Культурное сообщество

Чтобы красавицы на холсте выглядели убедительно, писать их желательно с натуры. Вспомним несколько историй девушек, подаривших свой облик великим полотнам, и отметим, что некоторые из них сильно отличались в морально-нравственном плане от  тех образов, в которых были запечатлены на полотнах великих художников.

1. Венера

В 1469 году наследник знатного рода Марко Веспуччи привез в родной город молодую супругу Симонетту, которая своей красотой и обаянием моментально покорила сердца любвеобильных флорентийцев. Её прославляли на полотнах художники, стихотворцы слагали песни. Венера, Мадонна… - каких только имен не удостаивалась прекрасная Симонетта.

Особенно благоволил красавице Джулиано Медичи – младший брат Лоренцо Великолепного. Любовь молодых людей была непорочна. Ситуация для той эпохи, да ещё учитывая статус семейства Медичи во Флоренции, редкостная. Но Медичи высоко ценили дружбу с семейством Веспуччи, поэтому Джулиано приходилось довольствоваться малым – он превозносил свою прекрасную даму в стихах и сражался за неё на турнирах.

К несчастью, роману флорентийских Марса и Венеры не суждено было продлиться долго. Прекрасная Симонетта медленно угасала от чахотки, в 1473 году её не стало. А три года спустя от рук заговорщиков, пытавшихся захватить власть в республике, погиб и Джулиано.

Вся Флоренция оплакивала смерть своих любимцев. Но больше других скорбел Сандро Боттичелли. Ещё при жизни Симонетты он запечатлел её тонкий профиль в образе Афины Паллады на рыцарском знамени Джулиано. А после смерти девушки практически все женские образы на полотнах Боттичелли приобрели её черты.

Неизвестно, позировала ли когда-нибудь Симонетта художнику, встречала ли она его лично. Однако именно благодаря его «Рождению Венеры» мы всё еще помним облик флорентийской богини.

2. Сикстинская Мадонна
У Рафаэля было много «мадонн». Свою первую Деву с младенцем художник изобразил ещё мальчиком, когда ему было 15, после чего снова и снова возвращался к классическому сюжету. Однако по-настоящему прославил живописца только образ Богоматери, написанный незадолго до его смерти для монастыря Святого Сикста в Пьяче́нце.

Натурщицей для Сикстинской Мадонны стала дочь деревенского пекаря Маргарита Лу́ти. Рафаэль просто-напросто купил у отца девушки право изображать красавицу на своих полотнах. Сделка устроила обе стороны, и Форнари́на (от итал. forno – печь) стала официально музой, а неофициально – любовницей художника. Бесконечно влюбленный Рафаэль множил портреты своей Маргариты.

В то же время сама «мадонна» воспринимала обласканного славой художника исключительно как источник дохода и, пока мэтр пропадал в мастерской, развлекала себя интрижками с его юными учениками.

Этот странный, длившийся почти 6 лет роман прервала смерть мастера. Похоронив Рафаэля, Марго получила причитающуюся по завещанию сумму и отправилась на поиски нового источника финансирования. Говорят, скоро за ней закрепилась слава самой роскошной куртизанки Италии.

Есть и другая, менее живописная версия этой истории: дочь пекаря была беззаветно предана своему возлюбленному, а после его кончины, не справившись с горем, добровольно постриглась в монахини. Но кому интересны такие скучные легенды?!

3. Мона Лиза
«Мона Лиза» или «Джоконда» является, пожалуй, самым до сих пор исследуемым произведением изобразительного искусства всех времен. Загадок у полотна, действительно, хватает. Ученых, искусствоведов и простых обывателей терзает масса вопросов: например, куда делись брови красавицы?

Но больше всего ценителям прекрасного хочется знать, чью улыбку изобразил на холсте великий Леонардо. Согласно официальной версии, на полотне изображена Лиза дель Джокондо, жена флорентийского торговца тканями.

