Сообщество - Лига метал-музыки

Лига метал-музыки

4 486 постов 10 652 подписчика

Популярные теги в сообществе:

11

Новый альбом Эпидемии

Или «как у Рейстлина велик отобрали»

Приветствую вас, господа, дамы и прочие волшебные существа. Меня зовут Ведьма, я фанат фэнтези, металла и патлатых мужиков. И как раз на пересечении этих трёх интересов находится группа "Эпидемия".

Формальнее говоря:
«Эпиде́мия» — российская пауэр-метал-группа, основанная в 1993 году гитаристом Юрием Мелисовым. Наиболее известна своими метал-операми в духе «высокого фэнтези». (Википедия)

И буквально на днях (в пятницу, если не ошибаюсь) они выпустили новый альбом «загадка волшебной страны (2023)».

Ну как, "новый". Песни-то старые и любимые, из одноименного альбома года аж 2001 (ровесник мой), а вот исполнение новое. За это время много всего поменялось: от технологий и моды до их солиста. А значит и звучание изменилось. Но лучше один раз услышать, чем дважды прочитать слова диванного фаната об этом.
Посему, погнали!

1. Чёрный маг

Альбом "Загадка волшебной страны", 2001:

Сборник "Жизнь в сумерках", 2005:

Альбом "Загадка волшебной страны (2023)":

Мой маленький (нет) комментарий:
«Черный маг» — песня посвящённая Рейстлину Маджере, одному из главных героев "Саги о копье" (так же известна как Dragonlance). Она является причиной моего увлечения этой вселенной, мюзиклом "Последнее Испытание", а так же НРИ в целом.
И на протяжении лет 7-8 (всё моё время знакомства с "Эпидемией") я слышала строчку «Но велик как цена» или реже «Но веник как цена» вместо «Но велика цена». И в новой версии этого нет. Не могу сказать, плохо это или хорошо, но велик больше не цена, его могут вернуть Рейстлину. Наверное. Может теперь он станет хорошим, как Печкин?

2. Хождение за три моря

Альбом "Загадка волшебной страны", 2001:

Концертный альбом "В трезвучиях баллад...", 2012:

Альбом "Загадка волшебной страны (2023)":

3. Кумир

Альбом "Загадка волшебной страны", 2001:

Альбом "Загадка волшебной страны (2023)":

4. Феанор

Альбом "Загадка волшебной страны", 2001:

Сборник "Жизнь в сумерках", 2005:

Альбом "Загадка волшебной страны (2023)":

5. Загадка волшебной страны

Альбом "Загадка волшебной страны", 2001:

Альбом "Загадка волшебной страны (2023)":

6. Прощание с волшебной страной (инструменталка)

Альбом "Загадка волшебной страны", 2001:

Альбом "Загадка волшебной страны (2023)":

7. Фея моих снов

Альбом "Загадка волшебной страны", 2001:

Сборник "Всадник из льда", 2011:

Альбом "Загадка волшебной страны (2023)":

8. Я молился на тебя

Альбом "Загадка волшебной страны", 2001:

Сборник "Всадник из льда", 2011:

Альбом "Загадка волшебной страны (2023)":

9. Livin' in twilight

Альбом "Загадка волшебной страны", 2001:

Альбом "Загадка волшебной страны (2023)":

Если лениво слушать видосы с ютуба на пикабу, то все эти песни, конечно же есть на большинстве стиминговых сервисов. Полный список со ссылками на новый альбом ТУТЪ.

Показать полностью 23
21

Премьеры новых песен (29.04 - 12.05)

Премьеры новых песен (29.04 - 12.05)

Всем привет в метал-лиге. Предлагаю очередную порцию новых треков, набранных за последние 2 недели.

Офф. дискорд сервер нашего сообщества: https://discord.com/invite/eJ7nzjV

Nocturnal Breed - Knights of Denim

Новый сингл, как предвестник грядущего альбома, переносит назад в славные дни британского хэви и содержит риффы в стиле Iron Maiden, умело сочетая агрессию и мелодию.
Релиз - 23 июня.

Thrash / Black Metal

==========================================================================

Purtenance - An Invisible Master

Тяжелый и мрачный дэт метал старой финской школы, которым Purtenance известны с момента своего образования в 1989 году.
Релиз - 11 июля.

Death Metal

==========================================================================

Onheil - Like Shadows In The Night

Onheil соткали свои мелодии из темных нитей блэка, жесткости трэша и утонченности мелодэта. Их музыка струится из нидерландских просторов и веет мрачным предзнаменованием, обещающим необыкновенное звуковое путешествие в темные глубины их музыкального творчества.
Релиз - 23 июня.

Blackened Heavy / Thrash Metal

==========================================================================

Fen - Truth is Futility

Величественные звуки и мистический эфир взлетающий в небо от мастеров атмосферного блэка Fen, растворяющихся в туманной пелене непостижимых мелодий. На лето они подготовили новый альбом, как свидетельство своей бесконечной эволюции, который погрузит слушателей в глубины безысходности и невероятной красоты.
Релиз - 7 июля.

Atmospheric Black Metal / Post-Rock

==========================================================================

Atonement - Hellish Delight

Свои адские музыкальные пейзажи предлагает молодая шведская шпана Atonement. Несмотря на юный возраст, они доказали, что в них жива древняя сущностью трэш/дэта конца 80-х, а их нечестивая музыка полна отсылок на великие имена - Destruction, Sepultura, Possessed, Death.
Релиз - 28 июля.

Black / Thrash Metal

==========================================================================

Ethereal Void - The Voiceless

Поклоняющаяся бездонной пасти пустоты злобная троица из Канады. Их макабрические мелодии сочетают гармонию дэта со зловещим грувом и прогрессивной изюминкой. Каждая их нота становится медленным спуском в неизведанные глубины тьмы, выходящие за пределы времени и пространства.
Релиз - 26 мая.

