Лига метал-музыки

Melodic Death Metal

После некоторого перерыва в холодных фьордах появился новый сингл московской команды ULFDALLIR. И уже по некоторым знакам судьбы видно, что они даром времени не теряли, а нацелены, как и прежде, создавать Viking Melodic Death Metal.

Что обращает на себя внимание, так это ЗВУК сингла. Четкий, прецизионный, мощный и сбалансированный. Конечно, это не редкость ныне у российских команд, но все равно, каждый раз отмечаешь такие позитивную тенденцию.

«Einherjar» начинается эпической интересной темой с уклоном в Death Doom. Но все это ненадолго. Тут же начинается тотальное, скоростное и бодрое рубилово, демонстрирующее, что в студии музыканты ULFDALLIR отработали взаимодействие меж собой на большие баллы - без этого такую четкость музыкальной фразы не достигнуть. Ну и конечно же, нужно быть готовым играть этот трэк на концертах.

Реактивный риффинг становится хребтом этого трэка, его базисом — вместе с ритм-секцией. И певец, конечно, на драйве...

Солидно отработал суровый вокалист с парой экстремальных певческих аватаров. Кроме его вокального динамизма обязательно нужно отметить мощь и буквально ярость, которые были удачно зафиксированы при записи.

По-умному, после эпицентра струнного штормового повествования, музыканты ULFDALLIR организовали небольшую локацию, которая немного переламывает динамизм трэка, притормозив и окунувшись в средне-темповое эпическое настроение. Там же к основному вокалу присоединились хоровые викинг-крики — как перед боем, вдохновляющие на рубку. В целом бэк-вокалы в трэке создают свой смысловой и музыкальный посыл — распространенное явление в Viking Metal.

«Einherjar» - образчик «war-chants» – «песен войны», которые стоят особняком в Viking Metal.

Сингл буквально просится в более широкую викинг-эпопею — альбом.

Над трэком работали:
Asbjörn Skjegg - музыка, гитары, бас-гитара, программирование ударных, бэк-вокал, звукорежиссер, инженер звукозаписи и продюсер.
Hafrgrim Högröst - текст, вокал, бэк-вокал, концепт-арт.
Auðunn Eiriksson - текст, бас-гитара, бэк-вокал, концепт-арт, со-продюсер.

Роман Агафонов - звукорежиссер, инженер звукозаписи, сведение, мастеринг.

ARMAADA ART - обложка сингла.

https://vk.com/ulfdallir

https://www.youtube.com/watch?v=V4T6TwYsBTY&list=RDV4T6TwYsBTY

https://open.spotify.com/album/0GThs9zFu6dfY70r82lt4S

https://band.link/einherjar

Сложно переоценить значение логотипа группы. Вы открываете новый для себя альбом в стриминге или покупаете винил или диск (думаю, сейчас это редкость), первое что вы видите - обложка и лого. Логотип врезается в подкорку вашего мозга и плотно связывается с самой группой. При этом, сложно не заметить, что логотипы не свойственны поп-исполнителям, где узнаваемость больше идет от самой личности и чаще можно увидеть на обложках самого артиста. Как вы, наверное, уже поняли, я веду всё к простой мысли — в метал-музыке логотип важен так же, как флаг для страны. И вы можете называть Кристофа Шпайделя одним из главных ваятелей этих флагов.

Кристоф рисовал с детства, при этом проявляя особое внимание к искусству средневековья. В конце 80-х он начал околачиваться в разных андеграундных метал-тусовках, где начал рисовать первые метал лого для разных неизвестных групп, а также около фанатского магазина Septicore (если я правильно понял, это был небольшой магазин, где продавали кассеты местные бельгийские метал группы). Ну а далее наступили 90-е, начало которых выпало на развитие разных метал-жанров, в том числе и блэк-метала. Большое количество групп резко стало нуждаться в хороших лого и навыки Кристофа пригодились как нельзя кстати. В 1989 году Кристоф рисует логотип для бельгийской группы Morbid death (это первое название Enthroned), а в 1991 для Emperor.

Помимо того, что группа за несколько лет стало очень известной и вошла в первую волну блэк-метал сцены, так еще и на развороте их дебютника In the Nightside Eclipse фигурировало имя Кристофа, как автора логотипа. Кристоф резко набрал популярность и начал штамповать логотипы как конвейер. Сейчас будет немного невозможное число, но подсчетам Кристофа он нарисовал более 10 тысяч лого и исписал около сотник скетчбуков А4! На сколько это правда, сложно сказать, потому что Кристоф много оформлял логотипы групп, которые так и не стали известны и, возможно, даже не издавались на цифровых носителях. Но факт, что Кристоф действительно приложил руку ко многим известным логотипам: Moonspell, Borknagar, Enthroned, Troll и многие другие.

Любимыми логотипами сам Кристоф называет Abigail Williams, Enthroned и Wolves in the Throne Room, которые были нарисованы в ранний период его творчества.

