Сообщество - Архитектура и дизайн интерьера

Архитектура и дизайн интерьера

2 172 поста 6 098 подписчиков

Популярные теги в сообществе:

1730

Art Deco, как полноценный архитектурный стиль.

Думаю, что вид этого чёрно-золотого орнамента с заставки не одному мне навеет кадры из фильма "Великий Гэтсби". И не зря, ведь это как раз то самое время и место. Уже в 1928 году, через 6 лет после событий романа, начинается строительство ярчайшего представителя Art Deco в архитектуре - Крайслер Билдинг. При всём этом - формы здания вдохновлёны дизайном автомобилей выпускаемых "Chrysler Corporation" после 20-ых годов. Он по сей день считается самым красивым небоскрёбом Нью-Йорка.

Декоративное искусство, взявшее свое начало во Франции начала 20-го века получило звучное название ар-деко. Оно стало знаковым стилем для высших слоев общества, признаком преуспевания и хорошего вкуса. Такое признание ар-деко получил благодаря умелому и гармоничному сочетанию элементов классического искусства с веяниями модернизма, примитивными и этническими мотивами оформления интерьера. Он передает особое настроение и образ жизни, а датой его рождения считается 1925 год, когда в Париже прошла грандиозная "Международная выставка современных декоративных искусств и промышленных изделий". На ее основе опубликовали двенадцать томов энциклопедии новых произведений декоративного искусства – там и появилось название “ар-деко”(Art Deco).


Ар-Деко считают первым среди стилей XX века и одновременно последним из всех известных художественных стилей в мире. В нём гармонично переплетаются обтекаемость и неоклассицизм, игривость и грациозность, а также элегантность и монументальность. Он сумел сочетать прямые линии, классику и симметричность, а также извилистость, которая возникает неожиданно при переплетении экзотики и некоторых вымышленных существ. Ар-деко показал миру новые образы, сочетая при этом абсолютно не сочетаемые вещи: утонченность красоты мира и неприличную роскошь буржуазной прослойки общества.

Это стиль намеренно дорогой и солидной красивости. В отличие от своей современницы, строгой и функциональной архитектуры авангарда, деко не строил новый и справедливый мир будущего. Он давал возможность наслаждаться жизнью здесь и сейчас. Несколько снобистское отношение к деко у некоторых искусствоведов на Западе связано с тем, что этот стиль процветал в Америке – и доказал, что кое в чем Новый Свет может превзойти “старую” Европу. Коктейли, джаз и ар-деко переносили в Лондон, Париж и Милан ощущение радости жизни, охватившее Америку, не видевшую разрушений и жертв Первой мировой. И хотя Европу вскоре настигли новые политические и военные конфликты, а Америку – Великая депрессия, ар-деко стойко противостоял пессимизму. Его “добило” лишь вступление США во Вторую мировую войну.


Хотя термин ар-деко возник в 1925 г., он не был часто употребляемым до смены отношения к этой эпохе в 1960-х. Мастера стиля ар-деко не входили в некое единое сообщество. Движение считалось эклектичным, находившимся под влиянием нескольких источников.


Самым известным архитектором ар-деко во Франции был Робер Малле-Стивенс – он застроил в Париже целую улицу, которую назвали его именем. Легендарные дизайнеры – Жак-Эмиль Рульманн, Андре Гру и Поль Ириб – создавали интерьеры, где мебель, аксессуары, росписи объединялись в единое, предельно декоративное целое. В Нью-Йорке все то же самое с успехом делал Эли Жак Кан – он оформил вестибюли двух десятков небоскребов. Джозеф Урбан выстроил в стиле деко павильоны на выставке “Век прогресса” (1933) в Чикаго.

1. Предельно интенсивное звучание открытых цветов, сопоставление контрастных хроматических плоскостей, яркость цветов. Характерные: чёрный, золото, бирюза, серебро.

2. Смелое использование ступенчатой формы и широкие кривые (в отличие от извилистых, природных кривых модерна).

3. Использование картушей, шевронов. Зиккураты, фонтаны, мотивы лучей солнца.

4. Граненые, кристаллические, фасеточные формы.

5. Граненая скульптура и горельефы.

5. Богатые орнаменты, геометрические, цветочные мотивы.

6. Алюминий, нержавеющая сталь, лак, бакелит, хром и инкрустации.

7. Массивные конструкции из металла. При возведении зданий стали применять огромные по величине округлые и квадратные балясины и двутавровые колонны. Иногда металлическую отделку в дизайне имитировали дешевой технологией, в состав которой входил крашеный бетон, стекло и хром.

