Уже прошел Оскар, так что настало время выбрать своих фаворитов: стартует наш 8-й ежегодный опрос – мы с вами будем выбирать лучшие фильмы и киноперсон минувшего года в различных номинациях.
Приглашаем киноманов поучаствовать в опросе по ссылке:
Сегодня хочу рассказать вам об одном занимательном и очень атмосферном фильме с Вигго Мортенсеном — «Капитане Фантастик».
Несмотря на притворяющееся супергеройским название, фильм этот никак не связан ни с Капитаном Марвел, ни с Майором Громом, ни с каким-либо другим сверхкрутым офицером. «Капитан Фантастик» — о необычной американской семье из восьми человек (Бен Кэш, его жена Лесли и шестеро детей), которые отринули нормы современного общества и живут вдали от цивилизации по собственным правилам. Отец семейства обучает детей жизни в диких условиях; все они — от маленького Найя до совершеннолетнего Бодевана — умеют охотиться, разделывать дичь, выращивать культурные растения, быстро двигаться по пересечённой местности, бороться голыми руками или с холодным оружием. Кроме того, дети свободно говорят на нескольких языках и разбираются в политике и философии получше некоторых кэтньюсовцев.
Основной же конфликт разворачивается, когда Бен узнаёт, что его жена, ранее госпитализированная с биполярным расстройством, оканчивает жизнь самоубийством. Теперь отцу вместе с мальками, выросшими в социальном аквариуме, предстоит выбраться в открытое море — на похороны матери.
Поначалу недоумение младших ребят из-за смены обстановки забавляет: они громко обсуждают, как некоторые люди вокруг могут быть такими толстыми, или спрашивают, что такое Кока-Кола («Отравленная вода», — отвечает им отец). Но чем дольше идёт фильм, тем заметнее пропасть между детьми Бена и их сверстниками из большого мира.
Что интересно, «Капитан Фантастик» не даёт чёткого ответа на вопрос, чья система воспитания лучше. В одной сцене дочка Бена с лёгкостью объясняет своим куда более цивилизованным кузенам, что такое Билль о правах, а в другой Бодеван, старший сын, не знает, как вести себя с обычной девушкой и в разговоре не понимает даже отсылку к «Звёздному пути». Доходит до того, что один из детей, впечатлившись видеоиграми и современной жизнью в целом, сбегает к дедушке, — и тогда уже сам Бен сомневается в правильности выбранного им пути.
И эти сомнения Вигго Мортенсен отыгрывает на десять из десяти. Он то любящий муж, то требовательный и хладнокровный отец, чуть ли не тиран, готовый вести детей против всего общества, то просто запутавшийся в своих убеждениях бедолага. Если «Дорогу» или «Зелёную книгу» вы не смотрели и Мортенсен так и остался для вас Арагорном, сыном Араторна, то образ Бена Кэша — идеальный вариант для знакомства с талантом актёра.
В фильме, помимо Мортенсена и идеи столкновения разных мировоззрений, ещё много интересного. Сюжет на деле не так прямолинеен, как я описал: есть, например, дополнительный конфликт с уже упомянутым властным и богатым дедушкой, который выступает против ненормального образа жизни Бена и детей; внуков он при этом любит и собирается добиться опеки над ними. Кроме того, «Капитан Фантастик» визуально очень красив, причём на разных уровнях: от безумно цветастых костюмов героев до величественных пейзажей дикой природы. И, наконец, атмосфера, которая даёт прочувствовать не только эпизоды тишины леса или шума города, но и саму чужеродность, казалось бы, привычного нам современного мира.
А финальная сцена с исполнением песни Guns N' Roses — навсегда в сердечке.
Автор: Михаил Гречанников
Высмеивать Уве Болла или Александра Невского легко. Но только ли у них выходили плохие фильмы? А что насчёт великих режиссёров современности, снимали ли они когда-нибудь шлак? Конечно, снимали! Ниже я привожу пять примеров плохого кино, которые можно было бы простить новичкам, но не мастодонтам Голливуда. Итак…
1. Ридли Скотт и «Чужой: Завет».