Death Metal

==========================================================================

Ekrom - The Black Flame of Seth

Норвежская группа Ekrom звучит исключительно древними звуками, пронизанными огнем, который разжигался в их стране в начале 90-х.
Релиз - 6 июня.

Black Metal

==========================================================================

Serpent Corpse - Nemesis

Благородное влияние ранних 90-х годов, с которым канадский квартет доказывает бессмертие и бесконечность идеи традиционного дэта.
Релиз - 5 июля.

Death Metal

==========================================================================

Vile Ritual - Living Hell

Насыщенный жуткими звуками трек, стремящийся раскрыть разум слушателя, растворить сознание и с помощью алхимических, ритуальных и эзотерических оркестраций создать трансоподобное состояние, погрузив в звуковую иллюзию.
Релиз - 16 июня.

Blackened Death Metal

==========================================================================

Adversvm - Feind

Тяжелые угрюмые гитары и призрачные шепоты, словно громадная, неуклонно движущаяся лавина, разрушающая все на своем пути с мегатонной мощностью в замедленной съемке.
Релиз - 23 июня.

Funeral Doom Metal

==========================================================================

Olkoth - To Eat Of The Lotus

Многогранный ужас, обволакивающий холодной атмосферой пришествия нечистой силы. Olkoth воплощают свои мрачные видения в безжалостном апокалиптически-звуковом пейзаже, затягивая нас в хаос и поражая своими артистическими изысками.
Релиз - 26 мая.

Black / Death Metal

==========================================================================

Khnvm - From the Depths of Duat

Khnvm открывают врата в потусторонний мир, полный тайн и мрака, где сливаются смертоносный дэт и восточные классические элементы.
Релиз - 23 июня.

Death Metal

==========================================================================

Gravefields - Pilgrims Of Amirah

Нечто, что оставит в вас незабываемом впечатлении, потому что это выходит далеко за рамки обычных представлений о экстремальном металле. Здесь голос становится неотъемлемой частью музыки, создавая зловещую гармонию со звуковыми инструментами, насыщая ее своей безумной энергией. Вокал тут - смесь ужасающих пронзительных криков, безумных воплей, глубоких рычаний. Каждый звук пронизан звериной яростью, создавая атмосферу пугающей нестабильности.
Релиз - 29 июня.

Black / Death Metal

==========================================================================

Blackbraid - Moss Covered Bones on the Altar of the Moon

Sgah'gahsowáh, словно шаман среди музыкальных стихий, уводит в свое музыкальное племя, где ритуалы звуков открывают дверь в иное измерение. Необычное и экзотическое звучание переносит в мир мистики и таинства, где человек и природа сливаются в единое целое.
Релиз - 7 июля.

Atmospheric Black Metal

Показать полностью 14
12

Coroner - концерт в Восточном Берлине 1990, на руинах Берлинской стены

Coroner - Die By My Hand (Live in East Berlin 1990) HD Remastered

Мартовский концерт в Восточном Берлине 1990 г. - значимое событие в истории Германии, приобщения социалистического блока к миру западной thrash-metal музыки.

Вскоре после разрушения стены, разделяющей ФРГ и ГДР, в марте 1990 года в Восточном Берлине прошел первый музыкальный концерт с массовым участием зарубежных рок-групп. Трэш-металлический фестиваль, включающий Coroner, помимо Sabbat, Tankard и хэдлайнера - Kreator, привлек около 7 тысяч поклонников ранее труднодоступной метал-музыки.

Coroner заехал в Германию после крупнейшего в их истории турне по Америке, проходившего в сентябре-октябре 1989 вместе с Kreator и Sodom. В рамках европейской части "No More Color Tour" - первой широкой концертной поддержки релиза группы. Это - единственная пластинка, получившая значимую поддержку со стороны лейбла. Трио откровенно не повезло с промоушеном их творчества, оставив коллектив недостаточно известным в мире экстремальной тяжелой музыки. Что категорически незаслуженно, если рассматривать их авангардную роль в техно-трэше.

Thrash-фестиваль был действительно грандиозным событием для группы. Вспоминает ударник Маркус: "Тот фестиваль в Восточном Берлине был великолепен для разрушения барьеров, и всякий раз, когда музыке удается это сделать, это должно быть хорошо". До него, похожим событием в истории группы был разве что концерт в Польше.

Отдавая должное значимости события, Марки добавил про неудобства: "Честно говоря, мне не нравится играть на таких фестивалях, я предпочитаю действительно маленькие клубы, где жарко и потно. Это создает очень странную атмосферу, толпа находится слишком далеко для правильного контакта".

Еще более спорным музыканты посчитали выпуск live-концерта - выступление было не самым удачным. Забывая, что это - единственная качественная запись группы на лучшей траектории их карьеры. Марки с сожалением рассказывает: "Да, мы конкретно обломались. Еще в период подготовки к тому концерту, мы дали понять нашей фирме грамзаписи, что мы не в восторге от самой идеи записи того выступления. Лично для меня эта запись не имеет к Coroner никакого отношения. Тогда мы выступали на большой сцене, все спешили, всюду творился какой-то хаос.".

Показать полностью
15

История Heavy Metal. Легион Великобритании. Diamond Head - 1980 - Lightning To The Nations [2011, 2CD Deluxe Edition]

История Heavy Metal. Легион Великобритании. Diamond Head - 1980 - Lightning To The Nations [2011, 2CD Deluxe Edition]

Тайна велика сия есть. Кроме указанного названия этот диск проходит как «Белый альбом». Потому что первопресс и «второпресс» были с белой обложкой, подписанной вручную музыкантами группы. Вот это называется, сэкономили. Где одна подпись, где две, кто-то, видимо, тащил виниловую пластинку на концерты и брал автографы у музыкантов всей группы. Это ж надо было так заморочить людям патлатые головы)). Сколько стоят эти экземпляры у коллекционеров, я даже боюсь посмотреть на Дискогсе.

