Уже прошел Оскар, так что настало время выбрать своих фаворитов: стартует наш 8-й ежегодный опрос – мы с вами будем выбирать лучшие фильмы и киноперсон минувшего года в различных номинациях.
Приглашаем киноманов поучаствовать в опросе по ссылке:
Нет, ну именно ЗАЧЕМ, я понимаю: для вселенной нашего любимого огра запланирован свой Ренессанс. «Кот в сапогах 2» оказался очень успешен, через год с небольшим выйдет долгожданный пятый «Шрек» — надо развивать франшизу, пока она снова на слуху.
Надеюсь, это будет не романтическая комедия
Но почему Осёл? У Кота в сапогах хотя бы свой героический потенциал есть, он идеально подходит на роль главного героя, а вот Осёл архетипично — это шут, персонаж, который нужен для того, чтобы разрядить атмосферу юмором, и лишь изредка — для того, чтобы помогать другим персонажам (причём обычно это выходит случайно). По своей роли Осёл не тянет на главного героя, ему придётся придумывать глубину, драму, переусложнять простой по задумке образ — и будет ли это в итоге тот же смешной Ослик, которого мы знаем? Да и захочет ли вообще зритель смотреть на такого в кино?
Да, если вы вдруг пропустили: всё официально. Несколько часов назад о разработке мультфильма объявил Эдди Мёрфи. Актёр рассказал, что уже видел сценарий, назвал его уморительным и добавил, что проект выйдет года через два после нового «Шрека».
Но нужен ли он нам?
Сейчас вообще все основные события в мире развиваются в контексте сюжета фильма "Бесконечность":
- Война за храм в Камбоджи (Came-Бог-жду)
- Замок злодея в Шотландии
- Цифровизация душ живых и умерших
Российский фильм "Золотое сечение" 2009 года тоже про Храм в Камбоджи и про Бесконечность двух кругов.
В одной из веток обсуждения упомянули «женщину в чёрном», и я сразу вспомнил актрису Кассандру Петерсон, которая прославилась благодаря роли Эльвиры в фильме «Эльвира — повелительница тьмы».
Сам фильм нельзя назвать шедевром с точки зрения сюжета, зато он подарил миру один из самых запоминающихся женских образов в истории кино.
Когда видишь знаменитого актёра на экране и как хорошо у него получается роль, то невольно думаешь, что актер очень рад и доволен таким успехом. Его узнают именно по этой роли. Он знаменит в стране как Женя Лукашин, и так его теперь называют даже в жизни. Но сам Мягков считал это несчастьем. Почему? Подписывайтесь на канал, друзья, ставьте лайк и начинаем.
Он сам считал эту роль несчастьем, а вся страна, наоборот – подарком.
Миллионы зрителей годами пересматривали культовую трагикомедию "Иронию судьбы", а Андрей Мягков только устало отмахивался. Потому что Женя Лукашин разрушил его карьеру. Сделал знаменитым, да, но и закрыл двери в сотни других ролей.
Андрей Мягков родился в июле 1938-го в Ленинграде. Его детство пришлось на годы блокады. Однажды он чудом избежал гибели: катер, на который его семью не посадили в последний момент, разбомбили прямо на середине Невы.
Это отпечаталось в его памяти навсегда. Мягков вырос молчаливым, нелюдимым. Много читал, сторонился шумных компаний. Его не тянуло к славе и с возрастом он эту установку в себе только укрепил.
Никаких ток-шоу, тусовок, светских хроник. Только театр, книги и жена. Даже в зрелости он не распахивал душу никому: ни друзьям, ни коллегам, ни прессе.
В юности Мягков играл в любительском театре, так как ему нравилось это дело. Его заметили и посоветовали поступить МХАТ. Так всё и началось.
Он не рвался в кадр, но когда в него попадал, то был неподражаем.
Работал в "Современнике", потом в МХАТе, ставил спектакли, преподавал. И до самого конца оставался в профессии, даже когда страна уже о нём почти забыла.
В "Иронию судьбы" Мягков попал случайно. А точнее, вопреки всему.
Рязанов уже почти выбрал другого актера на главную роль. Но ассистент привела Мягкова, и тот настолько органично вжился в образ, что Рязанов загорелся.
Вот только чиновники с "Мосфильма" были в ужасе: "Не снимайте этого пьяницу!": говорили они. Режиссёр только усмехнулся: значит, нашли того, кто нужен.
Мягков никогда не был тем самым застенчивым добряком с бутылкой шампанского. Он был куда сложнее, резче. И свою личную жизнь оберегал, как крепость.
