Наши 90-е

Популярный некогда иллюзионист Дэвид Копперфильд родился в 1956 году и на протяжении двух десятилетий развлекал публику иллюзиями и фокусами. В 2024 году ему исполнилось 68 лет.

Настоящее имя фокусника – Дэвид Сет Коткин. Дата рождения – 16 сентября 1956 года. Парню было 10 лет, когда он начал практиковать выступления под именем «мальчик-волшебник Давино». В 12 лет юного фокусника приняли в Общество американских магов. Тогда же Копперфильд заимствовал для сценического псевдонима имя персонажа из романа Чарльза Диккенса. Герой Диккенса кажется слабым и наивным, но вырастает незаурядной личностью.

В воспоминаниях Копперфильд отмечал, что фокусы стали способом, при помощи которого стеснительный мальчик преодолевал в детстве внутреннюю застенчивость и, как и герой Диккенса, изменялся на пути от подростка ко взрослому мужчине.
Пик славы Копперфильда приходится на 1980–1990-е годы. Сегодня иллюзиониста считают самым коммерчески успешным фокусником в истории. На его шоу продано 33 млн билетов на сумму $4 млрд. Знаменитости принадлежит 11 рекордов в Книге рекордов Гиннесса. Дэвид Копперфильд удостоен звания кавалера ордена Искусств и литературы от правительства Франции и собственной звезды на голливудской «Аллее славы».

Злые языки утверждают, что раскрутке иллюзиониста способствовал его роман с Клаудией Шиффер в 1994–1999 годах. Шумиха в прессе способна привлечь внимание, но не удержать его на долгие годы. Копперфильд предложил новый тип шоу – сочетание иллюзии и повествования. За это гения любят люди во всем мире.

Фокусы, прославившие Копперфильда

В продолжение рассказа о прославленном иллюзионисте стоит коснуться того, что и сделало Копперфильда настоящей звездой, – его неподражаемых фокусов.
Падение с Ниагарского водопада. Трюк впервые продемонстрирован в 1990 году. Фокусник сковывает руки и ноги. Затем скованного человека помещают в желтый плот, под которым вспыхивает огонь, и роняют в воду. В трюке у иллюзиониста остается 60 секунд, чтобы не упасть на дно и сбежать с помощью гидроцикла, прикрепленного к плоту до того, как конструкция упадет с края водопада. Вспоминая падение с водопада в интервью изданию Las Vegas Sun, Копперфильд говорил, что опасался за собственную жизнь во время подготовки.

Прогулка по Великой Китайской стене. Иллюзионист подходит к стене с одной стороны и выходит с другой через минуту. Наблюдают за трюком зрители с двух сторон. Чтобы добавить ощущений, зрителям даже демонстрируют сердцебиение Копперфильда через кардиомонитор.

Побег из Алькатраса. Трюк создан в 1987 году. Дэвид Копперфильд отправляется в Алькатрас, чтобы сбежать из тюрьмы. Под драматическую музыку зритель наблюдает, как иллюзионист стоит за решеткой в смирительной рубашке. Ему требуется выбраться из рубашки, затем открыть двери камеры при помощи монет. Вытащить кошку из коробки, чтобы отвлечь сторожевых собак и сбежать на вертолете, переодевшись в полицейскую форму и прихватив с собой кошку.

Исчезновение Статуи Свободы. Это самая известная иллюзия Копперфильда. По замыслу Статуя Свободы сначала исчезает, а потом вновь появляется. Публика находится лицом к статуе. Иллюзионист поднимает ткань, чтобы скрыть объект. В качестве доказательства исчезновения над пьедесталом летит вертолет, а пространство освещают прожекторы. Копперфильд говорил, что цель иллюзии состояла в том, чтобы подчеркнуть важность свободы и то, как легко ее можно утратить. Трюк демонстрировался в 1983 году. Включен в Книгу рекордов Гиннесса.

Свободный полет. Иллюзионист вспоминал, что в детстве мечтал о полетах. Впоследствии маг летал над сценой во многих выступлениях. Но первый полет состоялся в 1992 году. Шоу начинается с того, что иллюзионист держит птицу в руке и удивляется ее способности к полету. А затем мужчина взлетает, грациозно перемещается по воздуху, пролетая рядом с обручами. Он даже свободно парит в стеклянном ящике. Как вариант – летает, удерживая в руках женщину.

Полет в Большом каньоне. Для записи живого саундтрека к шоу в 1984 году Копперфильд нанял певицу Бонни Тайлер. Она создала музыкальный фон для полета через Большой каньон. В начале шоу Копперфильд в сидящем положении парит рядом с овальными скульптурами, а затем плывет в воздухе над Гранд-Каньоном. В конце фокусник опускается на землю и обнимает певицу.