Семья дель Джокондо не могла похвастаться ни крупным капиталом, ни красивой родословной, однако это не мешало Франческо, супругу Лизы, подобно большинству флорентийцев в ту пору, проявлять живой интерес к искусству. Вероятнее всего, предприниматель заказал портрет жены в честь рождения сына.

Есть и другие теории. Например, немецкий историк Магдалена Зест считает, что с картины улыбается одна из самых ярких светских львиц своего времени, внебрачная дочь миланского герцога Катерина Сфо́рца.

Некоторые исследователи считают, что художник написал портрет Изабеллы Арагонской или Чечилии Галлерани, девушки с картины «Дама с горностаем». Исследование внешности Леонардо способствовали появлению на свет еще одной версии – якобы художник изобразил в виде прекрасной Мадонны самого себя.

В 2015 году итальянские ученые вскрыли несколько захоронений в церкви флорентийского монастыря Святой Урсулы и обнаружили женские останки, которые предположительно могут быть останками Лизы дель Джокондо. Возможно, современные методы исследования помогут пролить свет на главную загадку Моны Лизы. Но на данный момент никаких официальных заявлений на эту тему сделано не было.

4. Офелия
Стройная, рыжеволосая, белокожая Элизабет Си́ддал работала модисткой в шляпном магазине в лондонском Ковент-Гардене. Там её впервые увидел прерафаэлит Уолтер Хоуэлл Деверелл и попросил у родителей девушки разрешения позировать ему для картины «Двенадцатая ночь». В его мастерской, по-видимому, с Сиддал познакомились «собратья» Деверелла: Уильям Холман Хант, Джон Эверетт Милле и Данте Габриэль Россетти.

Она же позировала Милле для знаменитой «Офелии», лежа в ванне, обогреваемой лампами, Ханту — для картины «Английское семейство, обращенное в христианство, защищает проповедника этой религии от преследования друидов». Но чаще всего её писал и рисовал Россетти, чьей возлюбленной, ученицей, а затем женой она стала. В его работах Сиддал как будто ускользает: смотрит в сторону, мечтает, задумавшись, словно в трансе или во сне. Он изображал её в разных ролях, самая известная из которых — возлюбленная Данте - Беатриче.

Для лечения простуды после позирования Милле в образе Офелии лекари, нанятые заботливым отцом натурщицы, прописали мисс Сиддал популярное в те годы лекарственное средство лауда́нум - опийную настойку на спирту. Простуда вскоре прошла, зато сформировалась стойкая наркотическая зависимость.

Через десять лет (в 32 года) измученная болезнью (какой – история умалчивает), тяжелым браком с Россетти и депрессией из-за потери ребенка Элизабет нарочно или случайно приняла слишком большую дозу лауданума. Больше она не просыпалась.

Элизабет была неплохо образованна, судя по письмам, отличалась остроумием. С её смертью связана странная легенда. Желая вернуть единственный экземпляр сборника своих стихов, положенных в гроб Элизабет, Россетти поручил своему приятелю и бывшему секретарю Чарльзу Огастесу Хауэллу эксгумировать тело жены. Тот рассказал Россетти, что за семь лет после смерти Элизабет Сиддал не потеряла своей красоты, а её знаменитые рыжие волосы продолжали расти.

5. «Происхождение мира»
В 1819 году в семье крупного владельца виноградников Режиса Курбе, рождается сын, Гюста́в. В семинарии, в родном городе Орнане, куда его пристроили в 1832 году, он вёл себя так плохо, что никто из священников не хотел отпускать ему грехи. Но всё же папочка решает пристроить его в колледж Ройяль в Безансо́не, надеясь, что сынок станет юристом. Гюстав кроме учебы начинает посещать художественную школу. Тут-то искусство его и затягивает. Он уезжает в Париж, где обещает отцу закончить образование юриста, но становится одним из самых знаменитых художников, завершающих эпоху романизма, и ставший основоположником нового жанра - натурализма.

У художника было много картин и ещё больше выставок, но мы поговорим о скандальных картинах в его творчестве и о самой скандальной натурщице, позировавшей ему.

