Уже прошел Оскар, так что настало время выбрать своих фаворитов: стартует наш 8-й ежегодный опрос – мы с вами будем выбирать лучшие фильмы и киноперсон минувшего года в различных номинациях.
Приглашаем киноманов поучаствовать в опросе по ссылке:
Источник - https://t.me/memineye/3956
Признаюсь честно, я просто обожаю старые-добрые диснеевские мультфильмы XX века. И сегодня я хотел бы поговорить на несколько щекотливую тему, которая в последнее время вызывает у зрителей и удивление, и раздражение, и просто недоумение. Речь пойдёт о любимых персонажах из диснеевских сказок, которых в последние годы начали активно переделывать под современные тренды, меняя им расу.
И ладно бы создавали авторы создавали новых героев, но нет. Они берут старых, знакомых с детства персонажей, и просто меняют им расу. И сегодня я расскажу вам о тех диснеевских персонажах, чьи образы кардинально изменились в современных киноадаптациях.
И сразу хотелось бы отметить, чтобы вы не путали все ниженаписанное с расизмом. Речь идет не про цвет кожи, а про элементарное уважение к канону и логике.
Помните ту милую и утончённую Аниту — хозяйку Пэдди и жену Роджера из старого-доброго мультфильма "101 далматинец"? Та самая, в английском стиле, с тонкими чертами лица и светлой кожей.
Так вот, в фильме "Круэлла" 2021 года образ этот решили перезапустить, как и сам характер персонажа. Новый вариант: афроамериканка с совершенно иным бэкграундом.
И всё бы ничего, но это вообще другая история. Не то, чтобы плохо, но это уже не та Анита. Просто старое имя на новом лице. Хотя старые фанаты явно ждали другой подход.
Тут недоумение напрашивается само собой, начиная с названия. Окей, Белоснежка. То есть, кожа белая как снег. Как можно было не уловить смысл имени? Но "Disney" нашли выход: теперь Белоснежку сыграет актриса Рейчел Зеглер, мама которой родом из Колумбии. И вот тут у многих возник вопрос — а не перепутали ли сценаристы сказку?
Рейчел, конечно, харизматична, вопросов нет, да и поет хорошо, но с образом оригинальной Белоснежки — той самой, что «с белой как снег кожей» — она не имеет ничего общего. Ни внешне, ни стилистически. Это просто абсурд.
Хорошо, ребята проработали сценарий, и получилось так, что Белоснежка получила свое имя не за цвет кожи. Допустим. Но давайте будем объективны, актриса Галь Гадот, сыгравшая злую королеву, куда симпатичнее Зеглер, немсотря на то, что она старше ее. Это отмечало большинство зрителей.
Но и это еще не все. Сама Рэйчел стала активно высказываться в сторону оригинального мультфильма "Белоснежка и 7 гномов" в негативном ключе, дескать принц - это типичный "Сталкер" (человек, который маниакально следит за жизнью другого человека), а женщины вообще представлены невнятно.
Уж не знаю, связано ли это или нет, но фильм "Белоснежка" полностью провалился в прокате, собрав в кинотеатрах 204 миллиона долларов при бюджете в 250 миллионов.
Вот тут уже пошла откровенная магия в самом плохом смысле этого слова. Помните ту добрую полненькую старушку в с волшебной палочкой? Так вот — забудьте.
В новой версии сказки фею играет темнокожий мужчина в блестящем платье. Вернее, не мужчина, а «гендерно свободное существо» по имени Билли Портер. По крайней мере сам Портер себя так характеризует.
Я не шучу. Это официальная формулировка. Волшебная палочка осталась — и то хорошо. Вот только Золушке теперь сложнее объяснить детям, кто это был и почему он в блёстках.
Да, тут, пожалуй, самый громкий случай. Ариэль, которую мы знали — рыжеволосая, с белой кожей и в ракушечном лифчике. В новом фильме её сыграла певица Холли Бейли. Симпатичная, талантливая — спору нет. Но это не Ариэль.
Люди просто не узнают персонажа, на котором выросли. А когда задают вопросы — сразу получают обвинения в предвзятости. Хотя, по факту, речь идёт о лоре. В оригинале Ариэль — дочь морского царя Тритона, вдохновлённого греческой мифологией. Ну и как тут объяснить такие метаморфозы?
