Наши 90-е

Алексей Балабанов – гениальный российский режиссер, ставший одной из знаковых фигур в отечественном кинематографе.Он яркий пример того, как с минимальными средствами можно снимать шедевры. Его картины покорили отечественного кинозрителя своей уникальной атмосферой, короткой, но по-своему прекрасной и ужасной эпохи 90-х годов нашей страны, присущей только балабановским фильмам.

Будущий режиссер появился на свет и вырос в провинциальном Свердловске, ныне город-миллионник Екатеринбург. Здесь прошло детство Алексея, о котором известно крайне мало. Еще со школьных времен он интересовался иностранными языками, мечтая много путешествовать в будущем. Не раздумывая, Алексей поступил в Горьковский институт иностранных языков, где впоследствии получил профессию переводчика.

Умения и навыки, приобретенные в институте, оказались крайне полезны во время службы в армии. В этот период Алексей вместе с ротой ВДВ, к которой был приписан, побывал во многих регионах Африки и Средней Азии. Некоторое время он принимал участие в боевых действиях в Афганистане. Спустя годы именно эти переживания, связанные с военной службой, нашли свое отражение в фильме «Груз 200».

Возможно, именно служба в армии и война научили Алексея Балабанова по-особенному полюбить жизнь. Он неустанно повторял: «Жизнь – это искусство, искусство – это жизнь». Вернувшись из армии в конце восьмидесятых годов, Балабанов начал свою карьеру в кинематографе.

В этот период Алексей устраивается на работу в Свердловскую киностудию в качестве помощника режиссера. Но все время быть на вторых ролях Балабанову не очень нравилось, поэтому накопив необходимый опыт, будущий мэтр российского кино поступил на Высшие курсы сценаристов и режиссеров, которые окончил в 1990 году.

Свой первый фильм Алексей Балабанов снял еще в 1987 году в период работы на Свердловской киностудии. Дебютная картина получила название «Раньше было другое время» и была поставлена в небольшие сроки, например, сценарий режиссер написал за одну ночь.

В 1990 году, ведомый мечтой о режиссерском творчестве, Балабанов переехал в Ленинград. Здесь он берется за создание новых картин, а параллельно с этим начинает работать над организацией собственной кинокомпании, которая была образована спустя два года при помощи друзей и других начинающих режиссеров.

Карьера режиссера складывалась удачно: в период с 1990 по 1995 год Алексей Балабанов поставил несколько новых игровых фильмов, над созданием которых часто работал не только как режиссер, но и как продюсер и сценарист. Наиболее яркими работами в раннем творчестве Балабанова являются ленты «Трофимъ», «Счастливые дни», «Замок». Последние две оказались особенно удачными и были отмечены престижными премиями.

Таким образом, к середине девяностых годов Алексей Балабанов стал довольно известен в кинематографических кругах. Однако настоящая слава пришла к режиссеру только в 1997 году, когда на экраны вышел фильм «Брат», сразу же ставший культовым. В фильме снялись такие звезды, как Виктор Сухоруков и Андрей Краско, а также Сергей Бодров, для которого эта роль стала знаковой в актерской карьере. Многие актеры согласились работать за копейки либо вообще бесплатно, так как бюджет картины был ограничен 100 тысячами долларов. Данная картина принесла своему создателю Гран-при фестиваля «Кинотавр», а также призы фестивалей в Турине, Триесте и Котбусе.

Окрыленный славой, Алексей взялся за реализацию новых проектов. Наиболее успешными работами конца девяностых – начала двухтысячных годов стали лента «Брат 2». Лента собрала золотой актерский состав: Сергей Бодров, Виктор Сухоруков, Сергей Маковецкий и многие другие. Особенно стоит отметить подбор музыкальных композиций, использованных Балабановым в фильме. Песни групп Би-2, Сплин, Земфиры стали отражением той эпохи наряду с картинами Алексея.

Балабанов не боялся снимать на провокационные темы, что часто встречалось публикой противоречиво. Фильм «Про уродов и людей», раскрывающий темы сексуальности и уродства человеческого тела, и «Война» о жестоких боевых действиях в Чечне, закрепили за работами режиссера ярлык «чернухи».

Скандальную славу режиссеру принес фильм «Груз 200», споры насчет которого не прекращаются до сих пор. Сюжет фильма описывает историю жестокого насилия и убийства, совершенного в провинции накануне перестройки. Известно, что актеры Евгений Миронов и Сергей Маковецкий отказались от своих ролей после прочтения сценарий. Долгое время «Груз 200» был запрещен к показу на российском телевидении.

Несмотря на спорные темы своих работ и неоднозначную реакцию критиков, многие из этих лент принесли своему создателю новые престижные номинации и кинопремии, в том числе «Кинотавр» и «Ника».

Алексей был дважды женат. Со своей первой супругой Ириной он познакомился в Москве, когда приехал продолжать режиссерское образование на Высших курсах сценаристов и режиссеров. Несмотря на рождение сына Фёдора, спустя два года Алексей и Ирина развелись.