На примере Шпайделя удобно рассмотреть специфику логотипов разных жанров. Дэт-метал лого выполнены с колючим неровным контуром, блэк-метал логотипы часто состоят из каллиграфических шрифтов, а стонер и дум-метал имеют воздушные гладкие формы. Простыми приемами, Шпайдель пытается передать специфику каждого жанра, давая понять слушателю, что он сейчас услышит.

Шпайдель часто рисует прямо на концертах. Таким образом он набирается вдохновения, а также пополняет клиентскую базу.

Самое странное открытие было сделано при изучении его сайта с портфолио в котором (внезапно) фигурировала категория "поп исполнители". Кристоф Шпайдель сделал логотипы для Эда Ширана, Рианны, нескольких старых рэп-групп (типа Outkast, Run DMC), Bruno Mars и других. Как художник метал-лого стал рисовать логотипы для поп-исполнителей? Периодически в поп-музыке вдруг появляется спрос на метал-атрибутику: Канье Уэст, Джастин Бибер и другие носили футболки с метал-мерчем (без понятия, на сколько они были осведомлены о группах, мерч которых носили). С Рианной вышла похожая история. Дизайнер Уило Перрон, который занимался оформлением тура Рианны оказался фанатом Шпайделя! Он заказал логотип у Шпайделя и та выступала с ним в туре:

Подозреваю, что с остальными исполнителями была похожая история, что говорит о высоком спросе в мире на метал-эстетику.

В общем, Шпайдель является хоть и яркой личностью, находится постоянно где-то в тени, что видимо является уделом его профессии. Другие его лого можете посмотреть здесь. По традиции, вставляю цитату героя поста (получилось жизнеутверждающе):

Жизнь — это дар. Она дает вам возможность, привилегию и ответственность сделать что-то, становясь лучше. Успех — это когда вы терпите неудачи, не теряя своего энтузиазма. Не имеет значения, сколько раз вы пробуете, терпите неудачу, экспериментируете, повторяете и пытаетесь снова. Что действительно имеет значение, так это то, что вы сохраняете свой энтузиазм невредимым и каждый раз поднимаетесь выше, когда падаете.

Post | Sludge | Doom | Progressive | Death

Свежая работа московской бригады LAUGAR, которая, как многие другие, опираясь на свое видение стилей и подстилей, смешивает разнообразные жанровые подходы, а еще вернее сплавляет их в новом алхимическом опыте. Золото ли получилось в итоге? Послушаем.

(А если и золото, то очень мрачное и депрессивное, будто обогащенное темнейшими намерениями и настоящим драматизмом. Doom-ом повеяло? Так точно!)

Интро «On» промелькнуло, как пролетающий самолет исчезает в высоте за облаками. Но сумеречная гитара успела вступить и рявкнуть пару-тройку раз.

А далее - глубина пессимизма, ширина отчаяния - «Blurred Lines». Но с уверенным низким вокалом и отчаянным блэковым вторым вокалом, от чего застывают мысли. Медитативная ритм-секция холодит душу, а тут еще один блэковый, хрипатый, расщепленный вокал на втором плане, который кажется добивает доброе и вечное.

На что обращаешь внимание — на солирующую гитару в последней трети композиции — она будто выпиливает что-то филигранно, пристраиваясь к жизненно важным органам.

На трэке «Dancing With» команда LAUGAR вроде ускоряется, но веселее от этого не становится, наоборот, этот неожиданный динамизм будто подчеркивает неумолимость Рока и Фатума, что называется Doom.

По прогрессивному лезвию решили пройти музыканты и главный вокал будто усилен (зачеркнуто) обессилен странным чистым голосом — который вещает будто из тихого дома с комнатами, оббитыми матрасами. Эту тему, мне кажется, нужно было акцентировать и внести еще больше безумия.

Композиция «Desperate Plea» — это продолжение музыкально-концептуального альбома — уловимая связь меж трэками существует, и это медицинский факт.

Хотя музыканты LAUGAR вот здесь дают прогрессивного Doom Death Metal – причем не так вот — нате, в лицо, - а исподволь, когда, например, в первой трети заставляют играть гитариста чистый, незамутненный соляк, и сразу же его асфальтируют экстримом примочек и бомбической энергией ритм-секции. Но соляк все еще жив, и он пробивается сквозь дорожное покрытие, словно символизируя, что не все еще в этой жизни потеряно. Неожиданное оптимистическое послание в финале. Спасибо.

Понятно, что группа LAUGAR принадлежит Новой Волне Русского Doom Metal - New Wave of Russian Doom Metal.

Неплохое пополнение в коллекцию фэнам направления, а также openminded меломанам - любителям экстрима и не только.

Необходимое уточнение - мини-альбом желательно слушать в лучшем качестве (как я).

На это намекает жирный качественный звук от Pentagram House.

https://vk.com/laugarband

плейлист в вк

https://vk.com/music/album/-2000064957_24064957_482c2196710d42ed3a

https://open.spotify.com/album/7JV4JbN2Vt4mx53VKLPzSu