8. Прямоугольные простые с большими поверхностями стекол окна. Часто украшены декоративными решетками, богато орнаментированными фигурками животных и растительных мотивов узорами.

9. Простые плоские орнаментированные металлические или деревянные двери, часто с декоративными решетками.

Нельзя не упомянуть советский ар-деко:

«Рабочий и колхозница»

«Аэропорт»

Источник: https://vk.com/archinspire

Показать полностью 18
45

Легендарный «Славянский базар» ждет реставрация

Ресторанно-гостиничный комплекс середины XIX века находится в самом сердце столицы — на Никольской улице. Сейчас специалисты изучают здание и разрабатывают проект реставрации. Работы планируется начать в следующем году.

Оно было построено в 1869–1871 годах по проекту архитектора Роберта Гедике (1829–1910) и заказу предпринимателя Александра Пороховщикова.


Главный фасад трехэтажного здания гостиницы выходит на Никольскую улицу.

К нему со стороны двора примыкает корпус полукруглой формы. Изначально в нем располагались магазины, но в 1873 году помещение перестроили — там появился первый в городе ресторан русской кухни. Автором проекта выступил архитектор Август Вебер (1836–1903).

Ресторанно-гостиничный комплекс, оформленный в стиле эклектики, в основном посещала богатая публика. Его номера занимали золотопромышленники, землевладельцы, министры. Пользовался большой популярностью и у деятелей культуры.

В гостинице часто останавливались композиторы Петр Чайковский и Николай Римский-Корсаков, музыкальный и художественный критик Владимир Стасов, а также издатель Алексей Суворин. Здесь Суворина посещал писатель Антон Чехов.


В «Славянском базаре», кстати, встречались и герои чеховских произведений — Анна Сергеевна и Гуров (персонажи рассказа «Дама с собачкой»), а также Нина Заречная и Тригорин (герои пьесы «Чайка»). Известно, что в ресторане этой гостиницы Владимир Немирович-Данченко и Константин Станиславский обсуждали идею создания нового частного театра, который впоследствии стал МХАТом.

В 1917 году в «Славянском базаре» располагался штаб Красной армии. Затем в разное время его занимали Дворец строителей, народный комиссариат юстиции, а также Московский театр оперетты, Театр юного зрителя, кукольный театр и Московский театр комедии, где выступал Леонид Утесов. В 1966 году в здании вновь открылся ресторан, который просуществовал до 1993 года. Тогда строение пострадало от крупного пожара.


От помещения ресторана остались только каменный остов и фрагменты декора.

Проект работ по сохранению комплекса должен поступить в Департамент культурного наследия города Москвы до конца 2021 года. Сейчас ведутся научные исследования: специалисты изучают все особенности памятника, описывают дефекты, работают с архивными материалами.

Источник

Показать полностью 3
14

Хижина в лесу

Экологичный домик Disappear Retreat от архитектурной компании Coulson буквально растворяется в любой окружающей среде. Стеклянные стены с зеркальной поверхностью интегрируются в пейзаж, как хамелеон, а специальное ультрафиолетовое покрытие предотвращает случайное столкновение с дикими животными. Изнутри стены и крыша прозрачные, что зрительно расширяет пространство и дает возможность созерцать окружающий лес и звездное небо.

Оригинал

Показать полностью 9
113

Знаменитые беседки-ротонды в Парке Горького отреставрировали

Завершилась реставрация знаменитых беседок-ротонд Голицынской больницы. Они украшают Пушкинскую набережную в Парке Горького.

Реставрация одного из главных символов Парка Горького началась в конце февраля 2019 года. Состояние ротонд было неудовлетворительным. В частности, во многих местах разрушилась, покрывшись сколами и трещинами, белокаменная кладка колонн. Также сильно износилась кровля беседок.

Реставрационные работы проводились по согласованному проекту и под контролем Департамента культурного наследия города Москвы.

Беседка Голицынской больницы на Пушкинской набережной. Архитектор Матвей Казаков. 1930-е годы

Эти белокаменные строения были возведены в 1802 году по проекту архитектора Матвея Казакова и входили в архитектурный ансамбль Голицынской больницы для бедных. Созданная по типу загородной усадьбы, больница занимала территорию до набережной Москвы-реки.

Сегодня в здании больницы на Ленинском проспекте располагается Голицынский корпус городской клинической больницы № 1 имени Н. И. Пирогова (Первой градской больницы).


Беседки-ротонды с конца мая вновь станут доступны посетителям Парка Горького для фотосессий.

Источник

Показать полностью 2
Отличная работа, все прочитано!