Его имя давно стало нарицательным. Никита Джигурда — это не просто актер или певец. Это феномен, живой спектакль, длящийся десятилетиями. При одном только упоминании всплывает слово «эпатажность». Но за этим громким фасадом скрывается целая вселенная: спортсмен, поэт, боец, возмутитель спокойствия и безусловно — ярчайшая личность отечественного шоу-бизнеса.

Истоки бунтаря: от запорожских казаков до театральных подмостков

Родившийся в 1961 году в Киеве, Никита с братьями всегда гордился своими корнями, ведущими, по семейной легенде, к запорожским казакам. Его румынская фамилия, означающая «владеющий обоюдоострой секирой», словно предопределила его двойственную и рубящую правду-матку натуру.

В юности он был далек от мира искусства: кандидат в мастера спорта, чемпион Украины по гребле на каноэ. Спорт закалил его характер и тело (186 см роста). Но душа требовала другого. Бросив институт физкультуры, он совершил резкий поворот — и поступил в Щукинское училище. Родители были в шоке, но выбор сына приняли.

Казалось, сама судьба вела его на сцену: брутальная внешность, зычный голос и неукротимый нрав идеально ложились в амплуа героя-бунтаря. Этот бунт однажды даже привел его в психиатрическую клинику с диагнозом «гипоманиакальный психоз» — эпизод, который он не скрывает.

Прорыв: «Любить по-русски» и крик «Нормальный!»

Закончив училище в 1987 году, Джигурда быстро нашел себя. Но народная любовь накрыла его волной после роли в фильме Евгения Матвеева «Любить по-русски». Его герой — отчаянный, грубоватый, но цепкий мужик — моментально стал культовым.

А сцена безумной гонки на мотоцикле с перепуганной Ларисой Удовиченко в коляске и его легендарный крик в ответ на обвинения в сумасшествии — «Нормальный! Нормальный!» — ушли в народ навсегда.

Тот самый эпизод из «Любить по-русски»

Еще одна яркая роль — казак Иван Кольцо в исторической драме «Ермак». Интересно, что изначально на эту роль хотели пригласить самого Арнольда Шварценеггера! Но голливудские агенты воспротивились: их звезда не могла играть второстепенных персонажей. Так судьба свела Джигурду с еще одним «железным» образом.

Не только кино: поэт, бард и «Опа Джигурда»

Музыка для Джигурды — страсть с юности, когда он бренчал на гитаре песни Высоцкого. Он выпустил десятки альбомов, где читал и пел стихи Есенина, Высоцкого, а также свои откровенные, часто шокирующие тексты. Его творчество — это сплав высокой поэзии и уличной бравады. Он не боится пародировать мейнстрим, как в известном переложении «Gangnam Style» на свой лад — «Опа Джигурда».

Как автор он выпустил три сборника стихов с провокационными названиями вроде «Вертикаль русского мата. Батарейка Бога». Читатели отмечают: за эпатажной оболочкой часто скрывается искренняя, почти детская уязвимость и поиск вечных истин.

Поп-ММА: дед с секирой на ринге

В 2021 году 60-летний Джигурда удивил всех, выйдя на ринг в рамках поп-ММА. Он вызывал на бой Владимира Соловьева, но сошелся с Виталием Милоновым и журналистом Отаром Кушанашвили.

В первых поединках он уверенно побеждал, демонстрируя волю и остатки спортивной закалки. Позже были и поражения, но сам факт его выхода в октагон в зрелом возрасте говорил об одном: он всегда готов бросить вызов.

Личная жизнь: вечный роман

Его личная жизнь — это сага со множеством сезонов. Три официальных брака (с Нелли, Мариной Есипенко и фигуристкой Мариной Анисиной), гражданский союз с поэтессой Яной Павелковской, шестеро детей с необычными именами (Мик-Анжель-Крист, Эва-Влада, Артемий-Добровлад…).

Отношения с Анисиной — отдельный сериал с расставаниями, повторными свадьбами и новыми романами на стороне. Его жизнь — это неугасимая жажда чувств, где он всегда ищет новую высоту.

