Лига метал-музыки

Третий альбом HYPOCRISY в их дискографии, и первый, когда за микрофон взялся хозяин группы Peter Tägtgren. С этого момента Питер играет на гитаре, клавишах, отвечает за лирику, пишет музыку вместе с другими членами команды и поет. Вот это и есть, что называется Mastermind.

До этого в команде пел талантливый вокалист Masse Broberg. И тут мне вдруг стало интересно, с каких это проблем разошлись пути толковых музыкантов?

Что удалось найти.

Оказывается, после второго альбома группа поехала в турне (в частности, были выступления с DEICIDE и CANNIBAL CORPSE) и вокалист Массе Броберг, как сообщалось, пережил нервный срыв, из-за чего в итоге Тэгтгрен взял на себя ведущий вокал. Самое интересное, конечно, что подразумевается под «нервным срывом». Об этом не говорится.

Альбом начинается с Death Doom Metal трэка Apocalypse, который просто завораживает своим темпом и заглубленными чистыми вокалами, которые будто отвечают из глубин преисподней главному экстрим-вокалу. Второй трэк Mind Corruption с начала будто бы выворачивает на более скоростное исполнение.

Оставшаяся троица музыкантов хорошо держится за «мид-темпо и чуть побыстрее», потому что им комфортно сочинять экстрим-песни в указанном ритме. И туда же толково складывать мелодические струнные идеи.

Немного сравнения. Хотя на втором альбоме HYPOCRISY Osculum Obscenum тоже имеются Death Doom локации, в целом Osculum быстрее и экстремальней.

Но, слава Одину, на диске The Fourth Dimension есть такие трэки как Reborn и, например, Path to Babylon. Они более динамичные и прямо скажем, забойные. Правда Reborn - это просто стандарт Speed Metal-боевика, сыгранный по-дэтовому. После центра там взрывное соло гитары, и локально какой-то еще один мрачный вокал. Вот эти искрящиеся соляки разбросаны по диску как раз в пику и противовес думовым пассажам.

На сабжевом диске Питер взял курс на снижение градуса экстремальности, скорости и злобы в целом. А может быть, это все от того, что Массе покинул группу? Ведь и логотип на обложке сменился. Оказывается, первое лого HYPOCRISY придумал как раз Массе, а нарисовал его П. Альмлеф.

Тем не менее, классический дэтовый мид-темповый эпик становится важным трэндом для HYPOCRISY, как обитателя конторы Nuclear Blast.

Irond-овское издание богаче оригинального компакта на два трэка, взятых из shape-CD Maximum Abduction. Чего только не выделывали тогда. Shape-CD - это значит - компакт не в форме диска, Maximum Abduction в форме курицы.

И странная вишенка на торте, второй трэк из бонусов - это кавер композиции Strange Ways группы Kiss.

Мелодик Дэт/Грув-Метал группа VICES ABYSS буквально недавно выставила на обзор-прослушивание аудитории любителей тяжелой музыки свой второй полноформат под названием «The Prophecy».

Первый альбом под ходовым названием «Human» был запущен на орбиту в 2021 году, после чего группа выстрелила мини-альбомом в 2022-ом.

VICES ABYSS начинает с небольшого интро, нервного и явно готовящего слушателя к чему-то экстремальному — той же оркестровой вставкой, начиная с середины.

Грувисто заходят гитары, по умолчанию заковывая композицию в латы риффов и строя композиционный укрепрайон на целый альбом. В группе два гитариста и два вокалиста (запомним это). Струнники, само собой, не забывают про сольные партии, не раз и не два довольно-таки патетические (и даже меланхолические - на удивление), но не ломающие своими изысканными претензиями настоящий брутализм концепции всего альбома. Не могу не отметить классную прописанность струнных, да и всего альбома в целом, профи работал.

Насчет упомянутого выше тэго-творчества — это всегда дело нужное и важное. Хотя бы для того, чтобы, как в данном случае, кайфануть от того, ЧТО команда привносит в якобы ясно-понятные схемы. А вот например VICES ABYSS - мастера истинно атмосферного итогового звука.

