Уже прошел Оскар, так что настало время выбрать своих фаворитов: стартует наш 8-й ежегодный опрос – мы с вами будем выбирать лучшие фильмы и киноперсон минувшего года в различных номинациях.
Приглашаем киноманов поучаствовать в опросе по ссылке:
Лейтенанта полиции и профессионального переговорщика Дэнни Роумэна (Сэмюэл Л. Джексон) подставляют: теперь тот не просто уволен, а находится под следствием. Бывший коп не находит ничего лучше, чем ворваться в здание мэрии, взять заложников и потребовать переговорщика из другого округа (Кевина Спейси), который с ним когда-то работал.
Тандем Джексона и Спейси в идеально подходящих друг другу ролях, требующих борьбы умов и воли за контроль над взрывоопасной ситуацией, оказывается проницательным кастингом и лучшим элементом фильма. Вдохновленный реальным делом, в котором участвовала полиция Сент-Луиса, этот экшн-триллер придает знакомому сюжету о ложно обвиненном человеке, вынужденном нарушить закон, чтобы доказать свою невиновность, достаточно поворотов, чтобы сделать его увлекательным.
Фильм вызвал неоднозначную реакцию в американских спецслужбах, так как в нем были показаны методы работы переговорщиков, которые могли быть использованы террористами.
Фильм посвящен памяти Дж. Т. Уолша, сыгравшего в нем одну из последних ролей.
Я долго думал о том, какую картинку подобрать к посту — так, чтобы и заинтересовать, и интригу сохранить хотя бы на пару абзацев текста. Ну и не придумал, короче. Так что сегодня без интриги: речь пойдёт о внезапном кроссовере между мультсериалами нашего детства, «Геркулесом» и «Аладдином».
Прежде всего, как Дисней вообще дошёл до такого хода Пегасом?
В эпоху своего Ренессанса Мышиный дом создал кучу по-настоящему интересных, красочных и просто хороших мультфильмов: «Короля Льва», «Аладдина», «Геркулеса», «Тарзана», «Мулан», «Русалочку», «Красавицу и Чудовище» — многие из нас выросли на этих историях, так что перечислять их все смысла нет. И вот сколько было сделано качественных проектов, столько же к ним наделали некачественных продолжений.
В девяностых и нулевых годах Дисней вовсю баловался практикой direct-to-video, выпуская продолжения своих хитяр в обход кинотеатров, сразу на видеоносители. За счёт известности оригинальных мультфильмов диски и кассеты приносили очень неплохой доход при минимальных затратах: ведь если ты не делаешь громкую кинотеатральную премьеру, то можно не заморачиваться с озвучкой, рисовкой и даже сюжетом. Нормисы… то есть, дети схавают.
В таком виде вышли, например, «Король Лев 2: Гордость Симбы» и «Король Лев 3: Хакуна матата», «Возвращение Джафара» и «Аладдин и король разбойников», «Геркулес: Как стать героем» и ещё много чего — подробнее об этом я когда-то уже писал.
Продолжения, которые мы заслужили
Оценив то, с каким удовольствием люди смотрят дешёвые мультфильмы, в Дисней справедливо решили, что так же будут смотреть и дешёвые мультсериалы — и выкатили «Русалочку», «Легенду о Тарзане», «101 далматинца», «Тимона и Пумбу» и в особенности нас интересующих «Аладдина» и «Геркулеса».
Добрый путник, войди в славный город Багдад, ты своим не поверишь глазам...
Напомню: из-за качества не парились. Самых известных актёров озвучки сменили менее известные (в мультсериалах вы не услышите Робина Уильямса в роли Джинни и Денни де Вито в роли Фила), рисовка сильно сдала по сравнению с полнометражными мультфильмами, а сюжет… скажем так, получался разным. Некоторые эпизоды выходили логичными и захватывающими, а некоторые лучше бы не выходили вовсе. Про того же «Геркулеса» достаточно сказать, что мультсериал противоречит мультфильму: Аид строит козни против сыночка Зевса, хотя по идее вообще не должен знать, что тот жив.
