Уже прошел Оскар, так что настало время выбрать своих фаворитов: стартует наш 8-й ежегодный опрос – мы с вами будем выбирать лучшие фильмы и киноперсон минувшего года в различных номинациях.
Приглашаем киноманов поучаствовать в опросе по ссылке:
Американский футбол превратился в ад в новом хорроре «Тот самый» (HIM), который спродюсировал автор «Мы» и «Прочь» Джордан Пил.
Кэмерон Кэйд — будущая звезда футбола, так хотел его отец, но травма головы способна поставить крест на его карьере. Солидный контракт со «Спасителями» (San Antonio Saviors) под угрозой. Помочь парню может лишь легендарный в прошлом квотербек Исайя Уайт. Он ставит Кэйду лишь одно условие — тренировки в течение 7 дней на его шикарной вилле. Увы, Кэмерон даже не представляет, чем это для него обернется. Увы 2.0, зритель тоже будет в шоке.
Кто не понял, Пил фильм не снимал. Он, если честно, не так уж часто это делает. В кресле режиссера молодой и горячий Джастин Типпинг, у которого за плечами эпизоды сериалов «Чи» и «Проступки во Флэтбуше». С бюджетами HIM он точно не работал. Поэтому и не понял, что намерен сказать.
Впрочем, у «Того самого» ест ряд существенных достоинств. И все они в визуале, который то бросает нас в бои гладиаторов, то напоминает о Тайной вечери. А еще рядом сцен фильм забрасывает в «галлюцинации» Гаспара Ноэ. Все намеки и образы понятны без переводчика. Кровь и пот, адреналин и жестокость, большие успехи и гигантские деньги. О здоровье тут не думают. Об этом был, к примеру, «Защитник» с Уиллом Смитом. Но теперь серьезная мысль выглядит клипом самого «уличного» рэпера.
Сам бы Пил снял фильм спокойнее, размеренно, выдавая «страшные» сцены постепенно. Типпинг бросил все в бой к 10 минуте, а потом лишь увеличивал градус безумия. HIM стоит обозвать словом «мракобесие». Во всех смыслах слова. Все нарочито грубо и без любви к спорту как виду деятельности.
P.S. Неожиданно приятно удивил лишь звезда «Очень страшного кино» и прочих отвязных комедий Марлон Уайанс. Тут он раскачался до размеров быка и был по-настоящему опасен.
Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».
У Ребекки Карвер бандиты убили мужа. И тогда Ребекка нашла себе индейца из племени шайенов. Индейца звали Хоук — то есть Ястреб. Сначала она его от смерти спасла, а потом они полюбили друг друга. Хотя в условиях Дикого Запада конца позапрошлого века такая страсть была заранее обречена...
15 июля 1988 года в мировой прокат вышел культовый фильм режиссера Джона Мактирнана «Крепкий орешек», который в итоге стал для многих одним из любимых новогодних боевиков. И не только новогодних...
Бессмертная история о том, как Джон Макклейн в канун праздника разменял уютные посиделки с индейкой у елки и получил веселое рождество в компании опасных бандюков с оружием, со взрывами и перестрелками, израненный и загнанный в угол, он искал выход из казалось бы, безвыходной ситуации. Премьерный показ состоялся в далеком 1988 году. В основе сценария фильма находится книга детективных дел мастера Родерика Торпа, с философским названием "Ничто не вечно". К оригинальному сценарию Орешка приложили руку Стивен де Соуза и Джеб Стюарт, сценарий многократно переписывался, сюжет менялся в том числе и перед съемками некоторых эпизодов. Режиссером был утвержден Джон Мактирнан, который годом ранее снял фильм "Хищник", тот самый с Арнольдом во главе разборок с инопланетном охотником в атмосферных джунглях.
