Сообщество - Наши 90-е

Наши 90-е

6 100 постов 23 050 подписчиков

Популярные теги в сообществе:

23

"ПРИНЦЕССА НА БОБАХ" (1998 г)

«Принцесса на бобах» – лирическая история любви «нового русского» Дмитрия (Сергея Жигунова) и Нины (Елена Сафонова), похожая на современную сказку о Золушке. Разбогатев в 90-е и скупив все, что можно, удачливый предприниматель желает заполучить единственное, чего у него еще нет — благородную фамилию. Пупков предлагает скромной посудомойке Нине фиктивный брак, чтобы стать одним из рода Шереметьевых, к которому та принадлежит. Но женщина отказывается от этого, давая понять, что ни она, ни ее фамилия не продаются. Однако, настойчивый бизнесмен не намерен сдаваться...

Режиссером ленты выступил Виллен Новак, на чьем счету постановка таких фильмов, как «Дикая любовь», «Камертон», «Вторжение», «Третье измерение», «Гу-га», «Красные дипкурьеры», «Ринг», «В Крыму не всегда лето», «Две версии одного столкновения».

Главную мужскую роль исполнил известный актер Сергей Жигунов. Он не только снимался во многих популярных кинолентах "Гардемарины, впёред!»,"Подземелье ведьм", «Сердца трех», «Однажды в Ростове», «Игра на выбывание», «Склифосовский», «Профессионал», «Валентин и Валентина», «Графиня де Монсоро»), но также занимался продюсированием части из них, в том числе ленты «Принцесса на бобах»

Елена Сафонова, сыгравшая в фильме Нину Шереметьеву, хорошо знакома зрителям по участию в различных кинокартинах, среди которых «Женская собственность», «Зимняя вишня», «Поклонник», «Струны», «Журов», «Такси-блюз», «Филер», «Где находится нофелет?», «Воспоминания о Шерлоке Холмсе» и многим другим

И Елена Сафонова, и Сергей Жигунов имеют звание заслуженных артистов РФ. Это была вторая по счету совместная работа актеров. После выхода «Принцессы на бобах» они вместе снялись еще в нескольких кинопроектах.В фильме героиня Сафоновой старше персонажа Жигунова на 2 года, а в жизни разница между актерами составляет 7 лет.

Фильм был удостоен множества призов всевозможных кинофестивалей, среди них — «Золотой орел», который за лучшую женскую роль получила актриса Елена Сафонова

Совремённая сказка (а может и не сказка) о Золушке.Хоть я и не любитель подобного жанра,но этот фильм меня,который раз уже цеплят и заставляет пересматривать снова и снова так же,как и клёвый фильм "Настя"1993 года.

https://youtu.be/fVHq5U4yzYE?si=1ZdX5zJbZAlYhzdo

https://youtu.be/-6o4eCFwE18?si=gTiBFp45oD32CBMF

Показать полностью 15
87

"КРАСНАЯ ПЛЕСЕНЬ"

Красная плесень - культовая панк-рок группа, основанная в 1989 году в городе Ялта Павлом Яцыной и известная исполнением матерных песен, а также куплетов, частушек, сказок, музыкальной пародии и анекдотов.

В период с 1989 по 2010 год группой было записано 55 альбомов, выпущен ряд музыкальных сборников и коллекционных изданий, а также изданы три подборки анимационных клипов:Панки грязи не боятся, Аленький цветочек и Видео СОЮЗ популярных пародий 3003. Основываясь на имеющейся отрывочной и не всегда подлинной информации можно составить лишь фрагментарную биографию группы, в соответствии с которой создатель, вокалист, автор музыки и текстов, музыкант и аранжировщик Павел Анатольевич Яцына, родившийся 10 августа 1969 года в Краснодаре, в семилетнем возрасте переехал жить в Ялту. Отслужив армейскую службу в Сибири и выучившись на радиомастера, он в 1989 году создал коллектив Красная плесень, который изначально состоял лишь из одного человека (то бишь его самого).

Для массовости Павлом были вымышлены и названы в ходе записи несколько несуществующих участников группы (гитарист - Валентин Перов и поэт - Сергей Мачуляк).
Записав с 1991 по 1994 год в одиночку при помощи синтезатора, гитары, микрофона, микшера, ревербератора и кассетного магнитофона четыре первых альбома, а точнее, массу материала, из которой были смонтированы эти альбомы, Павел Яцына при поддержке уже приглашённых певиц, пародистов и музыкантов и при поддержке различных крымских студий записывает еще семь альбомов.