Пила смерти. Это самый старый из демонстрируемых иллюзионистами фокусов. Фокусника приковывают к помосту, а затем разрезают пилой. Части помоста разъезжаются в стороны.После чего платформу соединяют и достают целого иллюзиониста.

Исчезновение восточного экспресса. Вокруг вагона, который стоит на площадке выстраиваются зрители, держась за руки. Ассистенты иллюзиониста накрывают вагон тканью. Конструкция поднимается в воздух. Висит несколько минут, а затем ткань снимают. Вагона в воздухе уже нет.

Секреты магии и их разоблачение

Если задать в интернете поиск по словам «разоблачение фокусов Дэвида Копперфильда» или «секреты Копперфильда», то найдутся сотни видео, где показывают, как выполняются фокусы с монетами, картами, голубями. В них разоблачают левитацию и исчезновение больших по размеру объектов, типа самолета. Список бесконечен.
Но для индустрии развлечений важнее не разоблачения. В наше время иллюзионист не только демонстрирует фокус. Он художник, который создает шоу. Ему нужно продумать, какую мысль он собирается донести, сделать анализ возрастной группы и учесть внутренние чаянья аудитории. Поэтому видео с раскрытием секретов интересны, но не уменьшают интерес публики к миру иллюзии и волшебства.

Проход сквозь Китайскую стену Дэвидом Копперфильдом объясняют тем, что зрители видят тень не иллюзиониста, а помощника, который в нужный момент появляется из неосвещенного пространства и также исчезает. Тем временем Копперфильд скрывается в ящике и через секретную дверь поднимается из него на верхнюю площадку по лестнице. Затем лестницу убирают и переносят на другую сторону, где снова используют, чтобы спустить иллюзиониста в ящик на другой стороне.
Полеты Дэвида Копперфильда объясняют системой тонких, но прочных тросов. Если не освещать их прожекторами, то тросы не заметны.
Способ, которым Копперфильд заставил исчезнуть Статую Свободы объясняют двумя путями. Перемещением публики вместе с платформой. Или световыми эффектами, когда зрители, ослепленные прожекторами, не могут точно сориентироваться.

Ниагарский водопад объясняют наличием каскадера, тем более что фокусник вышел сухим из воды.
Ну а секрет фокуса с распиливанием и вовсе давно раскрыт. Иллюзионист либо использует помощника, который шевелит ногами в нижнем части платформы. Либо выдвигает при помощи рычага искусственные ступни, а сам умещается в верхней части помоста.

Сейчас о Копперфильде в прессе упоминают реже, чем в годы его молодости. Но великий иллюзионист никуда не пропал. Он жив, здоров и вполне успешен. Творческая биография продолжается в собственной резиденции в Лас-Вегасе 15 концертами еженедельно. Каждое выступление длится 90 минут.

Шоу в Лас-Вегасе постоянно обновляется. Копперфильд учитывает, что его аудитория сформировалась в 1990-х. В 2020-х поклонники выросли. У них сменились интересы, но люди не против поностальгировать. Поэтому Дэвид добавляет в шоу элементы, которые позволяют публике мысленно перенестись из настоящего в другую эпоху.
Когда иллюзионист не выступает, то управляет своей цепочкой из 11 курортных островов на Багамах, известных как «Острова залива Копперфильд». По данным Forbes, в 2019–2020 годах состояние иллюзиониста оценивалось в $875 млн.

Курортные острова приобретены Копперфильдом в 2006 году. С 2008-го они полностью введены в эксплуатацию и сдаются в аренду. На веб-сайте управляющей компании сообщается, что курорт готов принять 24 гостя. К услугам посетителей 40 пляжей и 5 гостевых домиков. Стоимость аренды – $300 тыс. в неделю. У гостей есть доступ к лодкам, частной взлетно-посадочной полосе, а накормит их шеф-повар мирового класса.
На территории отеля расставлены исторические артефакты и предметы личной коллекции иллюзиониста. Как говорит Копперфильд, для него дизайн острова – это воплощение собственного понимания рая на Земле.

Forbes отмечает, что в 1991 году Копперфильд начал собирать «коллекцию магии и колдовства», купив за $2,2 млн Малхолландскую библиотеку колдовства. К 2021 году в коллекции хранились 80 000 предметов, включая плакаты, памятные вещи иллюзионистов прошлого. Но основа – это предметы, которые использовались в знаменитых трюках представителями разных эпох и национальностей.

