Всем привет в метал-лиге. Всем хороших выходных! Предлагаю очередную подборочку новых метал-клипов. И вновь спасибо сообществам в ВКза перезалив с ютуба!
Cytotoxin - Hope Terminor (Technical / Brutal Death Metal)
Техничный дэт с привкусом стронция. Немецкие атомщики Cytotoxin выползли из своего бункера, выдав взрывную смесь из бластбитов и рифов, от которого можно отхватить радиационный ожог третьей степени.
Возвращение после долго затишья, без малого - 20 лет. Старый мертвый дуб (ассоциирую их именно с ним) ожил и еще может дать новые, пусть и мрачные, плоды.
HARAKIRI FOR THE SKY - With Autumn I'll Surrender (Post-Black Metal)
На горизонте замаячил новый альбом Harakiri for the Sky, а на прошедшей неделе они представили свежий трек - восемь минут драйвового, депрессивного, мелодичного пост-блэка.
Сама группа (или проект) обозначает себя таким образом - Death metal/Death core/Slam metal/Brutal death metal. Что весьма похвально, налицо стремление к тяжелым высотам и брутальному звучанию.
А что записано на новейшем альбоме BANSHEE WOLVERIN - сейчас послушаем. Включайте play!
С Progressive Horror Death Thrash Metal начинает проект, и собственно этим занимается на всех семи трэках диска. Причем, знаете, так непосредственно и органично, что только диву даешься.
Откуда у музыканта BANSHEE WOLVERIN столько прогрессивного мышления? Ответить сложно, но владение клавишными и синтезатором оказало большую услугу исполнителю, и он пользуется этим фактором по полной прогрессивной программе.
Причем, если сначала показалось некая искусственность этих металлических построений, то скоро вас втягивает в смерч музыкальных идей автора, и вам только остается примириться и внимать эскападам МИД-ТЕМПОВОГО извержения.
Скажу отдельное спасибо за это, творец BANSHEE WOLVERIN собственно говоря и понимал прекрасно, что если он хочет донести свои темы до слушателя, то спешить здесь не надо, и торопиться просто вредно.
Кстати, пока не забыл, некоторые слушатели отметили, что звук «глуховат». Ни в коей мере. Да, низов здесь хватает, но волшебные движения эквалайзера - и всё у вас будет. Однако мне не пришлось ничего двигать. Хорошим глобальным, таким выпуклым звуком музыкант подчеркивает атмосферность построений, и еще раз дает возможность вслушаться в суровый арт-хаусный посыл BANSHEE WOLVERIN.
И даже можно было покритиковать вокал, который может быть покажется кому-то не из выразительных. Может быть и так, но опять-таки вокальные партии - здесь это еще один немаловажный аспект Horror движа. И их нарочитая угрюмость и замкнутость на себя, это одна из напрягающих слушателя стигм (клеймо) альбома, один из достаточно важных аспектов этого аудиального АДка.
Большая компьютерная индустриализация достигла своих «персональных» вершин и отбросила черную-смертельную тень на дэтовое и блэковое творчество отдельных исполнителей. (Да-да-да, где-то после половины альбома BANSHEE WOLVERIN все отчетливее ощущается его черный окрас и такой же прогрессивный, с намеком на инфернальные пространства, из которых были катапультированы некоторые пассажи альбома The Demon Dynasty).
В некотором смысле диск попахивает олдскулом — но только в том, что по прошествии пятидесяти лет адского (и не только) звукоизвлечения оказывается можно, условно говоря, возвращаться к изначальному пункту А и творить музыку, как ни в чем не бывало.
Интересный однозначно альбом, которому, может быть, не хватает звездного продюсирования. Серьезное и одновременно не очень основательное пожелание. Даже и с этой стороны — по некоторому размышлению - он (диск) сам себе и режиссер, и царь, и герой. Таковы, да, поползновения.
С большим интересом прослушано в высоком качестве.