Начнём с простого. Конечно, старичка Ридли много за что можно поругать, он вообще на старости стал пошаливать. Особенно часто огребают его исторические картины, те же «Наполеон» или «Последняя дуэль», но не стоит забывать, за что так полюбили Скотта в начале его карьеры – за фантастические блокбастеры. Первый «Чужой» до сих пор смотрится отлично, это образцовый космо-хоррор, а уж какое он впечатление производил на зрителей в семидесятых, трудно даже и представить. Кто бы мог подумать, что в какой-то момент великий некогда режиссёр захочет воскресить франшизу, чтобы показать играющих на флейте андроидов и библейские отсылки. Да ещё с такой отвратительной графикой.
2. Джон Карпентер и «Призраки Марса».
Карьера режиссёра пошла под откос после кассового провала «Нечто» – одна из самых жестоких несправедливостей Голливуда. Тем не менее, Карпентер, создавший жанр слэшера в том виде, в каком мы его знаем, и крепкий поклонник Лавкрафта, ещё радовал зрителя низкобюджетными, но крепкими фильмами, такими, как «Вампиры», «В пасти безумия» или «Большой переполох в маленьком Китае». А потом он зачем-то снял «Призраков Марса».
Видимо, большая часть бюджета ушла на гонорар рэперу Ice Cube, который ослепляет зрителя своей крутизной, но на спецэффектах и костюмах явно решили сэкономить. Казалось бы – Марс! Люди копали слишком глубоко и наткнулись на древнее захоронение сгинувшей расы! И что же происходит? Призраки захватывают тела людей, поэтому бояться зритель должен дешево выглядящих неформалов. Конечно, если вдуматься, то сюжеты фильмов и игр про зомби не сильно отличаются от творения Карпентера, но выглядело последнее на уровне постановки любительского драмкружка. С бюджетом в ящик пива. Не спасал ситуацию даже волосатый Джейсон Стейтем – только он за весь фильм и удивил.
3. Роман Полански и «Дворец».
Предыдущий фильм режиссёра, «Офицер и шпион», вышел достойным. Это была экранизация одноимённой книги, которая, в свою очередь, была основана на газетной статье Эмиля Золя. И не только на статье, но и в целом на печально известном «деле Дрейфуса», которое обернулось реформами французской армии. Отличные актёры, замечательная картинка, прекрасный сценарий. Хоть режиссёру было уже под девяносто, а снимать он явно не разучился. Казалось, и не разучится уже.
Но нет! В 2023 выходит его «Дворец», который может послужить образцовым примером того, как не надо снимать комедии. Никак не ожидал, что режиссёр такого калибра выпустит что-то настолько невразумительное. Что сюжет, что шутки напоминают несмешной анекдот, да ещё и пересказанный пьяным соседом, который забыл, как надо рассказывать. Я всё ждал, что кино раскроется, но нет. Так и закончилось ничем. Но хотя бы Александр Петров там к месту.
4. Джордж Миллер и «Три тысячи лет желаний».
Можно было бы упомянуть и его «Фуриосу», которая разочаровала зрителя и провалилась в прокате, но фильм про джинна меня разочаровал даже сильнее. Хорошее начало, сочная картинка, дуэт Тильды Суинтон и Идриса Эльбы – ничто не предвещало. Сперва зрителя кормят интересными историями из жизни джинна, но в какой-то момент сюжет начинает стремительно увядать. Финал откровенно скомкан, словно авторы не знали, на какой ноте закончить, да и чем вообще закончить, и какие выводы сделать из показанного. Поэтому после просмотра остаётся недоумение, насколько сильно первая половина фильма не соответствует второй.
5. Стивен Спилберг и его «Шпионский мост».
Да, не миновала и его чаша сия. На самом деле, у Спилберга много сомнительных картин – меня, допустим, разочаровал фильм «Всегда», который запомнилась лишь тем, что в ней сыграла свою последнюю роль Одри Хепберн. А худшим фильмом Спилберга по мнению критиков является «Боевой конь», хотя я его таким уж плохим не считаю. А вот пропагандистский и насквозь лживый «Шпионский мост», который показывает злобный USSR в откровенно карикатурном виде – это мерзко. Создатели отчаянно намекают, что худшая половина немцев, явно из бывших фашистов, осталась жить в ГДР, где и развлекается избиениями и расстрелами неугодных, а в РСФСР тем временем пытают ровно так, как описывал Солженицын в «Архипелаге ГУЛАГ», бессонницей и вёдрами с водой.