Прокатное название фильма в разных странах это отдельная, местами уморительная история. Вот вам некоторые яркие примеры в Финляндии фильм назывался "Только через мой труп", в Марокко – "Неуязвимый против зла", в Бельгии – "Трудно убить", в Германии и Австрии – "Умри медленно", в Югославии – "Умри как мужчина". В СССР его крутили под названием "Умри тяжело, но достойно", в Венгрии - "Отдай свою жизнь подороже", в Польше - "Стеклянная западня", в Испании - "Хрустальные джунгли".
Основное место действий фильма - высотка Накатоми плаза, все сцены были полностью сняты в части огромного комплекса Сенчури сити, в небоскребе Фокс плаза, который является главным офисом студии 20 век фокс. То есть студия предоставила съемочный группе роскошные локации для съемок, когда создателям не надо платить дорогостоящую аренду и время на съемки не ограничено. Самое интересное, что в 1987 году когда начинались съемки , здание было только построено, на некоторых этажах еще велись отделочные работы. Всего этих этажей 34.
Роль могли сыграть Арнольд Шварценеггер, Сильвестр Сталлоне, Берт Рейнольдс, Ричард Гир и Харрисон Форд. Представляете себе Гира в роли Макклейна?
В то время права на "Ничто не вечно" принадлежали Клинту Иствуду
История «Крепкого орешка» основана на книге Родерика Торпа «Ничто не вечно», которая является сиквелом к роману «Детектив». Последний был экранизирован в 1968 году с Фрэнком Синатрой в главной роли. У Синатры был контракт, согласно которому роль Макклейна должна достаться ему, если выйдет сиквел к «Детективу». Но учитывая, что на момент съемок «Крепкого орешка» Синатре было 73 года, было бы странно, если бы главная роль досталась ему. Иствуд видел себя в этой роли в начале 80-х, но по неизвестной причине это ни к чему не привело. Как думаете, подошел бы Иствуд для этой роли? Как бы там ни было, в этом случае Макклейну не хватало бы того чувства юмора, которое привнес в роль Уиллис.
Но с ним так и не договорились, ибо он был занят в других проектах, Кристофер Уокен пристально рассматривался студией, агенты твердили Кристофер оптимальный кандидат, но его так и не утвердили, а вот Гэри Бьюзи так и не доехал на каст ибо на горизонте объявился Алан Рикман, который впечатлил на пробах и по мнению авторов удачно попадал в образ немецкого террориста, хитрый, смышленый со стальными нервами в дорогом костюмчике он создавал впечатление вежливого интеллигента под личиной которого скрывался хладнокровный и расчетливый зверь.
Данная кандидатура вызывала споры у студийных заседал, они хотели видеть более молодую актрису, а Бонни тогда стукнуло 39 лет и она была старше Брюса на 7 лет. Но в итоге утвердили Бонни, так как решили, что выглядит она младше своих лет, да и Брюс подсобил замолвив словечко сказав, что он был в восторге от роли Бонни в картине "Сердце как колесо".
Который не успеешь оглянуться съест вашу праздничную индейку, так авторы создавали один из самых контрастных дуэтов напарников с экрана. Авторы сделали из него теневую поддержку Макклейна с рацией и не прогадали. Пауэла и сейчас в различных рейтингах упоминают, как одного из самых неожиданных и лучших экранных напарников.
Авторы не хотели набирать однотипных героев с лицами дебилов, орущих во всю глотку и шмаляющих из оружия во все стороны. Всего этого уже насмотрелись с избытком, нужен был новый, более избирательный подход, во внешности, организации и действиях бандитской группировки. Среди плохих парней нашлось место уроженцу Южно-Сахалинска с царской фамилией Александр Годунов, ростом 192 см, на касте его задачей было напугать присутствовавших, с выражением лица гневного отморозка испепеляющего взглядом. Он сделал это и получил роль немца Карла. Фрагмент в лифте и фраза про Арафата, ее как раз хотели убрать, но во время репетиции Рикман счел ее наиболее острой и очень подходящей его персонажу и попросил сохранить в сценарии.
