Советую посмотреть

Рванем в 2071 год. Не так давно на планету рухнула комета, погубив целые цивилизации. Досталось и корейскому полуострову. Теперь местные жители не могут дышать без специальных респираторов и редко покидают свои дома. Население поделилось на классы, где богачи готовы проводит бесчеловечные эксперименты, а «беженцы» вынуждены бороться за каждую крошку. В этом новом мире курьеры становятся настоящими героями, доставляя продукты и медикаменты людям. Легендой среди курьеров слывет 5-8 – невероятно сильный молодой человек, готовый бросить вызов безжалостной корпорации, а также обучить юнца Са Воля, мечтающего стать доставщиком.

«Черный рыцарь» – это не реклама «Яндекс. Доставки», игры гения Кодзимы Death Stranding или рефлексия на пандемию коронавируса. Шоу – экранизация вебтуна (цифровой комикс для смартфонов) под авторством Ли Юн Гюна. Не секрет, что почти для всех азиатских стран чистый воздух – проблема глобального характера. Посмотрите работу китайского активиста Brother Nut, который 100 дней пылесосил небо в Пекине, а потом создал кирпич из «грязного воздуха». Все актуальное.

Отвлеклись, к сериалу. Который все же не стал для фанатов оригинального вебтуна подарком. В соцсетях уже жалуются. Мол, сменили девочку на мальчика, не так уж мрачно. Все плохо. А что делать тем, кто про комикс узнал только сейчас? Просто наблюдать за очередной корейской фантастикой, на которую не пожалели бюджет.

Колоритная атмосфера, просто в лучших традициях «Безумного Макса», только Тома Харди к машине не привязывали. Песок, грязь, запустение. Среди этого бедлама мчат ослепляющие блеском грузовик. Конечно, песня из «Дальнобойщиков» не играет, но и так сойдет. Нашлось тут место и гонкам, и перестрелкам, и массовым дракам с разбитыми носами и заплывшими глазами, и мутантам, которых породила разрушительная комета, и экологии, и бюрократии, и невероятной жестокости, и бескомпромиссной доблести. Весь набор, который уже нужен не корейским дорамам, а DC и Марвел с их мужчинами в трико и плащах.

«Нетфликс» в обязательном порядке жутко затянул историю, разложив в полнометражку на пару часов на шесть эпизодов. Из-за этого интерес к сериалу просыпается лишь отрезками, а все остальное время нас ждут необязательные диалоги и суровые взгляды.

Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».

В основе сюжета – история, как прославленный дрессировщик решает сделать из непослушного Мармадюка победителя собачьего чемпионата мира, превратив необузданного дога в идеального пса. Но, оказывается, мир хвостатых тоже полон интриг и подстав.

Проект основан на популярнейшем газетном комиксе Брэда Андерсона, основанном еще в 1954-м и сохраняющим мировую популярность до сих пор. Эти истории появляются в 660 газетах в 20 странах мира.

В оригинале на озвучке - известный стендапер Пит Дэвидсон и оскароносный Дж.К. Симмонс.

В России фильм выйдет в прокат 8 июня

«Первый ряд» вспоминает уже почти классику.

«Последний дом слева»

Лента Дэнниса Илиадиса, в которой снялся даже звезда «Во все тяжкие» Аарон Пол. Сценарий ленты основан на народной шведской балладе «Дочери Тере из Вэнге» (Tores Dotter I Vange), уже экранизированной в 1960 году Ингмаром Бергманом.

История стартует примерно так: семья отправляются в загородный дом. Даже вечно недовольная дочь-подросток едет с радостью, поскольку неподалеку от дома живет ее лучшая подруга. А у подруги есть знакомые, которые могут достать травку. Ребята устраивают вечеринку, на которую случайно попадают беглые преступники. И какими бы крутыми ни считали себя подростки, это знакомство станет для них фатальным.

«Кошмар дома на холмах»

Настоящий мастер «хорроров» Тоуб Хупер в 2003 году снял «Кошмар дома на холмах». Антуражное кино с кучей по-настоящему кровавых и даже мерзких сцен. У нас в прокате он также известен под названиями «Орудие убийства» и «Дом смерти». Этот проект отлично обыгрывает все мрачные байки, которыми наполнен Голливуд. Особенно его «старая» часть.

Сюжет: молодая супружеская пара переехала в старинное здание под названием Ласмен. Лет шестьдесят назад это был престижный дом, где жили многие знаменитости и богачи. Ныне это обветшалая многоэтажка, в квартирах которой творятся жуткие вещи. Обшарпанные лестницы, облезлые стены и непонятные символы на них, а так же странноватые соседи главной героини и леденящие кровь звуки, раздающееся из-за тонких стен.

