Сообщество - Сериаломания | Киномания

Сериаломания | Киномания

7 391 пост 28 522 подписчика

Популярные теги в сообществе:

7

Lionsgate конец?

Недавно я наткнулся на пост, в котором в подробностях рассказывали, как все ужасно у студии Lionsgate. И действительно, на первый взгляд все выглядит крайне печально. Масштабные провалы «Мегалополиса», «Borderlands», «Ворона» и кучи более мелких фильмов рисуют картину краха студии в самое ближайшее время. Но это только на первый взгляд. Если же копнуть поглубже, то выяснится, что у студии все вполне неплохо, и по миру с протянутой рукой она в ближайшее время не пойдет. И чтобы не быть голословным, давайте разберем ситуацию на конкретных примерах.

Lionsgate конец?

Начать стоит с «Мегалополиса» Фрэнсиса Форда Копполы. Сборы в 15 млн $ при бюджете в 120 выглядят как катастрофа космического масштаба. И это действительно оглушительный провал. Но только для Копполы. Ведь кино он снимал на свои собственные деньги и даже маркетинг оплачивал самостоятельно. Lionsgate же выступили лишь прокатчиком, и даже за это Фрэнсису пришлось им заплатить. Так что студия, по сути, не потратила на кино ни доллара, но в итоге получила несколько млн в качестве процента с проката.

Прежде чем перейти к остальным провалам, следует пояснить, как работает прокат фильмов у Lionsgate. Студия прокатывает ленту только на домашней территории, а уже на мировых рынках распродает картину локальным прокатчикам. Это позволяет минимизировать риски и в случае большего провала не остаться без последних штанов. В минусах тут то, что в случае большого успеха в золоте искупаться не удастся. Поэтому и не совсем корректно оценивать успешность фильмов независимых студий (то есть тех, кто не относится к голливудской пятерке), деля сборы пополам. Так как с учетом продаж и успешного выступления дома вроде бы провальный фильм конкретно для студии может оказаться вполне успешным. И наоборот, если большая часть кассы пришла с мирового рынка, то студия с этого ничего не получит, ведь она продала ленту за фиксированную цену.

Вот с этими вводными мы и подходим к «Бордерлендс». Сборы в 33 млн $ при бюджете в 120 млн снова выглядят катастрофой вселенского масштаба. Но так как студия распродала кино по миру и вернула на этом от 60 до 70% производственного бюджета фильма, то ситуация выглядит уже не так ужасающе. Хотя с учетом дополнительных затрат на маркетинг в 30 млн и сборах в домашнем прокате в 15,5 млн $, провал тут все равно имеется. И он довольно серьезный.

А вот с «Вороном» ситуация совершенно обратная. Тут уже Lionsgate выступает в качестве гениального бизнесмена, слившего кучу зелени на провальное по всем фронтам кино. Конкретно эта лента обошлась студии в 10 млн, и еще 15 ушло на маркетинг. Собрать же в американском прокате удалось лишь 9 млн. Провал имеется, но относительно скромный. Кстати, интересно то, что сам фильм с учетом всех продаж вполне мог окупиться. Да, кажется, что бюджет в 50 млн подобным способом отбить трудновато, но стоит учитывать, что разработка ленты стартовала еще в нулевые. За 20 лет проект сменил кучу режиссеров, сценаристов, актеров, а самое главное - студий, что хотели снять кино и искупаться в деньгах. Так что вполне вероятно, что общие затраты в 50 млн размазаны по разным студиям, и конкретно текущие создатели потратили гораздо меньше и смогли в итоге выйти в плюс. Случай не уникальный. Такая же ситуация с бюджетом была у Темной Башни и Джека Фроста (1998).

Ну и есть еще серия "провалов" относительно маленьких фильмов с бюджетом в 10-20 млн, таких как «Белая Птица: Новое Чудо» или «Затерянное место». Как вы, наверное, уже догадались, никаких провалов для Lionsgate тут на самом деле нет. Студия отбила бюджет картин еще до премьеры: продажами в другие страны, на стриминги, ТВ и прочие цифровые сервисы. А все, что капает с проката, идет в чистую прибыль, так как на рекламу студия не тратит практически ничего. Есть мнение, что и выпускают то подобные ленты в кинотеатры только для того, чтобы поднять ценник на фильм. Так как наличие кинотеатрального проката у картины предполагает более высокое качество, чем у продукции «сразу-на-видео».

Тут может возникнуть вопрос: а почему студии тогда не вложиться в рекламу подобных проектов, чтобы заработать еще больше? Наверняка кто-то сразу подумает про не самое выдающееся качество этих фильмов и будет прав. Но все же основная причина не в этом. Взлет стримингов в последние годы нанес сильный удар по маленьким фильмам (за исключением хорроров). Зритель не видит смысла идти на подобное, так как он может посмотреть такой фильм дома без какой-то весомой потери в ощущениях. И хорошие оценки уже не гарантируют приток зрителей в кинотеатры. Так было с тем же «Артур, ты король» от Lionsgate. Отличные отзывы от критиков и зрителей, оценка "А" от Cinemascore, внушительная рекламная компания, но при этом зрителя в кино затащить не удалось. А вот в цифре у фильма все неплохо. По крайней мере, у нас. На Кинопоиске у картины 400.000 оценок против 31.000 на англоязычном IMDb. А оценка на 1.3 балла выше (лента даже находиться на 101 месте среди ВСЕХ фильмов сервиса). Как это объяснить, я не представляю. Но мы ушли в сторону, тем более что лента все равно приобреталась за фиксированную плату. Так что Львиным Вратам от этого успеха ничего не перепало.