«От какого чудовища мог произойти этот ублюдок? Под каким колпаком, на какой навозной куче, политой смесью вина, пива, ядовитой слюны и вонючей слизи, произросла эта пустозвонная и волосатая тыква, эта утроба, притворяющаяся человеком и художником?», – эмоционально и злобно высказался об этом мастере Александр Дюма-сын.
Я с такой оценкой творчества великого художника категорически не согласен.

Гюстав Курбе создал одну из самых скандальных картин XIX века «Происхождение мира» по заказу турецкого дипломата Халил-Бея, страстного поклонника эротической живописи. Имя модели, позировавшей для полотна, по понятным причинам, не разглашалось. Однако историки и искусствоведы сходятся во мнении, что художник писал картину с Джоанны Хиффернан (Огненной Джо), своей любимой натурщицы.

В 1865 году Джоанна Хиффернан с гражданским мужем (правда, формулировки, таким образом обозначающей личные отношения, в то время ещё не существовало), художником Джеймсом Уистлером, приехала на побережье Нормандии, в городок Трувилль, где жил и работал уже признанный в то время мастер Курбе. Супруг Джо вскоре отправился в Чили, в порт Вальпараисо, опрометчиво оставив свою «прекрасную ирландку» в компании Гюстава (как говорится, доверил козлу капусту).

Написав пару целомудренных портретов, Курбе перешёл в наступление. Вскоре появилась картина «Спящие» - выписанная с характерным для художника натурализмом сцена лесбийской любви, Эта картина известна еще и под другими названиями - "Лень и похоть", "Две подруги".
Энциклопедия истории и культуры геев и лесбиянок (есть и такая энциклопедия) описывает «Спящих» как знаменитое произведение в живописи. Эта картина оказала большое влияние на искусство XIX века: после публичной демонстрации «Спящих» некоторые художники того времени вдохновились изображением лесбийской пары.

Эта картина была первым заказом Курбе от Халил-бея, который предпочитал в искусстве только эротику. Именно эта картина подвигла  турка на заказ ещё более откровенного (и скандального) полотна «Происхождение мира»,  которое долгое время воспринималось обществом как провокация и целых 120 лет (как и «Спящие») не выставлялось на широкое обозрение. Сейчас эта картина выставлена  в знаменитом парижском музее импрессионизма д’Орсе и к ней приставлен охранник, чтобы предотвращать бурную реакцию посетителей.
И хотя лицо натурщицы на полотне не изображено, Джеймс Уистлер по возвращению из Вальпараисо немедленно порвал со своей возлюбленной.

Представить здесь копию этой картины невозможно по этическим соображениям, но читатели могут её найти без всяких проблем на просторах интернета.

6.  Адель

К 1903 году о романе художника Густава Климта и жены коммерсанта Блох-Бауэра судачила вся Вена. Пару лет тому назад живописец впервые изобразил Адель в образе библейской Юди́фи, и с тех пор она всё чаще появлялась в его мастерской и на его полотнах.

Знал об интрижке и законный супруг Адель – Фердинанд. Здраво рассудив, что убить неверную будет слишком по́шло, а развестись – непрактично (кому охота терять поддержку тестя, особенно если тесть – директор Венского банковского союза), Блох-Бауэр придумал оригинальный способ решения проблемы.

Фердинанд заказал у Климта портрет жены. Согласно условиям контракта, художник обязывался сделать не менее сотни набросков прежде, чем начнет писать на холсте. Оплата за работу была щедрой, а неустойка, в случае, если живописец захочет разорвать контракт, – огромной.

Таким образом находчивый Блох-Бауэр на несколько лет привязал творца к его музе. Дальше произошло неизбежное: ветреный художник  скоро устал от своей томной подруги.
Но работу всё же закончил – контракт есть контракт. В итоге заказчик получил всё, что желал – роскошный парадный портрет своей супруги и её разбитое сердце в придачу.