Пропаганда в фильме откровенно дешёвая. В финале, например, намекают, что Рудольфа Абеля повезут пытать и расстреливать (потому что злые советы посадили его на заднее сиденье авто), в то время как в реальности Абель вернулся на родину героем и ещё много лет готовил новых разведчиков. То же касается и сцены с советским судом (самым гуманным судом в мире, ура!). Всю речь судьи не слышно, выделена голосом лишь та часть, где «решение окончательное и обжалованию не подлежит!» Это зрителя макают в сравнение: вот в демократических США любой человек, даже вражеский шпион, может получить адвоката и защищаться в суде, а в тоталитарной стране в принципе такой возможности люди лишены. Бр-р-р, как дёшево.
Вот такой у меня вышел список. Не настаиваю на его объективности, но в моём представлении оно так. А какие фильмы больших режиссёров разочаровали вас?
🎮 🎲 Также читайте нас на других ресурсах:
Мы всегда рады новым авторам. Если хотите предложить статью на CatGeek или заинтересованы в сотрудничестве — пишите сюда или сюда.
Подписывайся на нас, чтобы не пропустить новые интересные посты :)
Сейчас, наверное, я попробую начать рассказ о самой спорной картине, в которой мне удалось поучаствовать. Это фильм Сергея Коротаева «В списках не значился».
Почему спорной? Исхожу в первую очередь из отзывов: оценки варьируются от десяти баллов до единицы. Одни уходят с картины в слезах, другие считают, что лучше еще раз перечитать книгу.
Что ж, я смотрел фильм. Но в первую очередь буду говорить здесь именно о нашей работе, каскадерской. Могу сказать, что монтаж очень сильно все испортил – весь бой за костёл, два классных трюка… Но что сделано, то сделано. Будем говорить о том, что есть и что могло бы быть.
Кстати, есть вероятность, что фильм сделают сериалом, и в этом случае есть надежда, что там всё будет смонтировано и подано лучше.
Когда только начиналась работа над фильмом, нам была поставлена задача сделать жесткие динамичные сцены. Не буду утомлять предварительными превизами, покажу лишь несколько.
Скажем, на мой взгляд, такая схема была довольно интересна:
Это снято так специально, чтобы можно было понять и увидеть все детали.
Помимо каскадеров набирали более-менее подготовленных ребят для работы на втором и третьем плане, как иногда говорят – экшн-массовку. С ними проводились тренировки, чтобы могли достойно отработать на дальних планах.
Вообще в картине было задействовано большое количество каскадеров. И очень жаль, что в титры как-то рандомно включили несколько человек, остальных забросили в «братскую могилу» благодарностей. Но вернусь к превизу.
Сначала всё отрабатывалось в зале. Затем был выезд в конюшню, где всё сняли немного более натурально.
Подчеркну: ролик ниже – не фильм, снятый на профессиональную камеру с выставлением света и пр., а предварительная визуализация боевой сцены. В данном случае это момент, когда Плужников оказывается внутри и теряется на фоне всего происходящего.
Вот такой превиз у нас получился:
Как вы можете обратить внимание, была идея в конце запустить коня, чтобы он скакал вокруг дерущихся и вокруг лежащих тел. Интересный момент, и жаль, что в картине ему места не нашлось.
Покажу еще одну забавную схему, которую мы собрали с Денисом Медведевым, – драку с ремнем.
Так как нам говорили, что огнестрельного оружия у наших почти не было, в ход могли пойти любые подручные средства. Вот мы и предложили бой с ремнем.
Вот что у нас получилось. Первую часть снимали в зале, вторая часть – это кусок из видео выше, а третья часть – замедленный вариант.
С ремнем пришлось действовать довольно аккуратно, здесь работать надо было с пряжкой, чтоб ремень хорошо закручивался вокруг ружья и цеплялся, чтобы его выдернуть. Денису необходимо было поднимать руки повыше, чтобы ремень спокойно мог сделать несколько оборотов.
