Уже прошел Оскар, так что настало время выбрать своих фаворитов: стартует наш 8-й ежегодный опрос – мы с вами будем выбирать лучшие фильмы и киноперсон минувшего года в различных номинациях.
Приглашаем киноманов поучаствовать в опросе по ссылке:
"За бортом" (Overboard / 1987) - Джоанна Стэйтон — молодая, красивая, но высокомерная и взбалмошная миллиардерша, владелица роскошной яхты. Когда судно останавливается для ремонта в небольшом городке, она нанимает плотника Дина Проффитта, чтобы тот произвёл некоторые переделки в её гардеробной. Однако вместо платы за работу Дин буквально вылетает за борт — ведь Джоанна всегда и всем недовольна. Выйдя ночью на палубу, Джоанна падает за борт, никто этого не замечает, и яхта уплывает. Позже её спасают, но она полностью теряет память. Дин осуществляет план мести: забирает Джоанну из больницы, переименовывает её в Энни и объявляет своей женой и матерью своих четырёх несносных сыновей.
Кадр фильма "За бортом"
"Тёрнер и Хуч" (Turner & Hooch / 1989) - Профессиональный сыщик Скотт Тернер ненавидит беспорядок. В его жизни все заранее спланировано и предсказуемо. Хуч - самый неспокойный, самый невоспитанный и абсолютно неподдающийся дрессировке пес. Не повезет тому несчастному хозяину, к которому он попадет. Тернер слишком поздно понял, кого впустил в свой дом. Но шумные ссоры ни к чему не привели. Возможно, лучший способ одолеть своего врага - подружиться с ним.
Кадр фильма "Тёрнер и Хуч"
Выбираем лучшую комедию! Голосование будет открыто до самого последнего раунда, после чего будем подводить итоги.
Седьмой раунд "Тутси" Vs "Ничего не вижу, ничего не слышу" ещё можно повлиять на исход голосования!
Пока не угасла дискуссия, было ли раньше лучше или скуфы ностальгируют по детству, давайте пройдемся по топу популярных фильмов на КиноПоиске.
Балерина - пятый фильм по франшизе Джона Вика. Киянка в прошлый раз отбросил коньки, а кушать надо. Поэтому нас ждут приключения Аньки. Кто думает, что хрупкая барышня ростом 1,68 будет динамично дубасить орды мужиков - поднимите руку.
Лило и Стич - лайф экшон ремейк мультика двадцатилетней давности. Для экономии бюджета переписаны сюжетные линии и зачем-то удлинён хронометраж на 20 минут. Смотрится сумбурно и рвано. Под конец спецэффекты вообще двухмерные. Главное старшая сестрица у нас гений, а Лило балласт. Поэтому Лило отдадут на воспитание соседки. Вот такая кохана - семейные ценности. Но на безрыбье и рак рыба - 620 миллионов грязных зелёных бумажек сборов. Ждём продолжения. P.S.: посмотрите лучше старый мультик.
Три богатыря - в 13(!) раз точно выйдет шедевр на века.
Грешники - Майкл Би Джордан и Майкл Си Джордан играют близнецов Смока и Стека в дельте Миссисипи. Южный колорит и потные танцы. А тут бац и ирландский вампир. Режиссёр Ваканды и Крида представляет. С пивком пойдет.
Верни её из мертвых - любительница межвидовых половых связей из формы воды и приемная мама всеми любимого медвежонка Паддингтона Салли Хокинкс берет на воспитание двух сирот. Ну а там скримеры, саспенс и боди хоррор.
Пункт назначения: узы крови - шестой и уже наиболее успешный фильм франшизы. Тут всех постигнет смерть, а я пожалуй пройду мимо. Я ещё 4. и 5. часть не видел.
Гадкая сестра - два часа нам пытаются объяснить, что красивым всё достается просто так, а жизнь за страшного женского персонажа полна мучений и трудностей. Пока злая мачеха берёт в рот змею спонсора, наша героиня выблевывает из себя змею, которая поедала ее изнутри. Наверно это метафора. Не всё так однозначно, ребята!
Миссия невыполнима: финальная расплата. Судя по бюджету и сборам Том Круз и правда попытается самоубиться в последний раз. Восьмой фильм. Господи.
Батя 2. Дед - унылый Стас Старовойтов опять будет комментировать нарезку клипов из своего якобы детства.
Кракен - хз. Кто смотрел? Петров опять играет Петрова?