Любой поклонник блэк-метала знает о корпс-пэйнте (хотя может и не знать, что у этого явления есть название). Да даже люди не слушавшие метал, знают стереотипный образ грозного блэкаря в черной кожаной одежде, разукрасившего свое лицо черно-белым гримом. За много лет корпс-пэйнт стал фишкой целой культуры и в последнее время все чаще выходит за ее рамки, но, что удивительно, даже в рамках музыкальной сферы он зародился не в метал музыке. В этом посте мы немного углубимся в историю корпс-пэйнта, узнаем откуда он все-таки появился, отметим его значение в метал-культуре и рассмотрим самые узнаваемые трупо-гримы известных музыкантов.
Конечно, культурная традиция раскрашивания лиц возникла еще до письменной истории, как по церемониальным религиозным, так и по военным причинам. Обмазывание себя краской во время проведения церемоний или праздников является краеугольным камнем многих религиозных практик, Яркий пример – skull face (он же calavera makeup) – узнаваемый макияж, который мексиканцы рисуют на день мертвых, где вспоминают ушедших из жизни близких. Легко понять, что трупный раскрас носит не только декоративный характер. Трупная раскраска — это символ, способный объединять людей.
История корпс-пэйнта на музыкальной сцене уходит корнями в 60-е. За 30 лет до норвежцев, такой грим делал музыкант Артур Браун, один из пионеров шок-рока. Его шоу представляли собой настоящую театральную постановку, наполненную гримом, сложными костюмами и пиротехникой. В частности, именно Браун вдохновил молодого Элиса Купера и Kiss. А позже King Diamond (который в свою очередь также вдохновился Купером и Kiss), своим запоминающимся внешним видом и выступлениями закрепили образ трупа в метале. Другой известной фигурой, связанной с отеатрализацией музыкальной сцены, является Джей Хокинз. Хокинз, как и Браун, использовал на сцене театральный реквизит (гробы, черепа, особая одежда) и превращал музыкальный концерт в мистическую постановку. В некоторых интернет-источниках также указано что он наносил грим, но я не нашел ни одной фотографии, подтверждающей это.
Джей Хокинз
Артур Браун
King Diamond
Но даже Хокинс, Браун и King Diamond придерживались традиции, намного старше их самих. История стилистики их выступлений уходит корнями к традиции, заложенной Гран Гиньолем, парижскому театру ужасов, работавшему в середине 20-го века. Шоу в этом театре являлись ничем иным какпрото-слэшерами, часто невероятно жестокими и кровавыми. Зрители приходили, чтобы увидеть отрубленные головы, изуродованные тела и кровь, разбрызганную до потолка театра. Ну и конечно грим: артисты также раскрашивали лица, искажая свои черты лица в жуткие гримасы.
Эти эффекты обычно были чрезвычайно дешевыми на вид, но это стало их фишкой. Они создали свою собственную атмосферу, своего рода магию. Что-то похожее пытались позже создать и музыканты.
Театр "Гран Гиньоль"
Традиция Гран Гиньоля позже угасла, и новый директор театра отошел от ужасов к комедии. Но пока театральная традиция исчезала, корпс-пейнт обрел новую жизнь в мире метала и хард-рока.
Следующим большим этапом для корпс-пэйнта стало становление Элиса Купера. Хотя Купер и не использовал белой краски, которую мы привыкли ассоциировать с корпс-пэйнтом, он внес большой вклад в популяризацию гримирования музыкантов. Как и его предшественники, он театрализовал свои выступления, часто заканчивая их инсценированным обезглавливанием.
Элис Купер
Также в конце 70-х эстафету корпс-пэйнта подхватила популярная готик-панк группа Mistfits. Группа из Нью-Джерси отдавала предпочтение эстетике ужасов и научной фантастики 50-х годов. Их талисман, Crimson Ghost, помог очаровать легионы слушателей одержимых образами смерти.
Mistfits
KISS-Paint
Категоризация в гриме музыкантов – вещь довольно условная. Думаю, можно легко оспорить принадлежность того или иного грима именно к корпс-пэйнту. Тем не менее грим участников группы Kiss некоторые можно выделить в отдельную одноименную категорию.
Kiss
Группа Kiss неразрывно связана со своей культовой раскраской. Настолько связана, что когда в 1983 году Kiss хотели отказаться от макияжа, им пришлось его тут же вернуть из-за очень негативной реакции фанов. Их грим в стиле театра-кабуки, в отличии от корпс-пэйнта, не был призван вызывать ужас. Это и не нужно было глэм-рок группе, имеющей более мягкое звучание, нежели у Купера. Наверное, самым демоническим можно назвать образ Джина Симмонса.