Со второй женой, Надеждой Васильевой, Балабанов познакомился во время съемок фильма “Замок”, где она работала художником по костюмам.

Последние годы своей жизни режиссер провел в окружении своих близких. Рядом с ним была его жена – Надежда Васильева, а также сыновья.

В 2012 году Алексей Балабанов поставил фильм «Я тоже хочу», в котором под особым ракурсом рассматриваются вопросы жизни и смерти. В фильме режиссер намеренно не снял ни одного профессионального актера, а обратился за помощью к тем, кто прошел войну в Афганистане, а также к бывшим бандитам – по замыслу автора герои должны были играть самих себя.

В кадре также появился сам Балабанов (умирающий в финале фильма) и его младший сын Петр. Некоторое время спустя стало известно, что у Алексея Октябриновича обнаружено онкологическое заболевание. Фильм «Я тоже хочу» стал последним в творческой биографии режиссера.

В мае 2013 года режиссер скончался от затяжной болезни. Как говорят его знакомые и друзья, Балабанов знал о приближающейся кончине, а потому старался закончить все проекты.

В память о кинодеятеле в екатеринбургской гимназии, где он учился, открыли памятную табличку. Спустя 5 лет, в 2021 году, мемориальная доска появилась и в Нижнем Новгороде, в государственном лингвистическом университете.
Образ знаменитости увековечен в документальных и художественных лентах. Режиссер Юрий Быков посвятил ему свою работу - потрясающий фильм "Дурак", а в 2018 году был представлен фильм «Балабанов — гениальный русский режиссер» блогера и журналиста Юрия Дудя.

Фильмография:

"Раньше было другое время" 1987 г.

"У меня нет друга" 1988 г.

"Настя и Егор" 1989 г.

"О воздушном летании в России" 1989 г.

"Счастливые дни" 1991 г.

"Пограничный конфликт" 1991 г.

"Замок" 1994 г.

"Откровения незнакомцу" 1994 г.

"Трофимъ" 1995 г.

"Сергей Эйзенштейн" 1995 г.

"Брат" 1997 г.

"Про уродов и людей" 1998 г.

"Брат 2" 2000 г.

"Война" 2002 г.

"Река" 2002 г.

"Жмурки" 2005 г.

"Мне не больно" 2006 г.

"Груз 200" 2007 г.

"Морфий" 2008 г.

"Кочегар" 2010 г.

"Я тоже хочу" 2012 г.

Андрей Макаревич (внесен в реестр иноагентов Минюстом РФ) — бессменный фронтмен легендарной группы «Машина времени», музыкант, певец, продюсер и телеведущий.В 90-годы, обласканный новой властью и своими соотечественниками он со своей "машиной" собирал стадионы, а нынче даёт "концерты" в израильских ночниках и немецких пивнушках под одобрительные возгласы украинских "патриотов".

Детство и юность:

Андрей Макаревич родился 11 декабря 1953 года в семье фронтовика, архитектора по профессии, Вадима Григорьевича Макаревича и врача Нины Марковны Шмуйлович. Вопрос о национальности рок-музыканта поднимается часто. Известно, что от отца у барда польские и белорусские корни, от матери — еврейские.

После окончания Великой Отечественной войны Вадим Макаревич, потерявший на фронте ногу, преподавал в архитектурном институте. Мать трудилась доктором-фтизиатром, потом стала научным сотрудником НИИ туберкулеза. Детство Андрея прошло в маленькой коммунальной квартире на Волхонке вместе с родителями, в старинном доме, который до революции принадлежал князьям Волконским.

После переезда в квартиру на Комсомольском проспекте семья выросла на одного человека — на свет появилась дочь Наталья. Музыкой увлекался отец. Сын Андрей записался в музыкальную школу, где выбрал класс фортепиано, но вскоре перегорел и бросил учебу.

Учился Макаревич в одной из престижных столичных школ с углубленным изучением английского языка. У него имелись роскошная коллекция бабочек и несколько необычных домашних питомцев — змей. Но и это хобби осталось в прошлом. Андрей заболел горными лыжами и плаванием, а в 12 лет вернулся к музыке. И остановился на ней уже навсегда.

Сначала он с упоением слушал бардов, среди которых любимыми оказались Булат Окуджава и Владимир Высоцкий. Юноша и сам начал сочинять стихи к песням, которые пел под гитару во дворе. Тогда родилось желание собрать группу единомышленников и под хорошую музыку исполнять красивые и полные смысла тексты собственного сочинения.

Настоящим прозрением для юноши стало творчество The Beatles. Песни этой группы словно принесли новое дыхание, поделив жизнь на до и после. Андрею казалось, что раньше он ходил «с ватой в ушах, а теперь ее кто-то вынул». Каждый день у него начинался и заканчивался музыкой легендарного коллектива. В 8-м классе Макаревич воплотил мечту в жизнь — ансамбль получил название The Kids.

