Уже прошел Оскар, так что настало время выбрать своих фаворитов: стартует наш 8-й ежегодный опрос – мы с вами будем выбирать лучшие фильмы и киноперсон минувшего года в различных номинациях.
Приглашаем киноманов поучаствовать в опросе по ссылке:
Яр — это место, которое людей держит, и с которым они не могут расстаться. Если уйдут — погибнут. Единственный, кто хочет вырваться из Яра, — наш главный герой Карев. Но уходя из Яра, он тем самым порывает со всеми традиционными ценностями, и невольно становится причиной гибели дорогих ему людей...
«Великая Лилиан Холл» – новый и как будто не слишком замеченный зрителями фильм режиссера Майкла Кристофера, в фильмографии которого есть и «Джиа», и номинации на Золотую малину, и сценарий «Иствикских ведьм». Словом, мужчина с крайне противоречивым кинодосье, поэтому от свежего проекта можно было ожидать чего угодно.
Результат, пожалуй, превзошел все ожидания. Понятно, что когда в главной роли задействована Джессика Лэнг («Тутси», «Американская история ужасов»), а на втором плане отыгрывают симпатичные образы Кэти Бэйтс («Титаник», «Мизери») и Пирс Броснан (взболтать, но не смешивать), то совсем уж плохим кино явно не должно получиться. Но и шедевр ведь не гарантирован, и тем не менее, вот он перед нами.
В центре сюжета, как легко понять, из названия, женщина по имени Лилиан Холл. Она является последней великой театральной актрисой Америки, играет ее, разумеется, Джессика Лэнг. Вся ее жизнь – театр, и нам сразу же дают понять, что ей куда больше нравится разговаривать репликами Раневской из «Вишневого сада», чем придумывать какие-то фразы самостоятельно. Отношения с дочерью (Лили Рэйб) крайне натянуты, горячо любимый муж недавно умер, впереди важная постановка, которая, как выясняется, может стать последней в жизни легендарной актрисы. Режиссер (Джесси Уильямс) готов сделать все, чтобы Лилиан Холл продолжила оставаться самой собой и была по-прежнему великой.
Фильм примечателен тем, что рассказанную в нем историю можно воспринимать как альтернативную судьбу сыгранной той же Джессикой Лэнг в 1980-е голливудской актрисы Фрэнсис Фармер. А что если бы Фармер повезло с женитьбой, если бы родная мать не сдавала в психушку на лоботомию, да если бы мир в целом был чуточку приветливее. Тогда Фармер могла бы стать не главной трагической фигурой в истории Голливуда, а прекрасной театральной актрисой, о чем всегда мечтала. Об этом и фантазирует Майкл Кристофер, назвав выдуманную героиню в честь другой печально известной актрисы старого кино – Лилиан Холл-Дэвис.
За занавесом и декорациями от проблем не спрячешься и от себя не убежишь, и лучше это понять поздно, чем совсем не понять. Сложные персонажи в атмосфере настоящего театра, сыгранные прекрасными актерами, чеховские диалоги – чего еще можно желать? Советуем смотреть всем без исключения.
Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».
1943 год, оккупированная немецкими войсками территория. Советский разведчик получает задание пробраться в тыл врага и добыть секретные документы. Его задачу усложняет то, что выполнить это задание он должен один и то, что на его след нападает коварный и опасный противник в лице капитана контрразведки Абвера, который считает делом чести лично изловить русского диверсанта.
Наверно тренд снимать про восточно-европейских гопников.
Культовый фильм Владимира Бортко "Собачье сердце" (1988), снятый по одноименному произведению Михаила Булгакова, стал настоящим хитом. Роль профессора Филиппа Филипповича Преображенского в данной ленте сыграл замечательный советский актер Евгений Евстигнеев. Но мало кто знает, что сам Евстигнеев вообще не хотел играть эту роль, и всячески от нее отказывался.
Кто хотел стать Преображенским.
Когда режиссёр Владимир Бортко начал искать актера на роль профессора Преображенского, желающих сыграть данного персонажа было хоть отбавляй. Среди них были и такие известные артисты как Кирилл Лавров, Михаил Ульянов и Леонид Броневой. Последний, говорят, даже заявлял, мол готов сняться бесплатно, только дайте роль!