После, в 1995 году, он знакомится с директором симферопольской студии «Вест», с которой он сотрудничает до 2001 года. В записи последующих альбомов и в создании клипов принимало участие множество различных певцов, пародистов, аранжировщиков, музыкантов, художников и аниматоров, но состав коллектива никогда не был постоянным. В данный момент группа Красная Плесень имеет собственную студию, на которой записываются и сводятся альбомы коллектива, записываются его дочерние проекты, создаются клипы, рисуются обложки к дискам и кассетам.

В записях коллектива сочетаются песни как оригинальные, так и спародированные, стихотворения, анекдоты, фельетоны и шутки. Чаще всего в текстах песен коллектива употребляется ненормативная лексика, то есть мат. Пародируемые и оригинальные песни имеют различные стили, но сам коллектив основной стиль и направление своего творчества, исходя из текстов песен и употребляемых ими терминов (альбом Трилогия русского панк-рока, термин «панк-мюзикл», песни Гимн панков, Типично панковский медляк и Панк-баллада) характеризует как панк и панк-рок.

Часть текстов песен группы Красная плесень основана на устном народном творчестве, в частности частушки и садистские куплеты. Иногда записи коллектива посвящены определённому жанру. Например: альбом "Маленький мальчик и другие пионерские куплеты" посвящён садистским куплетам; альбомы и сборники "Баллады и лирика","Баллады 2 часть") посвящены балладам; альбом "Секс по телефону" состоит из юмористических фельетонов; серия СОЮЗ популярных пародий посвящена музыкальной пародии; серия панк-мюзиклов в основном состоит из материалов стихотворного и разговорного жанров с музыкальными вставками.

Но в большинстве своём в альбомах группы сочетаются все вышеперечисленные жанры вместе.

Группа в своём творчестве пародирует голоса таких знаменитостей как Владимир Ленин, Иосиф Сталин, Леонид Брежнев, Михаил Горбачёв, Борис Ельцин, Владимир Жириновский, Владимир Высоцкий и других.

Показать полностью 7 1
247

"МУХА"(1986 г)

Гадко,отвратительно,мерзко и страшно до уссачки!Фредди Крюгер со своими кошмарами уже не казался мне таким страшным после просмотра "Мухи".Сложно описать свои детские эмоции-это просто п..дец!Бессонные ночи мне были гарантированны.

Муха» — фильм режиссёра Дэвида Кроненберга, вышедший на экраны в 1986 году.Экранизация рассказа французского писателя Жоржа Ланжелана и ремейк одноимённого фильма 1958 года (очень даже не плохой фильм). Главные роли сыграли Джефф Голдблюм и Джина Дэвис.

https://gidonline.net/94119-muha.html

Фильм "Муха" 1986 года занял 42 место в списке 500 лучших фильмов ужасов.

Сюжет кратенько:

Учёный Сет Брандл знакомится на пресс-конференции с журналисткой Вероникой Квайф. Он приводит её к себе домой и показывает своё изобретение: набор устройств для телепортации — «телеподов», который позволяет мгновенно телепортироваться из одного телепода в другой. Сет убеждает Веронику сохранить тайну изобретения в обмен на эксклюзивные права на эту историю, и она начинает документировать работу Брандла. Телепортировать можно только искусственные предметы, живые объекты погибают...

После съёмок, закончившихся в начале 1986 года, состоялся предварительный показ чернового варианта фильма. Впоследствии из него были удалены или изменены некоторые сцены. Все они встречаются на DVD-изданиях. Наиболее важные из них:

Второе интервью Сета Брандла — после того, как Вероника увидела Сета, занимающегося подтягиванием, она берёт у него ещё одно интервью. Сет рассказывает про неожиданный подъём сил и делает предположение, что он «очистился» после телепортации. Позднее эта сцена вошла в сиквел в виде записи, которую просматривает Мартин, сын Сета.

Сцена с бабуином и кошкой— Брандл тестирует систему из трёх телеподов на бабуине из прошлого опыта и бездомной кошке. Полученное после телепортации существо нападает на Брандла, тот отшвыривает его в угол и добивает металлической трубой. В данной сцене Брандл находится в промежуточной стадии трансформации, не показанной в других сценах. В продолжении сцены он по стене и потолку выбирается на крышу и наблюдает за ночным городом. Внезапно он ощущает сильную боль чуть ниже левой стороны груди, срывается с крыши и падает на небольшой навес, где наблюдает появление дополнительной мушиной лапки из его груди и откусывает её. Лапка появилась из новообразования на теле Брандла, которое он показывал Веронике в сцене с демонстрацией способности перемещаться по стенам и потолку.