Вот примерно в таких условиях и родился 44-ый эпизод мультсериала о древнегреческом герое, «Геркулес и арабская ночь».
И как же задорно он начинается! В царство Аида попадает аж целый Джафар, который почему-то не очень рад такому положению дел. Джафар пытается убедить бога загробного мира в том, что, дескать, случилось недоразумение и в бухгалтерии всё перепутали, но Аид в свойственной ему саркастической манере отмахивается от надоедливой тени. Однако, слово за слово, злодеи обнаруживают общие хобби вроде преследования молодых мальчиков и попыток захвата мира.
Чуть погодя Аид и Джафар придумывают поистине гениальный план: стравить друг с другом своих заклятых врагов, Геркулеса и Аладдина. Парочка нехитрых похищений, несколько простеньких манипуляций, немного магии — и вот уже Геркулес летит в Аграбу на Пегасе, виня во всех бедах Аладдина. А потом начинается борьба.
И быстро заканчивается. Герои понимают, что их надули, объединяются против злодеев и побеждают. Хэппи энд.
Ну а что? Это же типичный фансервис — ему не нужны сложные сюжетные ходы, моральные дилеммы или внезапные деконструкции. По большому счёту, ему и логика-то не особо нужна: Геркулеса из Древней Греции и Аладдина из явно исламского мира разделяет как минимум тысяча лет, но кого это волнует? Главное, что известные герои разных франшиз могут оказаться в одном кадре и пожать друг другу руки.
Это напомнило мне другие амбициозные кроссоверы Диснея: «Мстителей», «Человека-Паука: Нет пути домой», «Дэдпула и Росомаху», встречи разных персонажей в «Мандалорце»… И похоже, что «Геркулес и арабская ночь» опередил их всех.
P.S. Пост взят из группы ВК: vk.com/huntov.
Фильм "Интервью с вампиром" (1994) с участием Бреда Питта и Тома Круза, вышедший в 1994 году, рассказывает историю про вампира Луи де Пон дю Лака, который спустя 200 лет после своего обращения решает дать интервью о своей жизни.
11 ноября 1994 года на экраны вышел один из лучших фильмов о вампирах — «Интервью с вампиром». Кирстен Данст проснулась знаменитой. Том Круз отрастил в своей сахарной улыбке клыки и доказал, что способен сыграть злодея. Брэд Питт… Ну, допустим, Брэд Питт просто был красивым, а это про него все и раньше знали.
1. Сценарий для фильма был придуман не с нуля. В его основе лежит книга американской писательницы Энн Райс, вышедшая в 1976 году.
Энн Райс
Эту книгу планировалось экранизировать еще в конце 70-х годов, но этот процесс постоянно откладывался. Продюсеры и режиссеры боялись браться за этот процесс, так как на тот момент снять качественный фильм про вампиров с таким количеством персонажей и с подобным сюжетом было довольно затруднительно. В результате чего к экранизации удалось приступить лишь в начале 90-х.
2. Ридли Скотту и некоторым другим режиссерам предлагали сесть в режиссерское кресло, но они отказались. А вот режиссер Нил Джордан не побоялся экранизировать "Интервью с вампиром". Он уже знал, что он будет делать для того, чтобы получить качественный продукт. Более того, он лично занялся написанием адаптированного сценария.
Большой удачей стал для него тот факт, что с ним связался специалист по спецэффектам Стэн Уинстон. Он обожал режиссера Нила Джордана, поэтому и предложил ему свои услуги, несмотря на то, что сам он оригинальную книгу Энн Уайс не читал.
Как говорил Уинстон, Джордан был сильно удивлен таким предложением, ведь он предполагал, что Стэн занимается только эффектами для фильмов про динозавров. Но в итоге они сработались.
3. Бред Питт был утвержден на роль Луи де Пон дю Лака еще до того, как был найден режиссер. Он на тот момент еще не был особо известным актерам, и многие помнили его по большому счету лишь по роли в фильме "Тельма и Луиза".
Но стоит отдать актеру должное. Он был настолько сильно увлечен процессом, что лично посещал студию эффектов Стэна Уинстона, чтобы тот сделал наброски актера, дабы посмотреть, как лучше сделать из него вампира.