В общем, становится понятно, почему студия придерживается подобной стратегии. Да, доход выходит довольно скромный, но зато и риск провала минимальный. Все-таки Lionsgate - это не Disney, которая может провалиться с семью 200 млн фильмами за год, потерять на этом 1,5 млрд $ и даже не почесаться. Но не стоит думать, что суммарная прибыль компании при этом составляет всего пару долларов.  В прошлом году она приобрела студию «eOne» за 500 млн $. Помимо внушительного каталога кинопродукции («Шершень», «Новичок») Lionsgate получила и различные партнерские соглашения в Великобритании и нескольких других европейских странах. Это может позволить студии "вылезти" за рамки американского проката и начать самостоятельно прокатывать фильмы на мировой арене. Как видим, студия явно метит в более высокую лигу. Главное - не надорваться в процессе, как это сделали те же Carolco или Cannon. И, судя по действиям студии, она все прекрасно осознает и поспешает неспеша.

Изнанка кинематографа и не только -> VK | Telegram

Показать полностью 1
899

Пять детективных мини-сериалов, которые вы могли пропустить1

Подборка с короткими детективными сериалами из разных стран. Все они логически завершены.

Приятного просмотра ☺️

«Что останется после тебя?» (4 серии | 50 мин)

Тело давно исчезнувшей девушки найдено на чердаке дома. За расследование берётся детектив Лен Харпер, который на днях выходит на пенсию и решает что это будет его последнее дело. Детективу вскрываются новые обстоятельства и всплывает много вопросов: почему больше 2 лет никто не искал девушку? И какие тайны хранят её соседи? Мрачный детективный сериал с мощной драмой и неожиданным финалом, сбивающим с ног. Это. Было. Сильно 💪

9 тайн из 10

***

«Авария» (5 серий | 43 мин)

На шоссе произошла крупная авария: 8 машин и есть погибшие. Детектив полиции ведёт расследования причины аварии, пытаясь восстановить хронологию того дня и по ходу дела замечает массу странностей. Сериал через флешбеки покажет историю от лица участников аварии и мы узнаем как и почему каждый из них оказался в том месте. Британский детективный мини-сериал, который по-настоящему интересно смотреть. Динамичный и продуманный сценарий. Мой рекомендасьён!

8,5 аварий из 10

***

«Главный подозреваемый 1973» (6 серий | 43 мин)

Лондон 1973 года. Молодая стажёр-констебль Джейн Теннисон участвует в расследовании дела об убийстве юной девушки. Её острый ум, находчивость и эмпатия помогут следствию и она будет претендовать на должность детектива, что в то время для женщин было сделать сложно. Параллельно идёт сюжет о заключённом, что скоро освободится и о планировании им ограбления банка. Две эти истории переплетутся. Первая серия вводит в контекст и дальше пойдёт бодрее, а финал пробирает до мурашек. В сериале бережно воссоздана эпоха 70-х и чумовой саундтрек из хитов тех лет 🔥 Британский детектив в лучших традициях жанра👌

7,5 подозреваемых из 10

***

«Тайны и ложь» (6 серий | 43 мин)

Австралийский мини-сериал о Бене - мужчине средних лет, любящем отце и муже, первоклассном маляре, что высоко ценим клиентами и соседями. Но всё меняется, когда во время утренней пробежки он нашёл в лесу тело убитого соседского мальчика. Полиция подозревает его в убийстве, настырные журналисты не дают прохода и задают вопросы, в интернете пишут гадости, клиенты отказываются от его малярных работ, соседи смотрят косо и даже члены семьи от него отстраняются - в общем его жизнь рушится. Бэн начинает собственное расследование, чтобы доказать свою невиновность и вскроется много тайн, что хранят соседи. Атмосферой мне напомнил фильм «Охота» с Мадсом Миккельсеном, только ещё с детективной линией. Неожиданная сериальная находка, которую вам искренне рекомендую! Развязка истории ошеломляет своей повседневностью.

8 секретов из 10

***

«Пока ты не спишь» (6 серий | 50 мин).

Параллельно рассказываются две истории.
Первая о 4-летнем Малоне, который говорит детскому психологу, что его мама не его настоящая мама. С помощью рисунков и бесед с мальчиком психолог понимает, что тот что-то скрывает и обращается в полицию к детективу Марианне Аубрис, но той не до «фантазий» ребёнка - она занята другим делом. Вторая - о детективе полиции Марианне Аубрис, что расследует громкое ограбление и убийство. Как связаны истории Малона и ограбление? Интригующий и динамичный сериал из Франции с убедительными актёрами и драматичным финалом. Мне понравился!

8 мам из 10

Приятного просмотра.

У меня есть телеграм канал "Шляпа Мистера Хайзенберга", где я пишу о просмотренных сериалах и прочитанных книгах.