Но Бортко был упрям. Он смотрел пробу за пробой, но искал что-то совсем другое. Он говорил: «Это должен быть человек с внутренним стержнем, с интеллигентностью, которой не сыграешь». И когда он увидел Евгения Евстигнеева, то понял: вот он, настоящий Преображенский.
Актёр, которому Булгаков был не интересен.
Но вот беда: сам Евстигнеев был не в восторге от этой затеи. Он даже не читал "Собачье сердце". И по собственному признанию впервые услышал об этом романе от своей молодой жены — актрисы Ирины Цывиной.
Она читала Булгакова взахлёб и чуть ли не умоляла мужа взять роль. Она говорила мужу, что даже если если ему не нравится, то всё равно стоит взяться за эту роль, ведь фильм будет сниматься по гениальному произведению Михаила Булгакова.
Но у Евстигнеева было своё мнение на этот счёт. Во-первых, сценарий казался ему странным и сложным. Во-вторых, он не хотел надолго уезжать из Москвы, оставляя одну свою молодую жену. На тот момент ему было уже под 60, а Ирине — чуть за 20. Да, разница в возрасте между ними составляла 37 лет. И даже мама Ирины была младше самого Евстигнеева.
Уговоры, условия и компромиссы.
Но режиссер Владимир Бортко был настойчив. Он не стал звонить, писать или присылать ассистента. Он приехал к Евстигнееву домой лично, чтобы поговорить.
И в итоге он его все таки уговорил на съемки. Конечно, сделал он это не в одиночку, а с помощью Ирины Цывиной. Также Бортко пообещал актеру, что его будут снимать только по выходным, чтобы Евгений Александрович не оставлял жену надолго одну.
После долгих уговоров условие было принято. Съёмки пошли по графику. Профессор Преображенский на экране ожил и сразу стал таким, каким его представляли тысячи читателей: умный, язвительный, человечный и немного уставший от человеческой глупости.
Проблемы во время съемок.
Бортко был рад тому, что ему удалось уговорить Евстигнеева сняться в его ленте, но тем не менее не обошлось и без некоторых проблем.
Все прекрасно знали, что во время перерыва Евстигнеев любил опрокинуть рюмашку коньяка. Но никто (в том числе и Бортко) не обращали на это внимания. Но со временем Евстигнеев начал увеличивать дозировку, и после одного из перерывов он и вовсе не пришел на съемочную площадку.
Как оказалось, он уснул в одной из комнат. А когда его разбудили, то оказалось, что актер в стельку пьян, и не может продолжать съемки.
В итоге между Бортко и Евстигнеевым состоялся серьезный личный разговор. Никто не знает, о чем конкретно говорили режиссер и актер, но я думаю, что суть ясна. Но самое главное, что после этого актер во время съемок больше не употреблял алкоголь.
Личная трагедия за кадром.
Евстигнеев счастлив в семейной жизни. Он мечтал, чтобы у них с Ириной родился ребёнок. Несмотря на два предыдущих брака и взрослых детей, он хотел, чтобы в новой жизни у него были новые дети. И, когда узнал, что Ирина ждёт ребёнка, радости не было предела.
Но беременность прервалась. Для Евгения Александровича это был сильный удар, но он не впал в уныние. Он нашёл в себе силы и поговорил с женой откровенно:
«Я всё равно уйду раньше. Ты ещё выйдешь замуж и родишь. Только назови сына Женей. В честь меня.»
Так и случилось. После смерти Евгения Евстигнеева Ирина действительно вышла замуж и родила сына. Она не забыла о просьбе мужа и назвала мальчика Женей, как он и просил.
На фотографиях видно: Ирина Цывина держит за руку сына и улыбается — светло, спокойно. А мы знаем, что в этом имени живёт память о великом артисте, который однажды не хотел сниматься, но всё же сыграл одну из главных ролей своей жизни.
Ирина Цывина с сыном - Евгением Благонравовым.
Евгений Евстигнеев пришёл в «Собачье сердце» почти случайно, без восторга. А в итоге ушёл в вечность вместе с этим фильмом. И сегодня трудно представить, что роль Преображенского мог сыграть кто-то другой.
ЧТО: Неплохой мистический ужастик.
О ЧЁМ: О писателе, который посвятил свою жизнь и работу разоблачению всевозможных мест с привидениями, проводя там время, и описывая свои мысли по этому поводу. Он прибывает в фешенебельный нью-йоркский отель "Дельфин", чтобы посетить комнату 1408, о которой ходит слишком много мрачных россказней.
