Уже прошел Оскар, так что настало время выбрать своих фаворитов: стартует наш 8-й ежегодный опрос – мы с вами будем выбирать лучшие фильмы и киноперсон минувшего года в различных номинациях.
Приглашаем киноманов поучаствовать в опросе по ссылке:
Жанр: мультфильм, драма
Режиссер: Мишель Хазанавичус
В главных ролях: Доминик Блан, Грегори Гадебуа, Дени Подалидес, Серж Хазанавичус
Страна: Франция, Бельгия
КиноПоиск: 8.1 (8 056)
IMDb: 7.10 (1 073)
Rotten Tomatoes: 65% (критики)
Озвучка: Профессиональная
Взрослая анимация — не частый гость в широком прокате. Тем более не часто за нее берутся оскароносные постановщики. В этот раз сошлось всё. Мишель Хазанавичус, бравший все мыслимые награды со своим «Артистом», решил сделать анимационное кино, затрагивающее трагедию Холокоста. Предвосхищая некоторые комментарии, скажу: он сам происходит от латышских евреев, поэтому вполне имеет право рассказывать о том, что коснулось его семьи.
Движется товарный поезд. Поезд, груженный людьми, движется в сторону лагеря Аушвиц. Люди, потерявшие всякую надежду и понимающие, что их там ждет, могут пойти на самые разные крайние меры. Так и происходит. Мужчина через небольшую щель выбрасывает на голый снег грудное дитя, завернутое в полотенце, в надежде, что, возможно, кто-то будет проходить мимо.
В это время жена лесника одной польской деревушки собирала хворост. Они с мужем оказались бездетными и очень хотели себе дитя, но их время уже прошло. «Дар», как они его прозвали, от железного поезда должен был стать неким смыслом жизни, но лесник воспринял в штыки тот факт, что его жена принесла ребенка. Во-первых, он понимал, что из-за этого возникнет много вопросов. Во-вторых, на основании этих вопросов может возникнуть неприязнь жителей деревни, которые могут сдать супружескую пару. Жена его кое-как убеждает оставить ребенка, но переселяется в амбар, дабы не мешать супругу отдыхать. Девочка начинает расти, прикипать к новым родителям, но впереди их ждет немало трудностей.
Очень тяжелый для восприятия сюжет, очень мрачная выбрана тематика и триггеры, которые могут увлажнить глаза почти каждого зрителя. Кто-то может сказать, что Хазанавичус специально пошел по этой дороге, дабы суметь осуществить максимально душевный отклик. Но стоит учесть, что он так же неплохо проработал и своих персонажей. Безусловно, главным посылом являются ужасы Холокоста, и они вставлены в канву сюжета, дабы продемонстрировать, откуда вообще ноги растут. При этом Мишель не переписывает историю, показывая, что Освенцим освободили советские солдаты и они принесли мир на эту землю.
Смотреть этот мультфильм, безусловно, стоит, но повторюсь: он очень тяжелый, поэтому если вы чувствуете, что ваша нервная система может не выдержать, то не нужно.
P.S. Все эти отзывы взяты из моего телеграм канала , в котором я уже в течение 8 лет пишу о кино и собрал мнения на 3 тысячи кинопроектов, а то и больше, считать я давно перестал. Потихоньку буду постить различные материалы оттуда.
1. "Темный рыцарь" (2008)
Сцена: Бэтмен и Джокер стоят лицом к лицу в допросной.
Эффект: Контраст порядка и хаоса.
2. "Бойцовский клуб" (1999)
Сцена: Тайлер Дёрден и рассказчик в одном кадре (спойлер: это одно лицо).
Эффект: Раздвоение личности.
3. "Звездные войны: Империя наносит ответный удар" (1980)
Сцена: Люк и Вейдер в одной рамке перед битвой.
Эффект: Символическое противостояние отца и сына.
4. "Убить Билла" (2003)
Сцена: Невеста и Билл в ресторане.
Эффект: Напряжение перед финальной схваткой.
5. "Гладиатор" (2000)
Сцена: Максимус и Коммод в Колизее.
Эффект: Противостояние чести и предательства.
6. "Гарри Поттер и Дары Смерти. Часть 2" (2011)
Сцена: Гарри и Волан-де-Морт в замке Хогвартс.
Эффект: Финальная дуэль.
7. "Сияние" (1980)
Сцена: Джек и семья в отеле.
Эффект: Нарастающее безумие.
8. "Молчание ягнят" (1991)
Сцена: Кларисса и Ганнибал Лектор за решеткой.