Еще больше отзывов, рецензий и советов для просмотра лучших фильмов и сериалов живут в телеграмм-канале «Первый ряд»

«Адский дом»

Еще одно творение одного из лучших постановщиков ужастиков из Испании Жауме Балагеро, известного по ленте «Репортаж». Его «Адский дом» 2006 года выпуска может даже помешать вам заснуть после его просмотра. Моментами он максимально жуткий, но есть тут и откровенно глупые сцены. Проверьте сами.

Сюжет: Тони и Каролина ждут ребенка и решают подыскать себе жилье попросторней. По совету риэлтора они едут смотреть очередной вариант. На улице стоит собачья погода — весь день льет проливной дождь. Дом оказывается мрачным, заброшенным строением, стоящим на отшибе. Пересилив смутное чувство страха, молодая пара входит внутрь… Лучше бы они этого не делали! Дом оказывается ловушкой, из которой нет пути назад, а его хозяйка — дьявольской бестией!

«Дом в конце улицы»

Может кто не знал, что Дженнифер Лоуренс всегда с большим желанием снималась в ужастиках. Ну вот, яркий пример – лента канадца Марка Тондерая 2011 года выпуска.

«Сойка-пересмешница» исполнила роль дочери недавно разведенной женщины. Семья переезжает т в небольшой городок, где девушка влюбляется в соседа Райана. Однажды девушка обнаруживает в его подвале узницу. По словам Райана, сестру, которая убила родителей. Справедливо ли Район обращается с родственницей? Зачем он это делает? Вопросом много, но ответы лишь в самом конце. Кстати, развязка отличается от трактовки классических ужастиков.

Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».

Эти киномемуары Валерии Бруни-Тедески лучатся тем, светом, с каким мы вспоминаем лучшее время жизни, полное надежд, открытий, всего не столь нового, сколь первого. Но сияние его, зачастую, «засвечивает» неприятные детали, превращая правду жизни в романтизированный вымысел. «Вечно молодые» рисуют портрет начинающих актеров на фоне Парижа 1980-х, пробующих жизнь на вкус и себя на прочность. В центре сюжета здесь судьбы двенадцати «юных, окрыленных, не задохнувшихся в пыли», прошедших отбор в театральную школу их мечты. Начинающееся с эпизодов предварительного отбора кино, несмотря на «легкое дыхание» молодости демонстрирует не правоту чьего-либо актерского метода, но суровую правду не сцены, но жизни, которая жестче любого кастинга. Режиссер деликатно, но внятно показывает момент, когда отобранные начинают ощущать себя избранными. В момент этого перехода фильм словно бы заколачивает окна, через которые струился свежий воздух, и оставляет зрителя в душном помещении, где бьются чужие эго, иллюзии обгладывают реальность, а служение искусству оборачивается болезненной зависимостью.

Фильм балансирует между зернистостью воспоминаний (и пленки, на которую он снят) и поиском зерен образов, которые предстоит воплотить актерам на сцене. Сценические подмостки и сцена жизни здесь захлестывают друг друга. Студийцы репетируют «Безотцовщину» – первый драматургический опыт Антона Чехова. Примечательно, что кинодебют Бруни-Тедески состоялся как раз в фильме Шеро «Отель «Франция», вдохновленном чеховскими персонажами именно из этой пьесы, которую российская публика знает и любит во многом благодаря «Неоконченной пьесе для механического пианино» Никиты Михалкова. Есть тут и фрагменты «Чайки», репетируя которую исполнители забываются на сцене как заигравшиеся дети, переставшие различать границы вымысла и действительности. Обнаженная театральность здесь требует не меньшей откровенности от тех, кто выбрал делом своей жизни актерство. Школа Патриса Шеро (Луи Гаррель), учит не лицедейству, а поиску собственного лица, индивидуальности, исключительности. А еще требует жертв, проверяя серьезность намерения учеников: на что готовы пойти актеры ради искусства и стоит ли оно принесенных жертв – таковы вопросы, обрушивающиеся на зрителя с экрана.

В качестве фона здесь звучит «Охота на волков» Владимира Высоцкого словно бы напоминающая о работе Патриса Шеро у Михаэля Ханеке в киноленте «Время волков». Участие актера стоило фильму потенциального приза в Каннах: Шеро, являвшийся председателем жюри, исключил ленту, дабы избежать конфликта интересов. Но громче и резче блистательного саундтрека фильма отзывается в нем шум времени. Коллективный персонаж этой истории проходит через все боли и соблазны века, разрываясь между театральным «здесь и сейчас» и пылко-юношеским «сarpe diem» (лови момент). Здесь поистине «не читки требуют с актера, а полной гибели всерьез», которая неминуемо происходит в финале, только вместо чеховского ружья, которое должно выстрелить, здесь шприцы, окурки, пустые бокалы, телесные мимолетности. Осудить эти ошибки молодости – значит прослыть ханжой, поощрить – способствовать их повторению новыми, идущими по твоему следу.

