение». Лучшими песнями, вошедшими в эту пластинку, были «Я свободен», «Ария Надира», «Мертвая зона». Через 2 года вышел сингл «Непокоренный», который музыкант посвятил бесстрашным жителям блокадного Ленинграда.

В 2015 году отмечалось 30-летие «Арии». Конечно, концерт группы не мог состояться без ее лидера Валерия Кипелова. Со сцены клуба Stadium Live прозвучали композиции «Улица роз», «Следуй за мной», «Грязь».

Рокер понял значимость крепкой и счастливой семьи еще в молодости. В 1978 году Валерий Кипелов женился на девушке из своего района Галине. Эффектный парень высокого роста (179 см) покорил красавицу искренностью и талантом.
Их дружба началась в подростковом возрасте: Галина, на 2 года моложе будущего мужа, была его преданной поклонницей. Со временем чувства переросли в серьезные отношения. С тех пор личная жизнь артиста не претерпевала изменений.

Вместе с женой Валерий Александрович вырастил двоих детей: дочь Жанну (1980) и сына Александра (1989). Кроме того, сегодня у них растут две внучки: Анастасия (2001) и Соня (2009). Дети Кипелова также избрали музыкальную карьеру: Жанна стала дирижером, а Саша окончил знаменитое Гнесинское училище по классу виолончели.

Музыкант находит время и для нескольких увлечений: он интересуется мотоциклами, бильярдом и, конечно же, футболом. Валерий даже участвовал в создании гимна московского футбольного клуба «Спартак». В свободное время рокер любит читать произведения таких писателей, как Джек Лондон и Михаил Булгаков.

Отдыхать артист привык на даче в Подмосковье, где часто собирается с семьей. За границей он бывает только тогда, когда вылетает на гастроли.

Кипелов поддержал возвращение Крыма в состав России, считая это решение президента России верным шагом. В этом вопросе он заочно вступил в полемику с другим российским рок-музыкантом Андреем Макаревичем, который в своей речи заявил, что мы «не прошли проверку на вшивость».
Негативно относится Валерий и к российской оппозиции, считая, что они просто «раскачивают лодку». Музыкант не признает термина «победобесие», считая праздник 9 Мая одним из главных для народа. На войне у артиста погибли оба деда, и для него эта потеря до сих пор воспринимается как большая трагедия.

2023 год стал знаковым для музыканта, потому что принес несколько юбилеев и громких достижений. В марте отгремел большой концерт посвященный 20-летию коллектива «Кипелов», а летом фронтмен отметил свой 65-й день рождения.
Достойным подарком к юбилею стало присвоение звания заслуженного артиста РФ.

Показать полностью 11 10
654

СИНТИЯ РОТРОК

Синтия Энн Кристин Ротрок, более известная как Синтия Ротрок
Родилась 8 марта, 1957 в
Уилмингтоне, Делавэр, США.

Боевыми искусствами начала заниматься в 13 лет под влиянием друзей. Говорили, что она не добьется больших успехов, потому что начала заниматься слишком поздно. Но упорные тренировки дали результат. Несмотря на небольшой рост (около 160 см) девушка добилась значительных успехов.

Она стала первой женщиной-мастером боевых искусств, чьи портреты появились на обложках журналов.
Коронный удар Синтии Ротрок, демонстрирующий ее необычайную гибкость — удар пяткой ноги в лоб противника при захвате спереди.

Синтия установила череду побед и накопила сотни трофеев, доказывающих её мастерство в боевых искусствах.
Она в совершенстве владеет такими видами китайскго оружия, как Широкий Двусторонний Китайский Меч, Шест, Китайская Стальная Цепь-Хлыст состоящая из 9-и частей, Китайский Металлический Веер, а также различными Окинаван Кобудо и Японским оружием Бугей.

Синтия Ротрок — одна из избранных, чьё имя внесено в «Зал Славы» Черного Пояса (Black Belt) и в «Зал Славы» Внутри Кунг-Фу (Inside Kung-Fu). Также она зачисленна в такие организации как «Галерея Славы Боевых искусств», «Боевые Искусства», «Традиции», «История», «Люди», «Книга источников боевых искусств» и многие книги по боевым искусствам.

У неё шесть черных поясов в различных дисциплинах боевых искусств: Танг Су Ду (корейская дисциплина), Тай Квон До (корейская дисциплина), Коготь Орла (китайская дисциплина), Ву Шу (современная китайская дисциплина), Северный Шаолинь (классическая китайская дисциплина) и Шаолинь Чуань Фа (китайская дисциплина).

Синтия — пятикратная чемпионка мира по карате и на своем счету имеет больше тридцати фильмов. Впервые она снялась в Гонконге в 1985 году на студии "Golden Harvest".