В этом дубле получилось забавно: ружье выдернулось, но с ремня не свалилось, а полетело обратно. Выглядело прикольно.
Пока на этом остановлюсь.
Продолжение будет уже по самому фильму. Надеюсь, я соберусь написать его.
Всем хороших фильмов, особенно во время отпуска!
Лето 1941-го. Наступление вермахта развивается по всем фронтам. Красная Армия на грани катастрофы. В эпицентре событий – судьбы русского Николая Волохова и француза Андре Ренье.
Заметили на картинке что-то странное? Вдруг откуда ни возьмись появился фильм с оценкой аж 9,7 из 10 и новый. Ого.
Он соответственно есть в интернете и решил глянуть отзывы.
Давно не видел подобной жёсткой накрутки. Один отзыв хвалебнее другого. Молодые люди с фильмом о конвертике сразу мильён просмотров взяли. "Верю" (нет).
В Кинопоиске фильм аж до 13 места подпрыгнул в рейтинге "Популярные фильмы".
До того как прославиться в «Гарри Поттере», актёры франшизы уже появлялись на экране. Вспоминаем их первые роли — от реклам и сериалов до малобюджетных фильмов, где юные будущие волшебники только начинали путь к славе.
1. Миранда Ричардсон – Рита Скиттер («Танец с незнакомцем»)
2. Алан Рикман – Северус Снейп («Ромео и Джульетта»)
3. Ричард Харрис – Альбус Дамблдор Первый («Пушки острова Наварон»)
4. Робби Колтрейн – Рубеус Хагрид («Крулл»)
5. Дэниел Рэдклифф – Гарри Поттер («Дэвид Копперфилд»)
6. Том Фелтон – Драко Малфой («Воришки»)
7. Мэттью Льюис – Невилл Долгопупс («Это называется жизнь»)
8. Мэгги Смит – Минерва Макгонагалл («Некуда идти»)
9. Дэвид Брэдли – Аргус Филч («Семья на войне»)
10. Джули Уолтерс – Молли Уизли («Воспитание Риты»)
11. Фиона Шоу – Петунья Дурсль («Моя левая нога»)
12. Ричард Гриффитс – Вернон Дурсль («Огненные колесницы»)
13. Рэйф Файнс – Волдеморт («Список Шиндлера»)
14. Марк Уильямс – Артур Уизли («101 далматинец»)
15. Джейсон Айзекс – Люциус Малфой («Сердце дракона»)
16. Тимоти Сполл – Питер Петтигрю («Воспоминания»)
17. Гэри Олдман – Сириус Блэк («Воспоминания»)
18. Брендан Глисон – Аластор Грюм («Храброе сердце»)
19. Хелена Бонем Картер – Беллатриса Лестрейндж («Комната с видом»)
20. Имельда Стонтон – Долорес Амбридж («Разум и чувства»)
21. Хелен Маккрори – Нарцисса Малфой («Папа дикарь»)
Над картиной рыдал – без преувеличения – весь мир: «Привидение» стало невероятным кассовым хитом и было широко признано в профессиональной среде, собрав букет наград. Что, впрочем, не отменяет череды препятствий на пути к статусу культовой картины.
История, которую рассказал в своём сценарии Брюс Джоэл Рубин, придумана им не за письменным столом. По его словам, нечто похожее произошло с ним самим. Однажды в молодости он чуть не умер. Тот краткий миг, который отделял его от смерти, запомнился ему на всю жизнь.
По словам сценариста, «там» ему было так хорошо, что он не хотел возвращаться. И только мысли о любимой жене Бланш подтолкнули его к возвращению. Он даже сам на некоторое время стал призраком – как рассказывал Брюс, его душа покинула тело и наблюдала за миром людей сверху. Когда же он пришёл в себя, то понял: он просто обязан рассказать об этом людям! Несколько лет ушло на написание сценария. А потом очень долго пришлось бегать по студиям – никто не хотел снимать по нему фильм, считая историю наивной сказкой.