В 9-м классе Андрей вместе с товарищами Игорем Мазаевым, Юрием Борзовым и Павлом Рубиным стали основателями и первыми участниками группы «Машина времени». В ней Макаревич до сих пор лицо и автор большей части песен. В 1970 году музыкант поступил в архитектурный институт, но главной в его жизни оставалась рок-музыка. На 4-м курсе студента отчислили с формулировкой «за несвоевременный уход с работы на овощной базе». Как утверждает знаменитость, это было распоряжение партийной инстанции, которой увлечение советского парня роком, не нравилось.

Он устроился на работу в институт проектирования театров и зрелищных сооружений. Здесь в должности архитектора Андрей проработал до 1980 года. Тогда же контракт с коллективом подписал Росконцерт. Для «Машины времени» и Андрея Макаревича это была победа, ведь теперь группа получила официальный статус и могла беспрепятственно ездить на гастроли по стране. В середине 1970-х музыкант восстановился на вечернее отделение МАРХИ и завершил образование.
Мужчина ушел из проектного института и с головой погрузился в любимую музыку и сочинительство песен. С этого момента творческая биография Андрея стремительно развивалась. Его песни нравились как старшему, так и среднему поколению. Приветствовала их и молодежь. «Он был старше ее», «За тех, кто в море», «Поворот», «Марионетки», «Скворец» — эти хиты пела вся страна.

С концертами «Машина времени» исколесила страну, выступления проходили и в небольших залах, и собирали тысячи поклонников. Начали выпускаться пластинки, первый альбом «В добрый час» увидел свет в 1986-м, а годом раньше — сольный диск «Варьете». Статьи о Макаревиче появились в прессе.

В 1991-м дискография Андрея пополнилась альбомом «У ломбарда», в который вошли одноименная композиция, песни «Я смысл этой жизни вижу в том», где он рассказывает об истинном смысле жизни, и «Пооткрыли вновь церквей». В 1993-м вышел сборник «Лучшие песни “Машины времени” 1979–1985», куда вошла и нашумевшая композиция «Разговоры в поезде», или «Вагонные разговоры», записанная за 10 лет до этого события.

В 1996-м вместе с Борисом Гребенщиковым Андрей выступил в ГЦКЗ «Россия», а затем выпустил концертный альбом под названием «Двадцать лет спустя».
В 1999-м вышел сборник хитов, прозвучавших в мелодраме «Перекресток». Плей-лист альбома составили «Перекресток семи дорог», «Мы будем вместе», «По назначению» и другие.

В 2001 году любовь Макаревича к джазу вылилась в новый коллектив под названием «Оркестр креольского танго». А через 15 лет певец реализовал мечту о джаз-клубе. Камерное уютное заведение с живым звуком открылось в центре Москвы, на Сретенке. JAM Club состоял из двух изолированных залов, соответственно, два выступления могли идти одновременно.

С музыкантом из «Оркестра» Евгением Борцом Макаревич придумал проект «Джазовые трансформации». В 2013-м к ним присоединился вокалист и трубач Константин Гевондян. Результатом коллаборации стала концертная программа «LOVE — Песни про Любовь».
Весной 2018 года певец представил клип на композицию «Либо то, либо это» из альбома «Хроника текущих событий», вышедшего пятью годами ранее. В июле поклонники артиста получили «студийник» YO 5, представляющий сборник джазовых аранжировок песен «Машины времени».

А в 2019-м «Машина времени» отметила 50 лет на сцене, проведя большой юбилейный концерт и тур по городам России и других стран.

Гастрольные паузы музыканта случались и в 2021 году. Чтобы не сидеть без дела, Макаревич занялся студийной работой и записал вместе с коллективом Yo 5 альбом «Идиш Джаз – 3».
В начале 2023-го Макаревич продолжил гастролировать с «Машиной времени». Летом он принял участие в традиционном фестивале в Юрмале.
В ноябре Андрей выпустил сольный альбом «Убежище». В него вошли 18 композиций, написанных за последние несколько лет. В создании пластинки Макаревичу помогали израильские музыканты.

Как только Макаревича настиг пик популярности, его заметили и на телевидении. В 1993 году как телеведущий он стал сниматься в передаче «Смак», в студию приходили именитые гости, вместе с которыми он готовил разные блюда. Программа выходила до 2005-го. А с 2018-го эфиры возобновились, правда, несколько изменилось название («Смак Андрея Макаревича»).

Потом появились передачи «Эх, дороги», «Абажур» и «Макарена», а программа «Подводный мир» расширила кругозор Макаревича и позволила объездить едва ли не все страны, моря и океаны. 90-е годы стали золотым (в прямом смысле) временем для Макаревича. Постоянные дифирамбы властям и обливание грязью почивший СССР, принесли машинисту востребованность и безбедную жизнь.

Проявлял он себя и как актер, сегодня его фильмография насчитывает не один десяток проектов. Во многих он снялся в качестве камео, сюда относятся картины «Афоня», «Шесть писем о бите», «Стеклянный лабиринт», «Витрина» и другие. Но не во все картины знаменитость приглашали в качестве артиста реально существующей группы. Например, в советском музыкальном фильме «Начни сначала» он сыграл барда Николая Ковалева, в «Сумасшедшей любви» — доктора Баркова, а в кинофильме Эльдара Рязанова «Тихие омуты» — лесничего.

