Сообщество - Лига рок-музыки

Лига рок-музыки

12 505 постов 24 114 подписчиков

Популярные теги в сообществе:

115

Как корабль назовешь, так он и поплывет

Доброго времени суток, сегодняшний рассказ я поведу о названиях рок-групп, вы когда-нибудь задумывались почему та или иная группа выбрала свое название?

Начнем с группы Led Zeppelin.

Вот как можно было назвать группу "Свинцовый дирижабль"? Что должно происходить в голове, а история интересная. Джимми Пейдж до Цеппелинов играл в группе Yardbirds, но после ее распада права на название остались за ним, тогда не долго думая новую группу Пейджа назвали The New Yardbirds. Действительно, зачем изобретать велосипед. И тогда, барабанщик группы The Who сказал, что новый проект рашибется как свинцовый воздушный шар.

Пейджу показалось это прикольным, только шар заменили на дирижабль, так и переименовали группу. И как показало время она не только не рухнула, она ещё и взлетела.

Deep purple

Темно-фиолетовый? Серьезно? Как рок-группу можно назвать "Темно-фиолетовый"? Да элементарно, группа долго билась над тем как назваться, повесили листок на репбазе, записывали разные идеи. Но все решил как всегда двигатель группы Ричи Блэкмор. Он написал на нем название Deep Purple, оказалось что это название композиции 1939 года музыканта Бинга Кросби.

Это произведение очень любила бабушка Ричи. Никто особо спорить не стал.

Beatles

Почему группу Beatles все называют жуками? Ведь жук по-англицки пишется иначе "beetle".
Вообще изначально группа называлась The Quarrymen (каменотес), позже The Silver Beetles, но Ленон предложил немного изменить слово "жук", то-есть сделать некий каламбур, и тем самым подчеркнуть то, что группа ритмична, и написать слово "beetle" через "beat"(ритм). Все гениальное просто.

Pink Floyd

Есть отдельный разряд людей, которые утверждают, что название группы переводится как "Нечто Розовое". Так вот настрою их, оно никак не переводится, это два имени. До того как группа получила свое название они выступали под разными именами, среди них были The Megadeaths, Spectrum 5, The Tea Set. И ничего так, выступали, давали концерты, пока на одном из фестивалей не оказалось, что на одной сцене будут выступать ещё одни The Tea Set, вот блин, две команды идиотов решили назваться "Чайный Сервиз". Истину говорят что у дураков мысли сходятся, а если эти дураки англичане, то все мысли вокруг чая крутятся. Но Сид Баррет не растерялся и мигом придумал другой название The Pink Floyd Sound. Он сложил в него имена своих любимых блюзменов Пинка Андерсона и Флойда Каунсила.

Вот так вот два негра дали название одной из легендарнейших групп в мире. Хм, о ком бы поведать дальше...

Black Sabbath

Почему-то Оззи и команда имея дикую оригинальность в музыке к названию группы подошли без оригинальности. Около их репетиционной базы был кинотеатр, в котором крутили фильм ужасов итальянского режиссера Марио Бава.

Оззи удивился что люди тратят деньги на просмотр фильмов ужасов, вскоре была написана одноименная песня, и группа взяла такое название.

The Rolling Stones

Однозначной версии названия нет, тут вам придется самим решить какое больше нравится.
— Версия первая. Есть такая поговорка в Англии, "Катящийся камень мхом не порастет", вот и решили музыкант взять такое название
— Версия вторая. У музыканта Мадди Уотерса есть песня 1950 года под названием "Rolling Stone" именно это и вдохновило группу взять такое название.

Так же "rolling stone" переводится как непоседливый ребенок.

The Who

Есть отдельный разряд извращенцев, в хорошем понимании слова, которые хотят некоего сюрреализма в своем творчестве, и пытаются подчеркнуть это всем, что делают, так и появилось название "Кто", ещё музыканты раздумывали, а не назваться ли им "Шерсть".