Источник вечной молодости - Гай Ричи решил, что 3 фильма в год лучше чем один фильм в три и поставил штамповку говна на конвейер. Как и любой продукт Эппл тут красивая обёртка - прекрасные локации, солидный каст, сочная картинка. Вот бы ещё сценарий нормальный кто-то написал - но зачем обращать внимание на такие мелочи? Сдается мне не вышел тут Индиана Джонс.
Мастер - когда-то Дэвид Эйр написал сценарий для "тренировочного дня" и снял зачётный "патруль". Но тут вам не там - жрите "пчеловода 2: мастер"!
Дожить до рассвета - Я так понимаю, это фильм про фильм на плойке? Круг закольцован.
Вот топ 13 фильмов, чертова дюжина. Ознакомившись с топом, скажите мне, шедевры? Будете смотреть/пересматривать?
Или раньше всё-таки было лучше?
«Это вы помните, а вот третий закон Ньютона — нет!» (с)
Интересно — мы обычно думаем, что «Вспомнить все» — тупой боевик. А ведь его делал Пол Верховен, по сценарию Дэна О`Бэннона («Чужой» и «Возвращение живых мертвецов»), по мотивам Филипа Дика — самого упо... необычного фантаста тех лет. Спецэффекты — Роб Боттин («Нечто»). Лучшие спецы в мире, причем штучные.
То есть это буквально самое дорогое авторское кино в мире :) А на тот момент — и самый дорогой фильм вообще. «Почему Голливуд уже не тот», да :)
P. S.
Тот самый кадр.джпег :)
Кино не деградировало. Просто вектор немного поменялся. Очень много вкладывается в сериалы. Каждый год выходит множество шикарных сериалов о которых в 1980-2010 можно было только мечтать. При чем такое ощущение, что уровень кино и сериалов менялся обратно пропорционально) И достигнет пика году к 2040 му.
Одно только «Черное зеркало» содержит в себе несколько десятков фильмов, которые и в 90е сошли бы за шедевры. А тут просто серии сериала.
Ну и большое кино никуда не делось. Хотя конечно с 90 ми не сравнить.
А ты вообще в курсе, что в «Клане Сопрано» всё могло сложиться иначе? Представь себе: Тони играет не Джеймс Гандольфини, а Рэй Лиотта. А в кресле Дяди Джуниора — Фрэнк Винсент. Абсурд? А это ещё только ВЕРХУШКА АЙСБЕРГА!
Дядя Джуниор — его мог сыграть Тони Сирико? Или вообще Фрэнк Винсент?!
Ты же помнишь Дядю Джуниора? Этот ехидный старый мафиози, у которого на каждый случай была ехидная шуточка в запасе. Так вот, держись — роль Джуниора могла достаться совсем другим актёрам. На неё пробовались Тони Сирико и Фрэнк Винсент. Представляешь? Полли Галтиери, шпарящий фразы Джуниора? Да ну, забудь.
К счастью, в итоге роль досталась Доминику Кьянезе. И слава Богу — ну кто ещё мог так мастерски сочетать сухой юмор с хищным прищуром настоящего старого гангстера?
Забавно, как близко мы были к совершенно другому Джуниору. Но всё сложилось идеально. Сирико блестяще вжился в образ Полли, а Винсент потом шикарно отыграл Фила Леотардо. Вот уж где актёры попали точно в яблочко. Попробуй теперь представить кого-то другого в этих ролях — да никогда в жизни. Всё как надо. Всё по феншую!
Пол Шульц — Майки Палмиси? Неа. Он стал Отцом Филом Интинтолой!
Давай на секундочку поговорим про Пола Шульца. Ты его, конечно, помнишь — Отец Фил Интинтола, священник, который чересчур уютно чувствовал себя на кухне у Кармелы. Но ты в курсе, что изначально он пробовался совсем на другую роль?
Да-да, Шульц хотел сыграть Майки Палмиси — правую руку Дяди Джуниора, того самого мерзавца, которому самому хотелось прописать по уху. И забавно, ведь у Пола от природы подходящий бэкграунд: батя у него был пастор-лютеранин в Нью-Йорке, а сам он всю жизнь играл жёстких, мрачных парней. Вот он и подумал — ну а чё, в мафиози я впишусь как родной.
Но у Дэвида Чейза, создателя сериала, был свой план. Он глянул и говорит: «Нет, дружище, давай-ка ты попробуешь роль Отца Фила». И всё — история пошла другим путём.
Представляешь себе Отца Фила, говорящего реплики Майки, типа: «Вырубите этого ублюдка»? Ну вот и я не могу. Иногда одно кастинговое решение решает судьбу всего персонажа. В итоге Шульц сделал из Отца Фила настоящего персонажа со своей атмосферой. И пусть он появился всего в 13 сериях, эффект остался надолго. Особенно в той самой серии «Колледж»... ну ты понял, о чём я.