Макклейн падает в шахту, в кадре нам показана ошибка каскадера, по плану он должен был схватиться за первое вентиляционное отверстие, но промазал и именно этот фрагмент попал в основной монтаж. Вентиляция по которой ползал Джон была создана отдельно и была полностью раздвижной и раскладной конструкцией, так, чтобы операторам было удобно снимать.
До участия в фильме он был театральным актером, а уж чего герои шекспировских пьес не делают, так это не стреляют в людей из пистолета. Режиссеру пришлось вырезать лицо Рикмана из всех сцен, где он стреляет, потому что он постоянно вздрагивал.
Во время съемок здание было заполнено лишь частично, но проблема громких звуков выстрелов все равно существовала. Поэтому режиссеру постоянно приходилось отправлять кого-нибудь из съемочной группы, чтобы предупредить других работников, что «сейчас будет громко».
Конференц зал в котором произошел замес Макклейна с бандитами, был оборудован специально для съемок. А вот полицейскую машину Пауэла на которую скидывали манекен в роли трупа, снимали отдельно на площадке студии.. Долгое время ходили слухи по которым Брюс повредил ноги во время съемок массовой стрельбы в информационном отделе, да стекла разлетались а Макклейн был босой. Но на самом для Брюса были изготовлены специальные чешки, плотные резиновые и прозрачные, вот в них он и бегал, но а на крупных планах были ноги Уиллиса в бутафорской крови. А вот, что не слух, а горькая правда, во время съемок Брюс действительно пострадал, только не ноги а уши. Во время канонады из выстрелов холостых патронов и вспышек Брюса накрывали специальным защитным орг стеклом и он фактически находился под куполом, что усиливало и без того громкий звуковой эффект стрельбы, у него частичная потеря слуха досталось левому уху. Актер скрывал это – но все эти годы он часто использовал слуховой аппарат. Вот акая она стрельба в Накатоми, которая стоила Брюсу здоровья.
Большинство диалогов террористов по-немецки – обычная невнятная речь. В варианте для домашнего кинотеатра это упущение исправили. Кстати, в немецкой версии фильма плохие парни вообще не немцы, просто какие-то европейские террористы.
Она заняла 96 место в списке «100 величайших киноцитат» в 2007 году.
Режиссер «12 обезьян» 1995 года утвердил Уиллиса на роль благодаря его импровизации во время сцены, где он вытаскивает куски стекла из ноги. Во время съемок Уиллис на самом деле носил резиновые накладки.
Имена персонажей были придуманы, чтобы разыграть Реджинальда Велджонсона, который сыграл в фильме сержанта Эла Пауэла.
Памятная встреча Маклйена с Грубером на самом деле была снята в числе первых, и первый же дубль оказался неудачным, Рикман спрыгивал с высокого уступа, и повредил ногу, было подозрение на перелом, но обошлось, Рикмана подлатали, но после этого пять дней передвигался на костылях, но при этом тогда сцену доработал, снимали крупный план актера, на травмированной ноге Алана был бандаж. Но самое интересное, что эта жертва была напрасной ибо Мактирнан решает переснять фрагмент спустя две недели, а все потому что решили использовать выразительный американский акцент Рикмана.
Чтобы снять сцену спецназа в бронированной машине, пришлось вести переговоры в течение месяцев, а сцену с вертолетом вообще пытались пробить в течение полугода.
В оригинальном сценарии события в Накатоми плаза происходили в течении трех суток. Если быть точным три дня и две ночи. Но Мактинрнан терзаемый сомнениями, решил все произойдет за один праздничный вечер. Взрыв техники спецназа снимали два дня, первый у пиротехников вышел неудачным и только на второй день после трех попыток, они достигли того масштаба который требовали авторы фильма. Пять камер были расставлены по периметру у здания, лучшие кадры попали в основной монтаж.
У медвежонка также есть камео в другом фильме режиссера - "Охота за "Красным октябрем": главный герой приносит его домой в конце фильма.