Эффект: Психологическая игра.
9. "Дракула" (1992)
Сцена: Ван Хельсинг и Дракула в одном кадре.
Эффект: Борьба добра и зла.
10. "Джанго освобожденный" (2012)
Сцена: Джанго и Кэлвин Кэнди за обеденным столом.
Эффект: Напряжение перед развязкой.
Пираты докатали до кинотеатров РФ и «Грешников» Райана Куглера (в цифре будут 20 мая). Блюз, кровища и вампиры. И правда один из самых необычных фильмов про кровососущих монстров получился за последние годы.
1932 год. Миссисипи. В родной городок возвращаются братья-близнецы Смоук и Стэк. Они прошли войну и разборки чикагских банд, а теперь намерены буквально за один день создать самый крутой джук-джойнта (бар для темнокожих). Деньги у братьев есть, выпивка имеется, связи присутствую, а еще у них в наличии племянник Сэмии, умеющий божественно играть на гитаре. И его талант буквально приводит на порог заведения зло, которое невозможно остановить.
Куглера все хвалят за «Крид: наследие Рокки» и две части «Черной пантеры». Мы же похвалим лишь за «Станцию «Фрутвейл» – суровую биографическую драму о полной безнаказанности и расизме. Она и снята свежо, и Майкл Б. Джордан в ней прекрасен. Эти «плюсы» Куглер закинул и в «Грешников». Столь музыкального ужастика, который сохраняет всю сентиментальность и пафос крупного блокбастера, никто и никогда не снимал. Даже если вы самый отъявленный расист, все равно нужно увидеть фильм.
Да, «Грешники» критикуют сегрегацию, но делают это умело, не в лоб и без всяких там «рабов» и «господ». Проект и вовсе стартует словно подготовка к великому ограблению поезда – умноженный на себя же Б. Джордан собирает команду силой и словом, а затем уже начинается разборка с монстрами, четко знающими правило: без приглашения не входить. Даже это Куглер обыгрывает филигранно. Нападения, мерцающие в блеске луны клыки и святящиеся злом глаза «Грешники» откладывают на вторую часть фильма, поэтому фанатам экшена придется подождать. Не «Блэйда» же смотрите.
Дичайший коктейль их жанров у Куглера вышел, последить за этим смешением всего в жаркой южной погоде попросту интересно. Сочное кино, в котором и сцена после титров есть, и еще танцующие под блюз вампиры – настоящий праздничный концерт от сил зла.
Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».
Пять незнакомцев просыпаются в запертых комнатах, больше похожих на тюремные камеры. На шее пленников металлические ошейники, скудную пищу дают раз в день, из динамика иногда к ним обращается похититель. Кажется они случайные невинные жертвы маньяка. Но маньяк по кличке "Кот" сообщает им, что они все виновны в неком преступлении, и оно связывает их всех.
Среди жертв нет преступников, они обычные жители канадского Квебека, и в чем их вина, если они должны подвергаться нечеловеческим пыткам и насилию?
В сериале всего шесть серий, на протяжении которых зритель знакомится с пленниками. Жертвы маньяка напуганы, растеряны и подвергаются ежедневным пыткам, но пытаются сохранить человечность к друг другу. Общаясь между собой ищут связующее их звено, но увы не могут понять за что они подвергаются насилию, почему именно их выбрал маньяк.
Похититель пытается морально раздавить их, превратить в животных, трясущихся от страха.
Похищенные люди искали серьезные преступления, ошибки. Копались в своем и чужом прошлом, но они не понимали, что невинная шалость, небольшая оплошность на работе, безразличие и неверный выбор могут привести к трагедии и к гибели людей.
Терпя пытки и издевательства, пленники не оставляют попыток к бегству. Наконец им выпадает сто процентный шанс спастись, но здание без хозяина не перестает быть мышеловкой.
Окончание сериала показывает циничность людей и ничтожность чужой жизни. Нельзя заставить заплатить людей за причиненное ими зло, если они это зло не хотят видеть и понимать.
Сначала жалко пленных, потом видя не справедливость, с какой столкнулся "Кот", испытываешь жалость к нему тоже. От этого чувства концовка особенно болезненная.
Сериал в стиле "Пилы" или старенького "Куба". Как обычно в фильмах похожего сюжета, помещения в которых держат пленников или ловушки слишком технологичны, огромное здание о котором никто не знает, один человек управляет хитрыми ловушками с помощью планшета, ядовитый газ, бомбы, "тихая комната", сводящая с ума - слишком сложно для одного простого человека. Это всегда удивляло сколько надо сил, знаний и средств для такой организации мести. Но если не анализировать глубоко, то смотреть сериал страшно, интересно.