Валерия Бруни-Тедески не озадачивает себя вопросами морально-нравственного толка, сосредотачиваясь на деталях формирования актера, постановки спектакля, подготовки театрального чуда. Фильм ее, однако, о тех, кто не боится расплескать себя, становится своеобразным предостережением для тех, кто романтизирует мир театра. Здесь вывернут наизнанку процесс зачатия и вынашивания спектакля, но чудо его рождения не вынесено на экран. Зритель подглядывает за бытом и нравами молодых актеров, беспрестанными репетициями и поисками, и в финале наблюдает их, травмированных и истаскавшихся в пути, дошедших до своей цели –премьерного спектакля. Но зрителю так и невдомек, ради чего собственно были все эти потери и самоистязания, существование в постоянном надрыве и пестование душевных надломов и травм. Актерство здесь зарифмовано с опытом страдания, внутренней драмой, самоистязанием. Если ее нет, ее надлежит учинить, как это делает Стелла (тонкая и сложная работа Нади Терешкевич), по сути, надругавшись над собственной жизнью.

Бруни-Тедески вскрывает стороны театральной жизни, не освещенной светом софитов, но словно бы освященной святостью искусства. От придыханий до судорожного глотания воздуха и последнего выдоха проходит путь фильм, идея которого в том, что идти дорогой искусства важнее, чем дойти, а процесс значимее результата. Эта истина, понятная людям театра, обычно относится публикой к числу странностей богемы. Кино об актерстве, склонно к драматизации и возведению обычных явлений в степень, но быть может именно потому оно оказывается честнее многих неунывающих историй об актерах, которые легко, радостно и на кураже «переигрывают» любые жизненные невзгоды. Кулисы и черный фоновый занавес сцены черны, как и черный кадр «Вечно молодых», некоторые из персонажей которого просто не успели состариться. Мрак этот кажется не искусственным, но вибрирующим, живым и оплаченным жертвами и страданиями тех, кто сумел совершить прыжок от ремесла к искусству. Но как сказано Всеволодом Мейерхольдом: «И это нужно любить в театре!»

Эмилия Деменцова

Фильм уже десятый по счету, но точно не последний. Хотелось сказать «вытерпели», но что там терпеть – и так все понятно. Короче, все ожидания оправдались.

Доминик Торетто на расслабоне на чиле. С братом помирился, никаких проблем нет. Знаменитый лысый гонщик, попивая пивко с семьей, даже не помнит, что лет десять назад он отобрал сейф с кучей зелени у злодея Рейса, а потом этим же сейфом бандюгана и прихлопнул. У Рейса остался сын Данте, который долгие годы вынашивал план мести. Время пришло – команда Доменика отправляется на миссию в Рим, но задание оказывается ловушкой. Узнает об этом Торетто от Сайфер (она же Шарлиз Терон), которая истекая кровью врывается в его дом.

Вроде бы у «Форсажа» новый режиссер, автор «Иллюзии обмана» Луи Летерье. Вроде бы сценарий к фильму написал настоящий физик Дэн Мазо. Но «Форсаж» не планирует меняться. Вин Дизель и его команда давно не рассказывают нам про стритрейсеров, а перекочевали на площадку мыльных опер. Такая Санта-Барбара, где много стреляют и убивают. Келли и Сиси такой подход точно бы не одобрили, но зал на «Форсаже» почти битком, а значит публика жаждет диких аттракционов, посылающих логику далеко и надолго.

Дизель своих зрителей любит, поэтому «Форсаж» теперь работает по формуле «Никто не забыт»… какие герои и когда появятся на экране – не спойлерим, но поклонники франшизы явно обязаны визжать от восторга. К новым персонажам вопросы есть. Совершенно невразумительная Бри Ларсон, тупейшая сюжетная арка Алана Ричсона из «Голодных игр»… но какой тут Джейсон Момоа. «Аквамен» – главное украшение банкета. Своровавший повадки Джокера Момоа оказывается идеальным психопатом с коварным планом, который работает сам собой. Ждали от него фразы: «Знаешь, откуда эти татуировки», но обошлось.

«Форсаж 10» – это броски вертолетами в машины, это взрывы плотин, это гигантская бомба в центре Рима, это кучи трупов, это прыжки из самолета на мини-самолете, это секретные тюрьмы, это рык движков спорткаров, этом постоянно появление в кадре креста Торрето, это все, конечно, про семью. Идите и развлекайтесь. Прекрасный способ отключить голову и довериться фантазии Дизеля и его друзей.

Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».