Скандалы: кислород для имиджа

Без скандалов биография Джигурды немыслима. Он — «штормовой фронт» любого ток-шоу. Защита Задорнова с хлесткими оскорблениями в адрес Гордона, драка в студии между Волочковой и ее помощником, нашумевшее интимное видео в поддержку Дзюбы, нарушение карантина в Дивеево.

А еще — участие в деле о многомиллионном наследстве и тот самый скандальный танцевальный ролик с Волочковой, который взорвал сеть. Каждое такое событие — лишь штрих к портрету человека, для которого быть незамеченным равно небытию.

Общественная позиция: метания и поиск

Его гражданская позиция столь же противоречива. Он был доверенным лицом Ирины Хакамады, читал стихи на Евромайдане, а позже поддерживал идеи ДНР, называя Майдан «спектаклем». Он пытался баллотироваться и в президенты, и в мэры Москвы.

После начала СВО занял патриотическую позицию, ездил на передовую, резко критиковал уехавших и осуждавших звезд, вплоть до стихов про «голую вечеринку» Ивлеевой. Он даже подавал запрос на участие в СВО, но получил отказ из-за возраста.

Джигурда сегодня: нестареющий бунтарь

Он не сбавляет обороты. В 2025 году он стал участником громкого шоу «Звезды под капельницей», куда приехал, разумеется, на мотоцикле с коляской — как прямая отсылка к своей главной кинороли. Правда, выбыл почти сразу, заявив, что у него нет проблем с алкоголем. Это типичный Джигурда: яркий вход, громкое заявление — и он снова в центре внимания.

Никита Джигурда — это искренность, возведенная в абсолют, часто шокирующая, иногда неудобная, но никогда не скучная. Он живет по своим правилам, превращая собственную жизнь в грандиозное, непрерывное шоу, где он — и режиссер, и главный герой. Его можно осуждать, им можно восхищаться, но остаться к нему равнодушным невозможно.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Любовь Орлова (1902-1975)

Любовь Петровна Орлова прошла удивительный путь от начинающей артистки до одной из самых ярких звёзд советского кинематографа. Её творческий путь начался с серьёзного музыкального образования. Настоящую славу ей принесла встреча с режиссёром Григорием Александровым. Снимаясь в его фильмах, она стала одной из самых популярных актрис советского экрана. Любовь Орлова создала неповторимый образ советской кинодивы, который стал эталоном элегантности и стиля. Её узнаваемый внешний вид формировался под влиянием голливудских стандартов, особенно стиля Марлен Дитрих. Характерные черты образа Орловой: платиновые локоны, уложенные “холодной волной”, красная помада, изогнутые тонкие брови, брючные костюмы, шляпа-цилиндр (ставшая культовой после “Веселых ребят”).

Марлен Дитрих (1901-1990)

Родилась как Мария Магдалена Дитрих в Берлине. Первые роли в театре и кино благодаря природному таланту, а первый крупный успех пришёл с фильмом “Трагедия любви” (1923), где помог её муж-продюсер. Прорыв в карьере случился в 1930 год - роль в “Голубом ангеле” (первый немецкий звуковой фильм), заьем последовал переезд в США после успеха фильма. Тогда же и случилось формирование культового образа: брюки, мужественная одежда, противостояние патриархальным представлениям о женственности. Образ роковой женщины, закрепился за ней, как в кино, так и в реальной жизни. Она предпочитала брюки платьям и отказалась от ношения нижнего белья, кроме того демонстрировала раскованное поведение, противоречащее нормам того времени.

Мэрилин Монро (1926-1962)

Мэрилин Монро прошла удивительный путь от Нормы Джин Бейкер до одной из самых знаковых фигур в истории Голливуда. Пережив тяжёлое детство и трудную юность, Норма получила свою порцию славы, но только после того, как кардинально поменяла свой образ. Её образ один из самых узнаваемых в современной культуре: платиновые волосы, характерная причёска с локонами, красная помада, специфический голос с придыханием. Настоящий успех пришёл с фильмом “Как выйти замуж за миллионера” (1953). Она активно учувствовала  в создании своих нарядов и тщательно контролировала каждый аспект публичного образа. Мэрилин Монро создала настолько узнаваемый и мощный образ, что он продолжает влиять на моду и культуру даже спустя десятилетия после её смерти. Её стиль стал эталоном женственности и сексуальности, а каждый элемент образа - от прически до макияжа - превратился в культовый символ.