Кстати, я например, слушаю ремастер 2011 года от Universal. Даже после мастеринга звук - не ахти, и потому не могу представить, как он звучал в оригинале. Наверно, еще сырее и круче.

Diamond Head некоторые называют ОДНОЙ ИЗ ПЕРВЫХ групп NWOBHM – это хорошо чувствуется на данном альбоме. Команда была организована в 1976 году и играла Heavy Metal/Hard Rock. Пара демо-записей, пара синглов за 4 года. Ну и вот вам винил. Контракта нет, сами выпустили.

Рецензенты отмечали музыкальные связи Diamond Head с UFO и Black Sabbath. Что очевидно было намерением поддержать группу, дать новичкам шанс. А я бы еще назвал Led Zeppelin.

Чем хороши вот такие издания - 2CD Deluxe Edition? Да тем, что там есть даже история команды. И биография начинается с одной большой металлической группы М. Которая честно как-то назвала Diamond Head своими важнейшими предшественниками. Другие приколы вы читали в биографии этой группы M., когда один музыкант по молодости ездил как привязанный за DH в турне.

И хватит про M.

Гитарист Diamond Head Brian Tatler рассказывает про свои школьные годы: «Я начал врубаться в Deep Рurple и Ричи Блэкмора. Я хотел сыграть соло из Highway Star. Я думал, если сыграю, то люди заценят. …Я приезжал домой из школы и практиковался в спальне».

И обратите внимание, когда Брайан нашел себе ударника, они уже в самом начале пробовали писать СВОИ песни. И еще - когда команда уже сформировалась - никогда не думала, что вот они — молодые, только начинающие. Всегда думали о себе, как о молодых, но перспективных. Играли, где только возможно, и в 1980-ом сыграли в Лондоне, открывали Angel Witch.

А вокруг уже пахло Металлом, поднимались такие группы как Iron Maiden и масса других... накатывала тяжелая NWOBHM. А Брайан крутил головой и думал: «Да мы не хуже иных, а может быть и лучше». Потому ребята и заделали самиздатом ныне легендарную виниловую пластинку Lightning To The Nations.

А что? Материала хватало - в загашнике было около сотни(!!!) своих песен(!!!). Потом кстати, нашлись и лейблы, готовые официально издать альбом. Большая история Diamond Head началась...

Группа культивировала Heavy Metal с Blues Rock и Hard Rock влияниями, а так же классической музыки, которую слушал Татлер. И с самого начала альбома можно заметить еще один фактор - команда не заигрывает со слушателем - «сделаем просто и красиво, а то вдруг не оценят, не поймут». Музыканты со всей серьезностью впряглись в тему, не давая слабины, выдавая материал изо всех сил, на которые были способны. И эта энергетика не могла быть не замечена.

Гитарист Татлер (20 лет на момент записи) вспомнил бдения в своей спальне, а также некоторые работы Густава Холста (английский композитор, 1874-1934). Его гитара то беснуется, жалит и драконит, то вполне по блюзовому тяжко-меТодична и риффами цепляюща. По его струнной теме скажу сразу - это большой труд, местами по кайфовому хаотичный, неоднородный - будто его вот тут сразу сочинили, сыграли и записали. Вот такое здоровое впечатление сиюминутности и импровизации. А меж тем атмосферы и спецэффектов, актуальных на то время в альбоме хватает...

Что с вокалистом? Sean Harris (20 лет на момент записи)..., а ведь нормально спел (не Плант - да, но Плант у нас один). Обладатель не сильно мощного, но выразительного вокала — однозначно. Местами он немного проседает, но, я считаю, что это издержки записи всего альбома за 7 дней студийного времени. Великий плюс от этого — уже упомянутый эффект непосредственности. Будто вот группа встала и сыграла перед нами этот альбом.

Еще раз: 2CD Deluxe Edition.

На втором диске собраны некоторые вещи с EP 1980 и EP 1981. И это классно, ибо там никакого ремастеринга нет. А есть техничность, бесшабашность и от того, что удивительно — цельность. Очень даже неплохое дополнение.

P. S. Чуть не забыл. Слушая этот альбом, заметно, что упомянутая группа М. вдохновлялась кой-какими идеями Diamond Head.

P. P. S. Как вы поняли, обложка вверху это обложка переиздания от Universal.

Показать полностью 1
8

STONEHAND. Характер обыкновенный и для определённого слоя людей – невыносимый

Ссылка на плейлист РОДЕО

https://vk.com/music/playlist/-2467302_85376307


STONEHAND - группа крутая, сделал с ней уже несколько интервью, и сейчас вот думаю, а что я там раньше спрашивал, а что не спрашивал. А потом соображаю: - стоп, стоп, как будто вот этот нынешний читатель читал эти интервью ))) Так что, ребята, буду спрашивать, как в первый раз, ну стараться, во всяком случае...
STONEHAND - это воронежская команда, которая специализируется, играет Heavy Metal и Hard Rock, была сформирована в 2006 году.

А там пошло-поехало - без сомнений - пошли альбомы...

Последний альбом был 2022 года — Родео. На него я рецензию писал:
«Родео» встречает нас с самого начала отличным кристальным саундом, когда акустическая гитара сделана в лучшем виде, а щетки на ударных словно шепчут в ухо. Но вот в дело вступают гитары и внушительная ритм-секция, и все меняется, накатывает девятый вал адаптированного к нашим реалиям мощного Southern Hard Rock и Heavy Metal.
Ритм-секция лупит от души, а соло-гитара уже начинает торить свой путь к сердцам любителей струнного звука». Ну и так далее...