С Барбарой Брыльской они друг друга на дух не переносили. Целовались стиснув зубы. Ссорились за кадром. А ещё Мягков жутко обиделся на то, что его вокальные партии в фильме отдали Сергею Никитину. "Если у вас нету тети" – это поёт профессиональный вокалист Никитин.
В начале 2000-х Мягков ушёл из кадра. Не потому что не звали. А потому что не хотел. Российское кино стало чужим. Он не хотел играть по западным лекалам. Не хотел участвовать в этом балагане. И тихо, почти незаметно, ушёл.
Зимой 2021 года Мягков не проснулся. Ему было 82. Супруга пережила его всего на год. Но он не ушёл. Каждый Новый год, как только часы бьют восемь, Женя Лукашин снова идёт в баню. Садится в такси. Оказывается не в той квартире. И признаётся в любви.
Статья в развернутом виде в Источнике Переходите, подписывайтесь, друзья.
А сегодня совершенно внезапно "Дикие гуси" — фильм про белых супрематистов и чёрную Африку. Ну, знаете, это примерно там, где ЗАНЛА, ЗИПРА, скауты, мать его, Селуса, Родезия, против которой не_ввели санкции только три страны на планете, Майк Хоар, Ян Смит — Чёрная Африка.
Фильм 1978 года, то бишь снят даже не с оглядкой на недавние события, всё интереснее — ровно в том же году Майкл Хоар (консультант фильма, на минуточку!) будет пытаться совершить переворот на Сейшелах, правда неудачно. А в следующем году завершится Война в Родезийском буше, притягивавшая на сторону белой Родезии множество разномастных наёмников (да-да, таких же, как в фильме). Так что эта картина стала отражением той современности, в которой снималась.
Ну, а если вы подумали, что фильм — правая агитка про хороших белых парней, которые просвещают чёрных дикарей добрым словом и пистолетом, то всё сложнее. На самом деле.
Основным козлом в картине выступает крупный капитал — да, именно кляти капіталісти выступают, как инициатором самого задания для наёмников в завязке истории, так и инициатором проблем для их отряда посреди совершенно недружественной африканской территории. Спойлер (что для такого старого фильма звучит само по себе забавным) — наёмников этот самый лондонский заказчик кидает, бросая в зоне эвакуации без транспорта на виду у надвигающихся кровожадных негритянских подразделений. Что, думаете, это наёмники кидают нанимателей ради бОльших денег? Не в этот раз. Ещё в фильме вполне недвусмысленно звучит идея о том, что вообще-то вот этот крупный капитал — он-то и виноват в том, что Африка пылает. Но громче этого заявляется совершенно другая, и чертовски неожиданная для фильма про белых супрематистов на Чёрном Континенте — "чёрные должны простить белых за прошлое, белые — за настоящее, чтобы нам всем вместе возделывать эту землю". И кто же этот идеалистичный загорелый Кот Леопольд? А это один из персонажей — цель, собственно, рейда наёмнической группы, свергнутый Президент страны Зембала. Идеалист, демократ и просто хороший человек (нет, правда). Меняет с течением сюжета мнение расиста Питер Коэтце из ЮАР о кафрах на совершенно противоположное. Жаль посмертно.
Что характерно — идеалистов в фильме с избытком, и все они выступают на стороне хороших парней. Собственно в самом начале между двумя главными героями и происходит первый диалог про идеалы и хороших парней. Да, и, пожалуй, если бы целью их миссии не был бы Лимбани, которых эти парни очень ценят, то сюжета бы не случилось.
Вообще команда "хороших парней" состоит из крайне колоритных персонажей. Здесь есть:
1) ̶М̶а̶й̶к̶ ̶Х̶о̶а̶р̶ Аллен Фолкнер — старый дикий гусь и вояка, буквально эталон человека, способного сделать практически что угодно, если соберёт нужную команду.
2) Рафер Джандерс — лучший тактик из возможных, ушедший на пенсию наёмник, пытающийся стать добропорядочным британцем, благонравно воспитывающий сына. До бывших наёмников не бывает, особенно, когда их старый друг просит помочь в одном деле.
3) ̶Д̶ж̶е̶й̶м̶с̶ ̶Б̶о̶н̶д̶ Шон Фэнн — красавчик, лучший в мире пилот и признанный ловелас ("за последний год у него было всего девять подружек одновременно"). Ещё один идеалист, на которого в начале фильма охотятся все бандиты Лондона за то, что тот не смог сработаться с наркодельцом.
