Пластилин, коты и Чужой. Это концепция анимационной короткометражки, где мультипликация может напомнить вам известный советский мультик про бокс. Если в поединке боксёры махали кулаками, то здесь надо работать ногами, чтобы удрать от хищного пришельца.
Рипли местного разлива – чёрно-белый кот, словно из рекламы корма Felix. Несмотря на многочисленную поддержку в виде армии кошек с пушками, в итоге с Чужим главному «котогерою» придётся разбираться самому.
Мультфильм заставит вас пустить слезу ностальгии и вспомнить, когда вы в первый раз увидели оригинальный фильм. Предупреждаю: мультик вышел очень кровожадный, автор не пожалел средств на бутафорскую кровь и кишки для пластилиновых четырёхпалых.
Идея короткометражки может показаться вам довольно примитивной. Но стоит отметить профессионализм создателей, потому что композиция и свет поставлены здесь на должном уровне. Сама анимация выглядит простой, хотя даже такой stop-motion малоопытному мультипликатору сделать получится едва ли.
К слову, коты здесь присутствуют неспроста: мультик – дань уважения британскому мультипликатору Ли Хардкастлу, который изначально придумал кошачих героев в своих анимационных пародиях на разные боевики и ужастики.
Посмотреть сражение кошек и злого инопланетянина можно на YouTube, по ссылке ниже.
Кажется, что романтизировать отношения акулы и собаки практически нереально. Японцы к таким идеям относятся смело. В итоге получился короткий мультик про офисную жизнь зверей, где главные герои – как раз таки зубастая акула и милая собачка.
Девушка-собака пытается подбодрить и помочь своей коллеге парню-акуле всяческими способами. Например, справиться с офисной программой или спасти его от жажды. Изначально кажется, что акула – нелюдимый и злой персонаж. Но на самом деле он просто стесняется.
Мультфильм показывает, что в реальной жизни, люди с самыми разными характерами могут понравиться друг другу. Также короткометражка учит творить добро, которое обязательно в будущем тебе вернётся.
Эта анимация без иностранного текста, все реплики героев выражены эмоциями. Поэтому трудностей с просмотром доставлять не будет. Проникнуться милым «шипом» акулы и собаки можно по ссылке ниже, на YouTube.
Раньше, чтобы сделать собственный мультфильм, ты должен был быть либо миллионером, либо поехавшим энтузиастом, т.к. для этой задачи нужно было иметь огромное помещение, набитое редкой и дорогой техникой: световые столы, целлулоидные пленки, оборудования для съемки, монтажа и просмотра видео. А ещё толпу людей, которые этим всем умели пользоваться.
Для работы со звуком — ещё одно такое помещение со своим набором гаджетов и специалистов.
1/5
Хвала Ктулху что я аниматор в 21-ом веке
Было нереально дорого, нереально долго и прежде чем потратить огромные ресурсы создатели анимационного контента всё продумывали 9000 раз, чтобы не сделать херни и не остаться без штанов (хотя всё равно периодически делали и оставались).
Шли годы и вместе с техническим прогрессом в мультипликацию пришло такое новое модное молодёжное движение как компьютеры. Вычислительные мощности ЭВМ, по современным меркам сравнимые с мешком картошки, в то время поражали воображение и позволяли упрощать и ускорять производство мультфильмов.
Коврик в «Алладине» 1992 года — это 3D-модель с наложенным на неё персидским узором. Вручную для отрисовки сцен с таким ковром потребовалось бы довести до инсульта пару хороших художников.
И чем быстрее развивались технологии, тем быстрее и проще для аниматоров было создавать свои работы, а для продюсеров больше экономить и больше зарабатывать. Экономить и зарабатывать — это ключевые слова, о них чуть дальше.
Блог, который вы читаете, посвящён 2D-анимации, поэтому про рождение и победу 3D технологий я говорить не буду, а продолжу про плоское и ламповое.
С переходом в новое тысячелетие человечество получило в распоряжение мобильные телефоны размером с дом, дебильные музыкальные клипы и относительно недорогие персональные компьютеры, которые можно было позволить иметь дома. А на компьютерах появился софт, позволяющий рисовать и двигать картинки.
1/4
Тест на возраст — плюс если узнал все проекты
Macromedia flash и расплывчатые (по современным меркам) понятия о нормах морали подарили миру десятки шедевральных проектов и талантливых авторов. Теперь целое здание, набитое техникой и специалистами, помещалось у тебя на столе в коробке с микросхемами внутри и гордой наклейкой Intel pentium снаружи.
Цена создания простого мультфильма сократилась до банки энергетика и пары пицц, а появление интернета позволило обойтись без дорогого и труднодоступного телевидения, чтобы донести свои шедевры до зрителей.
Анимационная студия теперь могла выглядеть так
Уровень навыков, необходимых для создания анимации, сократился до способности установить на компьютер программу и держать в руках компьютерную мышь. Чем проще технология — тем она доступнее — тем больше людей могут ей воспользоваться. Соответственно, собственный мультфильм теперь смогли создать люди безо всяких специальных навыков и фантазии, и по миру начала распространятся первая коричневая волна любительской цифровой анимации.