Элизабет Тейлор (1932-2011)

Элизабет Тейлор стала одной из самых ярких звезд Голливуда и символом “Золотого века” американского кинематографа. Её путь к славе начался в юном возрасте - уже в 12 лет она дебютировала в кино, снявшись в фильме “Национальный бархат”, что сразу принесло ей известность среди американских зрителей. Тейлор прославилась не только своими актёрскими достижениями, но и статусом иконы стиля и красоты. Она была воплощением женственности и эталонной красоты, что в сочетании с её талантом сделало её настоящей королевой Голливуда. Режиссеры были готовы платить за работу с ней астрономические суммы, а её личная жизнь, включая восемь браков, привлекала внимание публики по всему миру.

Мой напарник Сергей Сидоров.

Нам даже помогал настоящий гример. 😉

Всем отличных фильмов!

Естественно актёр первым появлялся на площадке, уделяя на свои преображения при помощи гримёра до двух часов в день. Разумеется в течение рабочего дня он находился в образе танцующего клоуна, и иногда даже развлекал случайных прохожих и детишек задействованных в коротких эпизодах, вне камеры (они и не подозревали какой зловещий персонаж их веселит). У Тима на два фильма было всего около двадцати минут экранного времени.

Юный актёр Тони Дакота играющий Джорджи (маленький мальчик пускающий кораблики и ставший жертвой Пеннивайза, младший брат одного из главных героев) был весьма напуган при съёмке той самой сцены сцены, и поведал между делом Тиму Карри о том, что очень его боится, на что тот просто ответил ему из канализационного стока: "Ну и дела, мне так жаль, но это то, что я должен делать. И ты должен бояться".

Её называли «везунчиком» и «капризной примой». Её обожали зрители и побаивались некоторые коллеги. Но в одном спорить было бессмысленно: перед нами — феноменальный талант. Вера Глаголева.

Актриса, чьи большие карие глаза вмещали целую вселенную чувств: детскую ранимость, железную волю, нежность и непоколебимую принципиальность. Она вошла в кинематограф стремительно и навсегда, доказав, что для звёздного пути не обязателен диплом театрального вуза — достаточно лишь судьбоносной встречи и безграничного таланта.

Неспортивное детство спортивной звезды

Вера Глаголева — коренная москвичка, родившаяся в интеллигентной семье педагогов в 1956 году. Её детство было подвижным: центр Москвы, Измайлово, даже пятилетняя «командировка» родителей в Германию. Внутри этой хрупкой на вид девочки жил бунтарский дух. Вместо изящной художественной гимнастики, о которой мечтал отец, она гоняла с братом в «казаков-разбойников». А в девятом классе её сердце покорила... стрельба из лука.

Выбор казался романтичным: белоснежная форма на фоне зелёного лука. Реальность была суровой: 16-килограммовый лук, стальные мышцы и железная дисциплина. Всего за год Вера выполнила норматив мастера спорта и выступала за сборную Москвы. Эта спортивная закалка позже стала её внутренним стержнем — и в жизни, и в профессии.

Случайность, которая стала судьбой

История её кинодебюта — готовая сцена для фильма. 1974 год, «Мосфильм». Вера, только окончившая школу, зашла на студию «просто посмотреть». В павильоне готовились к съёмкам фильма «На край света…». Взгляд опытного оператора выхватил из толпы эту необычную, одухотворённую девушку. Её пригласили на пробу.

Режиссёр картины, Родион Нахапетов, был покорён её абсолютной, природной раскованностью перед камерой. Он сделал, казалось бы, невозможное — утвердил Веру на главную роль, хотя кандидатура уже была выбрана. Так началась не только головокружительная карьера, но и большая любовь. Вскоре Нахапетов и Глаголева поженились.