В то время она снималась вместе со такими звездами Кунг-Фу Само Хунг и Юн Бьё. Она провела в Гонконге пять лет, продолжая сниматься в фильмах, выпускаемых Саммо Хуном.

Синтия снялась в более чем 40 фильмах-боевиках (включая фильмы выпущенные для просмотра по телесети). Среди них: «Не отступать, не сдаваться 2», «Леди-дракон», «Суперотряд». Вместе с ней снимались многие известные актеры — мастера боевых искусств — Ричард Нортон, Джелал Мерхи, Билли Бленкс, Боло Йен.

Находясь в Азии, Синтия установила рекорд, став самой первой актрисой не китайского происхождения с ведущими ролями в Гонконге. Она покинула Гонконг, будучи самой известной звездой боевиков во всей истории кинематографа Гонконга.
Ей присудили награду «Жизненая Заслуга» (Lifetime Achievement Award) за популяризацию боевых искусств во всем мире через средства массовой информации

Сейчас Синтия владеет несколькими спортивными залами. Работает комментатором соревнований по боевым искусствам, проводит семинары по практике кунг-фу.
Есть дочь Скайлер София 1999 года рождения. Разведена, бывший муж — юрист.
Очень сильно увлекается фотографией. В основном фотографирует различные события и делает портретные снимки.

Показать полностью 9 6
12

"ЧЕЛОВЕК-СЛОН" (1980)

В начале 90-х это был один из самых страшных фильмов,который мне довелось посмотреть в наших видеосалонах.Даже такой хитовый ужастик тех лет "Кошмар на улице Вязов" не вызывал такого чувства страха и отвращения,как "Человек-слон". Теперь фильм смотрится иначе-страха и брезгливости нет,есть только жалость к главному герою, до слёз ,и смотреть сейчас это кино очень тяжело.Фильм 1980 года американского режиссёра Дэвида Линча, основанный на биографии знаменитого британца 19 века Джозефа Меррика. В основе фильма — книга Фредерика Тивза «Человек-слон» и частично Эшли Монтегю «Человек-слон: Этюд о человеческом достоинстве». Дэвидом Линчем в соавторстве с Кристофером Де Вуром и Эриком Бергреном был написан сценарий фильма.

Фильм был выдвинут на "Оскар" по восьми номинациям, включая «лучший фильм», «лучший режиссёр» и «лучшую мужскую роль», но не получил ни одной статуэтки. В Европе картина получила награды "Сезар" и "BAFTA" в номинации "Лучший фильм".

Доктор Тривз (Энтони Хопкинс) находит Меррика (Джон Хёрт) в викторианском «фрик-шоу», куда Меррика нанял меркантильный делец Байтс. Внешность Меррика настолько ужасающая, что ему приходится носить просторное одеяние, вроде мешка, чтобы никто не увидел его пугающих наростов по всему телу. Кроме того, Байтс считает, что Меррик умственно неполноценен. Несмотря на то, что человек-слон главный номер его представления, он относится к нему весьма жестоко. Тривза заинтересовал этот «экспонат» цирка, и он хочет выкупить Меррика у Байтса для того, чтобы обследовать его в больнице и прочитать лекцию о нём. Тривзом движет нечто большее, чем любопытство. Байтс не хочет уступать доктору, объясняя это тем, что Меррик — его единственный источник дохода, и он не может просто так с ним расстаться. Тривз задумывается о том, как помочь Меррику...

Джо́зеф Кэ́ри Ме́ррик (1862-1890) — британец, известный как «Человек-слон» из-за чрезвычайной деформации тела, вызванной нейрофиброматозом первого типа и синдромом Протея.

По словам Джозефа Меррика, причиной его уродства стало то, что его мать сильно напугал слон во время беоеменности. В 1971 году Эшли Монтагю в своей книге предполагает, что у него был нейрофиброматоз — генетическая болезнь, также известная как синдром Реклингхаузена, которая может вызывать увеличение и деформацию костей, а также рост доброкачественных образований. Однако в 1986 году было объявлено, что Меррик страдал от синдрома Протея, который, среди прочего, вызывает необычный рост головы, костей и кожи. В июле 2003 года доктор Чарис Энг сообщил, что на основе исследований пробы ДНК, взятой из волос и костей Джозефа Меррика, можно заключить, что он болел и нейрофиброматозом, и синдромом Протея одновременно.

https://baskino.vc/films/biograficheskie/699-chelovek-slon.h...

Показать полностью 7
62

Волшебство в кино Стэна Уинстона

Без этого человека не было бы «Терминатора», «Чужих», «Хищника», «Железного человека» и многих других качественных проектов, по крайней мере, в том виде, в котором все мы их знаем и любим.Он был одним из самых значимых людей в киноиндустрии и всегда оставался за кадром: Стэн Уинстон – мастер визуальных и технических спецэффектов.