Приятного просмотра!
В сети материализовалась новая фантастика с Эйсой Гонсалес и Аароном Полом под названием «Пепел» (Ash). Не просто фантастика, а хоррор в космосе. Звучит неплохо, не правда ли?
Станция с учеными расположилась на далекой от Земли планете. Звучит сигнал угрозы – просыпается Рия. У нее провалы в памяти, а вокруг лишь кровь и мертвые тела. Вскоре на помощь девушке прибывает выживший член экипажа, но и с ним что-то не так. Рия должна оперативно во всем разобраться. Или погибнуть.
Музыкант Стивен Эллиссон (известный как Flying Lotus) дебютирует в кресле режиссера при поддержке Нила Бломкампа («Район №9») в качестве продюсера. Фильм Эллиссона – это встреча «Чужого» с «Нечто» под мигание сотен ламп и угрожающих видов планеты-скалы. «Пепел» обожает ретро-стиль конца минувшего века и следует ему неукоснительно, совершенно забывая, что публика все это видела десятки раз. Выходит даже не фильм, а затянутый клип, где каждый сюжетный поворот унижает смотрящего банальностью развития событий.
Гонсалес – красивая, Пол – подозрительно опасный. И все. Далее нарезка сцен, за которыми интересно понаблюдать. В цельное кино они не срослись. Эллиссона хвалим лишь за любовь к классике. Над остальным еще нужно работать.
Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».
Итак… сперва немного истории, дабы обозначить отправную точку. На дворе 1977 год. Прокат рвут «Звездные войны» Джорджа Лукаса. Светопалки делают «вжжжжжжж» — народ в полнейшем восторге. Уважаемые люди от мира кино, а точнее — руководство 20th Century Fox, увидев это, прикинули кое-что к носу, вдруг поняли, что фантастика может быть весьма прибыльным делом. Проблема только в том, что студия проявила недальновидность и права на джедаев оставила Джорджу со всеми потрохами. Да, сэкономили на гонораре и что-то заработали с проката, но всё равно очень грустно. Оставалось кусать локти, но на фоне всех этих событий удачно подворачивается сценарий какого-то «Звездного упыря», позже переименованного в лаконичного «Чужого». По задумке, некий инопланетный организм будет насиловать экипаж космического корабля в глубоком космосе в течение двух-трех часов. Звучало очень вкусно и свежо. Боссам идея (а других не было) понравилась. Недолго думая, кинули денег сколько надо, подтянули всех причастных и дали установку творить. Так что, в некотором роде, дядя Лукас приложил свою мохнатую руку и к «Чужим».
Стали звать известных режиссеров, но талантливые люди с большой буквы отказались снимать такое удивительное кино, а те, кто не отказывался, за малый прайс и сжатые сроки обещали сделать самый лучший фильм… категории B. Студии же нужен был хит, дабы решить финансовые вопросики и получить в свой кармашек золотую франшизу. Где-то тут на сцене возникает Ридли Скотт: работа в «Би-би-си» и несколько тысяч отборных рекламных роликов в портфолио не какая-то шутка. Ну и одна полнометражка — фильм «Дуэлянты», за который получил фестивальный приз. Да, он не был по-библейски известен в те годы, но кое-что о нём всё же слышали, потому позвали без опаски. Ридли посмотрел на это дело, глянул «Звездные войны» (они ему очень понравились) и мамой поклялся, что всё решит и сделает красиво.
«”Чужой“ буквально свалился на меня с неба. Кажется, его отвергли шесть режиссёров. Не знаю, почему. Это их неудача, что они не заметили в сценарии те элементы, которые привлекли меня».
Но всё же, на всякий случай, боссы поинтересовались, как Скотт будет снимать это полотно, на что получили кратенький, но ёмкий ответ, который их вполне устроил:
«Звездные войны — это сказка, а я собираюсь снимать “Техасскую резню бензопилой“ в космосе, вы хотите ужас — я вам его устрою».
И не соврал же, да?
