Наши 90-е

Эннио Морриконе — гениальный итальянский композитор, музыкант и дирижер, получивший всемирную известность в первую очередь благодаря потрясающим саундтрекам к фильмам. Главенствующую роль в творчестве маэстро отводил качеству произведений. Даже когда требовалось сотворить что-то простое, он придавал композиции уникальный характер. Все творения Морриконе ценил одинаково, потому что знал, чего стоит усердие, вложенное в каждое из них.

Эннио Морриконе родился в Риме 10 ноября 1928 года в семье домохозяйки и музыканта. Его отец работал джазовым трубачом. Мальчик оказался старшим из пятерых детей. Наследственность и атмосфера дома сыграли большую роль в выборе занятия, которому хотел посвятить себя Эннио.
Став в 12 лет учеником римской консерватории Санта Чечилиа, он обрел наставника в лице Гоффредо Петрасси. За 11 лет обучения молодой человек получил образование по трем направлениям и стал обладателем диплома по классу композиции, оркестра и трубы. Занятия парень совмещал с подработкой.

В 16 лет Морриконе начал выступать в ансамбле Альберто Фламини, где когда-то играл его отец. Вместе с коллективом юноша исполнял музыкальные композиции в казино, отелях и ресторанах. В 17 лет он стал театральным артистом, а спустя год продемонстрировал свои навыки в статусе композитора.
Первые произведения Эннио создал во время учебы в консерватории, сочиняя аранжировки фольклорных мелодий для телевидения и радио. В то время его фамилию не указывали в титрах, так как музыкант не был известен публике.

В интервью прессе композитор говорил, что работает не с мелодией непосредственно, но со структурой произведения. Вопреки стандартному представлению, музыку автор создавал не за инструментом, а за письменным столом. Он размышлял над концепцией, а затем описывал ее нотами. Появление идей музыкант объяснял вдохновением. Большое значение он уделял работе с появившейся задумкой, которую необходимо было доводить до совершенства.

Создание аранжировок стало основным профилем Морриконе. Параллельно музыкант завершал обучение. В то время он сотрудничал с популярными певцами, продолжая работу в театре. В 1960-х композитор начал создавать саундтреки для итальянских вестернов, чем зарекомендовал себя в определенных профессиональных кругах.

Морриконе уделял внимание кинематографу, реализуясь как автор. Он сотрудничал с Джанни Моранди и сочинял аранжировки для лент Пола Анки. Вышедший в 1959 году фильм «Смерть друга» и презентованный в 1961-м «Фашистский вожак» считаются дебютом музыканта в кинематографе.

Успех пришел к Эннио Морриконе после совместного проекта с бывшим одноклассником Серджио Леоне, снявшим кинокартину «За пригоршню долларов». Работая над звуковой партитурой фильма, аранжировщик сделал акцент на использовании нетривиальных инструментов. В создании мелодии были задействованы колокольчики, электрогитара и флейта Пана. В титрах фильма Морриконе значится под псевдонимом Лео Николс.

После этого Эннио работал над историческими кинолентами, снятыми Бернардо Бертолуччи. Он обрел популярность как автор, создающий проникновенные мелодии. Затем началось сотрудничество с Дарио Ардженто и другими режиссерами. На композитора обратили внимание яркие представители кинематографа.
В 1964 году Морриконе начал работу на студии звукозаписи RCA. Он создавал аранжировки для звезд поп-сцены. Композиции Эннио исполняли Марио Ланца, Миранда Мартино и Джанни Моранди.

Популярность кинокомпозитора открыла перед ним двери голливудского закулисья. Композитор и аранжировщик создал саундтреки к сотням кинолент. Начиная с 1960-х раз в месяц на экраны выходил фильм, в котором непременно звучали мелодии, сочиненные талантливым итальянцем. Музыкант стал интернациональным автором, работая с представителями немецкого, испанского, французского, американского кинематографа.

Отвечая на вопросы журналистов, композитор никогда не отдавал предпочтение конкретному жанру в кинематографе. Он сочинял джаз, классические мелодии, уделял большое внимание итальянской народной музыке, экспериментировал с авангардистскими направлениями и рок-н-роллом. Любопытно, что с 1980 года американские рокеры из группы Metallica начинали свои концерты исполнением композиции The Ecstasy Of Gold, прозвучавшей в фильме "Хороший, плохой, злой".