UPD:

Дополнение.
Ссылка на тг канал была не корректная. Исправил 👇
"Шляпа Мистера Хайзенберга" - там я пишу о просмотренных сериалах и прочитанных книгах.

Показать полностью 8
5

Если пропустили. Грин, Толстой, Пушкин — мастера хорроров в «Красном составе»

Русская хтонь. После этого словосочетания в голове возникают образы панелек и лебедей из шин. В этот раз вместо коммунального ада речь пойдет об анимации. Кто-то бы назвал «Красный состав» пародией на «Любовь, смерть и роботы», но я считаю, что интернациональная команда авторов, режиссеров и продюсеров смогла сделать нечто самобытное.

Все потому, что в основе «Красного состава» лежит русская литература. Даже рамках в школьного курса она богата безысходностью и мраком. И это без космологии Лавкрафта.

Что такое «Красный состав»

«Антология русского хоррора: Красный состав» — это шестисерийный анимационный сериал, где эпизоды связаны между собой русскими авторами литературных источников. Разработкой концепта занимались канадская студия Lakeside Animation и российская компания Metrafilms.

Кураторами выступили Алексей Климов (аниме «Первый отряд») и Юрий Степанов (один из продюсеров фильма «Дело»). Выпустили сериал «НМГ Студия» и платформа more.tv. «НМГ Студия» ответственна за «Слово Пацана», «ГДР» и другие проекты «на слуху».

Каждый эпизод «Красного состава» — это отдельный набор средств выразительности. Разнятся как стиль анимации, так и подход к первоисточнику. Короткие истории от Пушкина, Жуковского, Грина и других писателей знакомят зрителя с тем, каким должно быть современное переложение классики.

1. «Дочь крысолова» от Александра Грина

Зрителя ждет черно-белый экшн по мотивам рассказа «Крысолов». Действие происходит в Петрограде 1920-х годов. Вокруг бушует революция, Россия адаптируется к новой жизни. Дочь городского крысолова Нина встречает молодого коммуниста Антона. Вместе они узнают об угрозе крысолюдов (Слава Рогатой крысе!) и пытаются ликвидировать ее. Их приключения обрамляет черно-белый мрак с красными акцентами в стиле «Города Грехов». Алеющее знамя отсылает зрителя к «Броненосцу Потемкину».

«Дочь крысолова» в целом соответствует первоисточнику. Она показывает новый мир, который оказался не таким уж радужным, как хотелось бы революционерам. Многое из того, что стоило бы сохранить, было уничтожено. Кто-то бы назвал это антисоветчиной и пропагандой. Мне же этот эпизод понравился.

2. «Семья вурдалака» от Алексея Толстого

О печатной «Семье вурдалака» у меня есть отдельный обзор. Я очень обрадовался, что коллектив «Красного состава» вспомнил именно его. Местами это произведение выдает ходы, достойные Warhammer!

Зрителя переносят в Сербию конца 18 века. Маркиз д'Юрфе едет в Венгрию с дипломатической задачей, но из-за пурги он вынужден остаться на ночь в доме у крестьян. Маркиз еще не знает каких гостей ждут местные.

От литературного источника авторы эпизода ушли довольно далеко. Вместо вампиров зрителя ждут скорее оборотни. Маркиз тоже ведет себя как придурок. Получилась готическая сказка с рыцарем кислых щей на первом плане. Сюжет разбавили неуместным юмором, отчего он потерял составляющую хоррора. Максимум проходной эпизод.

3. «Можарово» от Дмитрия Быкова*

Пожалуй, самый сильный по саспенсу эпизод. В «Можарово» зрителю покажут антиутопию, где Москва отделена от России стеной. В столице все хорошо, но что происходит вовне, знают только власть имущие. «Спасать» провинциалов собираются богачи на «Поезде помощи». В чистоту намерений этого проекта не верит журналистка Алиса Ганина. Она пытается узнать истинную цель «Поезда помощи».

Не буду расписывать подробности, чтобы не испортить удовольствие. Саспенс тут крайне густой, обволакивающий. Есть «страшная тайна», продвинутые техники анимации и повседневная естественность. Происходящее легко принять на веру. Для меня этот эпизод открыл Дмитрия Быкова как писателя.

4. «Лесной царь» от Василия Жуковского

Эпизод представляет из себя яркий, но трагичный what if в киберпанковых декорациях. Оригинальный «Лесной царь» — это стихотворение-пересказ баллады Гете от Василия Жуковского (наставник Пушкина).

Зрителю покажут мир, где люди находятся под прессингом гипертрофированного социального рейтинга. Отец и сын избегают цифровизации и поэтому живут бедно. В какой-то момент ребенка привлекает VR-игра. Эта игра постепенно превращает его в NPC, а душу затягивает в даркнет.

Эпизод крайне мрачный. Он предупреждает зрителей об опасности полного погружения и «бесплатных сыров». Здесь всем плевать на проблемы семьи с низким социальным рейтингом, которая из-за этого не может даже свободно перемещаться по городу. Присоединяйся или умри. Соответствуй или уходи в небытие. Серия понравится любителям «Черного Зеркала» и Достоевского.