Для широкой публики коллекция недоступна, но владелец разрешает использовать ее для исследования того, как был выполнен тот или другой трюк. Дэвид Копперфильд считает, что это послужит для вдохновения и творческого роста молодых иллюзионистов, которые изобретают новые трюки в настоящем.
В 2000-х Дэвид Копперфильд отметился на большом экране, сыграв в 3 фильмах. В фильмографию вошли «Боже мой» в 2009 году, «Удивительная гонка» в 2014-м и в том же году «Восстановление Америки».

В 2016-м Копперфильд купил новый дом в Лас Вегасе за $17,55 млн. Здесь иллюзионист живет вместе с женой Хлоей Гослинг и дочерью Скай. В доме 8 спален, спа-центр, кинотеатр, винный погреб, ночной клуб с танцполом и 3 выставочных зала с антиквариатом.
Как и другие иллюзионисты, Дэвид Копперфильд часто вовлекает людей из зала для участия в фокусах. В 2013 году британский турист Гэвин Кокс заявил, что упал и сильно поранился, когда его проводили за кулисы во время трюка. Кокс потребовал компенсацию за травму в размере $400 тыс.. Суд счел иллюзиониста небрежным, но не финансово ответственным.

Прецедент привлек внимание к такому аспекту трюков, как страхование гражданской ответственности. Теперь считается, что иллюзионист должен не только создать масштабное шоу, но и избежать несчастных случаев, а также обеспечить безопасность зрителей и участников. Возможно, в будущем иллюзионисты столкнутся с запретом на просмотр шоу детьми, так как те непременно попробуют повторить фокус, как делал это в детстве и сам Копперфильд.

В 2018 году Копперфильда настигла новая череда скандалов, связанных с движением Me Too. Бывшая модель Бритни Льюис утверждала, что Копперфильд домогался ее в 1988 году, когда ей было 17 лет. Дело было прекращено, когда модель таким же образом «докопалась» до еще одного бизнесмена. Но полиции удалось доказать, что девушка лгала. В своем инстаграм-аккаунте Копперфильд написал, что в новостях чаще пишут о том, как кого-то обвиняют в развратных действиях, но редко о том, что обвиняемому удалось доказать невиновность, или об аресте клеветника.

Как иллюзионист отмечал собственный 68-й день рождения – неизвестно. По этому вопросу Дэвид Копперфильд сказал, что всегда любил скрыть часть себя и личную жизнь от посторонних глаз.

Добавил в игру возможность облепливать весь холодильник наклейками.

Теперь у вас есть возможность собрать всю коллекцию и лепить всё вокруг под расслабляющую музыку!

Кстати игра выходит уже 13 февраля. Можно добавить в желаемое в стиме

https://store.steampowered.com/app/3376760/Panelka/

Чикатило, конечно, хорош...
Но, ИМХО, весь талант Нагиева, который, будем откровенны, вечно исполняет одну роль - роль Задова (то ушедшего в криминал, то в полицию), раскрылся не в "Чикатило" (хотя отыграл он там, на мой профанский взгляд, просто охуенно), а в...

Только не надо бросать в меня тапками!

"Непрощённый".
Да, фильм снят "не самым лучшим" режиссёром. Да, фильм снят по реальным событиям про всё еще живущих людей (а это - бонус и к качеству сценария, и к простоте его написания, и к подготовке к роли). Да, режиссёрская и операторская работа - ну, такое себе...

Но Нагиев...
Блядь, это фильм который мне тяжело смотреть.
Фильм, в котором Нагиев играл так, что я ВЕРИЛ его персонажу просто потому, что...
Я не кинокритик, конечно, и не знаю, как сказать правильно, но вместе с персонажем Нагиева мы проживаем ЖИЗНЬ.
Это тяжело.

В начале фильма мы видим успешного инженера, который уверен в себе, в будущем, в семье.
И тут - на тебе - катастрофа.
И по обломкам бродит уже не тот успешный гражданин, а совсем другой человек - человек потерянный, не осознающий реальности, цепляющийся за прошлое...

И этот переход - это не просто мимика, интонация, слова. Этот переход очень хорошо передаёт моторика персонажа - его движения, его потерянность, блуждающий взгляд, дерганные движения.