4. На роль Лестата рассматривались многие известные актеры, в том числе и Аль Пачино. Да, сам актер изъявил желание сыграть вампира. Стэн Уинстон посчитал, что Пачино чересчур староват для этой роли, так кака книжному Лестату было 24 года. Тем не менее он все же сделал набросок Пачино в качестве вампира.
Но в итоге от этой затеи отказались. Затем на роль Лестата стали пробоваться новые актеры, и для каждого из них делались подобные наброски. Так, например, Лестата мог сыграть Джереми Айронс, Вэл Килмер или даже Рутгер Хауэр.
В итоге роль досталась молодому Тому Крузу, что вызвало бурю негодования у фанатов оригинальной книги.
Возмутилась таким выбором и сама автор книги - Энн Райс. Она считала Круза неподходящим на роль Лестата даже чисто внешне. Но когда ей отказали в замене, она предложила поменять Бреда Питта и Тома Круза местами. В итоге режиссер предложил Крузу надеть светловолосый парик и синие контактные линзы, чтобы хотя бы внешне соответствовать образу. Темноволосый и кареглазый Том Круз согласился не сразу, так как считал, что темноволосый Лестат будет ничуть не хуже светловолосого, но по итогу он все таки согласился на эти изменения.
5. Режиссер говорил, что он очень боялся работать с детьми в кино, так как полагал, что такой опыт негативно отразится на их психике и дальнейшей жизни.
Но во время работы с юной Кирстен Данст Нил Джордан понял, что он был не прав. Кирстен Данст превосходно справилась со своей ролью. Она идеально выполняла всё, что скажет ей режиссер, и у нее не было паники, когда по сюжету ей приходилось делать отвратительные вещи. Тогда Нил Джордан и понял, что эту юную девочку ждет блестящее актерское будущее.
Вот только самой Кирстен родители не разрешили смотреть фильм ее же участием, так как они считали, что ей рано смотреть такие фильмы.
6. Папарацци не давали спокойно снимать фильм. Они были буквально везде. Поэтому съемочной группе пришлось вести скрытый образ жизни, словно они действительно вампиры. Но по признанию режиссера и оператора такая скрытная работа позволила им лучше погрузиться в процесс.
7. Какая главная отличительная особенность вампиров? Конечно же, их острые клыки. Специально для фильма были изготовлены акриловые виниры с клыками. Но они были настолько тонкими и настолько быстро ломались, что для каждого персонажа приходилось изготавливать по несколько штук таких виниров.
Для того, чтобы снимать сцены с зубами, приходилось комбинировать съемки протезов с компьютерной графикой. Для начала 90-х это был весьма сложный процесс, не то, что сегодня. Но тем не менее специалисты по спецэффектам превосходной справились со своей задачей.
8. Съемки фильма проходили не только в разных городах, но и в разных странах. Да-да, фильм снимали в США (Новый Орлеан), Франция (Париж) и Великобритания (Лондон).
9. Для того, чтобы быть похожими на вампиров, актерам приходилось по полчаса в день вниз головой. После этого кровь приливала к голове, благодаря чему художники могли вырисовывать вены.
10. Бред Питт настолько сильно устал от съемок и от постоянного висения вниз головой, что он готов был разорвать контракт и улететь из Лондона обратно в США. Дело в том, что висеть вверх ногами было просто невыносимо, и он уже просто не мог этого вынести. Он позвонил продюсеру и спросил, сколько с него возьмут за то, что он разорвет контракт. Но когда Питт услышал в ответ "40 миллионов долларов", то он решил остаться. Ему было нелегко, но он, стиснув зубы, продолжил сниматься. Все таки 40 миллионов - это очень большая сумма, которой у него не было.
11. Изначально, роль Дэниела должен был играть актер Ривер Феникс, но, к сожалению, он не дожил до начала съемок. В итоге роль отошла Кристиану Слейтеру. Слейтер же в свою очередь пожертвовал часть своей зарплаты в благотворительные организации, с которыми сотрудничал Феникс.