Сон с ребёнком-бабочкой — у фильма существовал альтернативный финал. Беременная Вероника лежит в постели со Статисом. Она просыпается из-за кошмара, Статис её успокаивает, и Вероника вновь засыпает, видя сон с ребёнком-бабочкой, вылупляющимся из кокона. У этой сцены, в свою очередь, было несколько вариантов.

В 1987 году фильм получил "Оскар" в категории "лучший гримм"

1987 — 3 премии "Сатурн": лучший фильм ужасов, лучший актёр (Джефф Голдблюм), лучший грим (Крис Уолас).

1987 — специальный приз жюри фестиваля фантастических фильмов в Авориазе (режиссёр Дэвид Кроненберг).

https://baskino.film/films/dramy/5018-muha.html

Показать полностью 12
45

Девяностые. День за днём. 10 июля 1994 года

🇺🇦🇧🇾 В Украине и Белоруссии прошли вторые туры президентских выборов. В Белоруссии выборы выиграл Александр Лукашенко, в Украине -Леонид Кучма

✅ Россия впервые приняла участие в саммите "Большой восьмерки" в Неаполе, где обсуждались как глобальные политические вопросы, так и повседневные темы. Президент Борис Ельцин активно высказывал свою позицию по ключевым международным проблемам и выразил решительность России в поддержке плана раздела Боснии. Взаимодействие на саммите было плодотворным, и Россия получила долгосрочные обещания финансовой поддержки.

Ни о чем не проси: сами все предложат и сами все дадут - «КоммерсантЪ» (продолжение)

Улыбка не сходила с лица Ельцина - «Известия»

Более подробная информация об этих и других событиях этого дня в блоге 30letnazad.ru

Показать полностью 2
60

"НЭНСИ"

Идея создания музыкального коллектива принадлежит Анатолию Бондаренко. Он увлекался с музыкой с самого детства. В юношеском возрасте участвовал в нескольких любительских ансамблях в родной Константиновке Донецкой области в качестве бас-гитариста и солиста.

В 1983 году Анатолий создал группу «Хобби». Коллектив стали приглашать на различные мероприятия, а студия донецкого телецентра предоставила возможность записать песни. Альбом из композиций, сочиненных Бондаренко, назывался «Хрустальная любовь», его заглавная песня впоследствии войдет в репертуар группы «Нэнси». «Хобби» существовала на областном уровне несколько лет до 1991 года.

В 1992 году Бондаренко создал группу «Нэнси», в которую он позвал солиста и клавишника Андрея Костенко. Первые песни записывались в студии Донецкого драмтеатра.

Бондаренко назвал свой коллектив в честь американки по имени Нэнси, с которой он познакомился в пионерском лагере «Донецкая юность», куда девочка приехала по обмену учить русский язык.

1992 году группа «Нэнси» при поддержке московской студии «Союз» выпустила первый альбом «Дым сигарет с ментолом». Однако хитом эта песня стала только в 1994-м благодаря ротациям на радио.Эта песня звучала буквально из каждого утюга.

1995-м на «Дым» вышел клип, а ведущий «Музобоза» Иван Демидов по итогам года назвал «Нэнси» лучшей группой СНГ.

Вскоре на Анатолия Бондаренко и его коллектив обрушился шквал критики. Песню называли образцом пошлости. Многие увидели схожесть мелодии и слов с украинской народной песней «Платье твое из ситца». Один из журналистов обвинил Бондаренко в плагиате, рассказав, что эта композиция звучала в сельском клубе в начале 1970-х. Действительно, дворовая версия этой песни в различных текстовых интерпретациях существовала в те годы, в некоторых текстах встречается и упоминание про ментол, а также другие образцы самодеятельного творчества типа «щеки цвета розы».

Гитарно-дворовый хит в свое время вдохновил Аркадия Северного написать песню про барабанщика «Девушка в платье из ситца». А более ранние версии песни можно найти в исполнении квартета «Ромашка» и группы «Барви». Строки «А я знайшов другую, хоч не люблю та цілую. Коли її обіймаю, тебе лиш одну вспоминаю» практически повторяют рефрен хита группы «Нэнси».