Макс Каселла — Джеки Априли-младший или Мэтт Бевилаква?
Теперь давай перейдём к Максу Каселла — тому самому, который позже стал Бенни Фацио. Но до того, как он надел ботинки солдата в семье Тони, Каселлу хорошенько помотало по кастингам. Он пробовался не на одну и не на две — а сразу на три разные роли в Сопрано, прежде чем, наконец, оказался в третьем сезоне шоу.
Сначала он пытался влезть в шкуру Мэтта Бевилаквы или Шона Гизмонте — да-да, тех самых одноруких бандитов из второго сезона. Но, по его собственным словам, кастинг был настоящим "кошмаром". Каселла чувствовал, что Дэвид Чейз вообще его не переваривал. Он даже метил в Джеки Априли-младшего, но эту роль отдали Джейсону Кербоуну.
Когда дошло до прослушивания на Бенни, Макс уже был уверен, что его зовут просто из жалости — он был корешем одного из сценаристов. А потом — бац! — и взяли.
И даже после съёмок первого эпизода он чувствовал себя не в своей тарелке. Всё вокруг — джерсийские итальянцы с улицы. А он — парень из Кембриджа, мама итальянка, папа — еврей. Не совсем Бруклин, скажем так!
Но, несмотря на все сомнения, продюсеры разглядели в нём что-то, и Бенни Фацио остался в сериале до самого финала. И, честно, без него Сопрано уже бы смотрелся иначе!
Стив Ширрипа — агент ФБР?! Вы серьёзно?
Давайте на минутку отдадим должное Стиву Ширрипа, нашему любимому Бобби. Но вот тебе поворот: изначально Ширрипа пробовался на роль агента ФБР Скипа Липари. Да-да, представь этого большого добряка в пиджаке федерала — звучит как комедия, правда? А ведь всё начиналось именно так.
Конец девяностых, Ширрипа ещё только начинал свой путь в кино. Работал директором по развлечениям в Вегасе, прилетел в Нью-Йорк на свадьбу — и по пути зашёл на прослушивание. Читает сцену агента — кастинг-директор смотрит и думает: «Не то». А потом как бы мимоходом говорят: «А ну-ка прочти вот это». И суют ему текст Бобби.
Проходит неделя — и вот он уже стоит перед Дэвидом Чейзом. Остальное — история. История Сопрано.
Но вот что интересно: за первый сезон Ширрипа заработал всего 24 тысячи долларов — и 23 из них потратил, чтобы вообще сниматься. Жил на съёмных диванах в Бруклине, мотался туда-сюда в Вегас, чтобы не потерять основную работу. Настоящая двойная жизнь — Джимми Алтиери бы заценил. Более того, боссу в Вегасе он вообще не говорил, что снимается в Сопрано!
И как всё обернулось? Бобби стал одним из самых душевных и запоминающихся героев сериала. Вот так — одна удачная роль, одна случайная реплика, и вся жизнь меняется.
Анабелла Шиорра — в роли Дженис Сопрано?! С ума сойти!
А теперь давай поговорим про Дженис Сопрано — ту самую, которую все обожают ненавидеть. Но до того, как Эйда Туртурро сделала её настоящей иконой хаоса, роль была ещё вакантной. И угадай что? Анабелла Шиорра, которая позже сыграла Глорию Трилло, рассказала, что Дэвид Чейз изначально хотел отдать Дженис именно ей.
Но Шиорра отказалась. Почему? Всё просто — Чейз настаивал, чтобы она надела грим «на возраст» и перекрасила волосы, потому что по изначальной задумке Дженис должна была быть заметно старше Тони. Анабелле это не понравилось, и она вежливо сказала "пас". Уже потом, оглядываясь назад, признала — возможно, это было не самое гениальное решение. Настоящая Дженис, да и только.
Но всё сложилось как надо. Туртурро привнесла в образ Дженис такую смесь лицемерия, духовных замашек и абсолютной неадекватности, что забыть её просто невозможно. А Шиорра всё равно вписалась в мир Сопрано — сыграла Глорию, одну из самых разрушительных женщин в жизни Тони. И сыграла так, что мурашки по коже.
Лоррейн Бракко — Кармела Сопрано?! Чуть не случилось…
Есть одна забавная история о том, как Лоррейн Бракко могла стать не доктором Мелфи, а самой Кармелой Сопрано. Представь: HBO и Дэвид Чейз ищут идеальную жену для Тони, и выходят на агентство Бракко. А она — в отказ. Категорически. Говорит: «Кармелу — нет. Только Мелфи. Или ничего».