The Doors

Многие музыканты прошлого были высоко интеллектуальными и начитанными людьми. Именно это позволило Джиму Моррисону назвать свою группу "Двери" и сложить в это огромный смысл. "Если бы двери восприятия были чисты, всё предстало бы человеку таким, как оно есть — бесконечным" фраза из книги Олдоса Хаксли "Двери Восприятия" помогла с названием для группы.

The Rainbow

Но все же, как показывает практика, чаще названия придумываются от того что вижу, то и пою, так было с легендарной Радугой, сидели Блэкмор и Дио в баре, обсуждали планы по созданию нового коллектива, и Ричи спросил "А как назовем проект?" На что Дио поднял палец вверх, указывая на вывеску с названием бара на ней было написано: "Rainbow Bar & Grill". На том и порешали.

А на сегодня все, пишите в комментариях о каких названиях рассказать ещё.

Спасибо за внимание, не изменяйте себе и музыке внутри, но подходите ко всему с холодной головой.

Показать полностью 14
11

THE HIVES заслуженные шведские панки заявили о выходе своего нового 2025 года седьмого альбома The Hives Forever Forever The Hives...

...но не сказали когда PUNK ROCK/GARAGE ROCK

THE HIVES заслуженные шведские панки заявили о выходе своего нового 2025 года седьмого альбома The Hives Forever Forever The Hives...
  • THE HIVES - шведская банда PUNK ROCK/GARAGE ROCK, созданы в 1993 году (по их словам).

  • И уже в 2001 году THE HIVES выпускают сборник лучших песен Your New Favourite Band в 2001 году, достигший седьмой строчки в UK album charts. На волне успеха THE HIVES переиздают свои синглы «Hate to Say I Told You So» и «Main Offender». Песни достигают 23 и 24 мест соответственно в списке лучших синглов Великобритании. Также был переиздан альбом «Veni Vidi Vicious» в США.

  • Авторство всех песен принадлежит Рэнди Фитцсиммонсу, которого никто в глаза не видел.

  • "...THE HIVES называют его шестым участником группы, который, помимо написания песен, является создателем и менеджером группы. Как гласит легенда, пущенная в ход самими музыкантами, в один прекрасный день все они получили по электронной почте анонимное письмо с приглашением собраться в назначенное время на пробной репетиции. В указанном месте их встретил некий мистер Рэнди Фитцсиммонс (Mr. Randy Fitzsimmons)..."

  • "...Все пятеро ребят послушно собрались, перезнакомились, распределили роли в команде, которую назвали THE HIVES, и вот уже больше десяти лет продолжают играть в том первом, оригинальном, составе. А мистер Рэнди Фитцсиммонс, чья фамилия неизменно упоминается на альбомах THE HIVES, упорно продолжает хранить инкогнито..."

  • "...Пока никто не доказал, но и не опроверг существование Рэнди Фитцсиммонса. На обратной стороне обложки альбома Tyrannosaurus Hives изображены все участники THE HIVES от пояса и ниже. Там видно, что одна пара ног — лишняя. Предположительно, она принадлежит как раз Рэнди Фитцсиммонсу..."

  • У THE HIVES 7 альбомов (включая новый The Hives Forever Forever The Hives), 4 EP, 2 сингла, 1 сборник и 18 саундтреков к фильмам.

Enough Is Enough (Из альбома The Hives Forever Forever The Hives 2025 года)

Показать полностью 8
10

Fragile: первый из главных альбомов Yes

Четвёртый альбом стал первым по-настоящему крупным явлением и прорывом для группы Yes. Сформировав свою идентичность, нащупав пульс и определившись с направлением на предыдущих трёх работах (в особенности на третьем альбоме), к созданию Fragile музыканты приступили в обновлённом составе, который критики в будущем нарекут "золотым". Гитарист Стив Хау не смог найти общий язык с клавишником Тони Кеем, и тот был выставлен за дверь.