Сам Анатолий Бондаренко отметал все обвинения, называя себя «соавтором песни и создателем хита под ключ». Он признавал, что этот романс пели еще до революции 1917 года, но доказывал, что является полноправным автором этого конкретного варианта с аранжировкой и текстом.

По его словам, самый первый черновой вариант будущего хита был написан им еще в 7 классе, много лет мелодия и стихи не уходили из головы, а при создании материала для «Нэнси» вспомнились и воплотились в трек, который узнала вся страна. При этом итоговая версия трека по ходу работы над ним менялась трижды.

Следующим хитом группы стала энергичная и танцевальная «Чистый лист» («Я тебя нарисовал»), также попавшая во многие музыкальные сборники

"Нэнси» выпускала альбом за альбомом, всего их вместе со сборниками в дискографии коллектива более 25. Группа выпускает «Черный кадиллак», «Отель», «Как я любил тебя», «Туман-туман» и другие, но успеха главного хита повторить не удалось.

В 1997 году Анатолий Бондаренко и Андрей Костенко снялись в клипе "Ветер с моря дул" Натальи Рудиной (Натали).По сюжету, двое старшеклассников не могут поделить новенькую, которую сыграла певица. Кстати, если Натали визуально еще могла сойти за школьницу, то участники «Нэнси» ну никак, даже с натяжкой.

Из-за кризиса 1998 года «Нэнси» лишилась покровительства студии «Союз», поэтому их песни перестали ротировать. В непростое время музыканты продолжали много гастролировать, в том числе выступая перед русскоязычной публикой в Германии.

В 2004 году еще одним солистом «Нэнси» становится Аркадий Царев, который выступал в группе 2 года. В 2007 году место новенького занял сын Анатолия Бондаренко и его супруги Елены (директор «Нэнси») – Сергей. Еще в Донецке после школы мальчик прибегал в студию к отцу и засиживался там допоздна. Сережа снимался в клипах, помогал настраивать аппаратуру, участвовал в организации концертов. Став постарше, Бондаренко-младший был клавишником и бэк-вокалистом группы. Потом он освоил профессию звукорежиссера и со временем стал полноправным участником «Нэнси».

18 октября 2018 года 31-летний Сергей Бондаренко ушел из жизни. Эта новость шокировала и родственников музыканта и поклонников группы. Выяснилось, что Сергей обратился к врачам по поводу непонятной шишки у него на спине. Хирурги посоветовали удалить ее, но во время операции занесли пациенту инфекцию. Состояние Сергея было настолько тяжелым, что его положили в реанимацию и подключили к аппарату искусственной вентиляции легких. Через 2 дня он скончался.

В память о Бондаренко-младшем группа исполняет на своих концертах песни его авторства, на афишах продолжают публиковать фото Сергея. В 2019 году музыканты «Нэнси» выпустили альбом «На земле и на небе с музыкой SB» (памяти Сергея Бондаренко).

В 2021 году Анатолий Бондаренко и Андрей Костенко презентовали очередной сборник лучших песен – «Золотые хиты группы Нэнси».

Показать полностью 12 8
51

"ДВЕ СТРЕЛЫ.ДЕТЕКТИВ КАМЕННОГО ВЕКА"(1989г)

Художественный фильм, трагикомедия, детектив режиссёра Аллы Суриковой, вышедший в 1989 году

Сюжет фильма основан на пьесе Александра Володина «Две стрелы».

Нравилось мне смотреть фильмы про первобытных людей,такие как: "Миллион лет до нашей эры" и "Битва за огонь".Советский фильм "Две стрелы.Детектив каменного века" не особо мне понравился в детстве-мало,что понимал и происходящее на экране было похоже на какой-то дурдом.

Это было время, свалившейся на голову ни откуда какой-то хмельной и очень дурной свободы. Ну, и фильм вышел немного хулиганским. Там, например, достаточно обнаженной натуры. И не в каждом из эпизодов ее явление народу оправдано на все 100%. Там много фарсовых и пластических сцен, каких-то полутанцев массовки. Там много чего есть такого, что только в те времена и использовали в кино.