Взлёт: от журналистки до всенародной любимицы

80-е стали звёздным часом актрисы. Мелодрама «Выйти замуж за капитана» подарила ей всесоюзную славу. Её героиня, фотожурналистка Елена, — независимая, немного одинокая, ищущая, — стала идеалом для миллионов женщин. Афоризм «красива, умна, талантлива — осталось выйти замуж» был про неё. Журнал «Советский экран» признал её лучшей актрисой года.

Следом — оглушительный успех комедии Аллы Суриковой «Искренне ваш…». Её Катерина, попадающая в нелепые ситуации, была настолько живой и узнаваемой, что зрители видели в ней самих себя. К Вере Глаголевой пришла не просто популярность, а искренняя, всенародная любовь.

Вторая жизнь: режиссёр с безупречным вкусом

В 90-е, когда многие актёры остались без работы, Глаголева нашла новое дыхание — за камерой. Её режиссёрский путь начался в 1990 году, но по-настоящему о нём заговорили позже. Каждая её работа становилась событием и собирала урожай наград.

• «Заказ» (2005) — приз зрительских симпатий.

• «Чертово колесо» (2008) — Гран-при фестиваля.

• «Одна война» (2009) — её главная, выстраданная картина о женщинах на войне, отмеченная «Золотой нимфой» в Монте-Карло.

• «Две женщины» (2014) — визитная карточка режиссёра Глаголевой. Экранизация Тургенева с интернациональным составом (Сильви Тестю, Рэйф Файнс, выучивший русский) доказала, что она — хранительница традиций интеллектуального, психологического кино.

Личная жизнь: за кадром семейной идиллии

Её первым мужем и открывателем стал Родион Нахапетов. Они были самой красивой и знаменитой парой советского экрана, родили двух дочерей — Анну и Марию. Но сказка дала трещину: в 1991 году пара тихо рассталась.

Новую опору Вера нашла в бизнесмене Кирилле Шубском. Он был моложе, но стал для неё надёжной гаванью. Их брак, освящённый рождением дочери Анастасии, выдержал все испытания, включая и публичные скандалы. Глаголева не раз говорила, что счастлива и защищена.

Прощание, которого никто не ждал

Она умела держать удар. Даже тяжело больная раком, в июне 2017 года она, сияющая, вышла на красную дорожку ММКФ. А в июле, превозмогая боль, организовала роскошную свадьбу младшей дочери Анастасии и хоккеиста Александра Овечкина. Казалось, в её жизни столько планов...

Но 16 августа 2017 года её не стало. Она ушла в Германии на 62-м году жизни, оставив после себя шок и невосполнимую пустоту.

Прощались с ней в Доме кино. Пришли сотни людей — от простых поклонников до первых лиц кинематографа. Её похоронили на Троекуровском кладбище. А через два года на могиле появился удивительный памятник — воздушная белоснежная беседка под стеклянным куполом, словно хрупкий и прекрасный мир, который она создавала на экране.

Её наследие — не только в десятках ролей и режиссёрских работах. Это — образ женщины, которая никогда не сдавалась. Ни перед 16-килограммовым луком, ни перед капризами кинематографа, ни перед ударами судьбы. Хрупкая, но несгибаемая. Настоящая Вера.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Его часто называют баловнем судьбы, однако успех и признание стоили ему больших усилий. После окончания школы он 2 года проработал в НИИ кварцевой промышленности, потом поступил в Московский инженерно-строительный институт, но после второго курса бросил учебу. Он влюбился в девушку, видевшую рядом с собой только артиста, и ради нее решил поступать в театральный. Во МХАТе он провалил экзамены, а вот в ГИТИС спустя год его приняли. После окончания учебы он был зачислен в труппу Театра им. В. Маяковского и долгое время выходил на сцену только в качестве статиста.