Артист театра Кабуки
Становление современного корпс-пэйнта
В начале 80-х на американской трэш-метал сцене начало складываться более жесткое звучание. Появлялись первые дэт-метал группы, такие как какDeath, Obituary и Morbid Angel. Ну и как известно, коммерциализация дэт-метал сцены стала одной из причин первой скандинавской волны блэк-метала. Хотя, позже, и блэк-метал группы также начали себя активно монетизировать, благодаря лейблам Roadrunner records и Nuclear blast, различные традиции этого метал-жанра прочно закрепились на метал-сцене 90-х. Поклонение сатане, оккультизм, культура ужасов, готическая одежда, аксессуары с шипами и конечно же трупоподобный макияж – все это стало неразрывно связано с блэк-метал культурой.
Корпс-пэйнт в блэк-метале стал действительно корпс (corpse – буквально «труп»). Участники Mayhem, Burzum, Immortal прославились использованием корпс-пэйнта, который помог им дистанцироваться от массовой культуры и создать свою идентичность.
Пер Ингве Олин (он же Dead, первый вокалист группы Mayhem) – один из апологетов корпс-пэйнта, при чем эта любовь к «отрупизации» не связана с любовью к музыкальному жанру. Олин действительно хотел быть подобным трупу.
Mayhem
Это не имело никакого отношения к тому, как Kiss и Элис Купер использовали макияж. Dead на самом деле хотел выглядеть как труп. Он сделал это не для того, чтобы выглядеть круто.
Necrobutcher
Он закапывал свою одежду под землю и выкапывал ее перед выступлениями, чтобы пахнуть разложением выглядеть как труп, восставший из могилы. На сцене Mayhem выставляли головы мертвых животных, а Dead часто резал себя осколками стекла прямо на сцене. Ну конечно же бледное лицо с черными кругами вокруг глаз.
Блэк-металисты также как и предшественники создавали с помощью корпс-пэйнта сценический образ, но намного более мрачный. Блэк-металисты использовали более мрачные аксессуары и в каком-то смысле немного «прокачали» живые выступления, по сравнению со своими предшественниками (смотрим, например, легендарное выступление Gorgoroth в Кракове в 2004). Образ Олина вдохновлил других блэк-металистов. Abbath описывает свой образ как отображение «внутреннего демона». Euronimus, помогавший Олину разрабатывать стиль группы, и после его смерти старался популяризовать блэк-метал культуру.
Gorgoroth
Что сейчас?
Корпс-пэйнт и сейчас популярен у метал групп (как старичков, так и новичков). Behemoth, Ghost, 1349, Marduk, Taake, Mercyful Fate – вот небольшой набор разномастных групп, до сих пор практикующих трупную окраску на сцене и это лишь капля в море метала. Корпс-пэйнт стал неким «шоком» и смог очень быстро стать одним из элементом стереотипного образа о метал-музыке.
Отдельного разговора заслуживает ношение масок на сцене (типа как Slipknot или Mushroomhead). Хотя они скорее являются частью большой категории метал-мейкапа.
Ну если вы не ждали такого альбома к концу года, то я ждал. И дождался. Вот оно - сияющее черными молниями мертвенно-жуткое творение команды NIGHT ABYSS. На самом деле такие альбомы все-таки выходят, и получают свое признание среди любителей потяжелее и помрачнее. Ну где-то по этим параметрам альбом Demonic Spells of Nidhogg - около 110 процентов.
Вы может быть думали, что здесь интро - типа мажорное, звуки колокола и прочее готическое непотребство? Как бы вас разочаровать покультурнее.
Интро здесь зловещее - с бубном и звуками, похожими на голос шамана (а может, так оно и есть). Но волки воют точно. И звуки уже приятно прокачанные, с низами и высшими частотами. Ритуал Дракона-Змея - The Nidhogg Ritual.
А далее — адски структурированное пояснение к грядущему Рагнароку. Хаотичный шквал Death Black Metal с мечущимися гитарами, сумасшедшей ритм-секцией и парой аватаров экстремального вокала — который повыше и тот, что пониже, которые сошлись в смертельной схватке, а не просто диалог на сцене оперного театра.