А дальше - мрачная решимость.
Смотришь на третью ипостась - и понимаешь... Нет, ПОНИМАЕШЬ, что он уже похоронил себя. Он уже мёртв. Ему незачем жить. Не для кого.
Мы видим человека, который не просто "всё потерял", а "ПОТЕРЯЛ ВСЁ". И это не просто проигрыш на скачках, а то, чего уже не вернёшь никогда.
Человека, который от горя и непроходящей боли отупел. Отупел и эмоционально, и морально, и психологически.
И даже тогда, в 2018м, когда я сам не был в подобной ситуации, я его понимал. Что уж говорить про сейчас...

И вот это становление его убийцей... Даже этот момент тут показан не как в основной массе фильмом - "он решил отомстить", нет. Ему не хочется МСТИТЬ.
Единственное, что его гложет - обида на мир и желание ПОНЯТЬ причину, которая разрушила его жизнь.
Не отомстить, просто найти ответ на вопрос "ПОЧЕМУ?!".

И вот это - тот момент, который, наверное, поймут только те люди, которые сами потеряли потерю самых близких людей. Момент, когда ты не осознаешь, что делаешь.
Момент, когда ты просто хочешь посмотреть виновнику в глаза, но тебя вдруг переполняет такая животная ярость, такое отчаянье, такая обида, что ты реально себя не контролируешь.
Я не понимал этого, пока сам через это не прошел в реальной жизни. Разве что мне не хватило смелости убить (или хватило ума не делать этого? не знаю).

Понимаете... Играть психопатов - тяжело. Это очень сложные роли.
Адекватный, психически нормальный актёр никогда не поймёт своего персонажа не побывав в его шкуре, не перестроив свою личность.
Чикатило у Нагиева хорош. Как хорош и Камень у Светлакова (тоже сыграл отлично, к слову, советую посмотреть). Как хорош и Джокер Леджера (не просто хорош, а легендарен).

Но отыграть человека, потерявшего всё...

Всего один фильм нашего, российского уже (не советского), кинематографа заставляет меня пускать слезу не только своей историей, но и игрой актёра - "Непрощённый".

Игрой, которая затмила всё остальное - хреновый отыгрыш остальных актёров, хреновую съемку, хреновое освещение, хреновую режиссуру, хреновый монтаж.

ИМХО - это самая лучшая роль Нагиева, которую ТС почему-то упомянул мимоходом, даже не вставив ни одного скрина.

Зато теперь я знаю, что пересмотрю вечером.

P.S. Калоев - сильный мужик. Я ему сочувствую и соболезную. Настоящий человек.

В сентябре 1998-го года на экраны вышел последний выпуск культовой телепередачи, ориентированной на подростковую аудиторию – «Марафон-15».

Изначально эта программа являлась дипломным проектом телеведущего Сергея Евгеньевича Супонева, который стал одним из её ведущих. Также набравший популярность проект вели Леся Башева и Георгий Галустян, которого в эфирах обычно звали просто Жориком.
Эту троицу многие юные зрители воспринимали, как своих близких друзей, с которыми можно было поделиться самым сокровенным. Интернета тогда еще не было, а посему, ребята со всех уголков страны писали бумажные письма в редакцию телепередачи, рассказывая свои истории.
Проект выходил на телеэкраны на протяжении почти десятка лет, пользовался немалым успехом у подрастающего поколения, а ныне его с ностальгией вспоминают те, кому уже за 40 лет.

Через несколько лет после закрытия программы её создатель и один из ведущих – Сергей Супонев трагически погиб. Леся Башева ныне предпочитает оставаться за кадром, и работает в продюсерской компании. А вот Жорик Галустян эмигрировал за океан, после чего о нем долгие годы вообще ничего не было слышно.

Георгию Галустяну ныне уже 62 года и, по его собственному признанию, в юности он даже не мечтал о славе и работе на телевидении. Все началось с того, что после окончания школы он попросту не смог поступить в заветный институт. Поэтому он вынужден был устроиться на работу, а параллельно заочно стал осваивать журналистику.

Жора трудился в фотолаборатории в качестве обычного технического служащего, и в то время познакомился со студентом журфака МГУ – Сергеем Супоневым. Между молодыми людьми завязались дружеские отношения.

По воспоминаниям Галустяна, он близко общался с Супоневым и его первой супругой – тележурналистом Валерией Владимировной Истоминой, часто гостил у них дома, а их сынишку Кирилла даже как-то кормил с ложечки кашей.
Когда Супонев заканчивал обучение в университете, он придумал концепцию молодежной программы, которая впоследствии и стала тем самым «Марафоном-15».

К себе в команду он позвал Жорика, правда, тот первое время выполнял обязанности, так сказать, «рыцарского оруженосца»: носил съемочную аппаратуру, помогал создавать различные телесюжеты, озвучивал и монтировал материалы, а также был внештатным автором и волонтером.