Актёры, которых режиссёр Джерри Цукер видел в главных ролях, тоже смотрели на этот проект с пренебрежением. И не только отказывались от роли сами, но и отговаривали от участия других. Предложение исполнить главную роль получили Алек Болдуин, Николас Кейдж, Кевин Костнер, Том Круз, Джонни Депп, Дэвид Духовны, Мэл Гибсон, Харрисон Форд, Том Хэнкс, Деннис Куэйд, Микки Рурк и Джон Траволта, но никто из них предложение не принял. Среди кандидатов также был Брюс Уиллис, но и он посчитал роль призрака не самой лучшей идеей. Кроме того, Уиллис – будучи мужем Деми Мур – активно уговаривал жену отказаться от роли в фильме. К счастью, безуспешно…
С самого начала на кандидатуре Патрика Суэйзи настаивал сценарист Брюс Джоэл Рубин – его покорило интервью, в котором Патрик говорил о своём умершем отце и, к большому удивлению Рубина, неожиданно расплакался.
Несмотря на недавний успех романтической ленты «Грязные танцы», Суэйзи слыл голливудским мачо, далёким от сантиментов. Выход в 1989-м году сразу двух криминальных экшен-драм – «Придорожная закусочная» и «Ближайший родственник» – ещё больше укрепили его в этом статусе, но Рубин настаивал на своей правоте и добился для Суэйзи прослушивания – позже актёр признался, что и сам мечтал сыграть не свойственную для своего амплуа роль. Джерри Цукер был уверен в провале Суэйзи, но кинопробы покорили режиссёра так сильно, что Патрик незамедлительно получил роль.
Красавица брюнетка Деми Мур поначалу тоже не собиралась сниматься в картине «Привидение»: «Я была молодой актрисой и только начинала карьеру, но мне уже тогда было понятно, что фильм обернётся либо катастрофой, либо настоящим успехом. Сценарий одновременно обещал мелодраму, триллер и комедию. Это был риск».
Самой подходящей кандидатурой режиссёр видел Николь Кидман. Впрочем, кинопробы на главную женскую роль проходили многие звезды американского кинематографа, и даже певица Мадонна. Однако Деми, также как и её партнер по фильму, оказалась невероятно чувствительной и талантливой. Она единственная смогла искренне расплакаться, играя в трогательной сцене. Причём, делала она это мгновенно, переживая трагедию героини, как свою собственную.
Кстати говоря, когда Деми Мур проходила пробы, у неё были длинные шикарные локоны. Но перед началом съёмочного процесса актриса сделала стильную стрижку. Причём, совершенно самовольно. Конечно, режиссёр пришёл в ярость и страшно ругался, однако первые же сцены показали, что образ страстной и нежной Молли должен быть именно таким. Стоит ли говорить о том, что после премьеры «Привидения» тысячи поклонниц актрисы ринулись в парикмахерские…
Как это ни странно, но любовные сцены стали непростым актёрским испытанием для Патрика и Деми. Они испытывали друг к другу исключительно дружеские чувства и поначалу в образе влюблённой пары выглядели очень неубедительно. Чтобы вжиться в роль, актёр представлял на месте партнёрши свою жену Лизу Ниеми, с которой к тому времени прожил 15 лет.
А в самой эмоциональной и трогательной сцене фильма, где Сэм, выполнив свою миссию на земле, навсегда прощается с любимой женщиной, Патрик Суэйзи снова думал о своём отце, с потерей которого так и не мог смириться. Именно поэтому в его глазах тогда и стояли настоящие слёзы…
Актриса Вупи Голдберг в одном интервью рассказала о том, что она тоже далеко не сразу была утверждена на свою роль - ясновидящей Оды Мэй Браун. По словам актрисы, сначала ей сказали, что она «слишком большая» для участия в этом фильме: «Когда я спросила своего агента насчёт возможности пройти прослушивание, то в ответ услышала: «Они в тебе не заинтересованы. Они считают, что по габаритам ты слишком велика, из-за чего люди не захотят смотреть этот фильм». Не то чтобы я сравниваю себя с кем-то, но Марлон Брандо тоже был внушительных размеров. Крупные персонажи имеют право на жизнь».