В 1-й части музыкального фильма «Старые песни о главном» 1996 года Макаревич примерил на себя образ пасечника-пенсионера, а в 2-й части ему досталась роль повара Макароныча.
Также он участвовал в телеигре «Сто к одному» и «Угадай мелодию», а позднее был одним из членов жюри КВН.

В марте 2019-года мужчина выступил на «Авторадио» с известной композицией «Костер». В следующий раз в студии этой радиостанции он появился в декабре того же года вместе с Александром Кутиковым. А летом вышла передача «Квартирник», гостями музыкального вечера стала группа «Машина времени» с ее солистом Андреем Макаревичем, который вместе с Евгением Маргулисом вспомнил в эфире интересные моменты из совместной творческой истории и сыграл с бывшим коллегой по сцене лучшие песни.

Свою кулинарную передачу Андрей Вадимович вел вместе с четвертой женой — Эйнат Кляйн не сразу согласилась стать соведущей , но впоследствии решилась и даже привнесла много нового в шоу, поделившись интересными рецептами кухонь других народов.

Политика и скандалы:

В начале 2014 года Макаревич высказал свою позицию по конфликту в Украине. Позже выступил против перехода Крыма под юрисдикцию России, а пророссийским активистам востока Украины посоветовал «иммигрировать в РФ». Макаревич близок с либералами-белоленточниками, которые участвовали в «Марше мира», протестуя против официальной политики Кремля.

Особенно громко голоса критиков начали звучать после того, как он дал концерт в украинском Славянске. Это было расценено как предательство. Депутат Госдумы Евгений Федоров заявил, что у артиста необходимо отобрать все звания, которые он получил на родине. Концерты в Санкт-Петербурге, Новосибирске, Самаре и других городах пришлось отменить.
Макаревич обратился через газету «Московский комсомолец» с жалобой к Владимиру Путину. Он попросил остановить «шабаш», прекратить «травлю» и разрешить давать концерты.

В августе 2014 года в «Известиях» появилась разгромная статья под названием «Певцы и подлецы». Ее автор, журналист и писатель Александр Проханов, заявил, что Макаревич, дав концерт в Славянске перед украинскими военными, вдохновил силовиков «на убийство мирных жителей». Но сам рок-музыкант перед этим не раз объяснял, что на концерте присутствовали беженцы. После выхода статьи он подал иск в Савеловский суд столицы. Он частично удовлетворил иск, взыскав с Проханова полмиллиона рублей. Правда, в январе Мосгорсуд отменил это решение.

В 2015-м Макаревич во время визита в Беларусь заявил, что между россиянами и белорусами существует разница. Якобы она заключается в отношении к природе. У белорусов оно больше европейское, бережное. А у россиян «много общего с татарским игом, с кочевниками, которые не вели оседлый образ жизни и гадили там, где останавливались». Вообщем, ничего нового от машиниста, все те же старые песни о говн... главном.

Позже Макаревич высказал сомнения в целесообразности установки памятника Михаилу Калашникову и не забыв назвать россиян - "злобными дебилами".

Андрей Вадимович, конечно же не мог высказаться и об американцах. Жители США, по мнению певца, «спокойнее и добрее россиян».

Но мы не будем сейчас перечислять все выходки Макаревича, одного поста будет мало.

Личная жизнь:

Впервые Андрей женился в 1976 году на Елене Глазовой. Пара прожила вместе 3 года и по неизвестной причине рассталась. В этом браке детей не было. Елена впоследствии вышла замуж за польского режиссера, снявшего документальный фильм о «Машине времени» и ее руководителе.

Еще раз личная жизнь Макаревича кардинально поменялась в 1986 году. Второй супругой певца стала врач-косметолог Алла Голубкина, бывшая жена Алексея Романова, создателя «Воскресения». Летом 1987-го в семье родился первенец Ваня. Но общий ребенок не укрепил брак: супруги развелись почти сразу после появления сына. Андрей общается с Ваней и живо интересуется его жизнью. Наследник играл на ударной установке в школьной команде, окончил курс Константина Райкина в Школе-студии МХАТ и РАТИ, пишет музыку к кинофильмам и театральным постановкам.

В возрасте 50 лет, Андрей Макаревич женился в третий раз. Его законной женой оказалась гример Наталья Голубь. Впрочем, этот брак тоже не стал прочным и окончательно распался в 2010-м.

Слухи о романах фронтмена «Машина времени» то и дело возникали в сети — преимущественно, когда музыкант находился не в статусе женатого человека. Так, в середине 1990-х возникла информация об отношениях Андрея с известной радиоведущей Ксенией Стриж. Девушка тогда заявила, что слухи сильно преувеличены.

Артист несколько лет прожил в гражданском браке с пресс-атташе группы «Машина времени» Анной Рождественской. Журналистка в 2000 году родила мужчине дочь Аню. Но и тут ребенок не стал скрепляющим звеном: пара рассталась.
В это же время появилась информация, что у артиста есть внебрачная дочь. Девушку зовут Дана, она замужем и живет в Филадельфии. Дочь иногда видится с отцом, но в Россию приезжает редко.
Согласно сообщениям прессы и сведениям из соцсетей, музыкант проживал с певицей Мирией Кац, которую даже называли его гражданской женой. В конце 2014-го Андрей приобрел элитную недвижимость в Нетании, лучшем курорте Израиля, выбирать 5-комнатную квартиру с видом на море ему помогала Маша. Но, похоже, и с ней у Макаревича ничего не вышло.