В 1989-м году на советские экраны вышел первый выпуск молодежной телепередачи, которая в то время еще не имела названия. Юным зрителям на конкурсной основе предложили самостоятельно его придумать и прислать в редакцию.
Заставка программы и её концепция с самого начала предполагала название «Пятнашки». Но также рассматривались варианты: «15 лет – самый трудный возраст», «Жизнь – это марафон», а в итоге новый проект получил название «Марафон-15», под которым выходил в эфир почти десяток лет.

Через три месяца после дебютного выпуска Супонев предложил своему харизматичному и веселому другу Жоре стать соведущим телепередачи. Галустян был несколько застенчив, не имел опыта работы в кадре, но принял предложение друга, и вскоре стал настоящей знаменитостью.

Новый полноватый телеведущий выглядел забавным, и даже несколько неуклюжим, но он обладал мощной харизмой и обаянием, так что быстро покорил молодежную аудиторию.
Юные зрители воспринимали его как своего лучшего друга, на его имя мешками приходили письма, в которых ребята делились с Жориком своими историями, рассказывали о проблемах и просили совета.
Галустян выглядел добряком и «своим парнем», умело и к месту использовал мягкий армянский юмор, а еще он умел быстро расположить к себе, разговорить и развеселить любого собеседника, вне зависимости от возраста и пола. Телеведущий быстро влился в коллектив, который нередко называл своей семьей.

Эта история произошла на заре 90-х годов, когда Советский Союз буквально трещал по швам и находился на пороге краха. Телеведущий тогда пошел на рынок, чтобы купить мясо, и в нерешительности мялся возле одного из прилавков.

Вдруг он почувствовал, как на его плечо опустилась чья-то тяжелая рука. Когда Жора обернулся, то увидел высокого и крепкого мужчину в окровавленном переднике, который обратился к нему со словами: «Жорик, ты чего в гнилье роешься? Пойдем в подсобку, я тебе такую вырезку сделаю! Посидим, выпьем!».
Галустян немного опешил, и тогда мясник добавил: «Ты чего мнешься? Там все свои!». Именно после этой фразы телеведущий понял, что к нему пришла настоящая всенародная слава, ведь даже на рынке к нему относились по-свойски.

Телепередачу «Марафон-15» Галустян считал не просто своей работой, а настоящей жизнью. С коллегами у них порой случались разногласия и конфликты, но чаще всего они приводили к какому-то новому творческому порыву, похожему на «музыку души». В такие моменты, по воспоминаниям телеведущего, у него словно «вырастали крылья».

В 90-е годы рейтинги проектов оценивались по количеству писем, приходивших от зрителей. В этом плане «Марафон-15» долгое время являлся лидером.
Ведущие были открытыми и искренними, в процессе съемок очередного выпуска они нередко импровизировали, а к каждому герою своих сюжетов они относились уважительно, так, что те чувствовали, что их истории вызывают интерес и сопереживание.

Однако, руководству не нравилось то, что каждый выпуск телепередачи – это, так сказать, «штучный товар». В то время телевидение стремительно менялось, становясь своеобразным «заводом», а телепередачи должны были выходить как с конвейера.
Так что «штучность» «Марафона-15» стала выбиваться из общей массы, но, в свою очередь, смена формата лишила бы телепередачу своей «изюминки».
28-го сентября 1998-го года на экраны вышел последний выпуск легендарной телепередачи, после чего проект был закрыт.

С 1993 по 1995 год Жора так же был ведущим детской телепередачи "Лего-Го", выходившей на "1-ом канале "Останкино" по субботам утром, чередуясь с "Зовом джунглей".

Телепередача берет свою историю с появления на советском телевидении «Марафона-15». К 1993 году у программы появляется спин-офф «Марафон-15» малышам», нацеленный на аудиторию от 2 до 10 лет, в рамках которого были реализованы проекты «Зов Джунглей» и «Лего-го!».

После закрытия "Марафона", которому Жорик посвятил много лет жизни, он попросту не представлял, чем будет заниматься дальше. Ему было уже за тридцать лет, и любимое дело являлось смыслом его жизни, а теперь он его лишился.
Переломным в жизни Галустяна стала эмиграция за океан продюсера «Марафона-15» – Светланы Прудовской и её супруга – пианиста и композитора Виктора Александровича Прудовского. Именно они позвали Жору с собой, круто изменив его жизнь.

Следует отметить, что в 1991-м году телеведущий потерял свою родную маму и очень тяжело переживал эту утрату. Тогда Светлана Прудковская всячески поддерживала его, заботилась и опекала, фактически заменив ему мать.