Для NIGHT ABYSS характерны тотальный аудиальный обскурантизм (как чувствуется по названиям - северного типа), и всецелое нежелание запираться в некие рамки, путь даже и умозрительные. Как я писал уже около тысячи раз, Death Black Metal может быть у каждого исполнителя свой собственный, личного разлива, так сказать, по персональному рецепту. Что мы и наблюдаем на альбоме Demonic Spells of Nidhogg. Тем и ценен этот альбом. И хотя может быть кто-то найдет здесь какие-то ОТБЛЕСКИ Immortal, то ради бога, тут только именно что искры.
По длительности 8-трэковый альбом набирает нормальный тайминг, - для полного погружения в северную тьму. Да и вышел он в преддверии зимы, что весьма кстати. Для полного понимания материала.
Как я уже отметил, вокальных ипостаси здесь две, и они высверливают весь альбом насквозь, и вдоль, и попрек, иногда отрабатывая по отдельности, но весьма часто будто свиваясь, как колючая проволока, в терзающие вокальные линии. В тело композиции вокалы внесены и внедрены весьма четко и к месту, звукоинженер отработал на все сто.
Реально, гитаристы потрудились здесь, на этом альбоме, основательно и более того... Я только все время соображал, как же они будут играть ЭТО ВСЁ на концертах. Как это возможно запомнить, ВСЁ это нарастающее хаосное музыкальное мракобесие? Да, в альбоме встречаются спокойные локации, но это буквально минутные, полу-минутные партии, остальное пространство забетонировано бешеным риффингом и сольной работой струнников.
Что бы такого порекомендовать? Да хоть бы и The Dark Kingdom of Winter. Она может быть не такая безумная, как иные композиции, зато здесь заложено немало по-настоящему взрывных риффов и чудесной работы ритм-секции.
« Стараюсь каждый день подталкивать свои физические курсоры на максимум. Моя философия - отказаться от всего до последней капли пота на сцене, как будто завтра никогда не наступит. Но иногда курсор переходит на красный.» Марио Дюплантье.
Португальские Melodic Black/Doom/Gothic Metal музыканты. Со своим единственным альбомом.
Кто знает - португальцы сильны собственным национальным мелодизмом, который при соответствующем применении дает отличный эффект — особенно в таком подстиле как Doom/Gothic Metal.
Сразу скажу, что музыканты, конечно, использовали этот аспект, подсыпая в лирические фрагменты НЕМНОГО фолковых мелодий.
Тут еще такая тема - Stregoyck (Daniela Portela) - Vocals, Guitars (lead) - была в свое время редактором фэнзина "Metalkraft". И так неожиданно выдал секрет, что ПОЁТ на диске Даниэла.
Причем как экстремальные партии, так и чистые. Не сказать, что у нее академический вокал, но для метал группы, особенно в указанной стилистике — достаточно уверенный. Когда надо мрачный и в чистом виде, и осенне-печальный, и трагичный, и мятущийся...
Вот эта связка Melodic Black/Doom/Gothic Metal - сама по себе непротиворечивая и весьма популярная в 90-х, да и позднее, собственно говоря. Минорное настроение, мелодические гитары, жуть нагоняемая скримингом и угрожающими проходами струнных и меланхоличных клавишных. Все собирается тут в заманчивый рецепт, востребованный среди меломанов. Которые хотели быть немного и блэк металлистами.
Популярно же! Да туда же и тема вампиризма.
Потому и диск должен был стать значимым. Группа, само собой, гастролировала по своей стране среди других португальских команд, набирая очки среди страждущей металла публики. И конечно же продавала компакт среди своего мерча.
Он получился в итоге более готик-думовым, с отчетливым тачем блэкового рашпильного вокала.
Причем достаточно простым — относительно прозрачным в плане мелодики и архитектуры. И по особенному атмосферным. Что очень пошло на пользу в таких локациях, где команда предлагает почти аудиализацию ритуальных собраний, которых немало на диске. Даниэла преуспела в создании такого сакрального настроения.
Но тем же самым команда создавала музыку доступную для самых широких масс металлистов.
