Лига рок-музыки

Я тут задумался — русский инди реально живёт своей отдельной жизнью. Не такой громкий, как попса, не такой модный, как рэп, но зато цепляет куда глубже.

Это музыка, которую не услышишь по радио, но от которой потом сложно отлипнуть. Грусть, гитары, иногда синты, тексты как личные дневники.
Вот вроде сидит чувак в хрущёвке, поёт «у меня нет друзей, только интернет» — а ты слушаешь и думаешь: «блин, это же про меня».

🎧 Вспомните тех же Пасош, polnalyubvi, Сироткин, Скумбрия, Воллны, ГШ (Glintshake), Аигел, Слушать стены, Птицу Тылобурдо, Увула (покойся с миром, но в сердцах осталась). Даже Казускома с их психоделикой — всё это один большой странный мир. Некоторые работают ближе к границам атворской песни (типа ранней Монеточки или Гречки), кто-то к поп-року (что-то вроде Яшниковой), кто-то мечется между акустикой и более тяжёлым гранжевым звучанием, подбираясь к границам пост-рока (Ploho, Причалы и Пристани, DOOMLACK, Tesse).

💡 Некоторые группы вообще записываются в спальне, а звучат, будто из глубин Петербурга времён Достоевского. А кто-то, наоборот, гонит пластмассовую тоску 2000-х через синтезаторы — и выходит магия.

Короче, хотелось бы спросить: а вы что слушаете из русского инди? Кто у вас в наушниках, когда хочется почувствовать, что ты не один такой чудак?

Давайте соберём тут подборку — вдруг кто-то откроет для себя что-то крутое.

Уже было сказано о желании умереть до старости в My Generation, Томми из одноимённого альбома уже стал мессией, а вместо отложенного Lifehouse вышел альбом Who's Next. Успех, культовый статус, деньги – всё это у участников The Who к началу семидесятых уже было. Но гитаристу, композитору и идеологу группы Питеру Таунсенду всё ещё было мало. По его признанию, ему и коллегам "надоело играть Tommy и три песни с Who's Next", всем хотелось чего-то нового, не менее, а даже более масштабного, чем всё то, что было создано до того. Результатом этих стремлений и исканий в 1973 году стал альбом Quadrophenia – вторая рок-опера The Who, самая богатая в плане звучания и аранжировок запись группы и заодно последняя по-настоящему великая их пластинка.

По сюжетной задумке, речь на этот раз шла не о лишённом чувств провидце Томми, а о куда более приземлённом персонаже по имени Джимми. Джимми был собирательным образом среднестатистического поклонника The Who, ярким представителем мод-культуры со всеми вытекающими. Парнишка плохо вписывается в окружающую среду, употребляет наркотики, у него проблемы с друзьями, с девушкой и в семье, он не может найти нормальную работу, он одинок и зол, походы к психиатру не помогают, с каждым днём ему становится всё хуже. Употребление вредных веществ приводит к тому, что личность Джимми раскалывается на четыре части – и каждая из них отсылает к одному из четырёх участников группы. В этой связи интересно, что само название альбома является игрой слов, отсылающих к этому сюжетному помутнению рассудка: слово «quadrophenia» сложено из квадрофонии (четырёхканальный звук) и шизофрении. Сама по себе шизофрения не обязательно означает расщепление личности, но задумка любопытная. Окончательно отчаявшись, Джимми берёт лодку и пускается в море с туманными перспективами, однако там, на скалистом острове, к нему приходит божественное озарение. Джимми понимает, что только любовь в высшем её проявлении, важна в этой жизни. Таким образом, в финале альбома молодой человек вроде бы спасается ментально и физически.

С музыкальной точки зрения Quadrophenia наиболее арт-роковый, наиболее симфонический, тяжёлый и самый техничный и амбициозный альбом The Who. Концептуальность в нём прослеживается сразу же с третьей композиции, заглавной и инструментальной: её лейтмотив в разных формах звучит на протяжении всего альбома, в частности в песнях Helpless Dancer, I've Had Enough, Doctor Jimmy, The Rock и в заключительном эпике Love Reign O'er Me, где вокалист Роджер Долтри задрал планку эмоций как никогда до и как никогда после. Басовые пассажи Джона Энтвистла на альбоме наиболее интересные среди всей дискографии The Who (кроме того, Джон отметился на альбоме работой с духовыми, в частности с рожками), безумный Кит Мун колотит с неистовым самозабвением, и его работа в связке с басом создаёт для альбома мощнейшую ритмическую основу. Сам же Таунсенд режет пространство фирменными резкими гитарными аккордами, играет на фортепьяно и синтезаторе, нередко берёт в руки акустическую гитару и даже не брезгует соло-партиями, что вообще-то для Пита скорее исключение, чем правило.

Quadrophenia ждал успех, однако концертная судьба альбома была не без проблем. Из-за технических проблем Таунсенд как-то раз разнёс аппаратуру и гитары, разгильдяй Мун употреблял вредные вещества и иногда сбивался с ритма песен из альбома. Лишь спустя десятилетия прошли концерты, которые Пит признал полноценными, такими, какие он хотел играть в 1973 году. И эти выступления прошли на ура, что стало свидетельством: Quadrophenia жива в памяти поклонников группы и в истории рока.

https://t.me/exper1encemusic

https://dzen.ru/id/6741adc514072246dcceb504

...после альбома 2002 года Degradation Trip - Volumes 1 & 2, был выпущен пробный альбом Brighten 2021 года, и вот, практически сразу, через 3 всего года альбом I Want Blood 2024 года.