Её муж – Виктор Александрович стал близким другом для команды молодых журналистов и телеведущих. Он бескорыстно писал музыку для выпусков телепередачи, хотя сам на тот момент уже был знаменитостью всесоюзного масштаба и сотрудничал с самим Иосифом Кобзоном.
Последовав их примеру, Георгий эмигрировал за океан, где обрел свое личное счастье и обзавелся семьей. Он обосновался в крупнейшем городе Канады – Торонто, и некоторое время проработал на русском телевидении.

Огромным потрясением для Галустяна стало известие о трагической гибели его друга и бывшего коллеги – Сергея Супонева, который в 2001-м году разбился, катаясь на снегоходе.
Ему на тот момент было 38 лет. А в 2013-м году совершил самоубийство сын телеведущего Кирилл, которого Георгий знал еще ребенком.

По словам телеведущего, на долгие годы пропавшего из поля зрения своих поклонников, он никогда не прятался от камер, не стремился делать свою жизнь приватной и всегда был открыт для диалога, просто никто, видимо, серьезно не задавался целью связаться с ним и пригласить на интервью.
Георгий давно и счастливо женат, он является многодетным отцом – у него четверо наследников. Семью и детей он считает самым главным в своей жизни. Чуть более десяти лет назад они решили покинуть шумный и суетливый мегаполис, перебравшись жить в старый просторный фермерский дом в пригороде, примерно в полутора сотнях километров от Торонто.
Долгое время Галустян и члены его семьи занимались производством декоративных свечей из натурального воска. Это было, скорее хобби, приносившее неплохой доход. Телеведущий со старшими детьми делал эксклюзивные подарочные свечи, а младшие – занимались производством церковных свечей. Но сейчас это занятие осталось в прошлом.

У Георгия имеется собственная небольшая телекомпания, где он время от времени запускает авторские проекты, чтобы, по его словам, не потерять форму. Такая работа приносит ему удовольствие и вызывает порой приятную ностальгию.
В России бывший телеведущий теперь бывает очень редко, но когда приезжает в Москву, то посещает «милые сердцу места», а также музеи и исторические памятники. Сам он говорит, что гуляет по столице с внутренним ликованием.
Время от времени Галустян просматривает российские телепроекты, чтобы быть в курсе. Но, по его мнению, популярные в наше время ток-шоу делают упор на скандалы и эпатаж, а культура речи и содержательные беседы были давно утеряны. Георгий говорит, что не верит в будущее эфирного телевидения, и считает, что оно давно зашло в тупик.

Его роли были в основном второго плана, но они были яркими, запоминающимися и обладали потрясающей энергетикой, благодаря которой и остались в памяти благодарных поклонников.

Юрия Степанова впервые заметили после работы в картине «Время танцора». А вот настоящая популярность пришла к нему после показа фильмов «Штрафбат» и «Артистка».

Родился Юрий Степанов 07.06.1967 года. Местом его рождения стал небольшой поселок Рысево под Иркутском. Юрий был совсем маленьким, когда семья переехала в поселок Тайтурку, где отцу предложили должность директора совхоза.

По профессии отец был агроном, мама учительница. В семье было еще двое детей. Воспитанием сыновей занимался отец и оно было достаточно жестким. С раннего детства им прививалась любовь к крестьянскому труду, за непослушание отец мог и огреть своих мальчиков твердой отцовской рукой. Когда Юрий уже был взрослым, он говорил, что именно такое строгое воспитание сделало из него целеустремленного человека, который привык все проблемы решать самостоятельно.

У мальчика появилось и еще одно увлечение – бокс. Тренер набрал секцию из деревенских мальчишек и учил их не только боксировать. Кроме силовых приемов он ходил с ними в походы, научил ловить рыбу и охотиться.

Потом Юрий увлекся театром и стал постоянно пропадать в театральном кружке. Он участвовал почти во всех постановках и часто выступал. Преподаватели отметили, что у парня определенно есть талант, а ему самому стало понятно, кем он хочет стать в жизни.

Отец не разделял увлечение сына и ждал, когда тот наиграется и займется настоящим мужским делом. Он прочил Юрию будущее охотоведа и настаивал на поступлении в сельскохозяйственный вуз. Но сын впервые не послушал отца и после окончания школы уехал в Иркутск, чтобы там стать студентом местного театрального училища. И его мечта начинает сбываться – он поступил с первой попытки.