После этого Голдберг смирилась, что в «Привидении» ей места нет, но вскоре получила ещё один звонок от своего агента. Оказалось, что Патрик Суэйзи настойчиво требовал, чтобы Голдберг всё-таки дали шанс: «Мой агент позвонил мне и сказал: «Помнишь о том фильме, в который тебя не захотели брать? Они наняли Патрика Суэйзи, и он захотел узнать, почему они от тебя отказались». Когда Патрик узнал, в чём дело, он заявил: «Я не соглашусь на съёмки до тех пор, пока мы не выясним, действительно ли она не подходит на эту роль. Но я уверяю вас, этого не произойдёт. Она же великолепна!»
Ранее мы никогда с ним не встречались, но, оказывается, он был моим поклонником!»
Во время съёмок «Привидения» Голдберг и Суэйзи очень подружились и в дальнейшем продолжали поддерживать близкие отношения.
Выбор Вупи Голдберг на роль медиума оказался не только удачным попаданием в образ, но и принёс фильму один из «Оскаров»…
Фильм номинировался в нескольких категориях и получил две премии за «лучший оригинальный сценарий» и за «лучшую актрису второго плана». Вупи Голдберг также стала обладательницей «Золотого глобуса» и «Сатурна», а Деми Мур превратилась в одну из самых востребованных и высокооплачиваемых звёзд Голливуда.
Но всё это было после, а тогда, летом 1989 года, никто не верил до конца, что премьера фильма вообще состоится.
Съёмки «Привидения» начались в июле 1989 года. По причине ограниченных на тот момент технических возможностей они проходили не так гладко, как хотелось бы. Кинематографистам неоднократно приходилось прибегать к различным ухищрениям, чтобы более или менее убедительно показать присутствие призрака среди живых людей. К примеру, ночную сцену погони снимали в холодную погоду. Тепло одели всех актёров, за исключением Патрика Суэйзи — он играл привидение, которое не чувствует холода. Кроме того, актёру пришлось постоянно жевать лёд, чтобы камера не запечатлела его дыхание.
Непросто было показать и то, как призраки поглощают часть предметов, сквозь которые проходят. Джерри Цукер даже затруднялся объяснить команде, как он представляет себе эти сцены. В итоге режиссёр проиллюстрировал свою идею, окунув салфетку в кофе. А когда пришлось воспроизводить страшные звуки, издаваемые «тёмными тенями», кинематографистам использовали запись детского плача, только в замедленном виде.
Летом 1990 года, когда «Привидение» вышло на экраны, в прессе его встретили в штыки. Например, Роджер Эберт – один из столпов журналистской кинокритики – прошёлся по фильму катком, назвав его нелепым как и весь его замысел. «Привидение» не предлагает ровным счётом ничего в сравнении с другими схожими картинами. Идея о том, что чью-то душу, стоящую у порога вечности, будут беспокоить какие-то незаконченные земные дела, смешна и нелепа», - писал он.
Крупные издания от критиков не отставали, а вот зрители были совсем другого мнения. Ужасные отзывы о фильме нисколько не остудили их желание увидеть фильм на широком экране - и это желание было столь горячим, что «Привидение» возглавляло американский кинопрокат на протяжении 4-х недель!
При бюджете в $22 млн. «Привидение» стал огромным хитом – фильм Цукера/Рубина собрал в одних только США 10 своих бюджетов, оставив далеко позади «Вспомнить всё» и второй «Крепкий орешек», у которых сборы едва достигли половины сборов «Привидения».
Ещё $300мл. картина собрала в остальных странах, что не только сделало её самой коммерчески успешной по итогам года, но и вознесло на третье место в списке самых кассовых лент в истории!
Но и это ещё не всё! Фильм был удостоен двух Оскаров, трёх премий Сатурн, премий Бафта и Золотой глобус - всего в копилке фильма оказалась 42 номинации и 19 побед. Но помимо наград «Привидение» стало любимым фильмом миллионов зрителей по всему миру, а заодно с «Красоткой», которая также вышла в 1990 году, он вдохнул жизнь в романтические фильмы — в то время голливудские студии редко обращали внимание на этот жанр и предпочитали ему боевики. После «Привидения» на экраны вышли «Телохранитель», «Джерри Магуайер» и «Титаник», также ставшие хитами.
После «Привидения» Патрик Суэйзи снялся ещё в нескольких фильмах, но успеха своих прошлых ролей не повторил: ни одной номинации на «Оскар» актёр не получил.
Ольга Перес