5. «Князь» от Дмитрия Тихонова

Яркий, насыщенный экшеном и совсем не мрачный эпизод. Первоисточником служит рассказ «Беспросветные» от сценариста Дмитрия Тихонова. На дворе новое средневековье. Банда древнерусских богатырей с автоматическим оружием и на гантраках грабят язычников-мутантов. Сказать об эпизоде особо нечего, он просто драйвовый и красочный.

6. «Гробовщик» от Александра Пушкина

Завершает «Красный состав» нетленка от главного русского классика. Ироничное отношение к смерти, размышления о жизни и любви к делу зрителю демонстрируют через молодого гробовщика Адриана. Он женится на дочери ритуальных дел мастера, наследует его бизнес и подключает к подряду всю семью. Эпизод предлагает подумать о непрочности мира вокруг и скоротечности жизни.

Графически «Гробовщик» представляет из себя оммаж Тиму Бертону. Также стоит отметить шикарную технику анимации и использование фигурок из бумаги.

«Красный состав» мне понравился. Он оставляет после себя ощущения порядка «я бы посмотрел еще что-то подобное». Авторы смогли талантливо и без школьных штампов показать силу сюжетов русской литературы. Особенно располагает факт того, что шесть серий «Красного состава» можно посмотреть за неполные полтора часа.

* Дмитрия Быкова признали иноагентом

Показать полностью 8

Конец лета, Швеция, 2023

Лето, кукуруза, девушка. Пропадает ребёнок. Казалось бы, мастер кукурузных историй мистер Стивен Кинг взялся за своё, но нет.
Этот сериал объявлен как триллер, детектив. Всё правильно, тут лихо закрутилась история семьи и история болезни.
Швецкий сериал из 6 эпизодов радует:
1. Эстетикой скандинавского лета
2. Погружением в атмосферу
3. Без банальщины

Раздражает в этом сериале:
1. Медленный темп (но любителям Моста должно зайти)
2. Некоторые персонажи картонки, хотелось бы больше узнать.
3. Муж не хочет обсуждать сериал, пока смотрим.

Концовка выкручивает мозг. Хотя наверняка же есть гении, которые типа "я так сразу и думал".

Рекомендую, если любите детективы и скандинавские сериалы. Это очень гуд. (имхо)

3

"Горький 53". История о советском Человеке и послевоенном Времени

Всем привет. Честно говоря, для меня до сих пор остаётся загадкой такое количество фильмов про послевоенное устройство восстанавливающегося советского государства. Это можно было понять в само послевоенное время. Шедевры вроде "Места встречи изменить нельзя" трудно недооценить, а фразы Глеба Жеглова в исполнении Высоцкого вообще стали крылатыми. В то время ещё была жива память о тех событиях, и были живы многие очевидцы. Фильмы и сериалы снятые сегодня - это в некотором смысле взгляд уже из нашего времени. Способны ли мы правильно оценить события тех лет современными глазами? Вопрос дискуссионный. Конечно, историческая дистанция изменяет восприятие событий, и переосмысление прошлого через художественные произведения нередко служит для современного общества способом осмыслить собственные проблемы и вызовы. Фильмы, рассказывающие о восстановлении советского государства после войны, позволяют зрителям увидеть не только героизм и самопожертвование, но и элементы трагедии и потерь, которые сопровождают любой масштабный исторический процесс. Авторы таких произведений ищут баланс между реализмом и художественным вымыслом, стараясь передать атмосферу эпохи и в то же время сделать истории понятными и близкими для современных зрителей.

Интересно, что наряду с попытками документальной реконструкции событий появляются и фильмы, предлагающие альтернативные взгляды и интерпретации, порой даже в жанре фантастики или антиутопии. Это говорит о том, что интерес к этому периоду истории не угасает, а напротив, приобретает новые аспекты и глубины. Возможно, это связано с тем, что эти годы олицетворяют собой переломный момент в истории. Точку, где решались судьбы многих людей и империй. Каждый раз, обращаясь к ним, мы вольно или невольно задумываемся о вечных вопросах: что движет людьми в невероятных обстоятельствах, как выживать и побеждать в условиях, когда кажется, что всё против тебя? Современные фильмы добавляют в наше восприятие этого времени новые грани, отражая сегодняшние социальные и культурные тенденции, изменившиеся ценности и приоритеты. Иногда эти произведения вызывают горячие споры и противоположные мнения, но в этом и заключается их сила — они оживляют разговор о прошлом, заставляют вновь и вновь возвращаться к темам, которые волновали поколения и будут волновать ещё долгое время. Каждый новый фильм или сериал о послевоенном восстановлении — это возможность для нас задать вопросы о смысле и наследии прошлого, а значит, и о нашем собственном месте в истории.