Почему такая категоричность? Всё просто: после роли в Славных парнях Бракко задолбалась быть «мафиозной женушкой». Она прямо заявила в интервью Vanity Fair: «Я уже сыграла это. Лучше всё равно не получится». Так что когда дело дошло до Сопрано, её агент прямо сказал Чейзу: «Она согласна только на Мелфи».
А теперь представь: в реальной жизни Лоррейн — это самая настоящая Карен Хилл, вспыльчивая, громкая, с характером. А тут надо играть доктора Мелфи — спокойную, сдержанную. Бракко потом признавалась, что ради роли ей пришлось буквально «высосать из себя всю жизнь», чтобы подать нужную энергию.
Но оно того стоило. Бракко отыграла Мелфи на ура, а Эди Фалько, в свою очередь, разнесла образ Кармелы в пух и прах — три «Золотых глобуса», три «Эмми» и ни одной фальшивой ноты. В итоге все остались при своих… и каждый получил свою канноли.
Роберт Фунаро — чуть не стал Ральфом Сифаретто. Да-да, ты не ослышался.
Того самого Ральфа Сифаретто, психа с "чувством юмора", который вносил хаос в каждую сцену, должен был сыграть вовсе не Джо Пантолиано. Первым выбором был Роберт Фунаро — тот самый, кто позже сыграл Юджина Понтекорво.
Фунаро сам рассказывал в подкасте Talking Sopranos: роль Ральфа была уже у него в кармане. Контракт подписан, всё официально. Даже покрасился в седой цвет, чтобы ближе быть к образу. Но когда он пришёл на площадку и стал играть сцены с Гандольфини, что-то не щелкнуло. Химии не было, сцены не дышали, и Чейз это сразу почувствовал.
Казалось бы — всё, спасибо, до свидания. Но Гандольфини и Чейз не захотели его просто выкинуть. Вместо этого они придумали для него нового персонажа — Юджина, и вписали его в сюжет так, что он стал частью канонической истории.
Фунаро признаёт, что потерять Ральфа было тяжело. Но остаться — было лучшим решением. В шестом сезоне его персонаж получает сильнейшую драматическую линию, и Фунаро реально отыгрывает на уровне. Так что да — не стал Ральфом, но своё место в Клане Сопрано он точно занял.
Фрэнки Валли в роли Бинзи?
Ты ж знаешь Фрэнки Валли — легендарный голос The Four Seasons, икона 60-х. Так вот, он мог сыграть Бинзи в Клане Сопрано. Да-да, того самого Бинзи Гаэтано, которого переехали на пиццерии и который потом стал "колясочным мудрецом". Но не сложилось.
На подкасте Talking Sopranos Фрэнки сам рассказал, как это было. Пришёл на прослушивание — Дэвид Чейз говорит: «Ты мне нравишься, но я найду тебе что-то другое». Валли подумал: ага, вежливый отшив. Прошло полтора года, и вдруг — звонок. Другая роль. Он уже собирается на съёмки… и тут всё отменяют. Прямо перед стартом. Обидно? Очень.
Но потом — бац — и ему дают роль Расти Миллио. И тут логика понятна: Бинзи — парень жесткий, уличный, а Валли — легенда, и Чейз не хотел пачкать его имидж. В итоге Расти получился — элегантный, хитрый, влиятельный. Правда, с не самым приятным прозвищем — «мэр страны лилипутов». Ну да ладно.
Зато в сериале он смотрелся органично, и свою сцену смерти в «Роскошном лаундже» отыграл достойно. Так что Фрэнки, хоть и не сразу, но вписался в историю Сопрано — как надо.
Рэй Абруццо — Доминик Палладино? Неа. Стал Кармайном Младшим. И слава богу!
До того как Абруццо появился в Клане Сопрано в образе Кармайна Младшего, он уже давно крутился в Голливуде. В восьмидесятых засветился в разных фильмах и сериалах. Но путь был не гладким. В какой-то момент он даже подумывал завязать с актерством — настолько обидно пролетел мимо одной роли, написанной буквально под него.
Но в дело вмешалась судьба. Или, точнее, Фрэнк Рензулли — сценарист Сопрано, который знал Рэя по прошлым проектам. Сначала Абруццо пробовался на роль ведущего интервенции — той самой сцены, где Адриане приходится услышать правду про "собаку", которая забралась под пятую точку Кристофера за теплом. Но роль не дали. И, как оказалось, к лучшему!