Грубер отправляется в финальный полет, здесь Рикмана с тросом отправили в падение с высоты 8 метров на мягкий материал, при этом как вспоминал актер его подставили. Ассистент должен был досчитать до трех и отпустить трос, но он досчитал до двух и отпустил актера, Рикман не ожидал и реакция получилось такой неподдельно искренней, так мы получили один из самых известных слоу моушен кадров в кино.
Песня была исполнена в 1973 году, но этот голос и эта песня жива и популярна и по сей день.
При бюджете и рекламной компании суммарно в 28 миллионов долларов, Орешек собрал 141 миллион долларов. Со временем фильм стал классикой жанра, а еще он стал неизменным блюдом в новогоднем меню кинолюбителей, как один из самых востребованных и пересматриваемых фильмов в праздники. Так что если ностальгия одолела, самое время присоединиться к компании Джона Макклейна, пересмотрев незабвенную ленту "Крепкий орешек".
остановить камеру посреди сцены.
Он просто импровизировал реплику, которой не было в сценарии, которая не была одобрена, и полностью изменил тон.
Гарсия, играющий Винсента Манчини, наклонился к нему во время жаркой ссоры и прорычал: “Никогда не испытывай ненависти к своим врагам — это влияет на твои суждения”.
Коппола застыл. Затем он прошептал: “Оставь это при себе”.
Чего большинство людей не знает, так это того, что эта фраза стала одной из самых цитируемых в фильме — и написана она была не Марио Пьюзо или Копполой. Она возникла из-за собственной веры Гарсии в сдержанность, сформированной его детством в кубинском изгнании. Его семья сбежала из Гаваны, когда ему было пять лет. Он вырос, наблюдая, как его отец перестраивал их жизнь с нуля — всегда с достоинством, а не с яростью. Эта фраза не была актерской игрой. Это было наследством.
Эта игра принесла Гарсии номинацию на "Оскар", но "дорога туда" была совсем не блестящей. В течение многих лет ему отказывали в прослушиваниях из-за его акцента. Один директор по кастингу даже сказал ему: “Ты никогда не сыграешь американца”. Его ответ? “Тогда я буду играть мужчин”.
Это непокорство стало его визитной карточкой — медленное движение, спокойная сила, непреклонный взгляд, который превращал каждую сцену в шахматную партию. Он не кричал. Он слушал. И в Голливуде это было революционным.
Много лет спустя, когда Гарсиа спросили об этой незаписанной реплике, он улыбнулся и сказал: “Это была не импровизация. Это было воспоминание”.
И это история, по которой скучает большинство людей — о парне-иммигран-те, который превратил одну украденную строчку в наследие контроля, силы и изящества под огнем критики.
Британский психопат (2019)
Привет! Сегодня рассказ о качественном боевике категории «Б».
Сюжет.
Обычный парень Кейн Бёрджесс жил нормальную жизнь, но из-за предательства родного брата-гангстера попал на 7 лет в самую суровую тюрьму Англии, которую называют «Мясорубкой». Тут все хотят его убить и он узнаёт, что это брат пытается свести с ним счёты. Чтобы выжить в этой клоаке бесправия и жестокости Кейн сам вынужден стать монстром, а когда удаётся сбежать из под стражи, он отправляется мстить брату.
Впечатления.
Малобюджетный тестостеронный боевик, основные действия которого проходят в пабе и в тюрьме. Реалистичные рукопашные бои (этим отличаются фильмы с участием кинобойца Скотта Эдкинса) создают эффект присутствия - всю «прелесть» хруста переломных костей и выбитых зубов вы прочувствуете через экран. Над этим авторы постарались на ура!
Искать мелкие огрехи не хочу - это нишевое кино, пропитанное пОтом, кровью и жаждой мести. В общем, отборное рубилово для ценителей жанра!
P.S. Наши локализаторы с переводом названия намудрили. Правильным и отображающим суть было бы «Отмщение».
***
У меня есть телеграм канал Боевики - дело тонкое - там я пишу про боевики!
На 80-м году жизни умерла Дайан Китон — икона стиля, звезда «Крестного отца» и лучших фильмов Вуди Аллена, одна из крупнейших комедийных (и не только) актрис Голливуда.