Училище он закончил на отлично, и даже сумел понравиться отборочной комиссии из Москвы, которая посетила их учебное заведение незадолго до выпуска. Они порекомендовали молодому дарованию не останавливаться на достигнутом, а ехать в столицу, если он действительно хочет чего-то добиться в жизни. Степанов не стал возражать, собрался и рванул в Москву, чтобы стать студентом прославленного ГИТИСа. Он попал на курс к Петру Фоменко, который успешно закончил в 1993-м.

ТЕАТР
В том же 1993-м в Москве организовался новый театр под названием «Мастерская Петра Фоменко». Руководителем и организатором его стал тот же Фоменко, в мастерской которого Степанов постигал актерское мастерство. В этот же театр попали и все остальные однокурсники Юрия.

Театральную биографию актера Степанова можно назвать не иначе, как стремительной. Он был талантлив настолько, что сразу покорил своей игрой не только зрителя, но и многочисленных критиков. У этого крепкого простоватого сибирского парня оказался такой талант перевоплощения и отличная пластика, что ему не нужно было прилагать особых усилий, чтобы войти в роль. Его даже не сильно гримировали, мимика Юрия сама трансформировала его лицо под любую роль.

У него было много постановок и десятки сыгранных персонажей. Юрий Степанов стал одним из ведущих артистов этого театра. У него появился свой зритель, который не пропускал ни одной премьеры с участием любимого актера. Критики хвалили актера, он был награжден многочисленными званиями и стал лауреатом престижных премий.

ФИЛЬМЫ
Степанов всегда отдавал предпочтение театру, потому что считал что кино это антиискусство. Но именно благодаря кинематографу к нему пришла настоящая популярность и всероссийская слава. Первые работы в кино не вызвали у актера особой удовлетворенности, но совсем скоро актер изменил свое мнение.

Дебютом в кино стали роли второго плана в фильмах «Гробовщик», режиссера П.Фоменко и «Орел и Решка», режиссера Георгия Данелия. В процессе съемок актер получает такой необходимый опыт и вскоре уже был готов к съемкам в большом кино.

Первой главной ролью стал Валерий Белошейкин из фильма «Время танцора», снятого режиссером В. Абдрашитовым. В кадре картины мирное время после недавно закончившейся гражданской войны. События происходят в условном месте, но его можно угадать без особых сложностей. Западные зрители и критики картину не приняли, им было сложно вникнуть во все тонкости сюжетной линии, а у отечественного зрителя она получила высокую оценку. В результате картина отмечена высокими наградами – «Никой», «Золотым Овном», «Кинотавром».

После этого Степанову предложили работу в фильме «Привет от Чарли-трубача», где его герой – телохранитель Гоша. Следом за этой вышла лента «Гражданин-начальник», в котором Юрий стал следователем Пафнутьевым. Режиссером «Гражданина-начальника» стал Н.Досталь, который очень плотно занимался с актером Степановым, пытаясь достичь определенного психологического рисунка этого персонажа. Юрий был настолько впечатлен работой режиссера, что впоследствии отмечал ее во всех своих интервью.

Сотрудничество Досталя и Степанова не закончилось после этих съемок. Режиссер предложил Юрию еще два проекта – «Стилет» и «Штрафбат». В последней картине Степанову досталась колоритная роль Антипа Глымова, который стал одним из любимых зрителем.

2005-м ему предложили роль в сериале «Дети Ванюхина». В этой картине можно также увидеть Алексея Серебрякова, Алену Бабенко, Н.Егорову. Этот же год принес новую роль – боцман ВМФ в фильме «Первый после Бога». Сюжет о нелегкой судьбе Д.Маринина, капитана субмарины, талантливо сыгранного Д.Орловым. Потом Степанову пришлось перевоплотиться в преступника Кабана их фильма «Жмурки». И буквально сразу же совершенно новый образ – молодой ученый Николаев из ленты «Ленинградец».

Степанову легко давались и комедийные персонажи. Подтверждением тому мелодрама «Артистка». Потом было новое амплуа – милиционер Кутенко из картины «Внеземной», который становится обладателем интересной находки.

Актер продолжает активно сниматься в разных жанрах и амплуа. Последними работами актера, вышедшими уже после его гибели, стали фильмы «Достоевский», «Не надо печалиться», «Тульский Токарев», «Раскол».

Юрий Степанов работал со многими режиссерами, и все они отмечали разносторонний талант актера и умение работать в самых разных жанрах.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ
Личная жизнь актера складывалась очень счастливо, несмотря на то, что отцом он стал поздно. Со своей женой Ириной Сорокиной 1975 г.р. Юрий познакомился в 1994 году, во время работы над постановкой «Приключение». В свое время она училась в институте легкой промышленности, и получила профессию закройщика-портного, модельера, костюмера.