В фильме «Питер Пэн и Алиса в стране чудес» оба героя стали темнокожими. По сюжету — они брат и сестра. Интересная задумка? Не знаю. Но опять же, если бы это были новые персонажи, то вопросов бы не было. Но зачем брать имена старых героев именять их до неузнаваемости? Можно было назвать их, скажем, Джейден и Майя — и не было бы никаких вопросов.
Но нет. Видимо, на афишу «Питер Пэн» кликают охотнее. А что там по смыслу — дело второстепенное. Джейден и Майя были бы менее успешны в коммерческом плане, а вот узнаваемые имена в самый раз.
И снова фея. В оригинале фея Динь-Динь - это крошечная блондиночка с характером. В ремейке - это тёмнокожая актриса Яра Шахиди. Прекрасная, безусловно. Но опять мимо канона.
Феи, конечно, волшебные создания, но если бы Динь-Динь (ну или Тинкер Белл) была изначально такой — никто бы и не пикнул. Проблема только в том, что нам с детства показывали одну, а потом молча подсунули другую. Это еще хуже чем смена актера в сиквеле фильма.
И вот здесь хочется просто сказать: прогресс — это здорово. Разнообразие — отлично. Но менять знакомые образы ради «современной повесточки» — странно. Хочешь больше персонажей разных национальностей? Прекрасно. Создавай новых. В принципе, Дисней этим тоже занимается.
Наверняка, меньшинства бы сильно возмутились, если бы известного темнокожего охотника на вампиров Блейда сыграл бы актер с европейской внешностью. А представьте байопик про Мохаммеда Али, где роль боксера исполнил бы Марк Уолберг. Я уверен, что создателей сразу же обвинили бы в расизме. Только в другую сторону это почему-то работать не будет.
А как вы к этому относитесь? Пишите в комментариях, только без мата и оскорблений. У нас тут все таки ламповая атмосфера.
Ставьте лайк и подписывайтесь на канал ,чтобы не пропустить выхода новых интересных статей на нашем канале.
Подборка №21 (май 2025)
Я вас кинематографически приветствую кино-сообщники. Ни для кого не секрет как много приличных и действительно крепких проектов проходят мимо своего зрителя по самым разным причинам, и сегодня мы попытаемся частично это исправить. Новая подборка достойных внимания лент, с которыми вы возможно не знакомы.
Генерирую список:
Operation Avalanche (2016)
Сюжет: 1967 год, самый разгар Холодной войны. Чтобы предотвратить возможный саботаж миссии «Аполлон» советскими шпионами, ЦРУ внедряет в NASA двух молодых агентов под прикрытием режиссеров-документалистов, которые должны запечатлеть подготовку к первой пилотируемой высадке на Луну. Кто бы мог подумать, что результат операции окажется куда более шокирующим, чем банальное вычисление крота из КГБ.
Кадр фильма "Операция "Лавина"
Весьма оригинальная и атмосферная лента в жанре комедийного триллера, снятая в формате псевдодокументалистики, в которой малочисленный отряд киношников в обстановке строжайшей секретности снимает высадку американских астронавтов на Луну, используя оборудование Стенли Кубрика. Канадский независимый творец Мэтт Джонсон исполнил здесь роль человека-оркестра и снял по собственному сценарию, и с собой в главной роли креативную и уморительную ретро-комедию, на глазах превращающуюся в параноидальный триллер, выжимая всё до капли из весьма скромного бюджета. Живое и плодотворное погружение в классическую теорию заговора, может отчасти показаться слишком обыденным и обстоятельным, а "нервная" операторская работа (бич поджанра "найденных плёнок") малость раздражает, но эксцентричная игра Джонсона восхитительна, а сама идея фильма о том, что за величайшей космической экспедицией в истории человечества стояли два недалёких постановщика, сама по себе вызывает улыбку. Это странное творение не оставит равнодушным никого: только два варианта - недоумение либо восторг, причём скучать не придётся, даже если по итогу вы не проникнитесь. Не ведитесь на невысокие оценки картины - просто дайте ей шанс, и не относитесь к зрелищу слишком серьёзно.
Creep (2014)
Сюжет: Видеограф отвечает на объявление в Крейгслисте об однодневной работе в отдалённом горном городке. Его клиент — мужчина, который утверждает, что смертельно болен и хочет оставить видеопослание своему ещё нерождённому сыну.