Стэн Уинстон с детства увлекался рисованием, созданием кукол и фильмами ужасов. По окончании университета в Вирджинии, где он учился изобразительному искусству и скульптуре, Стэн переехал в Голливуд и попытался найти себе работу в качестве актёра, но успеха не имел и в итоге нашёл своё призвание в создании причудливых персонажей для кино. Отучившись три года по спецпрограмме на Walt Disney Studios, одновременно подрабатывая там гримером, в 1972 году он создал собственную компанию Stan Winston Studio и почти сразу выиграл «Эмми» за свою работу над телефильмом «Гаргульи». Всего студия, за время своего существования, приняла участие в работе более чем над 75-ю фильмами, десятками видеоклипов и бесчисленными рекламными роликами.

Стэн
даже немного приобщился к музыке, спроектировав дизайн лицевых масок для рок-группы Styx. Уинстон вообще уделял особый интерес лицу, а главное – его артикуляции. Для одной из серий «Звёздных войн» он наделил человеческой мимикой известного всем Чубакку, хотя до этого его «лицо» всегда оставалось почти неподвижным. Уинстону также принадлежит разработка специальной технологии, объединяющей робототехнику с марионетками, позволяющей искусственным существам не только реалистично двигаться, но и выражать тонкие эмоции.

Однажды, во время съёмок фильма «Побег роботов», для которого Уинстон прорабатывал процесс превращения главных героев в этих самых роботов (за которую получил первую номинацию на «Оскар»), на съёмочной площадке оказался Джеймс Кэмерон. Посмотрев на работу Уинстона, тот пригласил его в свой новый проект – «Терминатор».

Здесь Уинстон также пошёл по пути нововведений: вместо того, чтобы использовать масштабные уменьшенные модели хромированного Терминатора, он настоял на создании полноразмерной аниматронной марионетки. Впрочем, тут ему изрядно помог сам режиссёр: «Хромированный скелет Терминатора был разработан Джимом Кэмероном – когда он пришёл ко мне, у него уже были готовые рисунки. Потом на основе проекта мы уже сделали модели в трёх размерах».

Что же касается первой «золотой статуэтки», то бытует мнение, что её он получил за работу с Кэмероном над фильмом «Чужие». Это не совсем так, потому что первого «Оскара» Стэн получил на пару с другим специалистом по спецэффектам Риком Бейкером за реалистичную имитацию старения одной актрисы с 19 до 110 лет. Единоличный же успех, действительно, ему принесли именно злобные ксеноморфы.

«Чужой» Ридли Скотта поразил всех образами монстров, Уинстону же удалось возвести создание чудовищ на новую ступень. Особую головную боль, доставили Стэну «лицехваты», особенно съёмки этих тварей внутри сосуда, наполненного водой – ведь все кабели управления нужно было как-то вывести наружу, и при этом скрыть так, чтобы их не было видно. Мастер справился. Сложно задачей было и сделать «хаггера», которого препарирует Бишоп. Для достижения реалистичного эффекта авторы просто использовали настоящие куриные и коровьи внутренности! Вне холодильника они стремительно портились, так что снимать старались побыстрее. Натурализм был полный. Кстати, препарируемый «лицехват» из первого фильма был на самом деле морским крабом. Так что и там естественности было не занимать.

Было также изготовлено несколько десятков манекенов Чужих, которых давили машинами, расстреливали, подрывали пиропатронами – каждый манекен уничтожался за один дубль, но ни одну сцену не понадобилось переснимать – настолько качественно все было сделано.

Но все это были еще цветочки по сравнению с совершенно потрясающей Королевой Чужих, с которой Рипли так зрелищно сражается в конце фильма. Этот поединок должен был стать настоящим «гвоздем программы», поэтому ничего удивительного нет в том, что создатели спецэффектов на одну эту Королеву потратили больше времени и средств, чем на всех остальных Чужих вместе взятых. Это был монстр, равного которому еще не видел мировой кинематограф. Также стоит отметить, что швейцарский художник Гигер, который придумал внешний вид чужого из оригинального фильма, не придумал, как будет выглядеть Королева, так что Стэнли изобрёл её, основываясь на уже известном дизайне и привнеся определённые новшества.

После этого последовали такие работы как «Эдвард Руки-ножницы», «Бэтмен», «Хищник», «Хищник 2» и другие. Так и началось восхождение Стэна Уинстона на вершину, в результате которого он стал самым востребованным мастером спецэффектов и грима, на следующие 20 лет.

В 1990 году он снова был приглашён для совместной работы с Джеймсом Кэмероном в фильме «Терминатор 2: Судный день». За эту работу Уинстон получил аж две статуэтки — за лучший грим и за лучшие спецэффекты. Два года спустя он был номинирован на «Оскар» ещё раз за фильм Тима Бёртона «Бэтмен возвращается», сделав грим для Денни ДеВито в роли Пингвина и для Мишель Пфайффер в роли Женщины-кошки, а также спроектировав Готэм-сити в таком стиле, в котором его видел Тим Бёртон.