Макаревич сейчас:

В мае 2024 года музыкант был разыгран российскими пранкерами Вованом и Лексусом. Артист был уверен, что разговаривает с самим президентом Украины В.Зеленским. Андрей Вадимович не скрывал, что ждет победы Украины и выразил желание отыграть масштабный концерт в Киеве. Кроме этого, он сообщил «президенту», что у него в планах организация помощи ВСУ.
Между тем Макаревич продолжал музыкальную карьеру. Осенью 2024 года у него успешно прошли гастроли по европейским пабам.

В январе 2025 года Макаревич во время интервью немецкому медиа Deutsche Welle (DW) рассказал, что не дает деньги на украинскую армию, но помогает мирным украинцам. На ВСУ не донатит, поскольку на те деньги Украина может построить ракету, которая долетит до Москвы и может нанести вред его сыну, который до сих пор проживает в российской столице... Ну что ж, комментарии излишни.

📈 Ельцин 20 апреля подписал законы о повышении минимальной оплаты труда и минимальных пенсий, а также порядке индексации и перерасчета государственный пенсий в России. Согласно этим документам минимальные размеры зарплаты повышались с 1 мая до 43 тысяч 300 рублей в месяц, пенсий – до 43 тысяч 739 рублей (около 8,5$) в месяц.

📺 На ОРТ показана последняя серия «Дикой Розы»

Более подробная информация об этих и других событиях этого дня в блоге 30letnazad.ru

Стивен Роберт Гуттенберг родился 24 августа 1958 года в бруклинской общине ортодоксальных евреев Боро-Парке. В семье кроме него воспитывались еще две сестры. Мама Энн Айрис ассистировала хирургам в больнице, отец Джером работал инженером-электриком. Позднее Гуттенберги переехали в более зажиточный Квинс.
Среднюю школу Плейндж Стив закончил в Северной Массапекуа. Подросток отличался усердием: пока его сверстники отдыхали, Гуттенберг на каникулах посещал уроки актерского мастерства Джона Хаусмана в Джульярдской школе.
Юноша с детства мечтал о покорении Голливуда, но у него возникла заминка, когда подошло время получать высшее образование. Проучившись год в Университете штата Нью-Йорк в Олбани, Стив перебрался в Калифорнию, чтобы изучать актерское ремесло.

Дебютом 19-летнего Стива в большом кино стала крошечная эпизодическая роль в картине «Русские горки» 1977 года, снятой Джеймсом Голдстоуном, одним из режиссеров популярного сериала «Звездный путь» и хоррора «За гранью возможного». В этом проекте юношу даже не упомянули в титрах.

Но и главная роль досталась Гуттенбергу уже в молодости. В 1982-м Барри Левинсон пригласил актера в свой первый полнометражный фильм «Забегаловка». Кстати, лента получила номинацию на «Оскар» за лучший сценарий. При довольно высоком росте в 183 см и не особо примечательной внешности Стив готов был браться за любые образы.

Главным фильмом в творческой биографии голливудской звезды считается легкомысленная и наивная, но тем не менее ставшая культовой "Полицейская академия". Ради роли непутевого курсанта Кэри Махоуни, по сюжету доросшего до сержанта, Стив отказался сниматься в "Охотниках за привидениями" Айвана Райтмана, как и Эдди Мерфи — ради своего «Полицейского из Беверли-Хиллз».

После четырех «Академий» актер категорически отказался от съемок в продолжении, решив переключиться на серьезные драматические образы. Таким стал Терри Ламберт в криминальном триллере Кертиса Хэнсона «Окно спальни». Герой Стива — молодой архитектор, закрутивший роман с женой своего шефа.

Еще одним проектом, далеким от юмора, стала оскароносная фантастическая драма «Кокон». Лента покорила и критиков, и зрителей, что стало заметно по кассовым сборам, в 5 раз превзошедшим изначальный бюджет.
В 1987-м по неизвестным причинам Стив отклонил предложение Пенни Маршала поучаствовать в съемках комедии «Большой». Фильм в итоге в восемь раз окупился в прокате, получил номинации на «Оскар» и «Золотой глобус», специальную премию Венецианского кинофестиваля и прославил исполнителя главной роли Тома Хэнкса.

Зато Гуттенберг снялся в классике комедийного жанра — ремейке французской комедии «Трое мужчин и младенец». Это веселое повествование о друзьях, ведущих роскошный, ничем не обремененный образ жизни, которым однажды оставляют на попечение 6-месячного ребенка, и им на ходу приходится учиться обязанностям няньки. Не менее занятным стало продолжение под названием «Трое мужчин и маленькая леди».