«Ла-ди-да, ла-ди-да», — раздается в эти дни на разные лады. Смерть Энни Холл — какая нелепость. «Все книги про смерть и умирание — твои, вся поэзия — моя», — напоминает она Алви Сингеру при дележе библиотеки. Отождествлять актера и персонажа — насколько распространенная, настолько и порочная практика, но в случае с «Энни Холл» сошлось слишком многое. Роль, которую для Китон написал Вуди Аллен, так точно совпала с темпераментом актрисы, ее манерой говорить, ее жестикуляцией, ее, в конце концов (или в первую очередь?), чувством моды, что разделить их впоследствии казалось невозможным. Разумеется, по паспорту фамилия Дайан была Холл (Китон — девичья фамилия матери).
Знаменитый гардероб Энни, который Китон носила с некоторыми вариациями следующие полвека — федоры, галстуки, жилетки, бежевые брюки и так далее (Ральф Лорен плюс street fashion 1970-х), — был очевидной инверсией гардероба мужского. И сама Энни Китон до известной степени была Алви Алленом в юбке (пусть и в брюках): умная, смешная, патологически неуверенная в себе, не умеющая водить машину, боящаяся лобстеров. Но в ней было и что-то сверх того — Алви не стал бы влюбляться в себя. Его драма в этом уморительном и бесконечно грустном фильме (написанном, понятно, с точки зрения мужчины) заключается в том, что в конечном счете он перестает понимать Энни и теряет ее, поскольку с проекцией невозможно найти общий язык. Китон играет какую-то новую, невиданную прежде форму женского освобождения. Энни Холл воздушной походкой выходит за пределы мужской рационализации.
В том же 1977 году Китон сыграла и куда более мрачную версию эмансипации. В картине Ричард Брукса «В поисках мистера Гудбара» ее героиня — учительница в школе для слабослышащих, по ночам цепляющая в сомнительных барах еще более сомнительных мужчин (иногда, правда, с внешностью Ричарда Гира). Процесс порой утешительного, но чаще болезненного, мазохистского самопознания заканчивается трагически: очередной незнакомец (дебют Тома Беренджера) ее убивает. И если бы не свет, исходящий от Китон, через тьму этого фильма было бы просто не продраться. Лет на двадцать позже «Оскар» ей дали бы скорее за «Гудбара», но в тот счастливый момент победила «Энни Холл».
Китон прославилась, сыграв в «Крестном отце» Кей Адамс — многострадальную жену Майкла Корлеоне, девушку из хорошей протестантской семьи, связавшуюся с сицилийской мафией. По словам Копполы, приметившего Китон в комедии «Любовники и другие незнакомцы», она использовала в качестве модели его собственную жену Элинор. Роль Кей в трилогии про мужские страсти по большей части пассивная, но во многом ключевая, особенно для первой части: именно ей Майкл лжет в финале, завершая таким образом свой переход на темную сторону.
В остальном 1970-е прошли для Китон под знаком Вуди Аллена. Они впервые встретились в кадре в комедии «Сыграй это еще раз, Сэм» Херберта Росса — экранизации алленовской пьесы, которую Вуди и Китон уже играли на Бродвее. Подначиваемый воображаемым Хамфри Богартом, он влюбляется в нее, жену своего лучшего друга. Похожая коллизия повторится в «Манхэттене», где непередаваемо претенциозная журналистка («Борхесу со мной было очень комфортно») превращалась в элегантную тень на фоне моста Куинсборо или в полутемном планетарии (лучшие фильмы Аллена снял тот же оператор Гордон Уиллис, что делал и «Крестного отца»).
Совсем другую Китон можно увидеть в «Интерьерах», где она старшая из трех сестер, поэтесса в неудачном браке. Аллен вступил в бергмановский период, и актрисе, соответственно, пришлось быть немного Лив Ульман. Куда более легкомысленные приветы шведам есть в «Любви и смерти», где Китон с косой убедительно отвечает за женские образы классической русской литературы («Борис, у меня идея: давай убьем Наполеона!»).