МНЕНИЕ: Скептически настроенный писатель делает всё, чтобы попасть в "проклятый" номер, угрожает судебным иском, и отвергает все попытки представителя отеля отговорить его от этой затеи. И эти его настырные попытки и неприемлемость отказов задают идеальный тон тому, что будет происходить дальше... Очень приличный ужастик (при подростковом возрастном рейтинге) динамичный и по-своему жуткий, который на сто процентов справляется со своей задачей благодаря убедительной игре Джона Кьюсака, напряжённой атмосфере, неожиданным сюжетным поворотам, и как минимум нескольким леденящим душу сценам, без излишней жести, от которых реально бегут мурашки... Добротная история про чрезмерно активные поиски того, с чем лучше не сталкиваться, способная пощекотать нервы всем желающим
СМОТРЕТЬ:
• стал(а) забывать, о таком талантливом и разноплановом актёре как Джон Кьюсак;
• остро нуждаешься в дозе саспенса;
• обожаешь мистику и истории с привидениями.
НЕ СМОТРЕТЬ:
• ненавидишь вольные экранизации (у Стивена Кинга небольшой рассказ, по сути только приезд писателя и его диалог с менеджером отеля);
• не готов(а) сопереживать персонажу который напоролся на то за то что боролся;
• подыскиваешь лёгкое и уютное зрелище на вечер - желаешь расслабиться.
Моя оценка: 7.5 из 10
Кинопоиск: 7.7 из 10
IMDb: 6.8 из 10
Помните культовую фразу "Должен остаться только один"? Эта фраза из фильма "Горец", который рассказывал о бессмертном шотландском воине Конноре Маклауде в исполнении Кристофера Ламберта. Зрители были в восторге от этого фильма, что позволило заняться производством сиквелов, сериала и даже мультсериала.
1. Сценарий к фильму "Горец" был курсовой работой студента Грегори Уайдена. На тот момент его сценарий носил название "Клан теней". Преподавателю Уайдмана настолько сильно понравился сценарий, что он посоветовал студенту отправить свою работу его агенту.
Уайдман послушал совет преподавателя и отправил сценарий тому самому агенту. Спустя некоторое время Грегори позвонили из студии "Warner brothers", и сообщили ему, что по его сценарию будут снимать фильм. За это, кстати, Уайдман получил огромный гонорар в размере 200 тысяч долларов.
2. По признанию самого Уайдмана сюжет родился у него в голове после просмотра фильма "Дуэлянты", который рассказывал историю про мужчину, который лишь спустя много лет смог закончить начатую им дуэль. Помимо этого, огромное впечатление произвели на него доспехи, которые он увидел на выставке во время своего визита в Шотландию.
3. Несмотря на то, что сценарий был взят в работу, его все же капитально переработали. Специально для этого наняли еще двух сценаристов - Питера Беллвуда и Ларри Фелпоссона. Так, например, по изначальной задумке Коннор Маклауд должен был жить со своими родителями, а не с женой. Жены по изначальному сценарию у него вообще не было. Была лишь невеста, которая отреклась от него, когда узнала, что он бессмертный.
Также, Рамирес изначально должен был быть Египтянином, но в итоге его сделали испанцем.
4. На пост режиссера посадили Рассела Малкехи, который до этого снял лишь парочку никому неизвестных фильмов, таких как "Кабан-секач" и "Дерек и Клайв" раздобыли трубу.
5. На роль Коннора Маклауда режиссер рассматривал таких известных актеров как Курта Рассела и Микки Рурка. Но в один прекрасный день он увидел в одном из журналов фотографию Кристофера Ламберта из фильма "Грейстоук: Легенда о Тарзане, повелителе обезьян".
Как оказалось, никто из членов съемочной группы не знал этого парня, но режиссеру настолько сильно понравилась внешность актера, что он решил раздобыть о нем побольше информации и пригласить его на пробы.
Кристофер Ламберт прекрасно показал себя на пробах. Единственная проблема была в том, что он плохо говорил по-английски. Но ради роли он хорошенько подтянул свои навыки владения языком.
6. Ламберту приходилось готовиться к роли по 8 часов в день. Из них 4 часа он посвящал урокам английского языка и диалекта, а еще 4 часа были посвящены фехтованию.