12. Одним из самых запоминающихся моментов в фильме стала сцена с крысой. Специально для этого на студию принесли дрессированного грызуна. Том Круз ловил настоящую крысу, но ко рту подносил уже специально сделанную механическую игрушку.
13. Нил Джордан задумывал совершенно другой финал для фильма. По изначальной задумке герой Питта должен был выпустить свою кровь прямо под распятьем. Но руководству такой финал не понравился.
14. Сама писательница Эн Райс осталась довольна получившимся фильмом, когда он вышел в прокат.
15. В фильме "Интервью с вампиром" есть отсылка на Дракулу. В одной из сцен Лестат говорит Луи, что поедание крыс может спасти жизнь, если находиться месяц на корабле. Именно прячась и поедая крыс на корабле, Дракула смог выжить и добраться до Лондона.
16. Для того, чтобы лучше вжиться в роль вампира Лестата, Том Круз смотрел видео как львы нападают на зебр.
17. При бюджете в 60 миллионов долларов фильм "Интервью с вампиром" собрал в мировом прокате 223,6 миллионов долларов, что в несколько раз окупило затраты на него.
18. Фильм был номинирован на "Оскар" в двух номинациях: "Лучшая работа художника-постановщика" и "Лучшая музыка к фильму". Но, к сожалению. ни одной награды фильм так и не получил. Тем не менее, лента стала лауреатом таких премий как "BAFTA", "Сатурн" и "MTV Movie awards".
19. Но несмотря на награды и положительные отзывы от зрителей, фильм умудрился отхватить одну "Золотую малину" ,а именно в номинации "Хужший актерский дуэт" (Бред Питт и Том Круз).
20. На премьере фильма присутствовала известная телеведущая "Опра Уинфри". И во время показа фильма она в панике выбежала из зала. Как она признавалась, этот фильм был настолько перенасыщен кровью, что она не смогла на это смотреть.
21. В 2002 году вышел фильм "Королева проклятых"", снятый по третьей книге цикла "Вампирские хроники".
Queen of the Damned
Вампир Лестат пробуждается от своего полувекового сна от звуков рок-музыки, исходящих из дома на соседней улице (по совпадению, дом ранее принадлежал ему). Он узнаёт, что там играет любительская рок-группа и становится её солистом. Став более популярным, чем Элвис Пресли в своё время, Лестат объявляет о единственном концерте вДолине Смерти.
"Кладбище домашних животных" (Pet Sematary / 1989) - Доктор Луис Крид переезжает в маленький городок, где его семью ждет большой дом, а самого Луиса - скромная должность врача. Несчастье приходит в дом Кридов: кот Черч, домашний любимец, по нелепой случайности попадает под колеса грузовика. Гибель Черча повергает семью доктора в шок, и Луис решается на отчаянный шаг. Он хоронит кота на древнем индейском кладбище, обладающем по легенде таинственной воскрешающей силой. И однажды ночью погибший кот возвращается к хозяевам.
Кадр фильма "Кладбище домашних животных"
"Лагерь девушек-болельщиц" (Cheerleader Camp / 1988) - Небольшая группа тинэйджеров приезжает в летний лагерь «Hurrah» на всеамериканские состязания чирлидерш. У одной из девушек, Элисон, напряженные отношения со своим парнем, которого она постоянно подозревает в измене и сильно ревнует, а также огромная неуверенность в себе, которая выливается в серию кроваво-сюрреалистических кошмаров. Буквально в первый же день пребывания в лагере Элисон обнаруживает труп девушки, и с этого момента жизнь всего лагеря начинает круто меняться...
Кадр фильма "Лагерь девушек-болельщиц"
"Гоблины 2" (Ghoulies II / 1987) - Двое мужчин едут в сторону автосервиса в связи с поломкой автомобиля. А тем временем в недрах автосервиса священник воюет с вурдалаками. Набрав где-то с мешок этих уродцев, он запихивает их в бочку со страшными токсическими веществами. Вскоре там же оказывается и сам священник. С одной лишь разницей – тварям химикаты не причинили ни малейшего вреда...