Главный в команде - это Александр Горбунов, который известен тем, что он играет на гитаре да ещё и поёт... А ещё он известен тем, что не дает спуску никаким интернет-хейтерам и троллям, за что они и бесятся не по-детски )))

Вот с Александром и хотелось бы оговорить ряд тем, которые возникли на нынешнее время.

1 - Александр, приветствую, как жизнь, как бодрость духа?


- Приветствую! Всё в порядке! Как обычно трудимся над новыми релизами.


2 = Ну конечно, первым делом я задам вопрос про твой характер, что ты такой вот человек, у тебя не скажи поперёк ни слова... Отчего ты такой? Музыканту скромнее надо быть ))
Это я знаешь к тому говорю, что я знаю музыкантов достаточно крутых, которые говорили: да по барабану, пусть болтают, чёрные пиар - это тоже PR. Нормально. И чихать они хотели на вот этот треск и шелуху...


- Характер обыкновенный и для определённого слоя людей – невыносимый. Вопрос с претензией на “баян”. Время настало такое, что каждая шваль, подключённая к интернету через свой дешёвый (или не дешёвый) гаджет, мнит себя либо вторым Троицким, либо главным редактором Kerrang!
По сути, эти “инет”-проходимцы, которые даже физиономию свою боятся засветить, выдумали для себя иллюзию того, что они могут чем-то руководить и влиять на ход событий того, или иного музыканта. Это далеко не так. Я  уже давно не обращаю внимание на всякий мусор в виде различных сборищ всяческих безымянных идиотов, которые обсуждают мою музыку. Если им, что-то не нравится, то эти их проблемы. Я пишу свою музыку для людей, которые меня ценят и в свою очередь, ценю их. Чёрный пиар меня никогда не интересовал. Я от чистого сердца посылал различный инет сброд в эротический пеший тур, желая оставаться им там до скончания времён. А так «без меня они могут меня даже бить»)).


3 = А этот вопрос я всё-таки разделю на две части. Как ты считаешь откуда такая хейтерская неугомонность? Вот откуда эти люди? Что это за типажи? Как думаешь? Это первая часть вопроса, а вторая - вот как ты считаешь, может быть тебе себя надо подкорректировать? Должен ли поступать так музыкант - отвечать троллям по-жесткачу?


- Начну с самого конца вопроса. Корректировать себя я не буду, так как убеждён в том, что я делаю и как я это делаю. Знаю некоторые примеры того, как очень популярные музыканты отвечали интернет троллям “по-жесткачу” и ничего. Живы здоровы. Хейт в адрес музыкантов отечественной рок-сцены – это прямое доказательство того, что человек (атакуемый ненавистниками) является личностью. Личностью со своими убеждениями, стержнем и пониманием своего дела. По крайней мере, они меня знают, обсуждают мою музыку, а я их нет. В 90 процентах случаев, такие хейтеры – это неудачники музыканты, которые так и не смогли написать ни одной вменяемой песни, которую полюбили бы люди в количестве более 10 человек (хотя бы так). Плюс, у таких личностей совершенно ублюдский музыкальный вкус и понятийный аппарат в том, или ином вопросе касаемо тех, или иных стилей рока.


4 = Ну и справедливости ради, всё-таки скажи, есть ли нормальные люди, которые общаются путем? Их не может не быть, в конце концов. Которые понимают, что у вас настоящая, крутая музыка олдовая - это возвращение к семидесятым — восьмидесятым, которые кайфуют от такой музыки...


- Очень странный вопрос, от слова совсем. Скажу так. Если бы у меня не было бы поклонников и людей, которые покупают мои диски, слушают мои песни на площадках, ходят на концерты, то я бы давно бросил бы это дело. Мы каждый год расширяем географию прослушиваний наших песен. Поклонников много, но они разбиты на некие кластеры, так как стиль, в котором мы работаем, не популярен. Учитывая этот фактор, я считаю, что для нашей страны в своем жанре я один и делаю единичный и штучный продукт для любителей фирменного рока. Нас не крутят по Нашему Радио, потому что, у нас нет блатных связей и мы не принадлежим различным огрызкам и сворам ошивающимся у популярных исполнителей на заднем дворе, вылизывая им зад. У нас нет мешка денег на то, что бы с ноги открывать двери радиостанций. Хотя как минимум 3 – 4 коммерческие песни у меня есть и ими можно было бы порвать многих, так называемых “метров” от которых уже рвотный рефлекс. Представь если бы ту же песню “Без Тормозов”, крутили бы пару, тройку месяцев с точно такой же периодикой, как к примеру песни, каких-нибудь групп из так называемого “русского-рока”? Там есть сто процентный хитовый припев, которые на дорогах не валяются, но увы - все только и ноют о том, что нет ничего вокруг, а раскрыть глаза и уши не хотят.

5 = Знаешь, я вот какие-то слухи слышу иногда... но когда общаешься с музыкантом, то, по-моему, нужно сразу спрашивать... А что за секретный альбом у вас какой-то намечается? Это вы типа для интереса так его назвали, или это на самом деле какое-то тайное послание, которое выйдет - ну и все увидят, скажут: о это круто!, или наоборот: да ну нафиг!..


- Совершенно НЕ секретно! Мы приводим в порядок свою дискографию. Точнее, её цифровую сторону. Многие песни, к сожалению, по тем, или иным причинам пропали со всех цифровых площадок. Я лично не хочу, что бы мой труд канул в лету и решил сделать звуковую инвентаризацию того, что я сочинял 13 лет назад. После разговора с Андреем Бондаревым (наш первый вокалист), мы договорились кое-что перезаписать из старенького. В частности некоторые композиции из альбома “New World Order”, который вышел в 2010 году на CD-Maximum. Директор этого лебйла, по прошествии стольких лет, так и не смог грамотно очистить авторские права и они были отданы по умолчанию некой компании, которая не дает нам право перезалить 3 наших первых студийных альбома. Пока мы бьёмся над этим вопросом, настало время сделать хоть что-то с нашими первыми работами. Сейчас мы перезаписываем несколько старых песен, о которых вы узнаете через некоторое время.


