Бармен!.. Гей-пиво для моего друга-гея и нормальное пиво для меня! Что, тут уже был человек с подобным заказом? Знаю, очень жаль, что мы его больше не увидим. И да, если меня будет искать карлик — то меня нет в заведении. Да, я знаю, что этот чёртов карлик тут всех разыскивает —- ну, принимайте меры. Да, если спросит блондинка с серо-зелёными глазами, то попросите её подождать — у меня тут одно дело.
Начать разговор про "Банши Инишерина" нужно с того, что для меня Мартин и Джон Макдона уже давно слились в одного ирландского режиссёра, делающего отличные фильмы. Потому что стилистика "Однажды в Ирландии", "Голгофы", "Семи психопатов" и даже "Шестизарядного" укладывается в простую формулу: "Тут мужчины говорят". Этот двойной ирландец вообще снимает про мужчин и мужской мир, притом зачастую делает это камерно и спокойно — это телеспектакль, к которому прикрутили красивые пейзажи. Убери их, выставь на сцену — и ничего не изменится в сюжете.
Всё-таки да, люблю я фильмы за историю, а не за вот эти все красивости. И да, говоря о фильмах Макдоны, я не буду разделять своего любимого режиссёра надвое. Так, кто сказал что-то про билборды и штат Миссури? Наличие женщины на главной роли не делает мир фильма не мужским — это раз. Нет, я не, как тот юноша из Црвениграда, не считаю, этот фильм настолько плохим, что если бы Гитлер победил, то все киноленты были бы такими же, но всё же искренне не понимаю, зачем он нужен, пока существует "Ветренная река" Тейлора Шеридана, например.
(прерывается)
Дружище! Скажи Клеманс... то есть Флёр... тьфу! То есть — Хлое.. Да господи, придумай этой блондинке имя уже сам и назови, как знаешь. Мне важно завершить историю про "Банши Инишерина", а потом уже я к ней спущусь — это же не сложно. И да, та история с канадцем — он сам виноват, хватит тут уже всех попрекать им! Да, не забудь блондинке сказать, что она красивая — это на них всегда работает.
(я снова с вами)
"Банши Инишерина" — это всё тот же классический Макдона, неспешный телеспектакль про мужской мир, где герои большую часть времени просто общаются друг с другом. А сюжет про что? Ну, про то, как местный житель Подрик Салливан в исполнении Колина Фарелла в какой-то момент узнаёт, что его давний друг, скрипач Колм Доэрти в исполнеии Брендана Глисона, больше не хочет с ним общаться. И после этого на протяжении почти двух часов фильма пытается понять, что послужило тому причиной? Всё, это по-сути весь сюжет. Авторский слог таков, что сюжет любого из его фильмов уместится в 2-3 предложения. Всё остальное — детали, которые, по-сути своей, не важны. Как говорится, на их месте может быть что угодно. Основа здесь в авторском посыле и рассуждении.
А рассуждений здесь много. И нет, никаких синих занавесок — тут эти темы проговариваются буквально прямым текстом. Потому что если ты хочешь говорить со зрителем, тебе не нужны недомолвки и аллегории — ты берёшь и говоришь. И естественно на поверхности тема разлада в длительных отношениях — никакой гомосятины, длительная дружба являет собой тоже пример длительного человеческого взаимодействия. Но аналогия очень простая и прямая — знаете, то чувство, когда ты считаешь, что всё хорошо, а твой партнёр уже собрал чемоданы и съезжает на другую квартиру. Вот примерно это же чувство вперемешку с желанием разобраться и овладевает героем Колена Фарелла.
А с другой стороны у нас возвышается рассуждение о том, а что же останется после нас, какой след останется в истории, когда наш земной путь завершится. Буквально классический экзистенциальный кризис европейского кинематографа. Как говорится, никто не помнит, кто был добрым в XVII веке, а Моцарта и его музыку помнят.
И это только те рассуждения, что сразу бросаются в глаза, там так-то диалоги в фильме буквально набиты темами, достойными размышления и осмысления. И самое ценное здесь в том, что Макдона не даёт чёткого ответа на все поднимаемые вопросы. Никаких указаний — до всего нужно доходить самому.
Дополнительно когда ты смотришь, то невольно ловишь себя на мысли о параллелях с другим фильмом автора — "Залечь на дно в Брюгге". Тут и тот же самый актёрский дуэт. И авторское самокопирование в некоторых сценах диалогов. Но параллель — не значит повторение, а потому, в отличие от той другой ленты, здесь, например, актёры меняются местами в амплуа "созидатель" и "разрушитель". Притом даже в самом фильме это случается.
Ну, а сам остров Инишерин — это снова, чёрт возьми, аналогия на Чистилище. Ну, никак не могу отделаться от этой мысли, чёрт возьми. И наличие в ленте банши, крик которой, как известно, предвещает смерть, в таком взгляде смотрится очень органично. И конечно же, как и в других фильмах Макдоны, в этом мире присутствует смерть. И как всегда — в гротескном амплуа. А вы как хотели — рука мастера.
О, моя любимая блондинка всё-таки поднялась к нам. Что ж, пойдём, я как раз закончил... А, бля!.. Снова этот карлик, тот парень из Црвениграда же предупреждал! Чёрт возьми, придётся и с тобой теперь разбираться!!