В 1987 году автору преподнесли «Золотой глобус» за саундтрек к фильму «Миссия», а через год он стал лауреатом BAFTA за музыку к «Неприкасаемым». В дальнейшем он получал эти награды еще не раз.
Биография Эннио Морриконе была связана не только с кинематографом. Композитор не забывал и о привязанности к камерной музыке. С 1958-го он участвовал в турне как дирижер оркестра и вел концертную деятельность в этой роли.
За время работы в кино музыкант дважды появлялся в кадре в эпизодических ролях. В 1995 году о его жизни и творчестве сняли документальный фильм, где Морриконе сыграл главную роль — самого себя. В 2007 году Гильдия киноакадемиков вручила композитору «Оскар» за вклад в развитие кинематографа. Он мечтал получить эту награду в соревновательных номинациях, что осуществилось только в 2016-м: музыкант выиграл статуэтку за вестерн Квентина Тарантино "Омерзительная восьмерка".

Произведения Эннио Морриконе прозвучали в фильмах "Профессионал", "Однажды в Америке", «Легенда о пианисте», «Бесславные ублюдки», в сериале «Спрут» и других проектах.
Музыкальный деятель пробовал себя и в литературе. В 1996 году он выпустил книгу о столице Италии, сопровождаемую фото Аугусту Де Луки. Проект отметили премией «Города Рима».

Морриконе приезжал на гастроли и в Россию. В 2018 году он дал концерты в Москве и Санкт-Петербурге в рамках тура, приуроченного к 60-летию музыкальной деятельности. Европейское турне, организованное в честь этого события, включило в себя 40 концертов в 30 городах Европы.
Композитор не расставался с музыкой ни на минуту. В родном городе он давал благотворительные концерты, выступая в Ватикане. Гастролируя с концертами в разных странах мира, Морриконе позволял слушателям насладиться привычными композициями «Плач ветра» и Chi mai, а также новыми произведениями в исполнении оркестра под его руководством. Дискография маэстро была обширной. За его творческую карьеру было продано более 70 млн пластинок.

Морриконе был счастлив в браке с Марией Травиа. С ней он познакомился в молодости, девушка была подругой сестры композитора. Эннио называл встречу с Марией и их свадьбу самыми романтичными моментами жизни.
Супруги прожили вместе 63 года, до самой смерти музыканта. Жена поддерживала мужа в любых начинаниях, временами она занималась написанием текстов к музыке Эннио. В их союзе не было места размолвкам.

В семье родились четверо детей: три сына и дочь. Андреа продолжил семейное дело: как дед и отец, он посвятил себя музыке и созданию композиций для кино. Джованни стал театральным режиссером, Марко трудился в агентстве авторских прав, а дочь Александра сделала карьеру в области медицины.
Морриконе с радостью рассказывал о семье и отвечал на вопросы о личной жизни. Он отмечал, что дал сыновьям и дочери возможность получить качественное образование и предоставил им шанс для реализации.

Находясь в преклонном возрасте, композитор вел активный образ жизни. Чувствовать себя бодрым ему помогал размеренный режим дня и питания. Он рано просыпался и ложился спать, часто гулял на свежем воздухе и не употреблял алкоголь.

6 июля 2020 года Эннио Морриконе не стало. Причиной смерти музыканта назвали последствия травмы: за несколько дней до этого композитор упал и получил серьезный перелом. Как отметил Джорджо Ассумма, близкий друг Морриконе, маэстро умер в окружении семьи и успел попрощаться с близкими.

Дискография

1970 — Citta' Violenta

1977 — Music For Orchestra And Voice

1982 — B.S.O. Marco Polo

1984 — Once Upon A Time In America

1986 — The Big Gundown

1991 — The Thing

1996 — La Paura Secondo

1998 — Il Buono, Il Brutto, Il Cattivo / La Resa Dei Conti

1998 — L'Ucello Dalle Piume Di Cristallo

1999 — Cinema Concert: Ennio Morricone at Santa Cecilia

2003 — Un Tranquillo Posto Di Campagna

2003 — Genti Di Rispetto/ Spasmo

2006 — Guardians Of The Clouds

Морриконе любил играть в шахматы. Его напарниками становились гроссмейстеры Гарри Каспаров и Анатолий Карпов.

Композитор попал в число знаменитостей, чьи произведения были утрачены во время пожара на Universal Studios Hollywood, вспыхнувшего в 2008 году. С огнем боролись около суток, а потеряно было от 40 до 50 тыс. цифровых записей.

Большой опыт сотрудничества с американскими режиссерами не послужил достаточным основанием для того, чтобы именитый итальянец выучил английский. Когда он получал первую статуэтку «Оскар», его речь переводил Клинт Иствуд.