6 = Ну если мы уже начали говорить о творчестве, то будь добр расскажи, пожалуйста, о такой вещи. Я слышал, что вы собираетесь переиздать ряд ранних альбомов. В связи с этим - прямо ряд вопросов ...
Ты хочешь сделать новый саунд? Записать это с новыми людьми? Или ещё что-то тебя двигало?
И это именно перезапись? То есть это новые люди сели за инструменты, сыграли, записали на новых технологиях? В чем смысл перезаписи? Пожалуйста, вот этот блок тем освети нормально...


- Ряд альбомов уже переиздан и они не совсем ранние. Пластинки “Без Права На Ошибку” и “Дом На Холме” полностью пересведены. В них я перезаписал некоторые соло и полностью все вокальные партии. Когда я записывал эти альбомы, то был на начальном этапе вокального развития. Слушать эти альбомы, в том виде, которые были до сегодняшнего дня, мне было не комфортно. Теперь, на мой взгляд, всё прекрасно. Ну и конечно же обновлённый и узнаваемый саунд. То есть от старого оставил максимально и примерно четверть нового (если говорить о перезаписи). Группа Stonehand – это коллектив, который бережно относится к своему наследию. Я хочу, что бы всё было в жилу и звучало здорово.

7 = И в связи с эти... Кто сейчас играет в группе, с кем ты сейчас решил перезаписать, в частности, альбомы? Ну может быть, записать новый материал. Но об этом позже...


- Группа сейчас в стадии заморозки до осени. Переизданные альбомы я не перезаписывал ни с кем. Всё сделал один. Про новый материал говорить рано, так как в октябре 2022 года вышел альбом Родео. Пока я не планирую ничего нового, а там посмотрим.


8 = Слушай, Саша, а я вот недавно слышал буквально такую тему. Не знаю правда — нет. Но ты как раз всё разъяснишь. Говорят, собрались какие-то группы и собираются сделать трибут-альбом на твою группу...
Но вот вопрос, а кто инициировал этот трибут?
Это не ты ли случаем подсуетился, типа, давайте, ребята, раскрутим, давайте запишитесь, где-то засветитесь, всё вам реклама будет...
Ты, конечно, извини, но мы сразу договорились не миндальничать, а спрашивать-отвечать по-жесткому...
И в связи с этим - что за группы будут участвовать в этом трибутнике? Если есть такая информация, поделись, плиз.


- Как и все, кто объявляет о трибьюте (кроме одной группы всем известной) – это делает группа.
Мы предложили своим коллегам, друзьям, присоединиться к такому интересному проекту. Откликнулись многие, и мы готовим полноценный альбом трибьюта. К примеру недавно я сам с радостью присоединился к трибьюту на группу Артерия и записал одну из их композиций. Обычное дело. Это признак здорового тона. Если кто-то из тех групп, кто записывается в нашем проекте, пригласит поучаствовать меня в их трибьюте, то я сделаю тоже самое. О группах мы будем объявлять уже в этом месяце. Всему своё время.


9 = Ну и поближе с тобой, как с творческим человеком, познакомимся. Саша, на каких гитарах сейчас ты играешь? Сколько у тебя их, есть ли среди них акустика? Какие фирмы? Какие гитары ты используешь в студии, а какие на живых исполнениях?


- Мои основные гитары – это Fender Stratocaster. Вот уже более двадцати лет я играю на них. Конечно же я играл и на других моделях, но в итоге пришёл к выводу, что на Gibson мне играть труднее. Сама гитара очень неуклюжая, хотя чертовски певучая с огромным сустейном. По мне так, она пережиток 50-х годов и от нее веет джазовостью, хотя я понимаю, что это культовый инструмент. Увы, у меня с ним не срослось, хотя я играл на Gibson около 4-х лет. Плюс, я не люблю толстые грифы, потому что, у меня устаёт рука, а при игре длительностью около двух часов, тебе нужен комфорт, а не понты в виде 6 кг на своей шее. Современные технологии шагнули так далеко, что уже не важно, сколько весит твоя гитара. Главное умение играть, хороший звукосниматель и топовый оконечник. А какое там дерево у тебя висит на плече, это пережиток прошлого. Знаю многих диванных балаболов-блогеров, которые постоянно рассуждают о том, какой кусок дерева круче. По мне, лучше бы рассуждали как хорошие риффы писать. Ради эксперимента я записал несколько песерн из альбома Родео на индонезийском Скваере, что приобрел с рук за 11.000 т.р. Естественно, установил туда фирменный Seymour Duncan Humbucker SH-5. Результат вы можете слышать в композициях “Никто, Кроме Нас” и “Ветер Вольных Вод”. Я больше, чем уверен, никто не понял, что это звучит гитара за 11.000 т.р. Людям нужны сказки и бренды. Это самовнушение, потому что я лично проверял людей на знание звука и никто ничего не смог отличить. Сейчас в моей скромной коллекции 4 Fender Stratocaster,  Jackson Dinky (кстати тоже дешевы) и акустическая гитара. Акустика также Fender. Я вообще “Фендерист”. Два Precision Bass так же постоянно в моей работе. На концертах я играю на двух стратокастерах. Один мексиканский 2008 года (очень тяжёлый, от которого у меня отказывают ноги),и второй более лёгкий японский Страт 1986 года. Все переобуты в мощные минихамбакеры и звучать не по-стратовски, а по-своему.


10 = Для тебя гитара - это ПРОСТО инструмент? Некоторые, знаешь, «оживляют» свой инструмент, обращаются как с живым существом. У тебя такого нету, таких вот заморочек подозрительных?