Кадр фильма "Гоблины 2"
"Неоновые маньяки" (Neon Maniacs / 1986) - Группа тинейджеров пытается убедить полицию Сан-Франциско, что захлестнувшая город волна убийств - дело рук компании монстров, обосновавшихся под одним из городских мостов, но им конечно же никто не верит.
Кадр фильма "Неоновые маньяки"
Голосуем не стесняемся - вспоминаем позабытое, узнаём новое, и выбираем лучший хоррор.
Хоррор «28 лет спустя» наконец-то вышел в цифре — спустя почти полтора месяца после премьеры в кино. За это время фильм уже успел собрать 150 млн долларов, что для жанра и бюджета можно считать отличным результатом.
Metacritic — 77/100
Rotten Tomatoes — 88% свежести 🍅
Letterboxd — 3,6/5,0
Кинопоиск — 6,6/10
🎬 Авторы не тормозят — продолжение уже в работе и выйдет в начале 2026 года. Планируется полноценная трилогия.
💬 Лично я рад, что проект оказался успешным. Хорроры редко держат такую планку — но тут прям достойно.
👉 Если вам заходят такие новости о фильмах, мемах и технологиях — заглядывайте ко мне в InfoJAM. Там ещё больше интересного 😉
– «Каково это — когда хвост оказывается между ног?»
Джоан Ламберт
История Джоан Ламберт, штурмана «Ностромо», началась в Лос-Анджелесе. Правда, сперва Веронику пригласили играть Рипли – актриса была, как говорится, на опыте. К примеру, она в детстве получила одну из главных ролей в фильме «Птицы» 1963 года – киноклассика о бешеных воронах и чайках, убивающих человеков мощью своих клювов за всё плохое. Снято мастером триллеров и саспенса Альфредом Хичкоком.
«Тебя убью первым!»
Сами понимаете, абы кого в такой фильм брать не будут. Он кстати, зря времени не терял и в перерывах между съемками наставлял юную актрису правильным ориентирам:
— «Альфред Хичкок всегда был милым. Он просто говорил, чего хочет и обращался со мной, как с коллегой. Он увидел меня в фильме The Children's Hour («Детский час») и попросил встречи. Я пришла в его бунгало на парковке, и он сказал, что его любимый винный погреб находится в Бристоле, откуда я родом, и перечислил названия вин. В 12 лет мне это было не нужно, но сейчас я хотела бы их помнить. Ещё он рассказал, как готовить стейк, потому что это мне понадобится, когда я выйду замуж, и я потом пробовала, и оно работает. Он был очень милым и просто сел и поговорил со мной. Просто дал чувство комфорта».
Сейчас наверное, за такое уничтожили бы :)
Вероника Картрайт в роли Кэти Бреннер из фильма «Птицы»
Позже, уже в сознательном возрасте, Картрайт прописалась во «Вторжение похитителей тел» – научно-фантастический триллер (и по совместительству ремейк) о инопришельцах, меняющих людей на бездушные копии по одноименному роману и фильму 1956 года. Тоже почитаемая в Америке классика.
Вероника в роли Нэнси Беллисек из «Вторжение похитителей тел»
Но наверное, главным достижением можно считать драматическую комедию «Вклейки» (или «Вставки») 1974 года, где воплотила образ Харлен — звезду немого порно. В фильме она снималась буквально в чем мать родила, потому некоторое время имела звание секс-символа тех лет. Чего не стыдится и вполне гордится.
Вероника Картрайт в роли Харлин
Видя эти таланты, Ридли Скотт и студия решила, что из этой девушки получится сильная женщина. Правда, изначальный сценарий «Чужого» ей показался абсурдным, но Скотт убедил, что их фильм – пушка! К тому же она узнала, что с ней также будет сниматься Том Скерритт и Яфет Котто, и от того не смогла устоять.
Скерритт в роли капитана Далласа
Яфет Фредерик Котто в роли Патрика
А кто краш вашего детства? :)
Уезжая с проб, она была уверена, что роль Рипли – это её роль.