Кадр фильма "Ублюдок"
То пусто - то густо! И раз уж мы сегодня прикоснулись к поджанру found footage (найденная плёнка) то не грех остановиться на очень эффектном его представителе, который в своё время пощекотал мне нервы ничуть не хуже пресловутой "Ведьмы из Блэр", хотя здесь обошлось вообще без мистики. Аскетичная лента с небольшим хронометражом (снова бюджетные ограничения), но с великолепной актёрской игрой (Марк Дюпласс просто прожигает экран харизмой), крутой историей, и леденящим душу финалом, который уверенно провожает зрелище на территорию пугающих фильмов ужасов. Практически весь фильм состоит из импровизаций, так как в сценарии не было прописанных диалогов, лишь общая сюжетная канва, и это придаёт зрелищу искренность и какую-то осязаемую энергичность. Творческий дуэт Дюпласса и постановщика Патрика Брайса (он ещё со-автор сценария, и исполнитель второй главной роли) демонстрируя невероятную находчивость и целеустремлённость, блестяще справился со своей задачей, создав возрастающее напряжение посредством вкрапления подсознательных угроз, основанных на человеческом поведении - им не нужно было нагружать нервную систему зрителя гротескными пытками, и иными кровавыми сценами, чтобы создать отстранённые острые ощущения, и подарить желающим дестабилизирующий, глубоко неприятный, и в то же время незабываемый и захватывающий опыт просмотра. На данный момент в этой скромной серии есть два фильма, и один мини-сериал. И они хороши!
The Bad Guys (2022)
Сюжет: Мир еще не видел столь искусных авантюристов: ловкий карманник Мистер Волк, опытный взломщик сейфов Мистер Змей, хладнокровный мастер маскировки Мистер Акула, вспыльчивый и мускулистый Мистер Пиранья, а также остроумная хакерша высшего класса Мисс Тарантула. Однако даже самые умные преступники иногда допускают ошибки. Чтобы спастись от тюрьмы, главарь банды Мистер Волк вынужден идти на крайние меры: «Плохие парни» должны измениться в лучшую сторону. Или сделать вид? Но когда новый злодей угрожает городу, сможет ли Мистер Волк убедить остальных действительно стать… хорошими ребятами?
Кадр мультфильма "Крутые парни"
Студийные коммерческие мультфильмы не слишком частые гости в моих подборках, всё-таки я стараюсь подбирать для них, что-нибудь более редкое, но так уж случилось, что в целом шквале громких анимационных сиквелов, приквелов, и вбоквелов последних нескольких лет - я упустил достойный внимания оригинальный проект, к которому на момент премьеры отнёсся с нездоровой долей скептицизма, которой хватило, чтобы не оглядываясь пройти мимо. Как это обычно бывает, не так давно, относительно случайно столкнулся с ним на экране своего гаджета, и с большим удовольствием посмотрел. Так что хочется обратиться к тем, кто по какой-то причине пропустил этот мультфильм - дайте ему шанс: это конечно не безусловный анимационный шедевр на все времена, но со своим непосредственным предназначением он справляется на все сто. Динамичный, увлекательный, весёлый, полный красочных визуальных эффектов - его яркий визуал развлечёт детишек, взрослые так же посмеются над колоритными персонажами (с неплохой химией) и авантюрным сюжетом с грандиозным ограблением, оценив доступное послание о том, что не стоит судить книгу по обложке. Хороший вариант, который можно приберечь, чтобы в определённый момент поднять себе настроение с помощью проверенного детством и юностью способа - просмотра позитивного мульта.
Thelma (2017)
Сюжет: Тельма поступает в университет и впервые начинает жить отдельно от родителей, гиперопекающих христиан. Девушка не поддается соблазнам, не пьет и не курит. Однажды она знакомится с однокурсницей Аней, которая принимает ее в компанию своих друзей, девушки становятся подругами. Тельма смущена новыми чувствами, а вдобавок у неё начинаются похожие на эпилептические припадки, которые постепенно раскрывают необыкновенные способности девушки.