Детская тема продолжилась в лирической мелодраме "Двое: я и моя тень".
В 1997-м Гуттенберг сделал еще одну попытку отойти от смешного, перевоплотившись в журналиста Крокера в триллере «Башня ужаса». Однако смена жанров удалась не совсем, так как телефильм хотя и начался с трагедии, но с долей юмора рассказывал о привидениях, призраках и колдовстве.
Новый век ознаменовался для Гуттенберга участием в молодежном сериале «Вероника Марс». В 2002-м актер представил на суд зрителей режиссерскую работу «P. S. Ваш кот мертв».

В 2015-м Стив вновь встретился с коллегами по «Полицейской академии» в фильме-катастрофе о гигантских пауках «Лавалантула». Через год стало известно о съемках продолжения.
В 2017-м Стив порадовал поклонников, появившись в комедии «Игроки».
Артиста всегда интересовали злые герои. Ему было любопытно покопаться в их психологии и отыскать зерно, которое толкает их на причинение вреда окружающим. Шанс представился в драме Heckle, где его персонаж, бывший комик Рэй Келли, — по-настоящему жестокий и безжалостный герой. Гуттенберг старался сделать его максимально отталкивающим и лишенным человечности. Вживаться в такой образ требовало смелости. После съемок артисту приходилось кататься по городу, чтобы отвлечься и вспомнить, что происходящее на площадке нереально.

Доктора Катмана Стив сыграл в сериале "Голдберги", который, не будучи замеченным вначале, стал набирать популярность с каждым последующим сезоном.
Удалось засветиться актеру и в проекте Вуди Алена «Фестиваль Рифкина», съемки которого проходили в Сан-Себастьяне, и там же на местном кинофестивале осенью 2020 года состоялась премьера.

В 1988-м Стив женился на актрисе и модели Дениз Бикслер, но спустя четыре года расстался с женой. Гуттенберг состоял в романтических отношениях с Анной Джиллиган, репортером и продюсером канала Fox 5, и представительницей известного ирландского клана Сабриной Гиннесс. Приписывали ему и романы с актрисой Джилл Мартин и моделью Ясмин Блит.

В канун Рождества 2017-го актер объявил о помолвке с журналисткой «Нью-Йорк пост» и репортером телеканала CBS Эмили Смит, свадьба состоялась спустя 2 года. Однажды в интервью представитель прессы спросил актера, что бы он сказал себе 18-летнему. Это были слова: «Женись на своей первой девушке и серьезно отнесись к устройству личной жизни».

В 2000 году актер открыл собственную продюсерскую студию Mr. Kirby productions. Гуттенберг не стал следовать традиции и давать компании название в честь себя — она носит имя его любимого преподавателя драмы.
Объект интересов Стива — театральные постановки. Свободное время отдано серфингу, играм с любимым лабрадором-ретривером или гольфу.
Кроме этого, голливудская знаменитость занимается благотворительностью: Гуттенберг профинансировал строительство жилого комплекса для детей, которые завершили пребывание в приютах и детских домах. Актер работал волонтером, помогая пострадавшим от урагана «Катрина» жителям Хьюстона.

В 2020 году Гуттенберг присоединился к Уэсли Снайпсу, Ричарду Греко и Дэнни Гловеру на съемках сериала о финансовом мошенничестве «Бумажная империя». Премьера ленты состоялась в 2021 году.
Поклонников не оставляет желание увидеть продолжение «Полицейской академии», и Стив периодически рассказывает о том, как продвигается работа над 8-й частью. В последнем интервью относительно проекта актер отметил, что производство фильма запущено, но он сам, скорее всего, займется закадровой работой и не появится на экране.

Интересные факты

Гуттенберг — обладатель именной звезды на «Аллее славы».

Опыт жизни артист облек в литературную форму, написав книгу «Библия Гуттенберга». В юмористической форме он поведал о первых 10 годах жизни в Голливуде. Писательский труд покорился Стиву, вскоре вышла его вторая книга Kids from D.I.S.C.O.

В 2008 году на фестивале Fire Island Golden Wagon Film Festival артист удостоился награды за вклад в развитие индустрии развлечений и работу на благо общества.

Луи де Фюнес относится к тем актерам, которые стали очень популярными в Советском Союзе. Комедии с де Фюнесом особенно были любимы в нашей стране в 90-е годы, позволяя людям хоть на время отвлечься от серых будней. Кроме того, этот человек был талантливым сценаристом и кинорежиссером. Его считают великим комиком 20 века, настоящим олицетворением худших человеческих качеств – хитрости, изворотливости, жадности, вздорности и истеричности. Но это было только амплуа, настоящий Луи де Фюнес был добрым, любящим и заботливым человеком.

Полное имя актера — Луи Жермен Давид де Фюнес де Галарса. Великий комик XX века родился в коммуне О-де-Сен-Курбевуа 31 июля 1914 года. Местечко находилось всего в восьми километрах от центра Парижа. За десять лет до появления на свет этого малыша родителям актера пришлось переехать в столицу Франции из Севильи. Это было настоящее бегство от родственников, недовольных сложившимся союзом.