На смену ему пришёл Рик Уэйкман – настоящая глыба от музыки, имеющий музыкальное образование и, что даже важнее, обладающий в высшей степени виртуозной техникой игры, оказался для группы не просто удачной находкой, а ценнейшим приобретением. Большой любитель клавишных инструментов, Уэйкман располагал синтезаторами Minimoog, клавесином, меллотроном и электронным органом. Именно богатое клавишное звучание, наряду с настолько же виртуозной, несколько грубой игрой басиста Криса Сквайра, главным образом определило звучание альбома и заполняло звуковое пространство. В то же время нельзя сказать, что остальные музыканты каким-то образом ушли в тень. Билл Бруфорд радует небанальными и искусными ритмическими фигурами, поверх которых ненавязчиво пляшут гитарные пассажи Стива Хау, который играет ровно столько, сколько нужно, не переполняя собой звуковую палитру и никого не тесня. Ну и, разумеется, Джон Андерсон не постеснялся здесь развернуться своим жизнерадостным ангельским фальцетом, благо, с его задатками петь много и заметно вовсе не зазорно.

Fragile: первый из главных альбомов Yes

Fragile ещё не окунает слушателя в двадцатиминутные сюиты — это начнётся через год на шикарном альбоме Close To The Edge. Здесь же пока соблюдён баланс между более традиционной доступностью и неформатной продолжительностью и усложнёнными структурами, и отличным примером такого подхода служит первая песня на альбоме, она же первый суперхит, который группа играла всю свою историю — Roundabout с известным басовым рифом Сквайра. Со старта отметился и амбициозный Уэйкман своей переработкой четвёртой симфонии Брамса. Известна так же и задумка Бруфорда создать альбом из сольных композиций от каждого из участников группы. Предложение было реализовано лишь наполовину в номерах Five Per Cent For Nothing за авторством самого Бруфорда, We Have Heaven и Long Distance Runaround Андерсона, The Fish (Schindleria praematurus) Сквайра и Mood For A Day Стива Хау. Произведения эти симпатичны, но в конечном итоге служат скорее украшением к основной части альбома — уже упомянутой Roundabout, South Side Of The Sky и Heart Of The Sunrise. Последняя композиция была написана первой, и она, возможно, является сильнейшей на Fragile. Именно здесь проявляются амбиции и тяга группы к большим и навороченным полотнам, именно здесь впервые сошлось всё то, за что Yes главным образом любят и ценят поклонники.

Знаменитое оформление альбома создал молодой художник Роджер Дин. Правда, произошло это, скорее, случайно: войдя в офис Atlantic Records, Дин познакомился с участниками Yes и показал им взятый с собой рисунок. Рисунок настолько пришёлся по душе музыкантам, что стал обложкой Fragile, а сам же Роджер впоследствии работал над оформлением ещё трёх альбомов Yes.

На Fragile есть симфонизм, фолковые отсылки, традиционные рок-структуры (пусть и в специфической подаче), намёки на авангард. Это первый альбом из золотого фонда Yes, и он идеален для того, чтобы полноценно начать знакомство с творчеством этой группы.

https://t.me/exper1encemusic

https://dzen.ru/id/6741adc514072246dcceb504

Показать полностью 1

Темная бездна, воины духа и как прожить жизнь с ощущением смерти за левым плечом

Человеческая природа устроена удивительным образом.

С одной стороны, мы должны чувствовать безопасность каждую минуту своего существования, опираться на постоянное и привычное - спокойный уютный быт, маленькие ежедневные радости, удовлетворение от простых и понятных результатов.

То есть в этом смысле мы находимся в приятном пузыре своей социальной жизни, в котором все понятно, объяснимо и предсказуемо, в котором происходят какие-то общие для всех нас события и смыслы, мы их пережевываем, обсуждаем, и верим, что от этого как-то меняется наша жизнь.