7. Кстати, учил Ламберта фехтованию Боб Андерсон, который ставил бои на световых мечах в трилогии "Звездные войны", а также был дублером Дарта Вейдера.
8. Роль главного злодея Кургана досталась актеру Клэнси Брауну, который был известен своими злодейскими ролями. Для того, чтобы сделать антагониста более злым, на него надели кожу и черепа, сделав из него этакого металлиста.
Правда, сценаристу такой образ не нравился, ведь он закладывал в антагониста совсем другую идею. Он был человеком, который потреял всё, а не просто психопат, который только злобно орал и хихикал.
Сам Клэнси Браун был согласен со сценаристом и даже добавил, что самые мерзкие люди не носят кожаные одеяния. Но боссы решили иначе.
9. На роль Рамиреса был приглашен актер мирового уровня - Шон Коннери. Благодаря своей известности Шон Коннери получил самый большой гонорар. И это при том, что он присутствовал на съемочной площадке всего одну неделю. А голос он и вовсе записывал уже даже не в студии, а на своей вилле в Испании, из-за чего озвучка получилась не очень качественной. Но тем не менее ее приняли в работу.
Более того, на съемочно площадке он еще и высказывал актерам и режиссеру, как они должны правильно работать.
10. Изначально, съемки начальной сцены фильма планировали снимать во время одного из хоккейных матчей НХЛ, но киношникам отказали, так как в НХЛ не хотели, чтобы киношники делали упор именно на жестокость во время матча.
11. Изначально, финальную сцену битвы хотели снимать на Статуе Свободы, затем было решено перенести место битвы в парк аттракционов. Но и от этой идеи отказались. В итоге место действия перенесли на крышу здания студии "Silvercup".
12. В жизни Кристофер Ламберт страдает близорукостью, поэтому он постоянно вынужден носить очки. Иногда, во время съемок очередной сцены он забывал снять очки, из-за чего сцену приходилось переснимать. Ведь все мы знаем, что шотландские воины того времени не носили очков, так как их еще не было.
Хотя, можно вспомнить про сериал "Игра престолов", куда затесался стаканчик из "Starbucks".
13. Съемки фильма проходили преимущественно в Нью-Йорке, но часть сцен снимали в Шотландии, Уэльсе и Великобритании.
Так, например, подводные сцены снимали в озере, что находится в Шотландии. Кристофер Ламберт вспоминал, что вода там была просто ледяная. И если первый дубль прошел более менее нормально, то после съемки третьего дубля он твердо решил, что больше не полезет в ту ледяную воду. Благо, дублей больше не потребовалось.
14. Во время сцен битв на мечах мы видим эффектные искры, которых в реальной жизни ,естественно, не будет. Но как был достигнут такой эффект? Лезвия мечей прикрепляли к автомобильным аккумуляторам, и когда металл соприкасался с металлом, появлялись те самые искры.
15. Во время одного из съемочных дней статисты взбунтовались против продюсеров, и даже демонстративно сожгли чучело Маргарет Тэтчер. Как оказалось, все дело было в том, что продюсеры в целях экономии средств решили перестать подавать статистам завтраки.
Это выбесило не только статистов, но и членов съемочной группы. В итоге продюсерам пригрозили, что к ним придет разбирваться Шон Коннери. И после этого продюсеры пошли на попятную, оставив всё как было.
16. Американская версия фильма идет на 8 минут меньше европейской. Все дело в том, что в некоторых сценах присутствовал чисто европейский юмор, и продюсеры решили, что американцы его все равно не поймут, поэтому нет смысла вставлять их в фильм.
17. В домашнем прокате фильм "Горец" провалился, собрав всего 5,9 миллионов долларов при бюджете в 16 миллионов. В Европе фильм показал себя гораздо лучше. Ну а в целом фильм все равно стал культовым, и в особенности благодаря видеоносителям.
18. Благодаря успеху фильма мы увидели множество продолжений и спин-оффов:
4 продолжения фильма;
Сериал с Эдрианом Полом;
Франко-канадский мульисериал;
Анимэ.
"Семнадцать мгновений весны" - это настоящая классика советского кинематографа. Удивительно, но когда зрители смотрели этот фильм, многие действительно думали, что фильм снимался в Берлине. Но на самом деле это далеко не так. Всё, что мы видим на экране - то по большей части различные уголки СССР.
Москва.