Карлос Луис де Галарса принадлежал к старинному аристократическому испано-португальскому роду. Мама великого комика тоже имела испано-португальские корни. У влюбленных не было никакой возможности заключить брак в Испании, их родители в категоричной форме восстали против свадьбы. И только переезд в Париж позволил любящей паре заключить брак. У себя на родине Карлос успел получить хорошее образование. Он был юристом, однако во Франции ему пришлось срочно переквалифицироваться в огранщика алмазов.

Мудрецы говорят, что от большой любви рождаются талантливые дети. Родители обожали своего малыша, а он не переставал удивлять их своими способностями. Мальчик был настоящим полиглотом, он играючи овладел тремя языками – превосходно знал французский, испанский и английский. Он любил рисовать, и быстро освоив игру на фортепиано, стал настоящим виртуозом. В общении малыш был простым и приятным, имел много друзей. Вместе со своими многочисленными приятелями мальчик часто бегал на Сену ловить рыбу.

Мама будущего актера была очень темпераментной женщиной, безраздельно хозяйничавшей в доме. Она относилась к сыну с большой теплотой, а он считал своим долгом смешить ее своим проделками и гримасами, на которые был большим мастером. Сверстники дали ему безобидное, но очень смешное прозвище – Фюфю.

Уже в то время Фюфю мечтал о карьере актера, но он не мог сказать об этом родителям, зная, что те не одобрят его стремлений. Школа стала для него настоящей сценой. Здесь он вел себя как заправский клоун, веселил одноклассников, строил рожицы, передразнивал педагогов. После окончания школы Луи стал самостоятельно зарабатывать себе на хлеб. Это было время Великой депрессии, когда найти рабочее место было очень непросто.

Юноша хватался за любую работу, он не хотел быть обузой для родителей. За несколько лет он успел побывать чертежником, счетоводом, чистильщиком обуви, коммивояжером. Потом ему крупно повезло, Луи стал пианистом в одном из ресторанчиков Пигаля. Скоро маленький музыкант стал пользоваться бешеной популярностью у посетителей. Он виртуозно исполнял самые сложные джазовые композиции и при этом успевал очень смешно гримасничать.

Вечерами и ночами Луи был занят на работе, а днем учился на драматических курсах актера Рене Симона. Мечты о карьере актера не давали ему покоя. Когда столицу Франции оккупировали гитлеровцы, де Фюнес стал работать преподавателем сольфеджио в музыкальной школе. По вечерам он продолжал играть в ресторанах, где веселились пьяные немцы, исполняя для них популярные песни. Вряд ли стоит осуждать актера за это, работа давала ему возможность не умереть с голоду.

Сам актер не воевал, по причине слабого здоровья ему выписали «белый билет» еще в 1939 году. При этом де Фюнес не раз выезжал во французские военные лагеря, где музицировал, пел для военнослужащих. После окончания войны музыканта пригласили сниматься в фильме «Барбизонское искушение». Роль была небольшой и не принесла актеру популярности. За 13 последующих лет де Фюнес сыграл в множестве эпизодов, исполнял роли второго плана, но не имел успеха.

В его фильмографии за этот период появился внушительный список из 75 картин, но Луи все так же был беден и не пользовался известностью. Это стало причиной для настоящей депрессии, актер думал, что его жизнь прошла впустую. Тогда эмоциональное состояние Фюнеса было крайне нестабильным, он испытывал приступы грусти и печали, был очень раздражительным.
И только в 1958 году, на пятом десятке лет, актер проснулся знаменитым. Это случилось после выхода на экраны фильма «Блеро» (или «Не пойман – не вор»), комедии, где Луи сыграл главную роль. Он создал образ рыночного торговца Блеро, и получил мировую известность. Жандармы подозревают Блеро в незаконной торговле рыбой, и безуспешно гоняются за ним. Все это выглядело очень смешно, но сам комик был просто бесподобным. Пройдет совсем немного времени, и режиссеры станут наперебой приглашать актера сниматься в комедийных лентах.

Пик актерской карьеры Луи де Фюнеса пришелся на 60-е годы. За год великий комик успевал сниматься в трех-четырех картинах. К нему пришли большие роли, большие деньги и слава. Луи был на седьмом небе от счастья, но до самого конца своей жизни он так и не смог избавиться от комплекса бедности. На протяжении многих лет он едва сводил концы с концами. Разбогатев, актер не сумел выйти из режима жесткой экономии. Сыновья не понимали его, считали просто жадным.
Самой значимой ролью Фюнеса критики и зрители считают образ комиссара Жюва в фильмах о Фантомасе. Этот не слишком умный, низкорослый жандарм воображает себя настоящим гением сыска, предводителем борьбы с всемирным злом. Режиссером трилогии был Андрэ Юнебель. Он хотел снять десять фильмов о Фантомасе, однако этим мечтам не суждено было воплотиться в жизнь. После выхода третьего фильма интерес к его героям пошел на спад, режиссер отказался от первоначальной идеи.