После этого, Стэнли временно отошёл от создания суперзлодеев и киборгов, переключившись на динозавров, поскольку Стивен Спилберг как раз собирался снимать фильм «Парк юрского периода» по книге Майкла Крайтона. Спилберга настолько сильно вдохновил на эту картину «Кинг-конг» 1976 года, что он даже хотел сделать всех динозавров в натуральную величину! Но это не представлялось технически возможным, поэтому был начат поиск другого способа оживить динозавров.

Было решено использовать покадровую кукольную анимацию с миниатюрными куклами мастера Фила Типпетта в сочетании с полномасштабными манекенами динозавров работы Стэна Уинстона. На протяжении 91-го года в студии Стэна Уинстона кипела работа. Спилберг и остальные, видя производственный процесс, приходили в полнейший восторг: судя по всему, ничего настолько совершенного на студии еще не делали. Венец творения Стэна Уинстона – Королева Чужих – была столь же сложна технически, но значительно уступала своими размерами тиранозавру, который был больше примерно в три раза. Колоссальный манекен этого хищника весил больше шести тонн, и был двенадцать метров длиной. Усилия, приложенные Стэном для того, чтобы «зритель поверил в чудо» — окупились сполна: «Парк юрского периода» принёс ему ещё один «Оскар» за лучшие спецэффекты.

В 1993 году Уинстон и Кэмерон совместно основали компанию «Digital Domain», одну из наиболее современных компаний по цифровым и визуальным эффектам в мире. После выхода в 1997 году «Титаника», собравшего внушительную кассу, Кэмерон и Уинстон почему-то решили выйти из неё.

Кстати, одной из последних работ собственной студии Стэна было создание костюма для «Железного человека». Также стоит отметить, что именно Уинстон придумал финальный вариант Хищника – первичная версия была больше похожа на какого-то клеща-переростка.

Нельзя оставить без внимания и тот факт, что Стэнли приложил руку к созданию игр (не говоря уже об отголосках его творчества в бесчисленных играх по кинолицензиям). В survival-horror'е The Suffering именно он разработал уникальный дизайн монстров, которые по степени проработки как внешнего вида, так и их предыстории не уступают своим коллегам из более культовых ужастиков.

К сожалению, Стэн Уинстон скончался после перенесённой за семь лет множественной миеломы, которая представляет собой заболевание системы крови, затрагивающей костный мозг — 15 июня 2008 года мир потерял одну из самых ярких звёзд в истории киноискусства.

Показать полностью 15
14

"ХАГИ-ТРАГГЕР" (1994)

Российский кинофильм, детектив с элементами мистического триллера, снятый в 1994 году режиссёром Эльдором Уразбаевым по сценарию Владимира Брагина.

В 1995 году продюсер картины Александр Михайлов был номинирован на кинопремию «Ника» в категории «Лучший продюсер», а исполнивший в этом фильме свою последнюю роль Георгий Вицин — в категории «Лучший актёр или актриса второго плана»

Средневековый мастер создал искусственный интеллект и заключил его в куклу, смахивающую на диккенсовского «беспризорника» — тёмный цилиндр, рыжеватые волосы, веснушки, плащ и синий шарф. Кукла по имени Хаги-Траггер должна была выполнять желания хозяина, однако у куклы был весьма «озорной» характер и собственные понятия о добре и зле. Лишь тот, чья воля достаточно сильна, мог владеть куклой.

Кукла умела телепортироваться, была очень сильной для своего роста, но главной силой Хаги был «гипноз» — умение овладеть волей человека буквально за секунду, достаточно лишь встретиться с ним взглядом. Как правило, Хаги Траггер погружает человека в детство, а также заставляет делать всё, что ему захочется. Другой сильной чертой куклы было искусство иллюзии, накладывая морок на других людей, пока длится внушение.

В наши дни старый кукольный мастер (Вицин) воссоздал (или хранил) Хаги-Траггера, пока о кукле не узнал криминальный авторитет Аль-Гарун (Сергей Шакуров). Он вынудил мастера отдать «малыша», угрожая расправой над стариком и его внучкой Зоей (Екатерина Двигубская). Однако криминальный мир очень жесток, и нужно постоянно бороться за место под солнцем. Помимо того, о кукле узнаёт генерал милиции, Антон Дмитриевич (Пороховщиков), который считает своим долгом спасти распадающийся СССР...

https://youtu.be/p_-N07ngW8A?si=6zFDjiRUKgbV9RIX

Показать полностью 9
Отличная работа, все прочитано!