Кому интересны такие расклады (а таковых меломанов немало и сейчас) найдет на этом диске не только исторический контент, но и бесценную непосредственность, и особое очарование наивного оккультизма 90-х.
В подтверждение этих слов добавлю, что диск переиздавался в 2016 году на компакте, и буквально в прошлом году в цифровом виде.
Всем привет в метал-лиге. Предлагаю очередную подборочку новых метал-клипов. И вновь спасибо сообществам в ВКза перезалив с ютуба!
Не забывайте заходить на дискорд-сервер нашего сообщества: https://discord.com/invite/eJ7nzjV Но, так как дискорд нынче в изгнание, у нашей лиги появился телеграмм канал - https://t.me/MetalLeague (черт, я в первые тут за 11 лет рекламирую телегу)))
Там в основном все из этой лиги и с пикабу.
И в начале поста в этот раз я предлагаю вам пройти маленький опрос, устраивает ли вас вк-видео в моих подборках. В комментах получил отклик, что это так себе альтернатива.
Слушал такое лет 20 назад) И ничего не меняется. Мне кажется, даже мотив такого скоростного гимна уже был. Конечно же, по канону, в альбоме еще будут атмосферная баллада и длинный эпик.
Как видно, МОНОТЕИСТ и не собирается останавливаться, наоборот, судя по имеющейся информации, намерен исполнять свою зловещую музыку и далее. Я сейчас слушал канадцев Nervous Impulse, которые культивируют Deаth Grindcore и с удивлением отметил, что в совершенно другом стиле у МОНОТЕИСТ — Doom, Sludge - получается схожий результат - полный дестракт, эмоциональное выгорание.
А мне кажется, что МОНОТЕИСТ не стали на этом мини-альбоме играть в «лирические игры» и рубить некие, условно говоря, оптимистические мелодии, больше присматриваясь к мизантропической и депрессивной сути Doom и Sludge (да так и положено). Если так повернуть вопрос - то да, всматривайтесь, пожалуйста, В БЕЗДНУ.
Уже с первого трэка МОНОТЕИСТ создает музыкальные качели, где на одной стороне заглубленный низкочастотный шторм, который работает чуть ли не вулканом, а с другой в контраст приглушенное и нарочито сдержанное исполнение, где изначально два вокала, чистый и второй, максимально расщепленный, в котором не то что чувствуется озверение, просто человеческого там мало.
Трэк «Падаю во тьму». Дальше — больше, мрачнее и тяжелее, оказывается, есть куда плыть по этой горящей лаве. Характерно, что вокалист начинает с чистого голоса, а его гроул-харшевые подпевки более похожи на очереди из огнемета. Сладж (да и дум ) здесь показывают себя во всем своем грузящем великолепии, практически устремляясь до Death Metal. Но после середины вдруг небольшое пространство потише, оказывается испепеляющая стремнина еще не настигла этой локации. НО это не надолго.
Вроде бы само собой разумеется, что в такой стилистике композитору МОНОТЕИСТ необходимо быть изощренней, но когда, собственно говоря, и находишь эти композиционные ухищрения, то чувствуешь, что замысел творца ты понял, и он тебя понял. Странное такое чувство. Но реальное.
И еще отмечаешь удачное взаимодействие чистого вокала с музыкальным материалом. Это сделано так, что вроде бы и не видишь альтернатив такому положению дел. Тут еще такая тема, которая может быть что-то разъясняет, (а может и нет) - вначале мини-альбома вокал следует за риффом, будучи вполне «покорным» и конформистским, однако далее вокал отряхивается от этой привычки и становится сам себе и альбому командир.
Музыканты МОНОТЕИСТ нашли определённые ключи, которые вполне открывают двери к нашему подсознанию, и там выстраивают музыкальные и антимузыкальные взаимодействия. И в этом смысле - это тяжелый альбом, ибо кому-то придется принять некие новые брутальные идеи. В принципе этим Хэви Метал и иные жанры потяжелее всегда и занимались, но тут, мне кажется, нужно сделать над собой очередное усилие.
Толковое саунд-продюсирование позволило создать широкий динамический диапазон - от тонких, эфирных звуков до адского думового грохота и сладжевого беспредела.