Через пару недель его снова вызвали на пробы. На сей раз — Кармайн Младший. Но описание роли звучало как издевка: «примерно 160 килограмм, потеет как свинья». Абруццо вообще не подходил под этот образ. Но он решил рискнуть по-своему: впихнул в реплики Кармайна парочку эпичных косяков — типа “Вер-салес” вместо “Версаль”. Просто по приколу. И — попал в яблочко (позже эти косяки станут его коронной фишкой!)
Так что теперь, когда ты смотришь, как Кармайн путает слова и философствует ни о чём, помни — всё это родилось из одного импровизационного хода и немного голливудской удачи.
Кэтрин Нардуччи — могла стать Кармелой Сопрано?
Да-да, та самая Кэтрин Нардуччи, которую мы знаем как Шармейн Букко — жёсткую, прямолинейную хозяйку ресторана и жену Арти, у которой хватало смелости говорить Тони то, что другие боялись даже подумать.
Так вот, сначала она вообще думала, что "Клан Сопрано" — это шоу про оперных певцов. Серьёзно. И не она одна: Джейми Лин-Сиглер, будущая Медоу - дочка Тони, тоже так подумала. Представь Тони Сопрано с ариями — весело, но, к счастью, не тот случай.
О сериале Нардуччи рассказала Кэти Мориарти — помнишь такую? Жена Де Ниро в Бешеном быке. Говорит ей:
«Нардуч, будет мощная штука. Иди на кастинг!»
Кэтрин подключила агента и оказалась прямо перед Дэвидом Чейзом и целой толпой продюсеров.
Пробовалась она на роль Кармелы. Но, как мы знаем, Эди Фалько вросла в этот образ идеально. Кэтрин не прошла — но кастинг-директор сказал, что они в восторге и найдут для нее другую роль.
Интересно, что она призналась: на прослушивании в "Сопрано" нервничала сильнее, чем когда снималась с самим Де Ниро в "Бронкской Истории". Неудивительно — сидишь, читаешь сцену, а на тебя уставились десяток хладнокровных воротил HBO.
Но Нардуччи взяла своё. Получила роль Шармейн Букко, и сыграла её именно так, как надо — с огоньком, с характером, без лести мафии. И хорошо, что всё сложилось именно так.
Мэтт Дель Негро — кузен Кристофера? Почти!
Как и многие начинающие актёры, Мэтт Дель Негро в начале карьеры перебивался как мог. Первый серьезный шанс он получил в 1997-м в фильме Северный край (1997), где играл вместе с Фрэнком Винсентом. Планировалось, что они снова пересекутся на другом проекте, но новый кастинг-директор выкинул Дель Негро из каста — и всё пошло по борту.
Проходит время, и угадай кто теперь руководит кастингом Клана Сопрано вместе с Дэвидом Чейзом? Та самая кастинг-директор Джорджанн Уокен. В подкасте Talking Sopranos Мэтт честно признался: «Я реально злился на неё. Типа: да пошла она…»
Но это же Сопрано — здесь с обидами далеко не уедешь. Он отпустил горечь обиды, и в итоге Уокен вызвала его на прослушивание сразу на несколько ролей, включая кузена Кристофера в серии “D-Girl”. Но не фартануло. Тогда казалось — упущенный шанс. А на деле — наоборот.
Почему? Потому что дальше он получил роль Брайана Каммараты, кузена Кармелы — героя, который появлялся в нескольких сезонах и реально запомнился нам, зрителям. Сам Дель Негро говорит, что это был «главный поворот в его жизни» — не только из-за масштаба сериала, но и потому, что роль стала бустом для его карьеры.
Так что да — в Сопрано каждый попадает в нужный момент. Главное — не держать зло, а быть готовым к своему выстрелу!
5 актёров, которые ЧУТЬ НЕ СТАЛИ Тони Сопрано
Ладно, фанаты Сопрано, давайте под занавес включим фантазию. Представьте сериал без Тони Сопрано — как воскресный обед без пасты. Сложно, правда? А ведь Гандольфини изначально вообще не был первым выбором на роль. Более того — он чуть не завалил своё первое прослушивание. Да-да, тот самый Тони, который потом держал в страхе весь Джерси, чуть не свалил ещё до начала съемок. К счастью, ему дали второй шанс, и… понеслась. Но что, если бы нет? Давайте узнаем, кто еще был в шаге от роли легендарного босса!