«Горький 53» — это захватывающий телевизионный сериал, который погружает зрителей в атмосферу послевоенных лет в Советском Союзе. Действие разворачивается в 1953 году в городе Горький. Сериал мастерски передает дух времени, показывая как обычных граждан, так и тех, кто находится у рычагов власти. Сюжет вращается вокруг нескольких ключевых персонажей, чьи жизни переплетаются в плотную сеть интриг и тайн. Каждый из персонажей сталкивается с трудными решениями, отражающими борьбу за власть, свободу и правду. Они представляют собой разные слои общества — от партийных деятелей и работников завода до семей, пытающихся просто выжить в непростое время. Кинематографический подход сериала впечатляет своей аутентичностью: тщательно воссозданы интерьеры, костюмы и быт Горького той эпохи. Сплоченный актерский состав исполняет свои роли с глубоким пониманием и искренностью, оживляя на экране сложные взаимоотношения и внутренние переживания героев. «Горький 53» — это не только история о конкретном времени и месте, но и размышление о природе власти и человеческой стойкости. Он наполняет зрителя множеством эмоций, заставляя задуматься о прошлом и ощутить благодарность за перемены, которые принесло время.

Параллельно с интригами и личными драмами сериал акцентирует внимание на изменениях, происходящих в обществе. Это время, когда старые догмы начинают трещать по швам, и герои сериала вынуждены искать ответы на сложные вопросы: сможет ли новая эпоха принести освобождение или вновь все останется по-старому? Одним из главных элементов, привлекающих внимание зрителей, является непредсказуемость сюжета. Истории персонажей переплетаются настолько неожиданным образом, что зачастую каждый эпизод представляет собой набор сюрпризов и открытий. Авторы сериала искусно вплетают в ткань повествования исторические события, показывая, как они влияют на каждого из героев, превращая сложные политические и социальные процессы в понятные и близкие зрителю ситуации. Также стоит отметить глубокую психологическую проработку персонажей. Каждый из них вынужден противостоять своему прошлому, личным страхам и сомнениям. В их историях отразилась сложность и многослойность человеческой природы — характеры не делятся на черное и белое, каждое действие имеет свои мотивы и последствия. Именно благодаря такой проработке "Горький 53" оставляет у зрителей неизгладимое впечатление, вызывая живой отклик и глубокие размышления. Предлагаю немного пройтись по этим главным героям.

В центре сюжета - Иван Астафьев. Бывший фронтовик, служивший в военной разведке. После войны попал в места не столь отдалённые за убийство. Нам не особо рассказывают детали и обстоятельства, которые привели его к этому. Вроде бы он защищался и убил кого-то по неосторожности. Отсидев свой срок он возвращается домой в город Горький. Кто подзабыл - сейчас этому городу вернули историческое название Нижний Новгород. Я не был в этом историческом месте, но справедливо предполагал, что часть сцен и кадров было именно там и отснято. Дело в том, что город часто фигурирует в различных кинолентах, даже когда напрямую и не упоминается. Так почему бы ему не стать местом съёмки, если он и так стал местом событий? Тем не менее, он не стал. Как заявляют официальные источники, большая часть сцен была отснята в Костроме. Проект стал самым крупным для этого города по таким параметрам, как количество исторического транспорта, число актеров массовки и локаций. Но вернёмся к Ивану. Вернувшись в родной город, наш герой сразу сталкивается с местной шпаной, которая пытается его ограбить. Гопота не сильно в этом преуспевает, всё же против них выступает бывший военный разведчик. Тем более, по ходу повествования открывается, что Иван до войны даже был действующим чемпионом города по боксу. Тем не менее, из-за того что местные милиционеры не чисты на руку, вину пытаются повесить на него. Его выручает его старый приятель, с которым они дружили ещё до войны. Приятель оказывается сотрудником местной милиции. Он же пристраивает его в местный милицейский спортзал в качестве тренера для сотрудников. А дальше дела разворачиваются непредсказуемым образом...

Амнистия 1953 года выпустила на волю огромное число преступников, и в городе орудует банда под предводительством некоего авторитета по кличке Харитон в исполнении Александра Балуева. Кличка скорее всего является и именем, но на этом внимание не заостряется. Банда действует достаточно жёстко. После её налётов остаются не только пустые кассы и склады, но и горы трупов. По определённым причинам, которые будут озвучены позже, живых свидетелей банда Харитона не оставляет. Сам Харитон тоже непрост. Он не только бандит, но и идейный антисоветчик. Причина ненависти к советской власти, как я понял, кроется в том, что его семья в своё время попала то ли под раскулачивание, то ли под продразвёрстку. Из-за этого Харитон ненавидит всё советское, а от символов советской власти его начинает, что называется "корёжить".

Город, и без того измученный послевоенной разрухой, теперь жил в постоянном страхе. Харитон и его банда действовали с хладнокровной расчётливостью, словно их жестокость была не просто средством, а своеобразным манифестом. Местные власти, однако, оказались не готовы к такому противнику. Милиция, привыкшая бороться с мелкими воришками и хулиганами, столкнулась с организованной и хорошо вооружённой группой, которая действовала с военной точностью. Попытки задержать банду заканчивались провалом: Харитон всегда был на шаг впереди, словно кто-то предупреждал его о готовящихся операциях. В городе начали шептаться о предательстве, о том, что среди самих милиционеров есть те, кто симпатизирует бандитам или даже получает от них деньги. Но доказать это было невозможно — Харитон умел хранить свои секреты.