Автором пьесы Александром Володиным заложены смыслы в эту историю. Пьеса, конечно, шла очень широко в союзе. Особенно ее любили театры не профессиональные. И это понятно, ее интересно играть – там каменный век, там острохарактерные персонажи со смешными именами, там простор для пластических решений и даже при желании для странных песен. Там детективный сюжет. Причем, сюжет, по сути, о рождении детектива как жанра. И это позволяло играть эту пьесу в таких открытых формах, о каких театр только может мечтать. Актеры отрывались по полной. И поэтому пьеса всем казалась скорее комедией. Сурикова сняла трагифарс, начав с крайне пародийных сцен, и ухитрилась, не меняя заявленного языка, выйти в финале на какое-то вселенское обобщение. Трагическое и даже страшное обобщение.

Там же люди пытаются расследовать убийство. Но они никогда этого раньше не делали, просто потому, что у них никогда еще никого не убивали свои. Враги приходили, с врагами воевали, но, чтобы кто-то из своих кого-то своего – это впервые. У них даже в логике-то самой простой еще никогда особой нужды не возникало. И вот на наших глазах очень пародийные люди каменного века начинают осторожно трогать вопросы морали, логики, честности, лжи, благородства, трусости. Это комично и даже поверхностно – в первый же раз. Вдруг возникает необходимость в здравом смысле и тут же потребность в том, чтобы здравый смысл прятать.

Замечательно это придумал Володин. Мы же живем в мире, в котором все эти понятия известны, привычны и даже обросли как седым мхом какими-то бессчетными стереотипами. А когда человек сталкивается с этим впервые, на поверхности оказываются самые глубинные смыслы этих вечных и важных понятий. И это до поры смешно, до поры вызывает некоторое умиление и восхищение. Но в финале все становится на свои места, и оказывается, что среди людей каменного века уже есть люди, которые готовы этими понятиями играть. Которые уже научились лгать для своей и, как они считают, общей пользы. И ложь ужасающе убедительна. И она так маняще похожа на правду, и уже здравый смысл мешает настоящую правду отстаивать, потому, что выглядит нерешительностью.

И комедия сменяется ужасающим фасом, и меняются вожди, и брат метелит брата чем попало, и сестра от него не отстает. И ложь поднимается как знамя. И все это в ужимках и прыжках первобытных людей. И все это еще и танцуется и исполняется в виде каких-то странных пластических этюдов. И слова теряют всяческий смысл, хотя их становится бесконечно много. И на наших глазах падает, сраженная такими же двумя стрелами наивность и чистота. Следующие две стрелы поражают верную дружбу и неожиданную правду. Ну а здравый смысл уходит сам. Уходит, умоляя самую глупую и униженную женщину пожалеть всех остальных. Уходит, просто бросив в костер сам символ мудрости и здравого смысла – посох. И вот уже посох в других руках, уже провозглашена новая стратегия жизни, уже без всякого фарса польза подлых победителей заявлена как общее благо.

До самороспуска СССР остается два года. Художественный вымысел вдруг становится историческим фактом.

Вот так и гибнут царства. Даже ели это всего лишь маленькое племя древних людей.

https://youtu.be/fr-KJOymhAQ?si=zz8H2DqOom1UGBJJ

Показать полностью 12
54

Ответ на пост «"ПОДЗЕМЕЛЬЕ ВЕДЬМ" или наш ответ ихнему Конану»1

Помню весной вроде 1989 года, на каникулах пошли в поход и в пещерном городе Эски-Кермен( Крым, если что) встретили угрюмого сторожа, караулившего кучу всякого барахла в пещерах складированного. Спросили, что за хрень, - "Реквизит. Кино снимать будут, " Подземелье ведьм" - А-а-а-а". Дошли до Мангупа, а у "озера с зелёной водой" (так наш учитель физики, энтузиаст пешего туризма выражался) тоже самое, вигвамы стоят, пироги на воде и всякие там приготовления. Съёмок не видели, дальше пошли километры на ноги наматывать. Было интересно понаблюдать. Потом уже через пару лет, в институте когда учился, ходили в кино смотреть.

23

"УПЫРЬ"(1997 г)

Российский остросюжетный фильм 1997 года режиссёра Сергея Винокурова, снятый на киностудии имени М.Горького. Съёмки фильма проходили в Кронштадте.