В Россию Китон еще вернется через несколько лет в эпосе Уоррена Битти «Красные». Там она играет Луизу Брайант — левую журналистку, которая изменяет Джону Риду с Юджином О’Нилом (первый, не последний роман Китон с Джеком Николсоном), но потом героически едет за мужем в северные снега. Их встреча на вокзале незадолго до финала — одна из самых пронзительных сцен в карьере что Китон, что Битти.
Китон доводилось играть и других политических активисток — от алленовского «Спящего», где она присоединялась к Сопротивлению в тоталитарном будущем, до фильма Джорджа Роя Хилла «Маленькая барабанщица» по Джону ле Карре. В этом кособоком эротико-шпионском триллере о молодой актрисе-радикалке, оказавшейся между «Моссадом» и палестинцами, почти сорокалетняя Китон явно была не на своем месте, но сегодня фильм выглядит интересной капсулой эпохи (оставаясь тематически актуальным).
С начала 1990-х и до самого недавнего времени Китон снималась главным образом в комедиях (из исключений с ходу вспоминается разве что «Комната Марвина», где все болеют и умирают). Мать невесты в «Отце невесты». Прощальный фильм с Алленом — милейшее «Загадочное убийство в Манхэттене»; стоит заметить, что Китон, несмотря на все давление, до конца говорила, что относительно известных событий верит своему другу. Хиты с заслуженными женскими ансамблями от «Клуба первых жен» в 1996 году до «Книжного клуба» в 2018-м. Пенсионерские ромкомы, самый знаменитый из которых — «Любовь по правилам и без» Нэнси Майерс. Между плейбоем-инфарктником Николсоном и пылким врачом, которого играет Киану Ривз, героиня Китон умудряется выбрать первого. Редкий выход на телевидение — коварная и невероятно стильная монахиня в «Молодом папе».
Фильмы в последние десятилетия были в основном не очень хорошие, но Китон, можно не сомневаться, была хороша в каждом. Всегда демонстрировала безупречный комический тайминг, достоинство, интеллект, самоиронию — с какого-то момента в карьере актеру бывает достаточно быть самим собой. Уму непостижимо, как ее не позвали в «Убийства в одном здании». Вероятно, просто не успели.
Китон снимала сама (среди прочего очень нарядную серию во втором сезоне «Твин Пикс»). Написала несколько книг мемуаров, фотографировала, пела, профессионально занималась дизайном интерьеров, издавала модные альбомы. Встречалась с лучшими мужчинами в профессии. Взяла на воспитание, когда ей было за 50, двух приемных детей. Сыграла в клипе бабушку Джастина Бибера. Энни Холл не поймешь, но, наверное, она была бы довольна.
Особо внимательные заметили, как Роберт Паттинсон еле сдерживает смех на съемках "Сумерек". Актер чуть не засмеялся в кадре, который вошел в итоговую версию фильма.
Тот самый момент, когда осознал, что ты теперь как и тот паренёк с "Американского пирога" просто чувак, который трахал еду.
New Line решила не ждать, пока второй «Мортал Комбат» добьётся успеха, и сразу готовит третий (Собака). Уверенность уровня Шао Кана перед фаталити.
О сюжете, конечно, ни слова. Ни даты, ни списка бойцов, ни намёка, кто выживет в очередной мясорубке. Точно известно только, что к франшизе снова вернётся Карл Урбан, он же Джонни Кейдж.
По слухам, третий фильм продолжит историю второго, а если съёмки стартуют в 2026-м, то релиз стоит ждать где-то к весне 2028 года — идеальный срок, чтобы зрители успели подзабыть, кто кого поубивал в прошлый раз.
Перезапуск 2021 года стоил 55 миллионов и собрал 84 миллиона в прокате. На фоне тогдашнего ковидного хаоса результат выглядел почти героически. Теперь студия, похоже, уверовала: чем больше фаталити — тем толще касса.