Следующих два фильма с участием Луи де Фюнеса стали чемпионами страны по кассовым сборам. Это были киноленты «Разиня» (1964) и «Большая прогулка» (1966). Благодаря этим фильмам комика в 1968 году признали лучшим французским актером, он обогнал своих коллег и по гонорарам. За один фильм де Фюнес получал вознаграждение в 2,5 миллиона франков. Многим зрителям нравится трилогия, где комик выступал в образе жандарма Людовика Крюшо, вышедшая на экран в 1964-1968 годах.

В 70-х годах карьера великого комика пошла на спад. Бесконечные съемки стали утомлять актера, но каждый его фильм зрители принимали с большим восторгом. В 1975 году Фюнес пережил первый инфаркт, за которым последовал и второй. По настоянию врачей актер прекратил сниматься. Но после отдыха и размеренной жизни в замке Шато-де-Клермон он еще успел сняться в нескольких фильмах, последним из которых стала кинолента «Жандарм и жандарметки».

В фильмографии великого комика – более 120 ролей. Его по праву считают большим актером, внесшим огромный вклад в развитие мирового кинематографа. Родины высоко оценила заслуги актера, в 1973 году ему вручили высшую награду Франции – орден Почетного легиона. В 1980 году актер стал лауреатом почетной премии «Сезар».

Маленький рост (164 см) и вес (55 кг) совсем не мешали любвеобильному Луи. К женщинам он относился с обожанием, и они отвечали ему тем же. В любви он был настоящим «наполеончиком». Прекрасное сочетание чувственности и неистового напора с первого взгляда покоряли женщин.
В первый раз актер женился в 22 года. Его избранницей стала Жермен Луиза Элоди Карруайе, которая родила комику сына Даниэля. Через шесть лет брак распался.

Второй супругой Луи стала Жанна Огюстин де Бартелеми де Мопассан, внучатая племянница великого писателя. Она была секретаршей в музыкальной школе, где актер преподавал сольфеджио. Молодые люди стали встречаться, в 1943 году узаконили свои отношения. С этой женщиной Луи прожил 40 лет, он любил, боготворил ее, и старался сделать жизнь Жанны счастливой. Ради своей семьи он был готов на все.

Жена отвечала актеру взаимностью, была для него не только любящей супругой, но и настоящим импресарио, следила за качеством съемок, освещения. Жанна выбрала для своего гениального мужа постоянную партнершу, с Клод Жансак он снимался в десяти кинолентах. У супругов родилось двое сыновей – Патрик и Оливье.

Патрик стал доктором, Оливье – летчиком, долгое время работал в компании «Эйр Франс». Актер не забывал и о своем первом сыне, Даниэле, привозил ему подарки, учил рисовать, много рассказывал о кино. Он скрывал свои поездки от Жанны. В подростковом возрасте Даниэль бывал на премьерах, выступлениях отца, но затем их связь прервалась. Когда отец скончался, Даниэля даже не пригласили на похороны.

Патрик и Оливье часто упрекали отца в скупости. Он сам проверял все счета, на которых размещал свои средства. Карманы Луи всегда оттягивали связки ключей от шкафов и комодов – он боялся, что семья останется без вещей, если в дом заберутся воры. Он покупал самые дешевые продукты и с большим удовольствием торговался за каждую копейку на рынке. Но однажды этот скупой человек сделал своей жене потрясающий подарок – вручил ей ключи от фамильного замка Клермон, когда-то принадлежавшего ее семье. Замок пришлось реставрировать, на это ушло 830 тысяч франков.

После случившихся инфарктов супруги продали свою парижскую квартиру, перебрались в Клермон. Луи решил заняться мемуарами, но жизнь на природе увлекла его, и он отказался от первоначальной идеи. Рыбалка, занятие садоводством и огородничеством, разведение цветов пришлось ему по вкусу. Он занимался разведением роз, и даже успел вывести новую разновидность розовых кустарников. Комик ежедневно инспектировал свои угодья, никогда не приходил к жене с пустыми руками. Для своей любимой Жанны актер обязательно приносил цветы или овощи, только что сорванные с грядки.

В январе 1983 года Луи де Фюнес скончался от сердечного приступа. Он умер в своей комнате в присутствии любимой жены. Перед этим он позвал супругу к себе, сказав, что ему очень одиноко без нее.

Этот маленький мужчина был по-настоящему великим актером и человеком. Он добился большого успеха, его близкие стали богатыми и счастливыми людьми. Своим зрителям Луи де Фюнес дарил радость, стараясь сделать их жизнь светлее и приятнее.

Лучшие фильмы

1952 — Жизнь порядочного человека

1958 — Не пойман — не вор

1964 — Жандарм из Сен-Тропе

1964 — Фантомас

1965 — Разиня

1965 — Фантомас разбушевался

1966 — Ресторан господина Септима

1966 — Большая прогулка

1967 — Оскар

1967 — Большие каникулы

1968 — Жандарм женится

1968 — Татуированный

1969 — Замороженный

1970 — Человек-оркестр

1971 — Мания величия

1971 — Джо

1973 — Приключения раввина Якова

1976 — Крылышко или ножка

1980 — Скупой

1981 — Суп с капустой

1982 — Жандарм и жандарметки