- Я не занимаюсь гитарным фетишизмом. Обычно этим заняты люди, которые не умеют ни играть ни сочинять. Им просто нравится покупать гитары и баловаться ими, подключая к дорогущему кабинету, попивая армянский коньяк. В отличии от гитарных фетишистов (есть примерны таких, кто скупает инструменты у известных музыкантов России, а потом несут пургу на своих каналах в ютубе), я пользуюсь инструментами по назначению. Каждая гитара настроена под определённые задачи. Две концертных и три студийных. Концертные настроены в тональности D, две студийные тоже в D и одна в E. Два баса так же настроены и в D и в E. Все это не просто создаёт атмосферу, а принимает участие в записи песен. Все мои нынешние инструменты, так или иначе, звучат на всех альбомах группы, начиная с 2015 года.


11 = Александр, а теперь, пожалуйста, про свой вокал. Как давно ты поёшь, как ты ставил свой голос? И вот смотри, вы сами делали трибут-альбомы, такие довольно-таки неплохие трибуты, и ты там пел партии, которые пел в своё время Ронни Джеймс Дио. Тебе не было стыдно петь? Я понимаю, что ты вокалист, но это же икона - РОННИ ДИО!!!


- Стыдно? Мне не за что стыдиться в моём творчестве. На данный момент, в России, я не слышал ни одной достойной группы, которая смогла бы записать трибьют альбом Rainbow, грамотно исполнив песни Дио. У меня это получилось и если кто-то сделает это круче, чем я, то я пожму руку. Я всегда за здоровую конкуренцию. А пока что - удачи, чуваки, и дерзайте. Я на это положил всю совою жизнь и не побоюсь сказать, что один из немногих знаю, как это петь, и как это должно звучать, доказав это не на словах, а на деле. Терпеть не могу балаболов, которые только и говорят, что могут сделать круче. Вперёд.
Пою я с конца 2015 года. Вокал я не ставил, на уроки не ходил и вообще я не занимаюсь своим вокалом, как это сейчас модно делать. Есть современное слово, характеризующее некую кодлу, так называемых “коучей” – вокальное инфоциганство. 90 процентов людей, кто занимается у таких “учителей”, петь не умеют совсем, и в итоге так и не становятся певцами. Тут надо понимать одну вещь, тебе это дано, или нет. Петь настоящий рок – это занятие не для всех. Одно дело понимать, а другое пытаться казаться рок-вокалистом. Рок-вокал достаточно прямолинеен. Один из моих любимых вокалистов это Рассел Аллен. Очень крутой певец. У нас в “фаворе” совковый академ для инфантильных слушателей, так что увы, даже если бы сам Дио запел бы в условном Нижнем Новгороде, то всем было бы плевать на это. Вы посмотрите, что слушают люди и вам всё станет понятно.


12 = Александр, я предлагаю тебе поразмышлять на такую тему. Теоретического и мировоззренческого характера. Смотри, в своё время при Советском Союзе общество было закрыто, западные пластинки, в том числе металлические, приходили через границу, ну фактически, можно сказать, и нелегально. Но наша музыка была популярна в народе. Потом все границы открылись. Хлынул поток западной музыки, и диски, и пластинки - всё что хочешь — у кого бабло на это было, само собой. И стало преобладать, так сказать, «западничество» среди наших меломанов. А наши группы почему-то попали в тень, условно говоря, конечно. Почему вот так все произошло, как считаешь? Или может быть с своей точки зрения вообще процесс как-то по-другому развивался?


- Тут всё весьма сложнее. Смотри. Есть прослойка меломанов (в основном, старых), которые убеждены, что «только на западе могут и всё такое». Я отчасти с ними согласен, но время идёт и всё меняется. И есть слой упоротых, так называемых поклонников русского “рока”, которые не воспринимают ничего фирменного, и даже агрессивно относятся к этому. Те группы, которые играют фирменную музыку, не попадают в плейлисты ни к первым, ни ко вторым по ряду причин, о которых я написал выше. Поэтому группы (а таких, я думаю, на страну наберется штук 5-10) находятся в вакууме. К сожалению, это русский менталитет. Я, например, всячески отрекаюсь и огораживаю себя от сравнения с русским хэви металом, который я считаю ущербным. Это не хэви метал, а инфантильное дерьмо для ограниченных людей. Многие популярные артисты способствуют тому, что бы другие жанры загибались, используя свой некогда добытый авторитет над своими адептами. Сам ни раз лично в этом убеждался и разочаровывался в людях. Условно, “Новая Волна Тяжёлого Рока” не нужна ни радио-эфирам, ни слушателям (так как нет никакой ротации нигде), и уж тем более всем этим блатным группам из столиц, которые колесят из года в год по всем фестивалям. Каждый год - одно и тоже. И попробуй, что-то в их адрес скажи, тебя сразу же на вилы поднимут. Мы творим в страшнейшее для рок-музыки время. Время агрессивного вакуума. Существует только одна политика музыкальной партийной тусовки. Либо ты принимаешь правила игры, либо тебя не видят в упор (тайком пристально следят).

13 = Я посматриваю youtube-каналы и на твой как-то заходил, и люди сами спрашивают, сами удивляются, а почему так мало просмотров, в частности, твоих роликов... Скажи, пожалуйста, может быть нужно какие-то другие сайты подключать к промоушену... И ты вроде как собирался свой сайт завести, что там на горизонте?


- Сайт у нас есть уже давно. Вопрос не в этом. Сам жанр не пользуется спросом. Это как, к примеру, CD Диски. Вроде покупают, но покупателей мало. Мы живем в стране, где рок-жанр попран и втоптан в грязь. Нет поддержки со стороны властей и медиа. Я занимаюсь своим делом честно, а сколько человек смотрят мои видео, мне всё равно.


14 = Как ты считаешь, твоя бескомпромиссная позиция со всякими хейтерами, она не отпугивает меломанов? (Хотя с какого бы это?)


