Конец 2025 года ознаменовался неожиданным (для многих) появлением нового блокбастера под названием «Волчок». Но даже при просмотре трейлера многие наверняка обратили внимание, что «Волчок» позиционируется как семейный приключенческий фильм, да ещё и с элементами комедии. Удивителен и рейтинг 16+, хотя сюжет развивается вокруг приключений двенадцатилетнего мальчика из благородной семьи. Автор и ведущий «Маяка Истории» посетил премьеру «Волчка» в этом выпуске расскажет о всех тайнах и противоречиях странного «Волчка».

В наше время бешеный ритм жизни спокойно позволяет не забивать свою светлую головушку экзистенциальными мыслями. На это банально нет сил. Нужная чакра обычно открывается под утром, на кухне, после N-ого количество алкоголя. По крайней мере, такова душа русского человека, как говорили классики.

В дебютном фильме Бернхарда Венгера «Павлин» экзистенциальная встряска обрушивается на Маттиаса в самый неподходящий момент — не утром на кухне, а во время заплыва по бурному потоку жизни. Катализатором пугающей саморефлексии становится уход жены после того, как та заявила, что от него осталась только оболочка. Теперь ему предстоит понять, кто он настоящий.

Фильм широкими мазками погружает в мир человека, которому каждый день приходится становиться кем-то другим. Маттиас работает актером в агентстве по предоставлению услуг компаньона: для любителя высокой культуры он интеллектуал с приятным юмором; для дамы, ищущей идеального спутника на вечер, — галантный джентльмен; для придирчивого владельца квартиры — образцовый бойфренд словно с рекламной брошюры. В этих ролях он безупречен, приятен, удобен. Слишком удобен.

В начале картины видно, что подобная жизнь ему по нраву. Он умеет нравиться, умеет зарабатывать, умеет растворяться в ожиданиях других. Но слова жены о том, что она больше не чувствует его настоящего, выбивают почву из-под ног. Не потому, что она сказала что-то жестокое, а потому что сказала то, что, похоже, давно зрело в нем самом.

С этого момента идеальная жизнь Маттиаса начинает сбоить. В попытках отыскать самого себя через йогу и флирт со знакомой только усиливают чувство потерянности. Он вдруг осознает, что даже его собственная квартира — это лишь часть образа, глянцевая реклама, в котором нет ни капельки его души. И чем дальше главный герой заходит в поисках себя, тем сложнее ему играть кого-то другого, что не может не сказаться на работе.

Отдельная честь и хвала актеру Альберхту Шуху. Он превосходно сыграл Маттиаса. Следить за его перфомансом отдельное удовольствие от начала и до конца. Шух убедительно передал исходящую от Маттиаса искусственность, а после не менее убедительно продемонстрировал процесс «очеловечивания» через физику и мимику. Даже если бы актер ничего не говорил — все эмоции и состояние персонажа отлично считаются.

Но не думайте, что сама картина только про кризис идентичности. «Павлин» местами является тонкой сатирой. Венгер высмеивает корпоративные и капиталистические идеалы самосовершенствования и социальной слаженности. В основном это сделано через клиентов Маттиаса. И сделано мягко, без каких-то перегибов, благодаря чему кино ощущается целостным.

Финал был прекрасен в своей неловкости и нелепости. Возможно именно в этот момент полного отчаяния и неприятия главный герой наконец-то обрел хотя бы частичку себя.

В конечном итоге «Павлин» — это приятная черная комедия с элементами сатиры с вайбами Йоргоса Лантимоса и Рубена Эстлунда. Больше всего меня, конечно, покорил не сам сценарий, а исполнитель главной роли Альберхт Шух. Без него бы эти кино работало бы не так хорошо.

Рекомендую к просмотру.

На правах автора напомню про тележеньку — там больше новостей про кино и всякого разного контента.

В этом году легендарный режиссер Ричард Линклейтер явно находится в отличной форме и успел выпустить сразу два фильма. Про «Новую волну» вы и так наверняка знаете, поговорим же мы сегодня о другой его работе под названием «Голубая луна», очаровавшей многих в январе на Берлинале.