А с другой стороны - бездна. Зияющая темная материя, которой заполнены все пустоты Вселенной. Темная не потому что плохая, а потому что неизвестная.

И эта бездна знает, что после каждого нашего вдоха у нас есть максимум пара минут, чтобы сделать следующий, и только этот следующий вдох дает нам шанс жить дальше.

Эта бездна знает, что в любой, абсолютно любой момент своей жизни, причем всегда неожиданный, незванный момент каждый из нас может вдруг уйти из этого мира и не успеть.

Не успеть то, о чем долго мечтал, не успеть любить, не успеть сполна испить счастья, не успеть сделать большое и важное.

Залог нашей размеренной жизни с каждодневной работой с 9 до 18, соцсетями и их успешным успехом с жадными обезумевшими глазами, маркетплейсами, серыми безликими песнями на один мотив, которые нам в голову заботливо подсовывают стриминг-сервисы - так вот, залог этой размеренной жизни - это думать, что мы в этом во всем бессмертны.

И что завтра будет примерно такой же день, как сегодня, что послезавтра будет примерно такой же день, как вчера, только чуть лучше.

И мы как будто властвуем над всем этим, и имеем возможность как угодно потерять свое время, потому что завтра у нас оно опять конечно же будет.

А представьте, если нет. Представьте, если всё, что вы сделали на сегодня - это и есть всё, что вы сделали вообще.

Представьте, что всё, что вы впитали в сердце и мысли к сегодняшнему дню - так и останется на этом же уровне.

И всё, конец. Именно вот этой нашей жизни - может будут другие после, но именно эта жизнь, данная нам с этими близкими, на этой земле, и с этими возможностями больше не повторится.

Стали бы вы тратить свое драгоценную жизнь, бесценнейшее время на проходную чушь, на лживую суррогатную музыку, на дебильные смыслы?

Жить с постоянным ощущением смерти за левым плечом - это такой шаманический подход к жизни, подход воина духа. Это посильно не каждому, потому что наша психика защищает нас - ведь кто-то особо впечатлительный (я, например) может просто впасть в ступор от этой мысли и остановиться, отчаяться.

Но отчаиваться не надо, ведь мы пришли сюда жить не в уютном веселом мыльном пузыре и так в нем и помереть впустую. Мы пришли сюда стать воинами духа.

Ведь жизнь - это не приторный клубничный леденец, а поле великого доблестного боя.

На котором мы, рука об руку со своей бездной, боремся против всего лживого, чтобы прорваться к подлинному.

И именно на этом поле боевых действий, где за нашими спинами стоят все родившиеся и ушедшие предки, а далеко впереди - все те, кто будет нас помнить, мы можем почувствовать себя по-настоящему живыми.

И наша музыка, наши постановки именнно о таких воинах духа. Не о тех, кто родился, купил, умер, а о тех, кто пришел, зажегся ослепительной звездой для своих близких и единомышленников и вдохновил их с победой в сердце так же бороться на поле битвы своего духа.

Конечно не стоит отказываться от простых радостей, мы же не полубоги, а живые люди.

Но это ощущение настоящей жизни внутри, эту бурную кристально чистую горную реку - ее нужно каждый день заново в себе пробуждать.

Иначе конец. Иначе жизнь превратится в существование, а не доблестное шествие в глубь своего сердца с гордо поднятой головой.

Песня Воин Духа из нашего шоу "Исида" как раз об этом. Ведь если ты воин духа, то ты целишься в вечность, и никак не меньше.

Приходите пробуждать свою неистовую горную реку на "Исиду" в Ростове-на-Дону 16 апреля, Краснодаре 17 апреля и Сочи 18 июня:

https://www.carinaladulce.com/isidashow

P.S. Какой-то умник написал в комментариях к этой песне - не придуман ли текст песни нейросетью. Хочу подчеркнуть, что тексты песен я беру из нашей мультивселенной Забытых Миров - мистического пространства в моей голове и не только, где произошло всё и где хранится память мира, и которая, несомненно, является метафизической нейросетью, до которой чату gpt никогда добраться.