Наталия Мариса Орейро Иглесиас Погхио Боури де Мольо — так звучит полное имя звезды сериалов 90-х, певицы и просто красотки, более известной как Наталия Орейро. В России её песни были особенно популярны и любимы, как среди девушек так и парней.

Наталия родилась в Уругвае в г. Монтевидео в мае 1977 года. На тот момент в семье подрастала 4-летняя дочь Адриана. Отец Карлос Альберто Орейро, уругваец по национальности, трудился в магазине продавцом, а потом занялся бизнесом. Мама Мабель Иглесиас работала парикмахером в салоне красоты и занималась воспитанием детей.

Когда младшей дочери исполнилось 8, мать отвела ее в театральный кружок. Уже в 12 лет Орейро появилась в телерекламе: за 2 года она снялась в трех десятках рекламных роликов, в том числе таких компаний, как «Пепси», «Кока-Кола» и «Джонсон & Джонсон».

Когда Наталия из ребенка превратилась в подростка, всем окружающим стало понятно, что ей прямая дорога в модельный бизнес. Девушке повезло с внешними данными: в молодости при росте 174 см она весила 54 кг.
В 1991 году на одном из кастингов красавицу из Монтевидео выбрали из огромного количества латиноамериканских девушек, доверив сопровождать бразильскую телезвезду Шуши в международном туре. Заработанные деньги Орейро тратила на перелеты в Буэнос-Айрес, где посещала все кинопробы, так как давно мечтала появиться на экранах в качестве актрисы.

Удача улыбнулась юной Орейро в 1993 году. Наталии предложили эпизодическую роль в сериале «Высокая комедия». Но мелодрама так и не вышла на экраны. В это же время подошел к концу контракт, подписанный Наталией с Шушей. Девушка направила все силы на развитие актерской карьеры.

Однажды на пробах очередного сериала 16-летнюю красавицу заметили и доверили роль в ленте «Непокорное сердце». С этого фильма началась творческая биография Орейро. Вскоре молодую актрису начали приглашать в разные кинопроекты.

В 1998-м стартовали съемки сериала «Дикий ангел», принесшего Наталии мировую славу. Артистка не только снялась в главной роли — сироты Милагрос-Чолито, но и много работала над созданием образа героини, совершенствовала сценарий картины. Позднее стало известно, что в том же году на экраны вышла лента «Касабланка» с похожим сюжетом и с участием артистки. Правда, проект быстро завершился, не заинтересовав зрителя, но Орейро почувствовала в нем потенциал и предложила доработать сценарий.

В актерский ансамбль «Дикого ангела» перешли почти все те, кто ранее снимался в «Касабланке». Исключением стал Факундо Арана, сыгравший в «Ангеле» главную роль — Иво, сына богатого бизнесмена. Сама Наталия вдохновлялась похожими на Милагрос образами героинь из популярной аргентинской ленты «Антонелла» и мексиканской мелодрамы «Дикая Роза».
Кроме того, Орейро передала своему персонажу собственные увлечения — любовь к футболу и восхищение певицей Джильдой. Чтобы придать образу естественность и правдоподобность, актриса посещала бразильские трущобы и наблюдала за поведением местных мальчишек. Наталия также переписала финал картины, посчитав, что сцена свадьбы банальна, и желая, чтобы Милагрос до последней секунды сохраняла свою непосредственность, «не предавала саму себя». Именно поэтому Чолито даже в свадебном платье начинает играть в футбол.

Сериал получил огромную популярность не только в Аргентине, но и далеко за пределами страны. В России в разное время проект неоднократно повторяли, в частности, в 2021-м на телеканале «Суббота!». Также появился ряд телеверсий «Дикого ангела», а Орейра и Арана стали знаменитыми по обе стороны океана. Позднее Факундо признался, что до распространения интернета даже не подозревал, сколько поклонников оказалось у этой романтической мелодрамы.

Пара, так полюбившаяся зрителям, встретилась на съемочной площадке вновь в 2006-м — актеры снялись в сериале «Ты — моя жизнь». Для заставки ленты Орейро записала песню Corazon Valiente из репертуара трагически погибшей Джильды. Многосерийная лента имела оглушительный успех и транслировалась, как и «Дикий ангел», по обе стороны океана. За свою роль Наталия получила первую в своей карьере премию Martin Fierro в номинации «Лучшая комедийная актриса».