Ты только вдумайся: у Дэвида Чейза, создателя Клана Сопрано, изначально был совсем другой Тони в голове — австралиец. Да-да, Энтони ЛаПалья, которого ты можешь помнить по роли Джека Мэлоуна из сериала “Без следа”. Прочитал он пилот — загорелся, встретился с Чейзом, пошли разговоры. Всё вроде бы шло к делу… но начались «нюансы». У ЛаПальи было своё видение Тони — меньше "габагула", больше… Шекспира, что ли? В итоге он отказался — выбрал театральную сцену вместо сериала. Чейз потом говорил, что хотел задействовать его в другом проекте по Сопрано, но тот так и не состоялся.
Представляешь себе Клан Сопрано с австралийцем в главной роли? Не «зити в духовке», а «креветки на барби». Бред, да?
Следующий на очереди — Рэй Лиотта. Все знают его как Генри Хилла из Славных парней. Ходит куча слухов, что ему якобы предлагали роль Тони Сопрано. На деле — нет. Рэйу предложили роль Ральфа Сифаретто, а не Тони. Он отказался — не хотел повторяться с мафиозной темой, плюс как раз снимался в Ганнибале. Зато спустя годы вселенной Сопрано он всё-таки коснулся — сыграл сразу две роли в приквеле “Множественные святые Ньюарка”. Так что, как говорится, всё вернулось на круги своя — просто не с той стороны.
А вот тебе занятный факт. Помнишь Джона Вентимилью — он же Арти Букко, старинный друг Тони и наш любимый итальянец у плиты? Так вот, изначально он пробовался на роль самого Тони Сопрано. Да-да. А ещё — на Поли Галтиери. Не пробился. Но продюсерам он чем-то запал в душу, и они отдали ему Арти — и, честно говоря, лучше и не придумать.
Арти получился живым, уязвимым, вечно кипящим (как соус) — и в то же время настоящим другом.
Но самое интересное — это не единственный раз, когда Гандольфини обошёл Вентимилью. Они оба пробовались на роли в “Присяжная” и в бродвейскую постановку Трамвай Желание. И везде — победа за Джимом. Что сказать… Вентимилья вечно был на шаг позади, но в итоге всё равно оказался рядом с мафией. Ну, хоть кто-то им зити подавал!
Ну а теперь — вообще сумасшедший поворот. Стивен Ван Зандт, гитарист из группы Брюса Спрингстина, чуть не стал Тони Сопрано. Звучит безумно? Так и есть. На тот момент у него не было ни капли актёрского опыта, но Дэвид Чейз хотел свежих лиц, поэтому Ван Зандт оказался в списке кандидатов.
Но, как говорится, опыт — вещь упрямая. Руководство HBO не захотело рисковать и доверять главную роль новичку. А теперь внимание: именно Ван Зандт подсказал Чейзу Гандольфини. Он увидел его в “Настоящей любви” и сказал: «Вот этот пацан — убойный. Он и есть Тони».
Представь Тони Сопрано в исполнении Ван Зандта — больше юмора, меньше животной угрозы. Совсем другое шоу получилось бы. Но вместо этого Стиви получил роль Сильвио Данте, верного консильери Тони и владельца “Бинга”. Не самая плохая карьера для человека, который до этого вообще не снимался!
Вот так и получился "Клан Сопрано", каким мы его знаем. Один неверный шаг, одно «нет» — и всё могло сложиться иначе. Так что в следующий раз, когда включишь сериал, вспомни всех этих актёров, которые могли сыграть другие роли. Или вообще не попасть в шоу.
Итак, пока многие смотрят 4 сезон «Любовь, смерть и роботы» и жалуются на то, что сезон проходной, я кайфовал от мини-сериала про «Астерикса и Обеликса» от Netflix. (Да, я этот текст начал писать раньше маленького комментария про LD+R, с которым вы при желании можете ознакомиться).
И я не пожалел. Франшиза «Астерикс и Обеликс» — это успех французских комиксов (весьма самобытных и интересных, к слову, раз я вспомнил LD+R — он идейный продолжатель Heavy Metal — и фильма, и мегапопулярного журнала, который изначально был переводом французского журнала Métal hurlant) и французского кинематографа/мультипликации (и французский кинематограф имеет своё узнаваемое лицо, которое старается сохранить. За что его и любят: «1+1», «Пятый элемент», «Леон», «Такси», я субъективно добавил бы сериал «Люпен», хотя понимаю претензии к нему — многими любим). Вот только если фильмы стали для меня несмотрибельными после второго, то мультипликация держалась долго, и я могу утверждать, что с радостью бы пересмотрел эти произведения. Но всему приходит конец, и в 1994 году мультфильмы про Астерикса и Обеликса умирают на долгих 12 лет, чтобы в 2006 вернуться с провальным, на мой взгляд, «Астерикс и викинги». И, видимо, не только я придерживаюсь этого взгляда, так как после этого франшиза умерла ещё на 8 лет.