Тем временем сам Харитон, несмотря на свою жестокость, вызывал у некоторых жителей странное уважение. Его ненависть к советской власти находила отклик в сердцах тех, кто тоже пострадал от репрессий или коллективизации. В тёмных переулках и на задворках города шептались, что он — не просто бандит, а мститель, который борется за справедливость. Эти слухи только укрепляли его авторитет, делая его фигурой почти мифической. Но для большинства он оставался воплощением ужаса — человеком, который не знал пощады и не оставлял шансов на спасение.

Проделки Харитона привели к тому, что на его поимку была направлена специальная группа сотрудников КГБ. Притом направлена лично Лаврентием Палычем. Группу возглавляет офицер по фамилии Найдовский в исполнении Алексея Макарова, известного нам и по другим криминальным сериалам. Дело осложняется ещё и тем, что мало кто знает как выглядит Харитон, и именно из-за этого Найдовский, уж простите за каламбур, находит решение. В город привозят уникальный алмаз. Уникальность его во-первых заключается в размерах, а во-вторых в гравировке серпа и молота на нём. И именно его и собираются использовать в качестве наживки. Прежде всего, группа предполагает что банда клюнет на сам алмаз, имеющий материальную ценность. Ну а помимо этого, данный предмет имеет ценность и символическую из-за гравировки. Как оказалось позже, ставка на эти два аспекта сыграла. Притом в большей степени сыграла ставка именно на ненависть к Советам. Впоследствии нам показывают, что для Харитона оказалось важнее не украсть алмаз, а именно лишить государство предмета-символа его достижений. Он вообще хотел распилить алмаз на мелкие кусочки и раздать народу в анонимных конвертиках ...

В ходе развития сюжета Найдовский придумывает хитрый ход с внедрением своего человека в банду Харитона. Как говорится, ход поражающий своей новизной. И как Вы поняли, лучше всего на эту роль подходит Шарапов. В смысле Астафьев. Я оговорился не случайно, потому что на протяжении всего просмотра лично для меня где-то вдалеке всё время слышалось эхо Места встречи, которое как говориться изменить нельзя. Ну а дальше начнётся круговерть событий, которая даже закончится фразой "А теперь Горбатый! Я сказал Горррбатый!!!". Только как вы поняли, говорить её будет не Глеб Жеглов, а другой персонаж. И вместо Горбатого в исполнении Армена Джигарханяна тоже будет другой персонаж. А кто именно, я Вам не скажу. Сами посмотрите и узнаете. А на этом я, пожалуй прекращу рассказ сюжета. Иначе всё Вам расскажу. А это как бы не совсем правильно. Лучше перейду к выводам и заключению.

Что мне понравилось...

  • Хорошо воссозданная атмосфера послевоенного времени. Здесь режиссёры и постановщики постарались хорошо. Происходящему на экране веришь. Улицы, автомобили "Победа", форма милиционеров, сами исторические события которые происходили на фоне - всё учтено. В визуальном плане сериал смотрится очень хорошо. Особое внимание уделено не только внешним атрибутам эпохи, но и внутреннему миру персонажей. Их переживания, мотивы и поступки органично вплетены в ткань повествования, создавая ощущение подлинности. Диалоги звучат естественно, наполнены характерными для того времени выражениями и интонациями, что добавляет глубины и достоверности. Герои не просто существуют в рамках сюжета, они живут, дышат, сталкиваются с трудностями и радостями, которые были типичны для послевоенного общества.

  • Музыкальное сопровождение также играет важную роль в создании атмосферы. Мелодии тех лет, звучащие в ключевых моментах, переносят зрителя в прошлое, усиливая эмоциональное воздействие. Звуковые эффекты — от шума городских улиц до тишины в маленьких квартирах — подчеркивают реализм происходящего. Каждый звук, каждая нота словно возвращают нас в ту эпоху, где каждая деталь имеет значение.

  • С точки зрения сюжета - сценаристы мастерски балансируют между исторической достоверностью и драматической напряженностью. Сюжетные линии переплетаются, раскрывая не только личные истории героев, но и общую картину жизни страны. Зритель становится свидетелем не только частных драм, но и глобальных изменений, которые происходили в обществе. Это делает сериал не просто увлекательным, но и познавательным, позволяя глубже понять дух того времени. Хотя к некоторым историческим моментам есть вопросы. Но про них я напишу в минусах.

  • Визуальные эффекты и операторская работа заслуживают отдельного упоминания. Кадры выстроены с таким мастерством, что каждый эпизод выглядит как живая картина. Игра света и тени, точная цветовая гамма, передающая настроение эпохи, — всё это создает неповторимую атмосферу. Сериал не просто рассказывает историю, он погружает зрителя в мир, где каждая деталь, от крупного плана до общего вида, работает на общее впечатление.

  • Подбор актёров тоже хорош. Сами их увидите. Выдержан идеальный баланс между возрастными-опытными и молодыми-начинающими. Все они хорошо подходят для выбранных ролей и как будто на своих местах

Что мне не понравилось...