В последующие годы Наталия продолжала сниматься в фильмах и сериалах разных жанров, что позволяло актрисе раскрывать новые грани таланта. Среди них оказались и иностранные проекты, в частности, российская картина «В ритме танго», в которой сценарий писали специально под Орейро. Вместе с уругвайской артисткой в фильме работали Валерий Николаев и Ольга Погодина.

В 2011 году актриса появилась в ленте «Подпольное детство», сыграв участницу организации «Монтонерос». Проект номинировали на престижную испанскую премию «Гойя» и выдвинули от Аргентины на соискание премии «Оскар».
С годами фильмография Наталии продолжала регулярно пополняться. Яркой работой стала сыгранная певицей роль Эвы Перон в сериале «Святая Эвита». Для участия в картине артистка кардинально сменила стиль, став блондинкой, но сразу после окончания съемочного процесса предпочла вернуться к привычному цвету волос.

Музыкой Наталия начала заниматься параллельно с работой в кино. В 1998-м для романтической комедии «Аргентинец в Нью-Йорке», в которой актриса также снималась, она записала песню Que Si, Que Si, которая впоследствии вошла в дебютный альбом Орейро. Пластинка с названием Natalia Oreiro появилась на свет через год. Композиция Cambio Dolor, вошедшая в пластинку, вскоре зазвучала в заставке сериала «Дикий ангел», а трек Me Muero De Amor — любовной темой главных героев сериала. Спустя некоторое время диск стал золотым.

В конце 1999-го Орейро начала запись второго диска под названием Tu Veneno («Твой яд»). Он был презентован летом 2000-го. Начались и международные гастроли исполнительницы.

Работоспособности звезды можно было только удивляться: в 2002 году Наталия Орейро представила третий альбом «Турмалина» по имени супергероини, спасающей планету от экологической катастрофы. Он также быстро стал популярным.
В 2016 году певица сделала своим музыкальным фанатам приятный сюрприз: выпустила яркий клип на ремикс хита Corazon Valiente («Храброе сердце»). Исполнительница своим любимым треком называет композицию Como Te Olvido из альбома «Твой яд».

Весной 2021 года Наталия представила совместный с коллективом Bajofondo клип «Будем танцевать», в котором спела на испанском и русском языках. Видео получилось похожим на онлайн-конференцию, что стало некой отсылкой к привычному в условиях пандемии способу связи. В этой композиции Орейро выразила две главные мысли: первая касалась идеи объединения разных народов, а вторая — надежды на скорейшее упразднение всяческих ограничений.

В 2014 году стартовал тур певицы под оригинальным названием «Наша Наташа». Наталия выступила с концертами во многих российских городах, а самое крупное шоу, собравшее 60 тыс. человек, состоялось в московском «Олимпийском». Позднее исполнительница записала русскую версию песни Me Muero De Amor — «Умираю от любви» — и представила клип, в котором снялся Факундо Арана.

Спустя год российская публика вновь увидела Орейро на фестивале «Супердискотека 90-х» в Санкт-Петербурге. А еще через 2 года Наталия представила в программе «Мурзилки LIVE» новую композицию United By Love, приуроченную к чемпионату мира по футболу. Для исполнения песни Орейро использовала 3 языка: английский, испанский и русский.

В 2018 году Наталия выступила в качестве члена жюри Международного фестиваля искусств «Славянский базар в Витебске». Спустя год Орейро вновь посетила Россию, где спела на юбилейном вечере Игоря Крутого в Сочи, проходившем в рамках музыкального фестиваля «Новая волна». Вместе с уругвайской артисткой на сцену вышли Егор Крид, Филипп Киркоров и другие.

В качестве сценического костюма Орейро выбрала платье из блестящего материала и сапожки в тон. Выступление Наталии состояло из новых музыкальных композиций и всем известных хитов. Фото и видео этого номера она опубликовала в соцсети.
25 октября 2021 года стало известно, что решением президента России Владимира Путина актрисе и её сыну было предоставлено российское гражданство. Впервые о желании стать россиянкой Орейро заявила в шутку на шоу «Вечерний Ургант» в 2019 году, однако через год подала заявку уже совершенно всерьез. Получение российского паспорта стало делом времени.

Свое решение Наталия объяснила желанием ответить признательностью на любовь россиян, хоть и подчеркнула, что переезжать жить в Россию не планирует. Летом 2021 года посольство России в Аргентине опубликовало поздравление актрисы, появившейся в кокошнике, с Днем России:

«Россия для меня тоже родина. Я вас люблю».