К счастью, «Астерикс и Обеликс» пережили это, и сейчас у неё своеобразный ренессанс: вышел очередной посредственный фильм, два прекрасных полнометражных мультфильма (под один из них неплохая игра вышла), на следующий год планируется ещё один, и, внезапно, пару дней назад вышел сериал. Необычный для франшизы формат, который я и поспешил оценить. Так что наливайте ароматный кофечай — будем оценивать.
Пятидесятый год до нашей эры. Вся Галлия занята римлянами. Вся? ... Нет. Одна деревня, населённая галлами, по-прежнему сопротивляется захватчикам.
Но у Цезаря и его советников созрел новый план: обратить обычаи галлов против них: найти лояльного вождя, чтобы тот, по давней галльской традиции, вызвал главу мятежной деревни на битву вождей и победил, тем самым взяв под контроль ба племя.
Остаётся главная проблема – волшебное зелье. А значит, нужно устранить друида. Астерикс и Обеликс не дают похитить товарища, но в попытке отбить Панаромикса Обеликс легонько стукает его менгиром, из-за чего друид теряет память и рецепт волшебного зелья, дающего сверхчеловеческую силу. Чтобы спасти деревню, Астерикс и Обеликс должны сорвать план римлян и вернуть друиду рассудок.
Прежде чем перейти к содержанию, стоит сказать кое-что про форму. Вот перед нами мини-сериал, но не обманывайтесь – это полнометражка, которую просто нарезали на несколько эпизодов. Поэтому событийно проект ближе к полному метру – насыщенность событий, минимум отвлечений, суммарный хронометраж. Но формат сериала позволяет делать интересные вещи, которые фильмы себе обычно не позволяют, в основном визуальные. Да, в полнометражки прорвались комиксные эффекты, смена палитры, переходы в негативы, но вот вставить музыкальный клип безумного «Панаромикса» или тем более мультик в стиле мультиков для самых маленьких «Новые приключения милого друида Паноно» вы вряд ли увидите в кинотеатре.
Самоповтор?
Кажется, что сюжет с Панаромиксом — это чистой воды ремейк «Большого боя Астерикса», даже римлянин, на котором экспериментируют, улетает.
Но на самом деле всё немного сложнее, так как «Большой бой Астерикса», т. е. Asterix and the Big Fight, основан на комиксах «Астерикс и борьба вождей» (Asterix and the Big Fight) и «Астерикс и предсказатель». Т. е. старый мультик — вольная экранизация двух комиксов, эта же история — адаптация одного из них, причём с концентрацией на той части, которая в старый фильм не попала.
Визуальная составляющая.
Графически шикарно, что и не удивительно – модельки персонажей остались с последних полных метров.
Отличные эффекты: комиксные, негатив, мультяшные, эффекты зелья… Вот вам набор скринов, судите сами:
Визуал божественный. Мы ведь за это и любим анимацию – она снимает ограничения, присущие лайфэкшену – тут может быть всё, любые сочетания цветов, трансформации, эффекты, и все они будут выглядеть естественно для окружения, потому как оно нереалистичное.
Вдогонку. Отличная музыка и динамика. Экшен тоже шикарный, особенно без зелья. Бой Астерикса поставлен шикарно. В коем-то веке равная битва для Обеликса.
Отсылки
Мозаика с Цезарем с отсылкой на «Звёздные войны».
Капитан Арморика.
Здравствуйте, я Ханабарбера.
К кузнецу, как к Тору, прилетает молот, да и вообще есть местами вайбы кинокомиксов. Финальная битва – чисто битва за Ваканду.
Арбитр Твин-Пикс.
Юмор. О, тут есть всё: визуальный юмор, сатира, ирония. Из того, что запомнилось:
На сцене с римским салютом, которую я, пожалуй, не буду показывать, я чуть не умер.
Стоунхендж – Обеликс игрался с менгиром.
Мама Цезаря – угар, каждая реплика веселит.
Презентация идей для триумфа – забавно и с иронией, за которую любят франшизу.
Если есть что-то, никогда не изменится – это климат.
Надень тогу, что это за варварские брюки (кстати, шутка – база, римляне штанов не признавали).
Сейчас 50 лет до нашей эры, носи что хочешь.
50 лет до чего?