Кадр фильма "Тельма"
Неспешный и захватывающий норвежский фильм, который одновременно визуально неотразим, и труден для описания. Начнём с жанровой принадлежности, которую практически невозможно установить с точностью: драма, мистический триллер, история о взрослении, фильм ужасов, мелодрама, альтернативная супергероика, детектив - здесь всё это смешано, и приправлено фирменными нотками отстранённого и промозглого скандинавского нуара. В основе необычайного удавшегося микса заложены визуальная эстетика и таинственный сюжет, которые смело заявляют о себе с первых минут просмотра. На первый (поверхностный) взгляд многое в ленте кажется знакомым: девушка-подросток, крайняя религиозность, сексуальность, необъяснимо разбивающиеся окна, змеи, мёртвые птички, видения, но в данном случае это никогда не оказывается штампом, и непременно ведёт к развязке в русле специфической оригинальной истории. Это задумчивый, мрачный, и эмоционально заряженный фильм, который постоянно требует полного внимания - смотреть фоном никак не получится (тогда вы просто не сможете оценить зрелище по достоинству), и неожиданным образом обыгрывающий жанровые приёмы, создавая поэтично красивое полотно о поиске себя, и исцеляющей свободе принятия себя, оставляющее неизгладимое впечатление. Если охотитесь в первую очередь за зрительским опытом и эмоциями, то обязательно берите на карандаш.
Light of My Life (2019)
Сюжет: Восемь лет назад человечество поразил неизвестный вирус, убивший практически всех женщин на Земле. Мужчина с 12-летней дочерью, у которой оказался иммунитет к заболеванию, путешествует по лесам Северной Америки, лишь при большой надобности приближаясь к городам. Отец всеми силами пытается оградить девочку от опасностей, подстерегающих путников на каждом шагу.
Кадр фильма "Свет моей жизни"
Эмоционально пробирающий фильм от Кейси Аффлека, который написал сценарий, и собственноручно срежиссировал кино, в собой в одной из главных ролей. Крепко скроенная драматическая история антиутопического толка с нотками постапокалипсиса, чрезвычайно неспешным темпом, вдумчивым подходом, прямолинейным и решительным повествованием, и мощным доступным посланием, которая отличается приземлённым реализмом и аутентичной атмосферой. Аскетичный подход, прочно держащийся на естественной связи двух главных героев (в связке отец и дочь) и его фактически мрачной атмосферой. Не такой опустошающей, конечно, как в условной "Дороге" ведь здесь обошлось без особо жестоких сцен, но всё же ощущение угрозы витает в воздухе: отношения отца и дочери пленяют своей искренностью - он делает всё, что в его силах для их выживания и её безопасности, но может ли он предусмотреть абсолютно всё, в новом жестоком и безумном мире... Имеются проблески фильма, который может понравиться всем, но в конечном итоге его медлительность разделит аудиторию. Для кого-то он будет всепоглощающий и задумчивый, но для других он слишком снисходителен к персонажам, и скучен. Мне всё понравилось, а от натуралистичности финальной схватки самых обычных людей, при попытке организованного похищения ребёнка, я был в восторге.
Вот и всё на сегодня ребята! Если пост понравился или был полезен, то вы знаете, что делать!
Читайте там где вам удобно!
Того самого Ральфа Сифаретто, психа с "чувством юмора", который вносил хаос в каждую сцену, должен был сыграть вовсе не Джо Пантолиано. Первым выбором был...
Роберт Фунаро — тот самый, кто позже сыграл Юджина Понтекорво.
Фунаро сам рассказывал в подкасте Talking Sopranos: роль Ральфа была уже у него в кармане. Контракт подписан, всё официально. Даже покрасился в белый цвет, чтобы ближе быть к образу. Но когда он пришёл на площадку и стал играть сцены с Гандольфини, что-то не щелкнуло. Химии не было, сцены не "дышали," и Чейз это сразу почувствовал.
Казалось бы — всё, спасибо, до свидания. Но Гандольфини и Чейз не захотели его просто выкинуть. Вместо этого они придумали для него нового персонажа — Юджина, и вписали его в сюжет так, что он стал частью канонической истории.
Фунаро признаёт, что потерять Ральфа было тяжело. Но остаться — было лучшим решением. В шестом сезоне его персонаж получает сильнейшую драматическую линию, и Фунаро реально отыгрывает на уровне. Так что да — не стал Ральфом, но своё место в Клане Сопрано он точно занял!
Источник: https://t.me/kinogeroivan/663
"Сказка странствий" 1983г
Тысячи хвалебных отзывов.
Весь фильм смотришь не отрываясь, хотя сколько раз уже смотрел. На последних минутах слезы наворачиваются.