Практически каждая композиция на альбоме раздвигает свои традиционные пределы, используя самые разные подручные средства, даже и клавиши, скупыми травинками проросшими на ледяных прибрежных скалах. И например, использованием чистого вокала, дозировано, именно как приправу. Кстати, пока не забыл, например, в трэке Venomous Drops музыканты применили локально сдвоенный вокал - чистый + экстремальный (и в Farewell), интересные попытки.

А в композиции «Come Wisdom» чистый вокал используется как самостоятельная действующая единица — совместно с экстремальным, реально классно получилось.

И надо бы пару слов сказать о главном вокале на этом диске VICES ABYSS.

Это шикарный низкий харш-вокал с нормальным расщеплением и ужасающим настроением. Певец, находясь в довольно-таки жестких рамках экстремального вокала, тем не менее нет-нет да выходит на интонирование, тем самым по возможности обогащая свою весьма важную в контексте каждой композиции отработку.

Что отметить? Ну, про «Venomous Drops» я уже сказал. Тогда “Face in the River”. Бликующие, «дрожащие» гитары создают впечатление отчаянного стояния где-то на высокой скале над той самой рекой. Немного наррации и экстрим-вокал прессует в эпическом плане, будто повествует о «делах давно минувших дней». Такое впечатление. После центра «почти акустические» и акустические гитары будто расчищают небо до горизонта. А вокалист все добавляет эмоционального топлива...

Альбом с северным характером, эпической душой и стальным стержнем.

В чарт года, однозначно.

https://vk.com/vicesabyssofficial

Melodic Heavy Metal с женским ведущим (и мужским - локально) вокалом презентует нам команда ADITUM. Надо сказать, что группа образована была достаточно давно, и отмечалась на скрижалях русского Heavy Metal мини-альбомом “Мир из льда" в далеком 2015 году.

Понятно, что группа совершенно не спешила, а наоборот, набирала достойный материал, который музыканты собрали в полноформат с символическим и говорящим названием «Долгий Путь».

Альбом заполнен среднетемповыми оптимистическими и в ряде мест несколько меланхолическими Heavy Metal трэками с достаточно плотным гитарным, струнным наполнением и фэнтезийными и даже мистическими текстами.

В составе ADITUM три гитариста. Кто-то скажет: перебор. Но это решение группы и нужно только порадоваться, что команда может пользоваться наработками и индивидуальным мастерством каждого из них. Но также надо отметить, что автор всей музыки - Андрей Баланец (бас-гитара, вокал). И потому я думаю, что три гитариста - это хорошее решение для концертных выступлений. Но об этом чуть позже.

Тут же связался с Андреем, и он уточнил, что на альбоме дело было так - «запись гитары - Владимир Иголкин". А насчет концертов я оказался прав.

Среди Хэви Метал стандартов органично вписалась баллада «Долгий путь» с акустическим «грустящим» вступлением, где вокалистка показала, как она решает лирические, эмоциональные задачи, поставленные композитором. Также такой формат является вызовом для мелодиста да и гитариста команды.

В трэке «Волки» вольно ли или невольно получилось так, что два вокала вступили в лирический диалог. Получилось достаточно интересно, и что более прикольно, мне показалось, что вокалистка на фоне певческой конкуренции исполнила свои партии более эмоционально. Самый горячий трэк на альбоме - в итоге. Да и гитаристы досыпали реально))

Кстати, в композиции «Сон» лидирующий вокал — как раз мужской (как и в трэке «Два лица осени»), а женский локально положен на второй-третий слой, что уверенно отредактировал саунд-режиссер. Команда показывает творческое использование вокалистов и дает не самые простые задания мастерам звука.

И насчет концертов ADITUM. Как я правильно предположил, формация не студийный проект, а концертирующая команда. Уже 7 декабря произойдет не рядовое событие локальной сцены - группа будет презентовать свой диск сольным концертом в одном клубе, название которого (и дополнительную инфу) узнаете в паблике группы -

https://vk.com/aditummetal

https://vk.com/music/album/-2000372001_22372001_37f22983da5f5a9f78

В 2024-ом на метал-сцене России было отковано немало толкового железа, которое не останется в этом уходящем году, а будет перенесено в Будущее меломанами в своих плейлистах, флэшках и коллекциях в физике.

