Холст/темпера

33/46 см

История создания фотокартины «Призраки гонщиков»

Идея пришла ко мне неожиданно — поздним вечером, когда я перед сном листал ленту. На одном из постов я увидел фото аварии ночных гонщиков. В тот миг я услышал в далеке рёв мотора — где то на объездной.

И тут меня осенило: а вдруг эти звуки — отголоски из прошлого? Вдруг это призрак гонщика, который никак не может завершить свою последнюю гонку?

Замысел

Я захотел передать не просто историю заезда, а саму эфемерную суть гонки — те мгновения, что растворяются в воздухе, ту атмосферу вечного повторения, словно время зациклилось на одном моменте.

Родилась концепция: призрачные силуэты гонщиков застыли на старте, их образы эхом пробиваются сквозь пространство и время, являя нам отголоски минувшей гонки.

Для воплощения замысла я выбрал заброшенную трассу, где когда‑то кипели местные соревнования. Дождавшись глубокой ночи, вооружился оборудованием и отправился навстречу призракам скорости.

Сложности одиночной работы

Работать в одиночку оказалось настоящим испытанием. Мне предстояло совмещать роли фотографа, модели и осветителя — и всё это в условиях ограниченного времени.

Главная сложность — самопозиционирование. Схема действий выглядела так:
1. Установить камеру на штатив.
2. Разместить источник света в нужной точке.
3. Вернуться к камере, настроить фокус, выдержку и т.д.
4. Побежать к источнику света, выключить его.
5. Вернуться к камере, нажать спуск.
6. Мгновенно переместиться к месту съёмки.
7. Вспышкой имитировать свет фар.
8. Осветить вспышкой задний фон.

На каждую попытку уходило 3–5 минут, а на отработку композиции — не менее трёх дублей. Нужно было точно рассчитать:
* расстояние для имитации света фар;
* угол наклона источника света;
* позицию для собственной постановки;
* дистанцию до камеры.

Но судьба подкинула дополнительное испытание: несмотря на поздний час, по трассе время от времени проезжали машины. Приходилось в спешке убирать оборудование, а после — восстанавливать всё с нуля.

Тогда я придумал простое, но эффективное решение: разметил асфальт мелом. Метки стали моими ориентирами — теперь после каждого вынужденного перерыва я мог быстро восстановить композицию.

В итоге точное число попыток я так и не подсчитал, но непосредственно на съёмку картины ушло около полутора часов напряжённой работы.

Постобработка

В графическом редакторе я приступил к волшебству превращения:
1. Перевёл снимок в чёрно‑белый формат — это усилило мистическую атмосферу.
2. Тщательно поработал со светом и тенью, выставляя акценты.
3. Скорректировал контрастность и яркость, добиваясь глубины изображения.
4. С помощью маски дополнительно подсветил дорогу на заднем плане — без этого она почти терялась в темноте.

Каждый шаг требовал предельной внимательности: малейшая ошибка могла разрушить хрупкий баланс между реальностью и призрачным миром.

Итог

На создание фотокартины ушло два дня: первый — на съёмку, второй — на кропотливую обработку. Результат превзошёл все ожидания: на снимке действительно ожили «призраки» — размытые полупрозрачные силуэты, застывшие между прошлым и настоящим, между реальностью и легендой.

Этот проект стал для меня интересным экспериментом и наверно это громко сказано, но возможно я начинаю новую маленькую веточку в фото искусстве.

Теперь «Призраки гонщиков» занимают почётное место в моей студии. Они напоминают: самые призрачные мечты становятся реальностью — если не опускать руки и не отпускать камеру.

Для ЛЛ: на заказ написал картину, не будучи вахоебом. Не судите строго - красками не писал 30 лет. Размер 100 х 80 см, холст, краски - акрил, рама на заказ, черепа с крыльями - мои. НАДЕЮСЬ - НЕ СОГРЕШИЛ.

Сразу скажу, что тема Вархаммер 4 к как-то прошла для меня стороной. Не пересеклись, не довелось. В игрушки не играл, тем более ничего не читал из книжек по теме. Слышал только краем уха, как приятели-программисты в кабаке обсуждают эту тему.

Все началось, конечно, с сумок. Сделал я их несколько штук на тему вахи - народ заказывал.

А тут друг, увлеченный вахой, решил заказать картину в офис, чтобы висела она на стене и радовала глаз. Я сильно сначала сомневался, т.к. уже почти 30 лет не писал больших картин. Я график вообще-то. И масштаб озадачил - полотно предполагалось метр на восемьдесят, размер немаленький.

Укрепившись духом и телом, получил аванс и пошел покупать все для живописи - холст, краски, мольберт, белую кальку и прочее.

Маслом решил не писать - сохнут медленно, запах в квартире, морока с ними.

Сначала эскиз нарисовал. Заказчик надергал в интернете примерных референсов для вдохновения. Тема - ультрамарины.

Решил писать на темном холсте и перенести рисунок белой калькой, потом обвести белым маркером. Где-то месяц холст украшал мастерскую, радовал понимающих гостей и озадачивал приходящих детей (давших ему почетное наименование сначала ЧОРНАЯ КАРТИНА, потом СИНЯЯ КАРТИНА).

Работа шла небыстро, но постепенно все получилось.

Стало ясно - нужна не просто рама, а тематическое обрамление. В золоте, конечно, в золоте!

По углам рамы решил сделать черепа с крыльями и омегами, а внизу девиз ультрамаринов, так что понадобился формовочный силикон и много эпоксидной смолы. Слепил все из пластилина, залил силиконом, когда тот высох - вытащил пластилин и залил в формы эпоксидку. 48 часов ждем, пока затвердеют.

Как выяснилось, девиз сначала я нашел неправильный, но знающий товарищ направил на истинный путь. Пришлось переделывать. Ну и позолотить все, конечно.

Раму приколотил, подвес сделал. Сегодня отдаю заказчику. Всё!!!