Популярность пришла к нему неожиданно – после того, как никому не известному дебютанту доверили главную роль в фильме «Звезда пленительного счастья». В роли декабриста он был настолько убедительным и эффектным, что его после премьеры режиссеры завалили новыми предложениями, а зрители – письмами, которые он получал по 300 штук в день.

За роль в фильме «И это все о нем» в 1978 г. Игорь Костолевский был удостоен премии Ленинского комсомола, в 1984 г. он стал заслуженным артистом РСФСР, а в 1986 г. его признали лучшим актером по результатам опроса журнала «Советский экран». Однако популярность скорее испугала, чем обрадовала актера. По его словам, она его «пришибла»: «Я почувствовал себя человеком, который взял большую ссуду в банке и не в состоянии ее отдать». К своему успеху у зрителей Костолевский относился скептически. «Я никогда не ощущал «вспучиваний» по поводу того, что я – звезда. И прекрасно понимал: быть популярным артистом и хорошим артистом – разные вещи!» – говорил он.

Вслед за оглушительным успехом пришло разочарование: ему предлагали однотипные роли героев-любовников, а сам он видел себя в острохарактерных комедийных ролях. Костолевский сокрушался: «Знаете, что мне всегда мешало? Неправильное зрительское восприятие соответствия (или несоответствия) моих внешних и внутренних данных. Каждый чисто внешне воспринять норовит, и не знают, какой я чертовски богатый внутри… Наверное, моя беда в том, что я слишком умный для артиста. И это очень мешает». С возрастом актер перестал переживать из-за того, что зрители отождествляют его с экранными персонажами: «Если то, что я делаю, действительно для кого-то представляет интерес, – этот кто-то сам разберется. Если же отношение ко мне чисто зоологическое, – что-либо объяснять бессмысленно».

К своей профессии он всегда относился очень серьезно: «По сути, хотим того или нет, мы, занимаясь театром или кино, все время пробираемся к самому себе. И сама возможность в себе еще что-то раскопать, рассказать о том, что тебе дорого, – это счастье». В поисках новых интересных ролей и нового себя Игорь Костолевский отправился за границу, чем вызвал слухи о том, что он уехал из России навсегда. Однако эмиграция в его планы не входила. Какое-то время он работал в Норвегии, а потом вернулся в Москву.

С конца 1990-х Игорь Костолевский редко появляется на экранах, отказываясь от многих предложений: «Потому что есть ряд вещей, которые я категорически не принимаю. Мат, всякая гадость, кровища рекой. Я стараюсь избегать всей этой чернухи». Он даже отказался от съемок в Голливуде – его приглашали сниматься в продолжении «Крепкого орешка» вместе с Брюсом Уиллисом, но сценарий показался Костолевскому «полной клюквой».

Многие считают, что Костолевский, как в кино, так и в жизни – ловелас и сердцеед. Конечно, поклонниц у него всегда было много, но Костолевский 20 лет прожил в браке с актрисой Еленой Романовой, которая утверждала, что за кадром он был совсем не таким, каким его представляли зрители: «Меня поразило, что его экранный образ совершенно не похож на него реального. В жизни Игорь оказался серьезным, надежным, очень заботливым, тем более что был старше меня на десять лет. Игорь отцом был замечательным, помогал во всем».

Спустя 20 лет их брак распался, и в 2001 г. Костолевский женился во второй раз – на французской актрисе Консуэло де Авиланд, с которой остается уже 16 лет. В своем возрасте он чувствует себя очень комфортно и прекрасно выглядит, объясняя это так: «Понимаете, очень важно встретиться с самим собой. А я, как мне кажется, приближаюсь к себе настоящему...

Я наконец-то встретил женщину, которую действительно люблю и с которой мне очень хорошо – везде и всегда. Я благодарен судьбе за эту любовь, которая сделала меня самым счастливым человеком в мире!».

Его жена подарила ему звезду на небе, назвав ее в честь героя фильмов «Звезда пленительного счастья» и «Безымянная звезда», а в мировом кинематографе есть еще как минимум 10 прекрасных фильмов о звездах небесных и земных.

ТЕКСТ ВЗЯЛ У: Елена Денисова