К восьмому альбому Progressive Melodic Modern Thrash/Death Metal команда Druknroll подошла во всеоружии. Потом в конце дам расклад по составу. А сейчас слушаем.

Группа начала с пригрувленного расклада на трэке Bots, чем дала причину подумать, что возможно так и продолжится... Но даже и здесь, в этой композиции видим претензии на нечто более сложное и в самом деле прогрессивное. А пара вокальных аватаров, динамичных и постоянно цепляющих, взаимодействующих друг с другом, невольно заставляют прислушиваться и акцентировать внимание на их «борьбе». Гитары гораздо более свободны в своих сольных акциях и неожиданно вдруг взлетают над комплексом композиции. Мелкими бесами шмыгают клавишные пробросы.

Вообще на диске задействованы три вокалиста, среди которых Мария. И вот тот харшевый вокал (в противовес более низкому) просто продавливает каждую композицию своим напором и практически звериным ожесточением. Вероятно, это не каждому понравится, но это вам не конкурс попсовой песни. Потому отмечаю этот трэшевый вокальный аватар большим ПЛЮСОМ в общем прессинге альбома.

Композиция Retrogradation of Fate вдруг замедляет темп альбома, и бросает его на колючие прогрессивные тэги, дум-дэтово заворачивают инструменталисты, а главный вокалист вдруг начинает ПЕТЬ,... не то что бы сказать неожиданно, но после бестиального напора впечатляет. В помощь ему - более низкий вокал, который показывает свои способности в этом среднетемповом трэке. И до меня вдруг доходит, что этот трэк я уже слышал. Где, когда? Минуточку... В ЕР «3,14», вот где. Пронзительная композиция.

Ну и конечно после дэт-думового-прогового эпика, нужно дать погорячее. Skeptical Mind — это чумовая связка между отъявленным трэшем, который подчеркнут почти хардкоровым вокалом, (как и было в кроссоверных олдовых темах) и дэтовыми экскурсами, перемешанными с атмосферными кусками и включениями левых трансляций. Где-то на этом месте, а это даже не середина альбома, появляется ощущение ментального родства Druknroll образца 2024 года с техно-трешерами Coroner. Вот по духу — однозначно.

Кстати, удачно решена вокальная дуэль на трэке Hollenwald (плюс какой-то макаберный голос). Тут же отличная гитарная экспозиция и чудные атмосферные куски.

Пусть не слишком оригинально — но, черт возьми, сквозь эфирный треск радиоприемника прорывается кантри-хард-рок трэк My Spiteful Clone. Не беспокойтесь, он через время мутирует в более обычную для Druknroll форму (правда, в настоящее время ее выделить довольно сложно — ибо композиционное разнообразие диска на хорошем уровне).

И тут же открою небольшой секрет - на этом полноформате задействовано 7 гитаристов, из них 6 лид-гитаристов. Так что, в принципе, не стоит удивляться реальной струнной инструментальной многофактурности. Или стоит? Лучше, да.

Не буду скрывать, к тэгу #progressive я отнесся вначале довольно-таки скептически, но этот скептицизм по мере прослушивания диска таял как кусок льда во включенной мультиварке.

Однозначно, большая и дружная команда Druknroll на этом диске напряглась... и выдала важный в своей дискографии результат.

Слушаю в высшем качестве, и уверяю, что звукорежиссура проведена на отличном уровне.

Вот и состав:

Druknroll – guitars, bass, keyboards, drum programming

Horror – vocals

Maria – vocals

Dmitry Nazarenko – vocals

Oleg Kireichuk – guitars, lead guitar (3, 8, 9, 10), bass, keyboards, sound designer

Igor Kazakov – lead guitar (1, 2)

Andrey Stepanov – lead guitar (4)

Grigory Melkumov – lead guitar (5)

Alexander Blinov – lead guitar (6)

Artyom Rybintsev – lead guitar (7)

https://vk.com/druknrollcommunity

https://vk.com/druknrollcommunity?z=audio_playlist-2000469260_22469260%2Fe23ad7c8dc2c7bf115