Личная жизнь Наталии полна счастья и разочарований. В 1994 году во время съемок в сериале «Непокорное сердце» Орейро встретилась с Пабло Эчарри. Вспыхнувший роман длился 5 лет.
2001 год принес артистке новую любовь. Она познакомилась с 44-летним рок-исполнителем из группы Divididos Рикардо Мольо (на фото) Через год пара сыграла свадьбу в Бразилии.

В 2009 году имя Орейро снова попало на первые страницы таблоидов. Репортеры заговорили о романе Наталии с Факундо Араной, партнером по мелодраме «Дикий ангел», с которым у нее на самом деле сложились дружеские отношения.

В январе 2012 года в одном из медицинских учреждений Буэнос-Айреса Орейро родила сына от мужа Рикардо Мольо. Мальчику дали имя Мерлин Атауальпа.

Сейчас Наталия продолжает заниматься творческой деятельностью. В феврале 2024-го на российские экраны вышла новая кинолента «Любовь до последнего» с участием Орейро. В центре сюжета — история Марии и Хави, давних друзей, которые, столкнувшись с рядом серьезных трудностей, начинают по-новому воспринимать не только жизнь, но и свои отношения. В этой романтической комедии с элементами черного юмора в актерском ансамбле вместе с певицей появились Альберто Ахака, Диего Веласкес, Виолета Уртисбереа и другие.

Весной появились слухи о том, что Орейро получила роль в российском фильме «Письмо Деду Морозу». Компанию ей якобы должны были составить Кристина Асмус и Иван Охлобыстин, а премьеру картины запланировали на январь 2026 года.
Для сериала «Комбинация», премьера которого состоялась осенью, Наталия записала кавер-версию хита Russian Girls.

Интересные факты

Часто для съемок в фильмах Наталии приходилось менять образ. Так, в сериале «Качорра» знаменитость покрасилась в рыжий, а для «Клеопатры» похудела и остригла волосы под ежик прямо на площадке. Также артистка не боится появляться на публике без макияжа.
Немногие знают, что Наталия — поклонница сказок. Ежегодно артистка дарит отцу на день рождения рисунок с героями из «Красной Шапочки» Шарля Перро, а любимым мультфильмом Орейро называет советский мультфильм про Чебурашку. По словам исполнительницы, ее мечта — сыграть в истории об этом сказочном герое.

Дважды, будучи гостьей программы «Вечерний Ургант», Орейро демонстрировала оригинальные временные татуировки (на спине и на ноге) с названиями городов, вошедших в концертный тур певицы по России.

Вы наверно такое не слышали, но в 90-е был журнал с наклейками "Боевые самолеты". Я в детстве очень сильно увлекался самолетами и всем, что с этим связано и конечно же, как и много мальчиков того времени, попал в кружок авиамоделирования. Странные стечения обстоятельств изменили ход событий и я перестал в него ходить.

Спустя несколько лет, когда я увлекался уже совсем другим, появился журнал с самолетиками, которые тогда нельзя было просто так рассмотреть на многочисленных сайтах, а журнал позволял открыть мир в неизведанное.

Самым увлекательным была не покупка журнала для приклеивания фотографий с самолетами, хотя и этот момент был увлекательным и для каждого особенным, а конечно же попытка получить ту самую долгожданную наклейку.

И тут на помощь приходили друзья, которые так же интересовались этой темой и так же как я закупались заветным пакетиком наклеек. К нашему удивлению мы часто попадали на одни и те же воздушные судна, а значит приходилось искать новых знакомых, которые были готовы обменяться или продать заветную картинку.

Так как покупки уже не позволяли раздобыть что-то новое, то приходилось прибегать к изобретательности и детским "мозговым штурмам". Идея была достаточно простая, но трудозатратная. Мы с друзьями предположили, что покупая в одних и тех же точках, часто мы получаем совпадения. Что бы получить недостающие новые наклейки было решено закупаться в новых точках по всему городу.

И на удивление это сработало! По странному стечению обстоятельств, мы сами того не понимая, вышли на точки, где продажи шли куда в больших объемах, а в свою очередь большие партии закупок давали большую вариативность.

Теперь уже не вспомню, что стало финалом покупки наклеек для именно этого журнала, но к своему огромному детскому сожалению, я так его и не собрал целиком. Стоит отметить, что в то время Panini выпустили много классных журналов и мы, дети 90-х, с огромным интересном пытались их собрать.

Наши детские усилия по заработку на наклейки конечно же подогревались радостью получения новых долгожданных экспонатов в коллекцию. Буду рад услышать ваши воспоминания про этот журнал или другие похожие.

Небольшое начало журнала, которое еще сохранилось до наших дней