Татьяне Лиозновой удалось показать различные уголки Германии и Швейцарии, не выезжая за пределы Москвы и Подмосковья.
Так, например, американское посольство в Берне снимали в Москве, а именно в особняке Черткова, в котором располагалось общество "Знание" в 70-х гг. Именно туда приезжал обергруппенфюрер, в исполнении Василия Ланового.
Рижский вокзал в Москве успешно сыграл сразу два немецких вокзала. Именно здесь Штирлиц провожает радистку Кэт. Правда, внимательный зритель может заметить ляп: на вагоне — надпись «тара 58т» на русском. Немцы тех времен бы сильно удивились.
А вот эпизод допроса Кэт снимали вовсе не в Берлине, а на перекрёстке Хлебного и Малого Ржевского переулков в Москве, рядом с особняком Соловьёва.
Внутреннее убранство «немецкой квартиры» - это декорация в павильоне киностудии Горького.
Ещё одно неожиданное место — кафе «Лира» на Пушкинской площади по адресу ул. Большая Бронная, 29. Сегодня там располагается кафе «Вкусно и точка», а тогда — модный бар с европейским антуражем. Именно там происходит встреча Штирлица со связным.
Интересно, что сцену с женой Исаева снимали в павильоне. По сценарию её не было вообще. Идея же ее появления пришла от знакомого полковника, поделившегося реальной историей разведчика.
Подмосковные леса тоже сыграли свою роль. Именно здесь Штирлиц «едет» по дороге Берн — Берлин. А сцена убийства Клауса снята всего в километре от Москвы.
Рига - кусочек Берлина в Прибалтике.
Рига в советском кино - это почти всегда Европа. Неудивительно, что здесь снимали целый ряд сцен.
Улица Яуниела сыграла сразу две роли: нечетная сторона — улица Цветочная из «Семнадцати мгновений», а чётная — Бейкер-стрит из «Шерлока Холмса».
Отель «У Новых ворот», где Штирлиц встречался с Борманом, на самом деле симпатичное здание в центре Риги. В другой части Риги снимали и вход в РСХА, и музей естествознания, и берлинскую квартиру профессора Плейшнера, из окна которой он выбрасывается.
А эпизод, где проваливается явка агента, тоже снят в Риге - на улице Цветочной, которая давно уже стала паломническим маршрутом фанатов фильма.
Грузия вместо Швейцарии.
Фильм снимался на сберегаемый тогда валютный рубль. Поэтому, как ни крути, но настоящую Швейцарию позволить себе не могли. И Татьяна Лиознова снова проявила гениальность: кадры перехода границы с Швейцарией снимались в Грузии.
Горы, сосны, альпийский пейзаж — всё было похоже настолько, что никто и не заподозрил подвоха. Особенно в чёрно-белой гамме фильма. Да и тот самый бернский зоопарк, который посещал Плейшнер, тоже находился в Тбилиси.
Настоящий Берлин.
Некоторые сцены всё же были сняты в самой Германии, чтобы добавить достоверности. В кадре мелькают ворота Альбрехтсбург, мост Schloßbrücke, собор в Майсене, улица Hohlweg и набережная Луизехайн.
А вот бункер Гитлера снимали на месте настоящей рейхсканцелярии, где сейчас обычная парковка. Бункер засыпан, чтобы туристы не толпились.
Есть в фильме и интересные «ошибки». В одном моменте Штирлиц описывает свой путь: «…по Парижской площади к Доротеенштрассе, затем на Байройтерштрассе…» — и так далее. Вот только эти улицы на самом деле не соединяются так, как показано. Они идут в совершенно другом порядке.
"Мерседес", который живёт в трёх городах.
Машина Штирлица - это ещё один герой сериала. Чтобы не возить авто из города в город, было закуплено три одинаковых «Мерседеса» 1938 года. У каждого были отличия: в одном дворники сверху, в другом уже снизу, в третьем не было вовсе. Внимательный зритель может заметить, что Штирлиц «засыпает» в одной машине, а «просыпается» — уже в другой. Но в основном на это никто не обращал внимания.
По сути, из подручных советских улиц, переулков и зданий была воссоздана Европа военного времени. Получилось действительно убедительно, мощно и с душой.
Да, где-то мелькали русские надписи, где-то улицы не совпадали. Но всё это — мелочи на фоне той глубины и силы, которую зритель чувствовал в каждой сцене.