- Кому надо, тот всё слышит. Я не купюра в 5000 т.р. рублей, что бы всем нравиться. Люди, которые стараются понравиться всем, как правило конченые ублюдки. Есть поговорка, - в тихом омуте черти водятся. Знаю нескольких персонажей, которые на людях “няшки” и все из себя порядочные, а на деле те ещё черти. На самом деле компромиссы у меня есть, но ввиду того, что наша музыкальная жизнь становится сложнее, мне не комфортно всем улыбаться и строить из себя своего в доску парня. Это как минимум не честно. Я такой, какой я есть. Если вам не нравится, то выход там.


16 = Соцсети — соцсетями, а всё-таки основное средство общения музыкантов со своей публикой - это живые выступления на концертах. Я знаю, ты в прошлом году делал неплохие гиги, что-то даже на DVD записывал, всё это можно найти на твоём ВК. Расскажи, пожалуйста, о планах на этот год, о концертных планах...


- Никаких планов пока нет. У меня недокомплект в составе, так что я пока о планах помолчу.


17 = Я видел видео прошлогоднее, ну отметил, как вы держитесь — нормально - на сцене. Скажи, пожалуйста, ты вот получаешь кайф от того, что ты выступаешь на сцене? Что вот такой живой звук разносится там по площадям. Это на самом деле кайф? Или: как-то нужно перетерпеть этот концерт... )))


- Как любой живой человек, на сцене я получаю различные эмоции. Бывает и кайф и драйв, а бывает и нет. Последние несколько лет у меня возникли проблемы со спиной и где-то во второй половине концерта у меня отказывают ноги, но зрители в зале этого не видят. Мне приходится преодолевать боль, а порой я выхожу на сцену на обезболивающих. Вот так и держимся. Но все это того стоит, потому что мы - музыканты, артисты и это наша жизнь.


18 = Я посмотрел твою дискографию и можно сказать, что вы как будто бы не заметили никакого ковида, потому что у вас альбомы выходили все эти последние годы. И в 2022-ом тоже. Вопрос такой, а вы сейчас что-то готовите на 2023-й год или всё-таки может пропустить?


- Ковид для нас прошел не заметно. Записывали материал для альбома “Вендетта”. В общем и целом всё было спокойно. На данный момент планов по новому альбому нет, но это не означает, что не ведётся какая-то работа по наращиванию материала из свежих идей. До альбома еще далеко.


19 = Ну вопросов было немало, серьёзных, нервных, так сказать, на этом будем завершать. С тебя твои финальные слова в этом интервью меломанам России и СНГ, которые читают это интервью... Всего наилучшего!


- Здоровья, счастья  и мирного неба всем нам над головой. Слушайте хорошую музыку.


https://vk.com/stonehandmusic

Показать полностью 2
17

Coroner — 1987 - R.I.P. - Noise N 0075-2

Coroner — 1987 - R.I.P. - Noise N 0075-2

Ну вот - это такое старое издание, что альбом был выпущен вначале только на на виниле и кассете. И только через пару лет фирма Noise выпустила компакт-диск.

Первый альбом легенды швейцарского сыра(зачеркнуто) металла. Ну, так бывает, что ударник оказывается номером первым при формировании группы. Marquis Marky вначале создал рок-команду и даже записал демо, а потом что-то (всё) рухнуло, и он решил организовать метал-группу под тем же названием и логотипом. А что терять такие крутейшие наработки?))

Обязательный для музыкальной формации демо-период, где на одном артефакте - демо «Death Cult» (1986) даже спел Tom G. Warrior из Celtic Frost. Просто спел, а не был членом группы. Как это кто-то придумал позднее. Кстати, на сабжевом альбоме лирику к трэку "Spiral Dream" написал тот же T.G. Warrior. И, видимо, понеслось))

Все подмечали, что нечто общее у групп есть. Ну, взаимовлияние). Как без этого. Раскрою еще один НЕсекрет - Tommy T. Baron (гитарист, вокалист Coroner) и Marky были роуди у Celtic Frost на туре Tragic Serenades.

Coroner на дебютном альбоме «R.I.P.» играют Thrash metal с небольшим влиянием одной известной группы. И это выражается в создании «качающегося» гитарного риффа (который фирменный у CF). Но Coroner не бросается в удалые эксперименты а ля Селтик. Зато вокалист слегка использует манеру певца CF.

А вот Tommy T. Baron довольно-таки неплохой и своеобычный гитарист. И он любил впилить артистичного и даже техничного соляка, не особо посматривая на секундомер. И знаете, прокатывает - когда в группе три человека (третий - Ron Royce — бас, вокал). Надо же чем-то заполнять пустоту.

Вот этот гитарист Tommy T. Baron и есть главное приобретение команды. Именно его солидное музицирование сделало «эффект Coroner», прославило группу на весь металлический мир. Особенно на последовавших альбомах.

Местами Coroner играют вполне обычный на тот момент трэш-метал, но вот когда Baron углубляется в свои закидоны (а писал он музыку вместе с Ron Royce), то тогда появлялись техно-трешевые эпики. Причем внятные и удобоваримые для слушателя, что очень важно. Слушатель должен послушать и ПОНЯТЬ, что это круто, а не выключить проигрыватель и выкинуть пластинку.

В этом смысле показателен трэк Nosferatu - гитарная неоклассика, предложенная слушателю, органична и доходчива. Слушатель говорит: ого, да я начал слушать что-то типа металлического Моцарта и ходит пол дня довольный собой.

Кстати, смотрите прилепленное видео. Вначале я не поверил, что это Live, думаю, наверное, записали с нескольких камер видео и смонтировали аудио с трэка. А потом ребята специально спели НЕ ТАК, как на диске. Ну это ураган, брате!

Показать полностью 1 1
16

Премьеры новых песен (22.04 - 28.04)

Премьеры новых песен (22.04 - 28.04)

Всех приветствую в лиге! Всем хороших выходных!