• JERRY CANTRELL - американский гитарист и вокалист ALTERNATIVE ROCK/GRUNGE/ALTERNATIVE METAL (Alice in Chains, ex-Ozzy Osbourne)

• JERRY CANTRELL - 5 альбомов, 1 EP, 13 синглов и 1 сплит.

Доброго времени суток!
Давненько я не гонял винилы и не делился ими с вами, пора исправляться.
Сегодня со своей полки я достану винил Градского, двойной альбом, под названием Сатиры. Давайте разбираться что же это за творение такое и при чем тут поэт Саша Черный.

Что ж, скажу сразу, я уважаю Градского как музыканта, вокалиста и творческую личность, но к данному творению у меня масса вопросов, которые я задам на протяжении повествования, возможно вместе с вами найду на них ответы, возможно нет, посмотрим.

Кто такой Градский думаю что смысла рассказывать не имеет, про него каждый хоть что-то слышал. Но кто такой Саша Черный. На этой личности, я считаю, нужно остановиться и разобраться.

Саша Черный, он же Александр Михайлович (по отцу Ме́нделевич) Гликберг. Русский поэт Серебрянного века, журналист, большую известность получил благодаря сатирическим фельетонам.

Отец будущего поэта был провизором и по совместительству разъездным представителем фирмы выпускавшей тройной одеколон, ну сейчас он был бы представителем Avon.
Сын учился в разных учебных заведениях Одессы, что в Малороссии, да и Петербурге, был замечен, работал в газетах дореволюционной России. Успел поучаствовать в первой мировой войне, а после Революции стал заместителем комиссара Северного флота. Но в том же 1917 году покинул молодой Советский Союз и уехал в Европу. Там поскитавшись по разным странам осел во Франции, выпустил кучу сборников своих рассказов, стихов и прочих творений. Там же умер от сердечного приступа в 1932 году.

Сумбурно рассказал я биографию поэта, но в принципе все желающие могут спросить тетю Вику она подробнее поведает.

На самом деле личность автора не так интересна, более интересна его позиция и творчество. Первый вопрос, который родился у меня после изучения его биографии - почему он уехал из России, как оказалось все просто, он не принял новую власть, ну что же бывает, многие ее не приняли и уехали, но многие надеялись вернуться в будущем и многие возвращались, но наш поэт возвращаться не желал. В 1932 году его приняли в масонство в русской парижской ложе «Свободная Россия» Великого востока Франции. Сейчас есть организация с таким же названием, и те кто в ней состоят являются инагентами, предателями и вообще куча нецензурных слов.

Вот и получается, что этот поэт являлся ярым русофобом, а они вечно борются за свободу России, интересно от чего?

Теперь коснемся творчества, сколько бы я не пытался найти положительного в лирике "поэта", а честно пытался, не смог. Вся его "поэзия" пронизана грязью, описанием всего низменного.
Не буду приводить примеры, сами прочтите, с современными технологиями это делается в два счета, скажу так, за простыми названиями "В Александровском саду", "В Пасаже", "Приставушка", "Во имя чего" скрывается мерзость, часто не литературный язык, читаешь и задаёшься вопросом, а что в России все так плохо и отвратительно?

Тот же Есенин, такой же представитель Серебрянного века писал о подобных вещах, но только о себе в этой гнили, да низменность, порок, грязь, все это есть во все времена, но что, неужели только это есть в нашей стране? Нет, и Есенин воспевал это в своей лирике, каждый раз говоря что он сам спустил свою жизнь, а у Черного все иначе. Если протянуть ниточку на сто лет вперёд, то мало что изменилось, только сейчас таких людей называют инагентами, а пишут они, по сути теми же словами.

Но что-то я увлекся, мы же про двойной винил Градского говорим. И так собственно винил. Если перевернуть конверт и посмотреть на задник, то мы видим надпись: "Запись всесоюзного радио 1980 год", но вот сам диск вышел на Мелодии только в 1987 году, почему же такая задержка на целых семь лет?

Официальная версия заключается в том, что в 1980 году Градский был неизвестен широкой публике, но так ли это? Певец с 60-х годов известен широкой публике по таким рок-ансамблям как Славяне, Скоморохи, Скифы, в 70-х Веселые ребята, так же он работал композитором для многих фильмов, песня "Как молоды мы были", "Лучший город земли" все это было до 1980 года. Согласитесь, рождается закономерный вопрос, почему же тогда не вышла двойная пластинка мэтра, почему 7 лет она расходилась только как самиздат на магнитной ленте? А давайте посмотрим что было в СССР 1980 года.
Советский Союз уже год в Афганистане, Олимпиада 80, Брежнев у власти, и хоть генсек уже сдавал позиции и могучая страна начинала трещать по швам, но госаппарат был ещё силен, и за подобные записи музыканта могли стереть в порошок, но подпольно изданная пластинка расходилась среди слушателей подтачивая основы коммунистического режима, подселяя червячка сомнений в головы. И в 1987 году, когда СССР уже был на грани, запись издали на Мелодии, она лишь один из ударов мягкой силы по головам масс. Строки написанные на развороте винила лишь доказывают мои слова.

Сам же исполнитель прекрасно исполняет стихи, положенные на песни, подражая пьяным, сальным голосам, вот только текст ну так себе. Не подумайте, мне не правда глаза колет, я знаю что все это было и есть до сих пор, но я знаю, что кроме низменного в нашей стране есть и прекрасное, спасибо Есенину.
Да, чёт я загрузил вас, на самом деле решать каждому самостоятельно прав я или нет.
После перечитывания этой статьи вспоминается фраза из произведения Хождение по мукам: :"... уж ты бы лучше Теплов про баб говорил... "

Спасибо за внимание, не изменяйте себе и музыке внутри, но подходите ко всему с холодной головой.