  • Антисоветская направленность.
    Главный злодей представлен как жертва советского режима, мстящий за свои страдания, что, кстати, схоже с мотивацией главного героя. Представители милиции и сотрудники КГБ изображены исключительно как коррумпированные карьеристы и отъявленные негодяи. Среди ключевых персонажей практически отсутствуют положительные образы правоохранителей. Их либо показывают некомпетентными, либо продажными. Тот факт, что в милиции в то время служили в основном ветераны войны, остается за кадром. Вместо этого акцент делается на их продажности, карьеризме и подлости. Все они, как один, стремятся избить подозреваемых и сфабриковать дела. Это особенно бросается в глаза. Особое внимание уделяется изображению советской действительности как мрачного, безнадежного мира, где царят страх, доносительство и лицемерие. Люди, даже те, кто не связан с правоохранительными органами, показаны как жертвы системы, вынужденные приспосабливаться к ее жестоким правилам. Они либо молчаливо соглашаются с несправедливостью, либо становятся ее соучастниками, чтобы выжить. Это создает атмосферу всеобщего упадка и безысходности, где даже попытки сопротивления кажутся обреченными на провал.

  • Исторические несоответствия.
    В целом, есть в произведении один персонаж, о котором я не упомянул в своём обзоре. Речь идёт о бывшей возлюбленной главного героя. Я планирую вернуться к её роли позже, когда буду разбирать другой аспект сюжета. Если вкратце, её история сводится к тому, что она оказалась в числе эвакуированных из города, затем исчезла, и главный герой был уверен, что она погибла. Однако позже он с удивлением обнаружил, что она жива. Что касается исторической достоверности, я не углублялся в детали Великой Отечественной Войны. Мои знания ограничиваются школьной и университетской программой. Насколько я помню, Горький не подвергался эвакуации, так как находился далеко от линии фронта. Подобные несоответствия в произведении встречаются неоднократно. Хотя, по крайней мере, с автоматами Калашникова всё в порядке — они действительно были на вооружении в то время, и солдаты в книге используют их вполне правдоподобно.

  • Слабые женские персонажи.
    Это вообще отдельная тема. Нет ни одного хорошо проработанного женского персонажа, которому хотелось бы сопереживать. Я даже не запомнил их имён. Персонаж, которого играет Екатерина Климова мне запомнился как "какая-то баба с чемоданом". Почему? Потому большую часть "эфирного" времени она либо собирает чемодан, либо куда-то с ним идёт. Притом собирает она его два раза насколько я помню. Ну и персонаж максимально тупой. Был у неё мужик в виде Астафьева, потом он пропал куда-то, она вышла замуж за милиционера. Перспективного кстати. Но стоило вернуться Астафьеву, она сразу бежит собирать чемодан и нестись неизвестно куда. Притом своими действиями она разбивает сразу две пары. И свою, и Астафьева, у которого тоже начинаются отношения. Правда с не менее тупой бабой. Тем не менее, к Екатерине Климовой вопросов нет. Она - отличная актриса. А вот персонаж туповатый. Как и все остальные женские персонажи в фильме. Одна бегает между мужиками, вторая в 20 лет сокрушается, что ей с ними не везёт и "жизнь просрана", третья мечтает свалить в Москву с каким-нибудь москвичом. Притом не важно с каким... собственно на этом женские персонажи заканчиваются. Могли бы обыграть их как-то поинтереснее.

  • Сюжетные дыры и нестыковки.
    В сериале их полно. Как будто сценаристам что-то помешало пройтись мелким напильником по сюжету и зачистить шероховатости. С самого начала бросаются в глаза некоторые очевидные нестыковки. Нам преподносят, что амнистия, по которой выходит главный герой вызвала рост преступности, но совершенно упускают тот факт, что для этого должно пройти некоторое время. А наш герой возвращается в Горький, в котором уже есть сформированная многоуровневая организованная преступность. Есть подкупленные милиционеры, несколько криминальных авторитетов, которые контролируют город и ведут войну друг с другом и так далее...

Заключение

Хочу отметить следующее. В современной киноиндустрии сложилась довольно интересная ситуация. Раньше, находясь под влиянием голливудского массового кинематографа, отечественные кинематографисты сталкивались с серьезными трудностями. Однако сейчас обстановка изменилась, и у них появилось больше возможностей для реализации своих замыслов. Дело не в том, что мы теперь смотрим исключительно российские фильмы и сериалы. Важно то, что мы наконец-то можем по-настоящему оценить их, ведь долгое время наше восприятие было искажено, и мы не замечали, насколько низкокачественное кино нам предлагали зарубежные коллеги. Лично я стал чаще обращать внимание на отечественные проекты и, к своему удивлению, обнаружил, что среди них есть действительно достойные работы. Одним из таких примеров является сериал «Горький 53», который заслуживает особого внимания. Данная кинолента - яркий пример того, как современные российские кинематографисты умеют сочетать глубокий сюжет, качественную режиссуру и актерскую игру. История, разворачивающаяся в послевоенном провинциальном городе, затрагивает не только локальные проблемы, но и универсальные темы, которые находят отклик у зрителя. Каждый персонаж здесь прописан с особой тщательностью, что позволяет зрителю проникнуться их судьбами и переживаниями. Кроме того, сериал демонстрирует, как можно работать с историческим материалом, не теряя при этом актуальности и зрелищности.