Набрал несколько анонсов с ожидаемыми альбомами, в основном блэк, но есть немного и легких жанров. Надеюсь, кто-то найдет для себя что-то интересное и не забывайте заходить на официальный дискорд-сервер нашего сообщества - https://discord.com/invite/eJ7nzjV .

Exitium - Rooted in Blackened Soil

Итальянцы подчиняющие своим звучанием слушателя, изобретательно создавая атмосферу тревоги и ужаса.
Релиз - 12 мая.

Black Metal / Death Metal

===================================================================

Sarvekas - Of Bloodlust & Nightside Sorceries

Финская чернота, пропущенная через фильтр эпичности и язычества.
Релиз - 26 мая.

Black Metal

===================================================================

Mutual Hostility - Faces in the Walls

Динамичный, абсолютно сокрушительный, мгновенно запоминающийся дэт-метал, словно с вокальной смесью Криса Барнса и Марка Гринуэя.
Релиз - 28 июня.

Death Metal

===================================================================

Walk With Titans - Herakles

Металл-гимн с примесью греческой мифологии о греческом герое, который поднялся до ранга бога.
Релиз - 26 мая.

Epic Power Metal

===================================================================

The Kryptik - Unhallowed

Мелодичность, величие и злоба в идеальном равновесии. Винтажно и эпохально-аутентично звучащий симфоник блэк, но в то же время свежее, чем большинство современных записей.
Релиз - 2 июня.

Black Metal

===================================================================

Dhishti - මරුදැපවිල්ල (Marudepawilla)

Шриланский блэк, основанный на древних традициях и практиках, которые все еще существуют в их стране. Альбом рассказывает о верованиях, ритуалах и пророчествах, которым до сих пор следуют определенные группы людей. Лирика написана на древней форме родного языка.
Релиз - 19 мая.

Black Metal

===================================================================

Заходите в https://discord.com/invite/eJ7nzjV

Показать полностью 6
14

Nebulae Come Sweet – De Lumiere (2023)

Прозрачными, тонкими, скользящими струнными начинает Nebulae Come Sweet свой свежий опус... включает ритм-секцию под током... и оттого эти змеистые мессиджи начинают струиться быстрее, увереннее. Погодя включаются струнные помассивнее, незаметно входит виолончель и оформляется вокал. После чего становится понятно, что NCS творят на территории прог-рока и прог-металла. Уж больно здесь все мастерски и роскошно отстроено и, самое главное, буйно структурировано.

Музыканты дорожат каждой своей (нашей) минутой и не «наматывают нервы на кардан», а наоборот, не теряясь, выдают свою творческие наработки. И если вам покажется, что время вдруг замедлилось где-то на дорожках этого диска, то это куски Doom Metal, которые умелой рукой хирурга (зачеркнуто) музыканта введены с помощью то ли скальпеля, то ли клавишных.

В команде Nebulae Come Sweet есть своя виолончелистка и ее партии - это не наивное украшательство, а зрелая музыкальная инъекция в финальный продукт. Тут же подчеркну, что на альбоме звучат живые СКРИПКА и ТРУБА. И САКСОФОН. И РОЯЛЬ. Пришлось даже навести справки)) по этому поводу.

С половины первого трэка замечаешь, что группа выдает нам зрелый, мощный уверенный саунд. Где каждая партия любого инструмента вложена-поставлена на свое место и самое главное - она прекрасно коррелирует с остальными. Вот где искусство саунд-инженера.

И даже не знаю, с какого такого разумения, параллели мне вдруг вспомнился Pink Floyd и, что удивительно, не именно каким-то пассажем, а воздушностью и прозрачностью звука и постановкой инструментов. А это лучшая коннотация, которая бывает в этом мире.

Что сразу же обращает внимание, музыканты имеют возможности, но не устраивают невообразимый проговый хаос, как это полагается у некоторых адептов сложной музыки. NCS идут уверенно дорОгой мид-темповой презентации, ладно раскладывая перед изумленным слушателем свои мелодические и композиторские наработки.

Пора бы пару слов сказать про вокальную архитектуру(не менее) этого альбома. В группе есть два штатных вокалиста, есть ОСНОВНОЙ, который вытаскивает свои непростые задачи, НО скажу (и боюсь испугать), что при создании альбома очень серьезную работу провел аранжировщик ВСЕГО, и в немалую очередь вокалов. В том числе и привлеченного женского. Все это сделано на профессиональном уровне. Вокальное взаимодействие оставляет лучшее впечатление. Когда основной поет, взывает, вызывает демонов, а некоторые бэк-вокалы, в том числе и женский, создают гипер-атмосферу не только ритуала, но ритуала просто шокирующего... и это я не имею в виду практически кинематографическую выверенную вопящую партию в Fulgor. Вокалисты очень уверенно проживают свои роли в альбоме и заставляют слушателя иногда буквально задерживать дыхание. Их работа очень сильно ложится в прог-роковую и прог-метальную составляющие альбома.

Ну уж придется процитировать авторов: «лавируем между пост-роком, классической музыкой, пост-металлом, прогрессив-металом, дроном, думом и, даже, дарк-джазом». И хочется заметить для некоторых категорий меломанов, что этот микс - щадящий нервную систему. А иногда и нет! Но повсеместно - очаровывающий, драматический и очень визуальный.

В плюсах этого альбома и его динамическая структура - смена «жестких» и «мягких», «нежных» партий, интенсивного гитарного металлического драйва и меланхолических струнных и клавишей. Опять-таки все взаимодействия внутри альбома проведены артистично на высшем исполнительском уровне.

Это второй полноформат замечательной минской команды.

Альбом — находка. Высокие баллы.

https://vk.com/nebulaecomesweet

Nebulae Come Sweet – De Lumiere (2023)
Показать полностью 1
Отличная работа, все прочитано!