Заходит как-то в марте 1943-го года 150-сантиметровый лысоватый Итан Хоук в бар и начинает болтать без умолку. Мы узнаем его любимую цитату из только что вышедшей «Касабланки», услышим десятки непристойных шуток и мнение о пределах человеческой мерзости.

Это не начало анекдота, а вполне себе сюжет «Голубой луны». Итан Хоук играет американского поэта-песенника Лоренца Харта, чей знаменитый дуэт с композитором Ричардом Роджерсом (его играет Эндрю Скотт) распадается после 24 лет совместного творчества. Роджерс в соавторстве с другим творцом только что поставил популярный мюзикл «Оклахома!», к которому Харт испытывает лишь ненависть.

Слоган «Голубой луны» вполне мог звучать как «Не вынесла душа поэта», ведь через девять месяцев после посиделок в баре Лоренц Харт скончается от пневмонии и страданий, как нам сообщили в самом начале фильма. Несчастный человек, которого никто не принимал всерьез. Так бывает - ты что-то говоришь и говоришь, однажды понимая, что весь мир устал от тебя и больше не хочет слушать ни слова.

Это случится только через девять месяцев. Пока же Лоренц Харт своей трескотней выносит мозг бармену (Бобби Каннавале), 20-летней студентке (30-летняя Маргарет Куолли) и невольно подсказывает сюжет «Стюарта Литтла» писателю Элвину Бруксу Уайту.

Чудесное и грустное камерное кино, которое сделано, как и всегда у Линклейтера, с большой любовью. Советуем посмотреть всем, а уж если вы хорошо разбираетесь в американских мюзиклах 1930-х - 1940-х, то вам пропускать совсем нельзя.

Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».

Джей Келли (2025)

Когда из воспоминаний только свои собственные фильмы

По сюжету:
Знаменитый актёр Джей Келли отправляется на собственный торжественный трибьют - вечер признания его заслуг. В дороге его сопровождает менеджер и давний друг Рон. Этот путь превращается не только в праздничный тур, но и в личное путешествие Келли по собственному прошлому, попытку разобраться, что было прожито верно, а что давно требовало осмысления.

Что в итоге?
В первую очередь к просмотру подкупил дуэт главных героев. Зная, что Сэндлер может в драму, да и то, что он сам по себе на съемках хороших экранный компаньон, да и как заботливый отец всегда подтягивает дочерей в свои фильмы, было ожидание тёплой, человечной истории.

Изначально партнёром Сэндлера должен был стать Брэд Питт, но в последний момент его заменил Джордж Клуни и эта замена никак не повлияла на работу актеров.

Фильм исследует, как карьерный успех может вырасти из компромиссов и упущений в личной жизни. Первая часть картины колеблется между лёгкой комедийной драмой и размышлением о старении, самокритике и сожалениях. В этих переходах иногда чувствуется неуверенность, как будто картина ищет себя и не сразу понимает, какой тон ей ближе. Но ближе ко второй половине направление становится чётче: эмоции собираются, сюжет обретает ясность, а темы необходимую глубину.

Ноа Баумбах вновь обращается к истории незрелых, уязвимых героев, переосмысляя образ артиста и человека, который всю жизнь пытается догнать собственный идеал. В фильме легко заметить отсылки на классику кинематографа, а также личные мотивы, которые Клуни будто бы принёс в роль из собственной биографии. Он смотрится в образе Джея Келли естественно, временами создавая впечатление, что играет слегка преувеличенную версию себя. Адам Сэндлер выступает в гораздо более сдержанном и приземленном образе. Чего-то сверх нормы они не выдают, возможно, сценарий не позволяет им раскрыться сильнее, но их совместное существование на экране ощущается убедительным.

Подобные фильмы с регулярной периодичностью появляются в мире кино. Это всегда попытка тех или иных творцов через камеру проверить собственную биографию: что упустили, что приобрели, что осталось недосказанным. Для зрителя же такие истории становятся возможностью взглянуть за кулисы публичной жизни и увидеть, что известность это тоже своего рода вид одиночества.

Подписывайтесь на мой ТГ канал Много шума из-за кино
Стараюсь вести его интересно, с различными рубриками и полезной информацией.
Рейтинг Кинопоиска здесь