Но по прибытию в Лондон…
– «Мне сказали, что мне нужно приехать и забрать вещи и снаряжение Ламберт. А я говорю: “Ой, я не играю Ламберт. Вы чего-то перепутали. Я играю Рипли. О нет, эту роль уже отдали”. Так что я сказала: "Подождите минутку, я даже не читала её роль в сценарии…”». – «…В итоге она оказалась единственным здравомыслящим человеком».
Так уж вышло, что Сигурни Уивер её обошла. Об этом я подробненько писал тут.
Прочитав роль Ламберт, Вероника пришла в лютый ужас. Это слабый, вечно ноющий персонаж, которого хочется убить каким-нибудь насильственным образом.
А так как за плечами у неё были более значимые роли, играть на второстепенных планах не хотелось. Но посовещавшись с режиссером и студией, те её убедили, объяснив, что она будет олицетворять страхи зрителей, которые внушает идеальный организм – ксеноморф. Так и подписалась.
Была такая тема – может помните сцену потасовки у мед-отсека, дескать, Рипли такая-сякая, не пускала простых зараженных (частично) работяг на корабль. По замыслу творца, Ламберт должна была постукать офицера по разным местам, но делала это чёт нехотя, без энтузиазма и огонька. Посмотрев на этот срам, Скотт позвал Картрайт поговорить тет-а-тет.
– «В сценарии было прописано, что я должна ударить её по лицу. Проблема была в том, что каждый раз, когда я замахивалась, она уклонялась. Тогда Ридли подошел ко мне и говорит: “Просто попади в неё в этот раз и всё!”. И я сделал вот так, она вот так, и я ударила её тыльной стороной ладони. Она была не в восторге».
Удар получился смачным. Так что Вероника точно отыгралась за потерю роли и сняла стресс.
Момент того самого удара
Ну и конечно, самая известная сцена из «Чужого», которую актриса описала как: «Маленький симпатичный член с зубами».
Эта тот момент, в котором из груди Джона Херта (Гилберт Уард «Томас» Кейн) вылезает зародыш ксеноморфа. Ридли хотел сделать её максимально сильной, мощной, чтобы у зрителей возникла гамма самых разных чувств от увиденного. Снимали в два захода.
Член с зубами
Конечно, актеры из текста знали, что будет. Всё-таки читали сценарий. Но КАААК это будет выглядеть – загадка.
Первая часть, в которой персонаж Джона начинает задыхаться, давиться и плеваться, падая на стол и мучительно умирая, давая жизнь новому организму… би-бип, снято! Там под майкой взрывался пакетик с кровью.
Затем всех отправили покурить, кроме Джона. Его зафиксировали (а зафиксированная жертва в предварительных ласках не нуждается)). В это время на площадке начинает кипеть работа по реализации второй части задумки.
Короче, Херту пришлось несколько часов пребывать в одной позе, пока в его специально смоделированную искусственную грудь из стекловолокна устанавливали шланги под давлением и механизм появления грудолома. Чтобы не было скучно, ему предложили сигарету и бокал вина.
Футболку в месте, где должен был появиться чужой, пропитали кислотой и сделали надрез, чтобы та легко порвалась в нужный момент.
Когда техническая группа закончила, остальных актеров пригласили обратно, на съемочную площадку. Ребята обеспокоились – все ходили какие-то задумчивые, улыбались и где-то там на заднем плане перешептывались, но ничего не говорили. В воздухе висело напряжение, но операторы, Ридли и остальные сидели так, словно наступило Рождество.
Сигурни тогда заметила, мол, их сейчас будут убивать? На это указывали камеры, закрытые целлофаном. На что Ридли сказал твердое ДА! И загадочно улыбнулся… :)
Когда началась съемка и все наклонились к погибающему Кейну, прозвучала команда МОТОР! Гомункул вырывается из груди бедняги, но-о... в первый раз он не осилил футболку, оставив мокрое кровавое пятно. И никаких брызг.
Неудачный дубль с грудоломом – он не смог порвать футболку
На второй дубль маечку поменяли, снова применив киношную магию, дабы на этот раз она порвалась и сцена была исполнена... правда, снова без кровищи и кишков на стенах.