4) Питер Коэтце — тот самый южноафриканец (в книжке-первоисточнике, говорят, вообще родезиец), который просто хочет заработать на свою ферму в Южной Африке. Не любит чёрных, но проникается к Президенту Лимбани симпатией и погибает, спасая его.
5) Сэнди Янг — лучший сержант из известных Фолкнеру, вышедший на пенсию и ухаживающий за ненавистными ему розовыми кустами. С радостью нанимается подготовить отряд наёмников, и никак не может остаться в лагере — отправляется на задание вместе с остальными, потому что именно так он чувствует себя живым.
6) Джесси Блейк — чёрный малый, который примыкает к отряду Фолкнера, потому что не видит иной судьбы, а ещё у него нет денег, потому просит авансом 20 фунтов на пообедать, сходить в парикмахерскую и решить кое-какие дела. Раскрывается, как хороший разведчик и в целом стелс-ассасин.
7) Артур Уитти — полевой медик, гей и в целом источник шуток про жопы и проктологов. В бою во время отхода своей группы проявляет себя, как храбрый и стойкий солдат, забрав за собой целый отряд неприятеля, а в конце, когда у него закончились патроны, схватывается с противником в ножевом бою. С предсказуемым результатом, но всё же.
8) Разномастные военные пенсионеры и не только — множество людей, которые не мыслят своей жизни без военной службы и войны. Им не нашлось места на гражданке, и они рады вновь взяться за оружие. Естественно, раз ими руководит Фолкнер, то они выступают на стороне "хороших парней".
Что хорошо в этой киноленте — крутые парни показываются крутыми, их ум и способности раскрываются в ходе сюжета. Не рассказывается о них (как часто случается в современных фильмах), а именно демонстрируется.
Что не очень хорошо — постановка боёв не всегда выглядит хорошо с современной точки зрения. Кое-где это всё-таки театр, а не игровое кино. При этом антагонисты в виде чернокожей армии страны Зембалы представлены в основном бегущим на пули сбродом. Который иногда стреляет, но в кадре это не показывается. Серьёзно — почти не видно, чтобы негры в кадре целились и открывали огонь в наёмников, а это выглядит не очень хорошо. Но в любом случае, зембалийцы — это скорее стихия. Там нет каких-то командиров, которые могут противопоставить свой тактический интеллект отряду наёмников, однако, возможно, это даже хорошо — главный антагонист всё же не они. Они скорее — обстоятельства непреодолимой силы, которые протагонистам следует преодолеть или погибнуть, таков выбор.
В целом фильм хорош, и кому интересна подобная тематика — советую к просмотру. Даже и сейчас лента не потеряла зрелищности из-за крепкой, пусть и довольно банальной, истории.
Двадцатипятилетняя Джози Геллер — самая молодая и перспективная журналистка «Чикаго Сан-Таймс». По заданию газеты она отправляется в среднюю школу, чтобы написать статью о нравах молодежи. Репортаж должен раскрывать школьную жизнь изнутри, демонстрируя её глазами школьников.
Кикуджиро не любит работать, зато обожает азартные игры и часто решает проблемы с помощью кулаков. Но именно его судьба выбрала на роль защитника одинокого мальчика Масао. Молчаливый малыш мечтает увидеть маму, которая переехала на побережье, оставив ребёнка у бабушки. Так выходит, что мальчик отправляется в путь вместе с великовозрастным хулиганом.
в лирической трагикомедии «Берегись автомобиля», актриса Ольга Аросева отучилась на специальных курсах вождения и прошла реальную стажировку на улицах Москвы – она действительно водила троллейбус по столице.
Причём, во время движения по подлинному маршруту пассажиры в салоне были настоящими, а не массовкой. И некоторые из них, узнавая популярную артистку Театра сатиры Аросеву – удивлялись: как она докатилась до такой жизни?
Но самый забавный случай, связанный с управлением троллейбусом, произошёл во время съёмок в центре Москвы – на Самотёчной улице – среди густого потока машин. Ольга Аросева остановила своё транспортное средство на светофоре перед пешеходным переходом. Камера и режиссёр находились в салоне и для прохожих были не очень-то заметны – так что ничто со стороны не напоминало съёмку. В этот момент перед самым лобовым стеклом троллейбуса улицу переходила коллега Аросевой по Театру сатиры – пожилая актриса, в то время бывшая уже на пенсии.
Она случайно глянула на троллейбус, увидела за его рулём Ольгу, остановилась как вкопанная, побледнела, а потом сказала: «Боже, какой кошмар! Такую актрису выгнали из театра!»… А затем произнесла гневный монолог о человеческой неблагодарности и о том, как горек актёрский хлеб.