Еще одним важным аспектом является то, что отечественные кинематографисты стали уделять больше внимания визуальной составляющей. Если раньше многие проекты страдали от недостатка бюджета или небрежного подхода к операторской работе, то сейчас ситуация кардинально изменилась. Визуальный ряд в современных российских фильмах и сериалах зачастую не уступает зарубежным аналогам, а иногда даже превосходит их. Это особенно заметно в таких проектах, как «Эпидемия» или «Топи», где каждая сцена продумана до мелочей, создавая атмосферу, которая буквально погружает зрителя в происходящее. Конечно, нельзя сказать, что все отечественные проекты идеальны. По-прежнему встречаются работы, которые оставляют желать лучшего, будь то слабый сценарий, неубедительная игра актеров или излишняя эксплуатация штампов. Однако важно то, что сейчас у зрителя есть выбор. Мы можем сравнивать, анализировать и находить те проекты, которые действительно заслуживают внимания. Это свидетельствует о том, что российский кинематограф постепенно находит свой путь, освобождаясь от влияния шаблонов и стереотипов. Хочется отметить, что современная киноиндустрия в России переживает период трансформации. Она становится более зрелой, смелой и разнообразной. И если раньше мы смотрели на зарубежные проекты с восхищением, то теперь можем с гордостью говорить о том, что и у нас есть что предложить миру. Возможно, именно сейчас начинается новый этап в истории российского кино, который откроет перед нами еще больше возможностей для творчества и самовыражения.

В заключение хочется сказать, что «Горький 53» — это не просто сериал, а настоящая история, которая заставляет зрителя сопереживать, анализировать и ждать продолжения. Он удачно сочетает в себе элементы классического детектива и современного психологического триллера, что делает его по-настоящему уникальным. И если вы ещё не начали смотреть, то самое время это исправить. Ведь, как известно, лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать. Увлекательная история о подвиге и предательстве, с отличным актерским составом, где каждый не просто играет, а прям вживается в своего персонажа, качественно снятая, с исторически правильными мелочами в кадре – это был залог успеха Ликвидации, а теперь мы видим всё то же самое в данном сериале. Правда оборвался он как-то резко. Концовка получилась открытой, что позволяет нам либо самим додумать варианты развития событий, либо ждать следующего сезона если он будет.

А на этом у меня всё. Смотрите хорошие фильмы, играйте в хорошие игры и читайте хорошие книги.

Показать полностью 7

Ляпы в Доктор Хаус

Больше всего огрехов замечено в первых сезонах (особенно 1–3). Но и в поздних эпизодах встречаются ляпы, которые фанаты быстро подмечают.

Чудо-скальпель в руках Хауса (1 сезон, эпизод 5)

В одной сцене Хаус делает биопсию печени прямо в кабинете. Это выглядело эффектно, но на практике такое вмешательство без операционной и анестезии было бы смертельно опасным.

Мгновенные диагнозы с помощью одной пробирки

Многие диагнозы в сериале ставятся буквально за секунды после лабораторного анализа. В реальной жизни такие исследования могут занимать дни или даже недели. Особенно это заметно в сезонах 2 и 3.

Ложные симптомы и странные болезни

Некоторые диагнозы в сериале вымышленные или невероятно редкие. Например, в 6 сезоне героиня вдруг начинает "слышать" свет и "видеть" звуки. Это выглядит как псевдонаучная фантастика, хотя подано как реальный медицинский случай.

Отсутствие медицинской логики (3 сезон, эпизод 10)

В одной из серий Хаус спасает пациента от "грибковой инфекции в мозге" при помощи кучи ненужных тестов и процедур. На самом деле этот диагноз ставится куда проще и быстрее.

Вы это замечали, пока смотрели?

Показать полностью

НОВЫЕ СЕЗОНЫ СЕРИАЛОВ, КОТОРЫЕ ВЫХОДЯТ В ЯНВАРЯ 2025 - ЧАСТЬ 1

Новогодние праздники продолжаются, а индустрия кино не спит, новые сезоны сериалов уже в этом видео, смотрите до конца и поддерживайте лайком)!

Смотреть тут: https://rutube.ru/video/742afb26a0c4dabed3a175ba6e15eccc/

1

Ляпы в Теории Большого Взрыва

В первом сезоне Пенни говорит Шелдону в диалоге о гороскопах "О, типичный Телец". А в 8 сезоне Пенни и Шелдон отвечают на вопросы, чтобы влюбиться друг в друга и Шелдон говорит, что у него День рождения, а она говорит "надо же, никогда бы не подумала, что ты Рыбы?".

Во втором сезоне Пенни устраивает производство "пенни-цветиков", первые штучки делает сама и продаёт. А в 5 сезоне она перемазалась клеем и не может склеить бусы на вечеринке, куда Радж принёс рукоделие.

В 1/13, когда ребята выбирают, кого взять в команду для Игр по физике вместо Шелдона, Радж говорит: "А знаете, кто действительно умный? Девочка из сериала "Блоссом". У неё есть докторская степень по нейробиологии". И - эта девочка потом появляется в роли Эми. У актрисы и правда есть степень по нейробиологии. А в "Блоссоме" её парня играет Леонард.

Ещё не кажется ли странным в толерантном и свободном мире, что два мегапопулярных сериала "ТБВ" и "Друзья", а в составе главных героев НЕТ никого с темным цветом кожи? Кроме Раджа. Наводит на размышления.

Отличная работа, все прочитано!