На пресс-конференции накануне выставки Пита Мондриана "Эволюция" в немецком музее искусств Северного Рейна-Вестфалии K20 куратор Сюзанна Мейер-Бюзер объявила, что главный экспонат выставки, "Нью-Йорк 1" (1941), был выставлен вверх ногами с тех пор, как его впервые увидели на публике.

“Утолщение сетки должно быть вверху, как темное небо”, - сказала Мейер-Бюзер. “Как только я указала на это другим кураторам, мы поняли, что это очевидно. Я на 100% уверена, что картина висела неправильно”.

На фотографии студии Мондриана, сделанной через несколько дней после смерти художника и опубликованной в американском журнале lifestyle Town and Country в июне 1944 года, картина изображена стоящей на мольберте другой стороной вверх. Мейер-Бюзер сказала, что, вероятно, когда Мондриан работал над ней, то наслоение линий было начато с верхней части кадра вниз, что также объясняет, почему некоторые желтые линии заканчиваются в нескольких миллиметрах от нижнего края.

Несмотря на все свидетельства, указывающие на то, что в настоящее время работа выставлена вверх ногами, в новом Мондриане она будет показана так, как она висела в течение 75 лет. Шоу Evolution, которое открывается в Дюссельдорфе в субботу. “Ленты уже очень ослабли и висят на волоске”, - сказала Мейер-Бюзер. “Если бы вы сейчас перевернули картину, то гравитация потянула бы её в другом направлении. Теперь это часть истории работы”.

«New York City I» 

Навеяно постом о недавнем имениннике – художнике Пите Мондриане (А у меня Мондриан!).

Обычно при упоминании этого имени мало кто понимает, о каком художнике идет речь и чем он знаменит. Но стоит показать композицию вроде этой:

как все восклицают: "Да это же Клетчатый!"  и продолжают:  "Так это и есть Мондриан? Конечно знаю!"

И хотя художник писал в разных стилях, например, таком:

или таком:

легче всего Мондриана узнают по абстрактным композициям из белых, желтых, красных, синих квадратов, разделенных черными витражными линиями.

В отличие от того же актера Бориса Бабочкина, который всегда бесился при упоминании роли Василия Чапаева, Мондриан не считал себя "художником одной картины". И даже с удовольствием предавался самоиронии на эту тему, пиша (или писуя?) автопортреты в тех же цветах:

Или вот какая прелесть:

Известность пришла к Мондриану еще в 20-е годы прошлого столетия. Но в массы он пошел только в 1960-е годы, когда известный модельер Ив-Сен Лоран отшил коллекцию "платьев Мондриана". 6 платьев из чистой шерсти стали частью коллекции осень-зима 1965/66, произвели фурор и спасли модный дом от неизбежного разорения:

Лорану подражали все, кому не лень. Китай еще не обшивал весь мир, но модельеры и обувщики всех стран взяли тему на вооружение. Домохозяйки пластали отрезы цветных тканей на квадраты, чтобы самостоятельно сшить модное платье.

А ведь мондриановские темы звучат в моде еще с 1940-х гг, когда мастер был еще жив. Но с успехом Лорана ничто не  сравнится. Дошло до того, что была выпущена и культовая кукла Барби в платье "Мондриан":

До современных мерчей Мондриан по-любому бы не дожил. Но мне кажется, что заценил бы эти творения:

Это картина нидерландского художника Пита Мондриана "Композиция А", 1920.

А это "Композиция II", 1930.

"Композиция номер 8", 1940.

Зеленый цвет в его знаменитых "решетчатых" картинах не встречается. Почти все они обладают палитрой в пять цветов: красный, желтый, синий, черный и белый.

Кстати, о черно-белых, – фото художника в студию:

Одна из последних картин – "Площадь Согласия", 1943.

Незаконченная картина – Победное буги-вуги, 1944.

К сожалению не нашлось журналиста, который бы подошел к Мондриану и спросил: "А почему на ваших картинах не бывает зеленого цвета?", поэтому потомкам приходится строить догадки и городить теории:

• Теория 1

Он ненавидел зеленый, т.к. он напоминал ему о его голодном существовании, когда ему приходилось рисовать пейзажи, цветочки и василечки.

• Теория 2

Он ненавидел зеленый, т.к. он напоминал ему о родине, которую он покинул в 1912-м году.

• Теория 3

Он был дальтоником.

Вы тоже можете придумать какое-нибудь объяснение подобной нелюбви к зеленому.

По странному совпадению, выбранная им палитра совпадает с цветами деталей LEGO, которые долгое время также были красными, синими, желтыми, черными и белыми.

Кстати о черно-белых – фото предмета разговора в студию:

Зелеными преимущественно была всякая растительность и строительные пластины, а кирпичики – ни-ни.

К сожалению не нашлось журналиста, который бы подошел к Кристиансену и спросил: "А почему в ваших наборах не бывает зеленых деталек?", поэтому потомкам приходится строить догадки и городить теории:

• теория 1

Известно, что Оле Кирк Кристиансен был пацифистом и зеленых деталек не было, чтобы дети не строили танки.

• теория 2

Тогдашний зеленый краситель был токсичным.

• теория 3

Это трибьют Питу Мондриану.

Учитывая то, что Мондриана цитировали в платьях...

сумках...

мебели...

да в чем только не цитировали...

Версия эта не такая уж и дикая!