Но зарабатывать на своём творчестве было по прежнему сложно и все кустарные мультфильмы делались больше по фану, чем с целью обогащения. Обогащением по прежнему занимались большие студии, которые продавали мультфильмы в кинотеатры и в эфир на тв.
А потом на Youtube появилась монетизация.
По сути, возможность из любой точки мира создать видео, выложить его в сеть, где это видео может посмотреть любой человек на Земле, да ещё и на этом заработать — это вау. Компания гугл создала идеальные условия для творчества, каких не было никогда в истории. А современные технологии позволили создавать мультфильмы бесплатно, буквально водя пальцем экрану не самого дорогого смартфона.
Бесплатные приложения для анимации на телефоне — Диснею и не снилось
Youtube позволил зарабатывать на контенте. Технологии позволили снизить стоимость создания анимации до минимума. Главный зритель мультфильмов — дети — получили в руки телефоны и планшеты, а с ними и неограниченный доступ к просмотру.
Экономить и зарабатывать, помните?
Спустя более 100 лет истории индустрия получила новую нишу — хайповые анимации на Youtube. Суть бизнеса проста: мониторишь популярные среди детей темы, создаешь на эти темы мультфильмы любого уровня примитивности (главное — с популярными персонажами), выкладываешь их как можно чаще и как можно больше. Боги алгоритмов подсовывают в рекомендации к другим видео по схожей тематике ваши мультфильмы, дети на них кликают и генерируют миллионы просмотров — которые, в свою очередь, генерируют десятки тысяч долларов по партнерской программе Youtube.
1/4
Если вы не знаете что такое FNF, FNAF и скиби-туалеты — то вам пора отправить взнос по ипотеке, выпить таблетки и лечь спать
Чтобы заработать как можно больше — нужно потратить как можно меньше. К тому же конкуренции по качеству мультфильмов нет, главное делать больше и выкладывать чаще — маленькие дети не оценивают художественную и смысловую составляющую, им нравятся знакомые персонажи и динамичность происходящего в кадре.
Поэтому создатели подобных каналов ищут аниматоров за самый минимальный оклад: 20-80 рублей за секунду анимации, против 1000-1200 рублей за секунду, которые в среднем платят на студийных сериальных проектах в технике перекладки.
За такие деньги находятся либо школьники, либо наивные новички, либо люди в отчаянном положении, которые могут нажимать кнопки на клавиатуре и которым нужны деньги. Как правило, об анимации как профессии, её базовых принципах и технологии работы такие исполнители имеют самое отдалённое представление.
А владельцы подобных успешных каналов могут зарабатывать вполне неплохо — мне лично показывали статистику, в которой месячный доход канала переваливал за 20 000$
Простите, не удержался
К чему весь этот спич?
Мне плевать на тематику подобных каналов и возгласы вроде «БОЖЕ ЧТО СМОТРЯТ НАШИ ДЕТИ ЗАЧЕМ ТАКОЕ ПОКАЗЫВАТЬ КОШМАР». Во-первых, чтобы дети не смотрели всякую херь — за этим должны следить родители, все вопросы в ту сторону. Во-вторых, все мы в детстве угорали с какой-то идиотии, понятной только нам. И ничего, все живые-здоровые.
Мне плевать на «УУУ КАПИТАЛИСТЫ ОБИРАЮТ РАБОЧИХ ПЛАТЯТ КОПЕЙКИ А САМИ ЧЕРНУЮ ИКРУ АЙФОНАМИ ЕДЯТ». Никто насильно работать на такие каналы не заставляет, так же как никто не запрещает самому делать подобный бизнес и сказочно богатеть. Справедливости ради, выйти на окупаемость канала это не такая простая задача, не обольщайтесь.
Мне не плевать на то что это называют «анимацией», а работников «аниматорами».
Если вы включите камеру на телефоне и снимете как ваш кот смешно лежит на подоконнике — это ещё не кино. Если вы возьмёте гитару и начнете бить по струнам — это ещё не музыка. Точно так же любой двигающийся по экрану рисунок — это ещё не анимация.
Анимация — это создание иллюзии жизни, правдоподобности и убедительности движений персонажа или неодушевлённых объектов на экране. Эта «жизнь» создается посредствам применения аниматором специфических знаний, принципов и приёмов анимации, которые надо изучать и практиковать. И аниматоры (хорошие) тратят на это изучение и практику всю свою жизнь, воплощая в кадре задумку режиссёра и даря зрителю эмоции и восторг от иллюзии жизни на экране.
Так что, уважаемые авторы хайповых каналов: вы делаете не мультфильмы, вы делаете контент. В своих вакансиях вы ищете не аниматоров, а воркеров — как это принято называть в на ютуб-биржах. Деньги, которые вы предлагаете — это оплата, не достойная работы настоящего аниматора, и вы часто своими вакансиями тратите время специалистов и вводите в заблуждение новичков.
Чтобы моя позиция была до конца понятна: будучи школьником я бы убил за возможность работать на таком проекте и зарабатывать такие деньги, ведь очень трудолюбивый воркер может зарабатывать в месяц ≈ 100 000 рублей.
Чтобы было ещё понятнее, я сам в тяжелые времена работал на таком проекте, создавая контент. Так что просто поливать говном этот сегмент ютуба с моей стороны было бы крайне лицемерно.