Стилистически кино вызывает ассоциации как с творчеством Балабанова, так и с ранними Родригесом и Тарантино. Еще на ум приходит «Блейд», вышедший на экраны через два года, и «Вампиры» Джона Карпентера. Речь в «Упыре» идет об охотнике на вампиров, который прибывает в провинциальный городок, чтобы расправиться с местной нечистью, которая внедрилась в стройные ряды организованной преступности. Нечисть среди нечисти - символично, не правда ли? Впрочем, и персонаж Серебрякова - это отнюдь не рыцарь в сияющих доспехах, а скорее мрачный антигерой, способный пожертвовать не только пешками, но и фигурами покрупнее, если это принесет победу в партии.

Источником вдохновения для российских малобюджетных фильмов служил американский рынок дешевого эксплуатационного кино. Смысл был в том, чтобы быстро и дешево снимать картины, которые бы легко окупалось за счет двух-трех показов по телевидению. Кинотеатральная сеть тогда вообще была фактически уничтожена, так что на большой экран ставка не делалась. Соответственно, и сценарии ориентировались на западные «бэшки», а также вдохновлялись тем, что публиковалось в желтой прессе и на страницах бульварных романов.

Кино снималось на территории Кронштадта. Съемки заняли всего две недели. Кстати, город буквально вплоть до недавнего времени сохранял тот облик, что мы видим в фильме: пустыри, заброшенные здания, пыльные улицы. В последние годы Кронштадт заметно преобразился, открылись новые общественные пространства, приведены в порядок улицы и центр города. Тогда же, на момент производства фильма, Кронштадт только-только перестал был закрытым городом (случилось это в 1996 году).

Главной отличительной чертой российского малобюджетного кино стало наличие в нем хороших актеров, режиссеров и композиторов, которые зачастую были просто вынуждены принимать участие во всем, что предлагают. Но именно это обстоятельство позволило снятому за сущие копейки «Упырю» выглядеть действительно стильно.

Фильм минималистичен и лаконичен, но в то же время изобретателен: небольшой хронометраж, многосложные, но не нудные диалоги, великолепная работа оператора. Не менее важную роль, чем картинка, сыграло и музыкальное оформление. Оно, кстати отсылает нас к фильмам Родригеса и Тарантино. Саундтрек к фильму записала тогда еще молодая питерская группа «Tequillajazz» (основана в 1993 году).

Сценарий к фильму был написан Константином Мурзенко, на счету которого две части «Мама не горюй», «Тело будет предано земле, а старший мичман будет петь», «Жесть», и Сергеем Добротворским, тогдашним председателем Гильдии киноведов и кинокритиков Санкт-Петербурга.

Стараниями Мурзенко в фильме появились нетипичные для ужасов и боевиков диалоги, наполненные не только блатной феней, но и литературной глубиной.

Добротворский ушел из жизни в возрасте всего 38 лет, когда фильм «Упырь» находился в производстве. На просторах Интернета встречается мнение, что дело не обошлось без наркотиков, а еще упоминается факт, что незадолго до смерти Добротворским была написана статья о том, что кинодеятели, снимавшие на вампирскую тему, по странному стечению обстоятельств часто умирали вскоре после выхода своих картин.

Что касается концепции «Упыря» (вампирское кино + криминальный боевик), то, по словам Винокурова, они пытались «растворить эту всю ситуацию в современной бытовой жизни», при этом в каких-то ситуациях «доходить до серьезности», но так, чтобы «всегда полшага, и это уже превращается в комическую ситуацию». Во многом кино цепляет благодаря тому, что оно отражает российские реалии тех дней, когда страна пыталась справиться или хотя бы приспособиться к вездесущему криминалу, который, казалось, окончательно перестал маскироваться. Напротив, братки открыто заявляли о себе, демонстративно катаясь по улицам на иномарках и одеваясь во всякие там цветные пиджаки.

Хоррор-триллер «Упырь», стал одним из немногих удачных представителей этого «западного» жанра в российском кино. Конечно, сегодня картина заинтересует не всех. Но тем, кому нравится отечественный кинематограф самых разных лет, включая девяностые, стоить обратить на фильм внимание. Производство малобюджетных фильмов так и не стало тогда в нашей стране успешным бизнесом, но все же помогло выжить многим актерам, режиссерам и прочим специалистам по кино, позволив им остаться в профессии и дотянуть до нулевых, когда в кино вернулись деньги. И да, случались тогда очень достойные фильмы, снятые дешево и сердито.

https://youtu.be/XV0A4afkoqQ?si=ZsIiPRz8TXFgsyZT

Показать полностью 11
Отличная работа, все прочитано!