В какой-то момент ему случайно или намеренно подсунули в руки «Некрономикон» — сборник работ Ханса Гигера и завертелось…
На этом наша вводная история закончилась, она достойна отдельной годной статьищи. Вернемся к самому началу, актрисе Сигурни Уивер — тётка задала тренды на боевых женщин до того, как это стало мейнстримом. Но как она попала в фильм? Изначально никаких женщин (ну максимум одна) в «Чужом» не планировалось. Чисто мужицкий суровый коллектив космонавтов-дальнобойщиков в непростой ситуации. Времена были другие, не те, что ныне. Женщин или спасали от нехороших людей, или их убивали нехорошие люди, дабы у хороших людей было больше мотивации убить плохих. Но студийные ребята решили порвать шаблоны и таки внесли правочку в сценарий — пусть будут женщины, и не одна, а целых две, для привлечения большей аудитории. Далее последовал поиск актрис.
На главную роль лейтенанта первого класса Эллен Луизы Рипли предложили двух претенденток — Сигурни Уивер и… Мэрил Стрип — как отмечала Сигурни, это её главный комплекс:
«Мой комплекс зовут Мэрил. Мэрил Стрип. Мы учились вместе в Школе драмы в Йеле. Я считалась бесперспективной, профессора все в один голос говорили: "Старухи и проститутки – вот что за роли вас ждут". А к Мэрил относились с благоговением. Да я и сама видела её талант... Но, знаете, мне до сих пор кажется, что мне предлагают исключительно те роли, от которых отказалась Мэрил!».
В общем, хотели брать Стрип, потому что она восходящая звезда, много денег пока не просит и выглядит симпатично. Забавно, что ранее она пробовалась в фильм с другим монстром, более лохматым — «Кинг-Конг» 1976 года, но её посчитали слишком страшной. Суровые были времена, да-а... Но постановщика «Чужого» всё устраивало, потому ей позвонили… увы, случилась трагедия. От рака скончался её возлюбленный и она отказалась. Пришлось менять планы. Возможно, именно из-за этого поворота судьбы, Мэрил в дальнейшем и стала одной из лучших драматических актрис в истории кинематографа, и самой титулованной среди своих коллег… что впрочем, не помешало ей через годик выйти замуж за другого. В конце-концов, жизнь продолжается.
Мэрил Стрип
Так обратились к Сигурни — мало кому известной на тот момент актрисе бродвея с одной единственной ролью пятой справа в третьем ряду ровно на шесть секунд в комедийном фильме «Энни Холл» — зато это был один из лучших фильм Вуди Аллена, «отжавший» Оскар у «Звездных войн». За это (роль, не отжим) Уивер дали 50$.
Тут, к слову, стоит отметить фишку, взятую у Лукаса — чтобы делать большие деньги, не обязательно пихать в фильм титулованных звезд космической ширины. Можно быть и скромнее, обратившись к менее известным ребятам. Да и как потом отмечали всякие кинокритики, это сделало фильм более убедительным в глазах зрителя — потому что это «наши, сибирские», простые ребята.
Короче, Сигурни отослали сценарий, дабы она ознакомилась, потом позвонили и попросили прийти на площадку. Девушка так взволновалась, что заблудилась по дороге и опоздала минут этак на тридцать. А как только добралась, ворвалась в студию и с ходу заявила, что не очень-то и хочет сниматься:
«Я была ужасным снобом. Я вообще не хотела сниматься в кино. Хотела только играть в театре. Я почти отказалась прослушиваться, а когда все-таки пришла, Ридли меня спросил: “Ну, что вы думаете о сценарии?” Я ответила: “Ну что ж, история очень мрачная и неприятная, и там много всего такого, во что я просто не могу поверить”. Агент по кастингу очень хотела в этот момент, чтоб я замолчала — а то пришла на пробы и начала сразу сценарий критиковать! Но я думаю, Ридли это понравилось. Ещё я волновалась, потому что не понимала, как будет выглядеть Чужой. Сценарий — это же “Десять негритят”, в сущности, только с каким-то там монстром. Я его вообще воображала себе как большой пузырь с жёлтым гелем. Но потом Ридли вытащил ̶и̶з̶ ̶ш̶и̶р̶о̶к̶и̶х̶ ̶ш̶т̶а̶н̶и̶н̶ большие прекрасные картины швейцарского художника Гигера. И я поняла, что хочу играть в этом фильме — просто потому что никогда не видела на экране ничего подобного!».
Тем более:
«После окончания Йеля я играла в безумных спектаклях: в одном — женщину, у которой в вагине жил еж, в другом — шизофреничку».
В общем, терять ей было нечего.