Показать полностью
740

Ангусу Янгу сегодня 70! С днем рождения, легенда!1

Angus Young

Angus Young

Красный Gibson SG, школьная форма и хождение по сцене на одной ноге - кто не узнает его?

Этот риторический вопрос заслуживает столь же риторического ответа: никто. Потому что речь, конечно же, идет об Ангусе Янге, ведущем гитаристе и многолетнем участнике австралийской рок-группы AC/DC. Вряд ли какой-либо другой гитарист привлекал столько внимания своим неподражаемым стилем и экстатическими выступлениями на сцене, а культовый хэви-металлист сейчас настолько известен, что его узнают по силуэту на футболках и постерах.

Он родился 31 марта 1955 года в Глазго (Шотландия) в семье Ангуса Маккиннона Янга, младшего из восьми детей. Однако семья Маккиннон Янг эмигрировала в Сидней, Австралия, около 1963 года из-за нестабильной ситуации на рынке труда в Шотландии. Его братья и сестры, также занимавшиеся музыкой, познакомили его с такими музыкантами, как Элвис, Чак Берри и Луи Армстронг, и именно здесь юный Ангус сделал свои первые музыкальные попытки на шестиструнном банджо. Позже он практиковался и импровизировал на старой гитаре своего старшего брата, а вскоре купил Gibson SG. Этой модели он оставался верен практически всю свою карьеру, и она до сих пор является одной из его самых главных визитных карточек.

Как и многие другие музыканты, он вскоре начал заниматься музыкой с друзьями в гараже родительского дома. В это время для него не было ничего важнее ежедневных занятий с друзьями, и поэтому он всегда исчезал в гараже сразу после школы в школьной форме, не переодеваясь. В пятнадцать лет он закончил школу, начал работать в типографии и зарабатывать деньги на стороне, чтобы иметь возможность позволить себе собственное гитарное оборудование. Со своей группой «Tantrum» он привлекал к себе внимание, появляясь на концертах в школьной форме, и когда он спотыкался и падал, прыгая и кувыркаясь по сцене, он продолжал играть, не останавливаясь, таким образом развивая еще две отличительные черты, которые сопровождают его и сегодня.

В 1973 году его брат Малкольм основал группу AC/DC. Название группы, вероятно, связано с именем его сестры Маргрет, которая, как говорят, позаимствовала термин «переменный/постоянный ток» из швейной машинки. Позже его младший брат Ангус стал ведущим гитаристом группы. После того как в 1974 году вокалиста Дэйва Эванса сменил Бон Скотт, группа добилась первых коммерческих успехов. После дебютного альбома «High Voltage» и ряда других альбомов, в 1979 году был выпущен очень успешный альбом «Highway to Hell». Дикие выступления группы, в частности, когда Ангус играл на гитаре на плечах певца Бона Скотта, а тот бегал по сцене с фейерверками в рюкзаке, вскоре сделали их знаменитыми, а их жесткая, запоминающаяся музыка и боевые тексты стали для многих олицетворением хэви-метала.

После смерти Бона Скотта в 1980 году группа была на грани распада, пока новым вокалистом не стал Брайан Джонсон, и вместе они выпустили Back in Black (самый коммерчески успешный альбом на сегодняшний день).

Несмотря на постоянную смену состава, Янг и Джонсон остаются с группой и по сей день, а группа по-прежнему чрезвычайно успешна и всемирно известна. И, вероятно, именно безошибочное звучание гитары Янга в первую очередь обеспечило этот успех.

Он оставался верен своему стилю на протяжении более четырех десятилетий.

Он оставался верен своему стилю на протяжении более четырех десятилетий.

Показать полностью 3
Отличная работа, все прочитано!