Непорядок. Ридли пообещали и поклялись мамой, что увеличат давление, дабы кровь хлестала во все стороны, как в фильмах Тарантино ((:
Однако актеры уже всё поняли и сами улыбались, что не входило в задумку творца. Ему нужны были чувства, эмоции и всё такое. Потому, не уведомив работников сцены, Скотт попросил техников добавить дополнительную линию, которая при активации будет фигарить кровушку уже в самих актеров, как из брандспойта.
«Приготовились, камера, мотор!» и... Все повторяется, грудолом вырывается, актеры играют и... одна струя попадает на Веронику! Та от неожиданности пятится назад, машет руками и падает.
Трюк сработал, все выложились на все 100%, все сидят в ахере и курят, но главное – снято за один дубль. И у всех остались неизгладимые впечатления на всю жизнь.
Спустя годы Ритли с юмором вспоминал игру Вероники.
– «Веронике всегда удавался едва контролируемый ужас. Она всегда в двух шагах от сердечного приступа, который, как мне кажется, у неё в конце концов и случится».
Такие вот дела.
За роль Ламберт она получила премию «Сатурн» как лучшая актриса второго плана. На момент выхода фильма ей было 30 лет.
Что можно сказать в итоге – будь у Вероники больше везения, возможно, у нас была бы совсем другая Рипли, да и карьера у неё бы сложилась иначе. Но история сложилась так, как сложилась.
К слову, она уже возвращалась к своей роли, озвучив Ламберт в Alien: Isolation.
И ответ на вопрос: «Каково это — когда хвост оказывается между ног?». Печально наверное :)
Сама актриса рассказывает про это так:
– «Ну, вообще-то, изначально моя смерть должна была быть в одном из шкафчиков. Я должна была залезть в шкафчики, как кошка и умереть… Мы снимали это целых пять дней… Кто-то как-то спросил меня: “Ну и как тебе было, когда этот хвост (Чужого) между ног у тебя оказался?”, но это были ноги Гарри Дина Стэнтона! Если присмотреться, я вообще все время в ковбойских сапогах. Но в итоге мою смерть так и не сняли, так что то, что я себе представляла – как меня зажимают в шкафчике – этого не было. Я потом спрашиваю, что дальше, а они мне – у нас, говорят, и так уже достаточно кадров. И вот, через неделю, я уже вишу на каких-то подтяжках пару часов, просто чтобы они посмотрели, как у меня нога болтается. И решили, что это и будет моя смерть.
Ранее Ламберт имела несколько вариантов смерти. Она могла быть убита случайно Паркером из огнемета, умереть от страха в том самом шкафчике, и даже быть высосанной в космос через дырочку в фюзеляже! Впоследствии, эту идею использовали в «Чужом: Воскрешение».
Такие дела.
Источники:
Для вас писал Алексей Шухартской. Помощь с редакцией и переводом оказали Семен Антонов и Клара Штейн.
Другие мои статьи можно почитать тут, тут (телеграмчик, там заметки и не только выходят чуть раньше) или тут.
@Izifo, спасибо за первый донат :)
Описание фильма: Сэм — симпатичная 17-летняя девушка, которая собирается провести выходные со своим отцом. Они отправятся в живописные Катскильские горы, где они смогут насладиться первозданной природой уединенного края. Вместе с ними едет старый друг отца. Вот только поход практически сразу омрачается противостоянием между мужчинами. Каждый решает проявить свое эго и упрямство. Никто из них не желает уступать, и конфликт набирает обороты. Юная героиня оказывается в самом эпицентре скандала. Она ощущает неловкость и дискомфорт из-за происходящего. Несдержанность и эгоизм ее спутников разочаровывает Сэм. Ее переживания не дают ей покоя, и она ощущает изменение в своем отношении к папе. Его конфликтность расстраивает девушку, и она чувствует эмоциональное отдаление от него. Возможно ли еще что-то исправить? Либо категоричность дочери и эгоцентризм отца не позволят сделать это?