А чтобы разговор окончательно склеился, сверху на сценарий Ридли положил скромный гонорар (но по тем временам для актера бродвея не такой уж и скромный) в 30 тысяч американских енотов и заверил, что они снимаются не абы в чём, а в серьезном фантастическом хорроре. И даже соорудил ей отдельную декорацию для проб, что скорее исключение — обычно артист доказывает режиссеру, что он ему нужен. Но так уж понравилась, чертовка. И в заключение пообещал, что если всё получится, а в кинематографе «если» это ключевое слово, то её ждет успех, слава и богатства. Снова не соврал.
Отдельно отметим, что на роль Рипли также пробовалась Вероника Картрайт (она в фильме сыграла штурмана «Ностромо» Ламберт), но Скотт всё переиграл и как потом говорил — «я попал с актрисой на все 100%». Очень уж она его впечатлила тогда своим ростом под метр девяносто, да еще на каблуках, возвышаясь над ним как ксеноморф, гордо и с улыбкой.
Боссам студии же Сигурни не очень «зашла», они всё же склонялись к какой-нибудь более-менее известной актрисе, которая на слуху. В общем, чтобы убедить, что Сигурни та, кто нужен, кто-то из продюсеров во время проб собрал всех сотрудниц студии — те аплодировали. Начальники нехотя, но согласились с выбором режиссера. И пошла работа.
Так у франшизы появился свой главный герой — неудержимая девушка с котом и огнеметом, способная надавать по соплям любому инопришельцу, а у самой Сигурни — дорога в весёлую жизнь и другие славные роли:
«Я благодарна Чужому. Этот ублюдок дал мне всё».
Такие дела.
Парочка интересных фактов: котика Джонси, второго выжившего существа с «Ностромо» (помимо Эллен Рипли), сыграли четыре похожих кота, а у самой Сигурни аллергия на кошек, которую она в первое время тщательно скрывала — дабы не погнали ссаными тряпками. Боялась, что её заменят, так как котики важнее.
Берегите котиков.
Для вас писал Алексей Шухартской.
Заметка написана в рамках конкурса, проходившего на CatGeek. Там я пообещал, что если пост соберет 300 лайков, я напишу самый пиздатый цикл лонгов по истории создания фильмов и игр о «Чужих», из которых вы, к примеру, узнали бы, правда ли Ридли Скот потратил пять тысяч баксов, чтобы заретушировать лобковые волосы Сигурни Уивер (да-да, по интернем ходит и такая байка) :))
Но так как я пишу долго, то раскрою карты сейчас — этот факт выдуман и так давно разошёлся по сети, что многие в него верят. Ридли Скотт никогда не заявлял ничего подобного в реальности. Увы.
А цикл я обязательно напишу. Всем спасибо :)
Переигрываю TLoU 2 в 4К. Боже, после игры сериал с Рамзи смотреть особенно противно. Дракман оказался отвратительным режиссером, отвратительным сценаристом, а к кастингу его вообще подпускать не нужно было на пушечный выстрел. Эбби также лютый мискаст.
Пытался пересматривать также первый сезон. Тупейший сюжет, ляпы. Выживальщик Билл вышел на улицу без СИБЗ, встал прямо на простреливаемом пространстве и стал палить в бандитов - это пиздец. Снайпера в другой серии когда достали - не убили… откуда взялся идиотский гуманизм? Геи-садоводы. И видел мнение, что Рамзи да, уродлива, но хорошо играет - так вот, нет. Она играет ровно никак. Она играет плохо, обычно - на уровне любого дешманского сериала. Дракман гениальный игродел, но как киношник он всё испортил. Шоу нужно было доверять команде профессионалов, и Дракмана туда не подпускать судебным решением. Но, увы. Имеем что имеем. Имеем знаковые и любимые игры от Naughty Dog, и имеем уничтоженное и растоптанное наследие великой игры в виде позорного сериала. Дракман считает, что внешнее сходство актеров с игровыми персонажами неважно. Алло, Нил, весь интернет тебе кричит, что это очень важно. Мы сериал по игре смотрим, элементы вселенной важны все до единого. Дракман, мы тебе простили еврейку Дину - потому что ты сам еврей. Мы тебе простили лесбо-Элли и нечто под именем Лев, и ты прекрасно вписал в сюжет Льва. Но с сериалом ты обосрался, Дракман. Это позор для НВО и разочарование для фанатов игры.
Дракман объясняет свои гениальные решения
P.S. The last of Us Part II - игра - получила более 300 GOTY наград. Сериал кроме пары второстепенных премий не получил ничего.