Конфетно-букетный период пары длился достаточно долго. Потом они стали жить в гражданском браке, пока в 1997-м у них не родился сын Костя. После этого счастливые супруги официально расписались. В 2007-м у них родился еще один сын – Дмитрий, в 2010-м – Юрий. Мальчики очень любили папу, а он старался окружить их вниманием и заботой, настолько позволяла его постоянная занятость на работе. Буквально перед самой гибелью Степанов стал верующим человеком, посещал церковную службу по воскресеньям, на которую обязательно брал с собой сыновей. Перед самой смертью Юрий исповедался церковному батюшке.

Третьего сына, родившегося вскоре после гибели актера, назвали в его честь – Юрием.

Юрий Степанов младший с ранних лет начал сниматься в кино, в 2022 году исполнил главную роль в фильме «Чук и Гек. Большое приключение".

ПРИЧИНА СМЕРТИ
Юрия Степанова не стало 03.03.2010 года в следствие ДТП. После спектакля с его участием «Три сестры», он сел в попутную машину, чтобы быстрее оказаться дома. Он сидел рядом с водителем, и именно в то место на светофоре влетела иномарка, за рулем которой был бывший работник МЧС М.Назаров. Смерть артиста наступила сразу.

В момент гибели актера его жена была на девятом месяце беременности. Она вспоминала тот роковой день: "Помню последний звонок мужа, это было после двенадцати часов ночи. Юра сказал, что его машина осталась дома, потому из театра вернется позже... Муж переживал, что у него не было с собой ключей от дома и он разбудит детей стуком в дверь. Я пообещала его дождаться. Шел второй час ночи, а Юры все не было. Мне стало тревожно, набрала его номер, никто не поднял трубку. Через несколько секунд перезвонили и спросили, кто я. Сотрудники полиции попросили приехать на место, ничего толком не объяснив. По дороге прокручивала в голове все возможные варианты развития событий, кроме смерти. Почему-то в тот момент боялась, что он сильно пострадал в аварии и может остаться инвалидом... На дороге раскуроченные от удара автомобили, рядом тело мужа в луже крови... Мне не давали подходить близко. В тот момент я понимала, что жду ребенка и нельзя из-за переживаний допустить выкидыш. Как сейчас помню: мимо нас то и дело мчались кареты скорой помощи, я ждала, когда же наконец приедут к Юре врачи и спасут его... Подошел сотрудник полиции и передал кошелек с документами мужа, тогда я все поняла. Вместо медиков приехал катафалк. До сих пор перед глазами стоит картина, как труп мужа грузят в салон".

Местом его упокоения стало Троекуровское кладбище, где его похоронили рядом с другими выдающимися актерами – Владом Галкиным и Александром Дедюшко.

Во время суда вдова актера Ирина пыталась уговорить суд не наказывать виновника очень строго, а только присудить ему возмещение затрат и выплаты алиментов детям. Суд приговорил 27-летнего М.Назарова к 3-м годам лишения свободы и выплаты всей запрошенной Ириной суммы.

Вспомнилось: Баку, 1991 год. Ещё СССР, но уже не очень. Гопников в городе было мало всегда, тогда стало чуть побольше, но всё равно мало, шанс нарваться был невелик, да и обычно они были вежливыми, драки можно было не опасаться, разводили по понятиям. Но это преамбула, а история в другом. Как-то в глухих ебенях на окраине города я купил кассетный плеер по типу уокмена, что-то китайское, но крайне дёшево почему-то, всего за тысячу. Играло оно норм, так что я был доволен - два дня. А на третий день иду в тот же район примерно, слушаю музыку (ДДТ, как щас помню) - окружают.
Салам, брат.
Как дела, брат.
Откуда ты, брат.
Что слушаешь, брат?
Вот, говорю, плеер слушаю.
Дай поносить, брат, мамой клянусь, верну.
Ты чо, говорю, брат, я его за 5000 купил, никак не могу.
И тут он мне говорит - давай я тебе две тыщи дам, брат, а ты мне его продашь?
Я говорю - ты что, он дороже стоит, никак не могу.
Короче, долго ли, коротко - продал ему этот плеер за две с половиной тыщи.
Пацаны довольные были, лоха обули.
Ну а я прошел ещё метров триста, зашёл в тот же комок и купил ещё один, уже за тысячу двести, правда.

Прожил он, как ни странно, ещё почти год и помер при забавных обстоятельствах, но это уже совсем другая история ©.