- Приду, увижу, побежду… А потом я вернусь, всё вам расскажу и что-нибудь перекушу.
- Ты уверен, что твоя рыба не протухла?
- Уверен. Я сам нашёл её на пляже на прошлой неделе. Уверяю, её можно есть.
- Но всё же мух очень много.
-Нет-нет, за мух платить не надо.
- Ты не оставишь менгир здесь?
- Чтобы какой-то мальчишка его утащил?
- Я гало-римлянин.
- Коллаборационист (сцена с римским салютом не отпускает).
- Я бы сказал, под влиянием.
Обеликс предлагает съесть летучую мышь.
Герои отправляются к Апатеке – человеку, которая лечит без зелий, и сразу понятно, что она психолог. Даже её жилище выглядит как мозг. И да, она готка. Ну, то есть, из племени готов. Угадайте, как её изобразили.
- Маленький Ромул ждет своих родителей в вольере с волками.
Ковровая дорожка – красная мозаика.
Клеопатра – позирует только в профиль.
Стоит ли покупать жильё в Помпеях?
- Маленький Анонимус ожидает родителей...
Фото-мозаика Аплюсбплюсикса и Цезаря.
- Это Обеликс или Обл9 или Об59 (obeLIX).
Астерикс едва проходит ростомер.
- Теперь даже нельзя устраивать поединки животных. Лев против слона – запрещено.
- Потому что это жестокое обращение с животными.
- Их кормили рабами, разве это жестоко?
Второму комментатору 27 лет, когда увидите – поймёте.
- Надеюсь, символ палец вверх или внизу будет что-то лучше, чем просто нравиться – не нравиться.
Когда римлянин становится черно-белым от зелья, он становится ещё и немым, а его реплики демонстрируются титром.
Ну и ультимативная шутка – галл, рассказывающий истории – Нетфликс.
История. Предыстория интересно увидеть молодых персонажей. Всех кроме Панаромикса – он всегда дед. Интересно, что Обеликс был самый слабый в деревне.
А вот идея с зельем – очень спорная вещь. Создатель зелья не древний друид, не Панаромикс, а Обеликс. Они с Астериксом пробрались в хижину друида, и Обеликс, приняв экспериментальное зелье за суп, добавил в него продуктов, чтобы довести до вкуса. А когда он упал в котёл, в кармане у него был четырёхлистный клевер, который ему подарил Астерикс. И получилось зелье.
Но даже в этом сериале проговаривается, что секрет зелья передаётся от одного друида к другому… Но ведь его придумал Панаромикс (Обеликс) случайно и никому не передал!
Повестка или суть сериала?
Героиня – Метадата. (Имя, кстати, забавное. Хотя все знают, что женщин в Риме чаще всего называли цифрами. Не говоря о том, что женщина в архивах – сомнительная тема. Как бы да, для античности Рим был весьма прогрессивный, но наш мир явно прогрессивней.)
Её дядя – туповатый белый мужлан.
Метадата – такая милая, так печётся галльской идентичностью.
- Так они станут римлянами?
- Можно сказать но лучше гало-римлянами
Озабоченность Метадаты экологией также на месте.
И вот с одной стороны — пахнуло повесточкой, а с другой — это же Астерикс и Обеликс, подобные персонажи — это норма для них. Тем более что авторы и иронизируют в том числе и над этим. Хотя контекст нашего общества и Netflix заставляют задуматься, но качество сериала и репутация франшизы позволяет оставить пометочку карандашом.
Не могу не отметить — римлян поили зельем по очереди, а взлетели вместе — слишком очевидный ляп.
Итог. «Астерикс и Обеликс» — та редкая франшиза, которая осталась качественной, и даже Netflix её не убил. Для меня, как и для многих людей, которые обсуждают кино более-менее публично, есть больной мозоль. Назовём его аргумент «к детскому кино». Почему-то некоторое количество людей считает, что если у фильма целевая аудитория — дети, это снижает, а не увеличивает требования к качеству.
И вот франшиза «Астерикс и Обеликс» в разрезе мультипликации (да и комиксов, но это другой разговор) — пример правильного позиционирования. Мультфильм, безусловно, захватывает интерес детей, но не скатывается ни в тупую клоунаду, ни в «Новые приключения милого друида Паноно» — фильм уважает себя и уважает зрителей. А зрителям постарше он, чего и ждёшь от этой франшизы, даёт сатиру (вплоть до политической, да… поиски лояльного вождя…), отсылки, более сложный юмор. Как и должно быть в нормальном фильме с широкой аудиторией (семейном).
Фильм: Белые цыпочки
