Уже прошел Оскар, так что настало время выбрать своих фаворитов: стартует наш 8-й ежегодный опрос – мы с вами будем выбирать лучшие фильмы и киноперсон минувшего года в различных номинациях.
Приглашаем киноманов поучаствовать в опросе по ссылке:
Ну автроское кино и правда в большинстве своем жуткая нудятина. А Тарковскому с его Сталкером я издевательство над Пикником на обочине не прощу.
Антон Долин вспоминает о том, как он создавался, и размышляет о последствиях.
Замысел "Соляриса" родился задолго до того, как возник фильм: как большинство проектов Андрея Тарковского, он появлялся на свет если и не в муках, то в изрядных трудах. Истерзанный "Андреем Рублевым" и всеми сложностями вокруг своего самого знаменитого фильма, режиссер в 1968 году принес на студию заявку на экранизацию, причем в заявке сразу утверждал, что намерен снять увлекательный научно-фантастический фильм для широкого массового зрителя, едва ли не боевик. Что, собственно, и позволило запустить картину с немаленьким, хотя и далеко не огромным бюджетом в миллион рублей.
Если бы цензоры прочитали книгу польского фантаста Станислава Лема, давно переведенную на русский и даже однажды экранизированную в том же либеральном 1968 году в виде двухсерийного телеспектакля, они бы заподозрили неладное. Весной 1972 года, когда уже готовая картина застряла на "Мосфильме", Тарковский даже пытался надавить на начальство, собрав на приватный просмотр ведущих советских ученых, но им картину так и не показали, зато решили отправить ее в Канны, где и решилась судьба фильма: "Солярис" получил спецприз жюри. До выхода на широкие экраны СССР оставалось чуть меньше года: лишь к февралю следующего, 1973 года, картина вышла по всей стране, и смотрели ее, подогретые слухами и полузапретным статусом режиссера, очень хорошо... Насколько это возможно в случае трехчасового философского фильма.
Рядом с любимцами Тарковского Анатолием Солоницыным и Николаем Гринько, получившими сравнительно небольшие роли, в центральной роли ученого Криса Кельвина, переживающего на далекой планете Солярис новый трудный роман со своей старой, погибшей, любовью, был красавец и всесоюзная звезда Донатас Банионис, рядом с ним - молодая Наталья Бондарчук, для которой эта работа так и осталась на всю жизнь самой важной. Для Тарковского "Солярис" - особенная картина. Если в "Ивановом детстве" он поднялся над средним, даже высоким, уровнем советского кино о войне, если в "Андрее Рублеве" он показал себя не советским, но русским режиссером, то здесь он стал автором поистине всемирным - так и хочется сказать "межпланетным". В своей глобальной притче о сознании и подсознании он вернулся к Рембрандту, Брейгелю и Баху, породив симбиоз эмоциональной мелодрамы и научно-фантастического кино с философским исследованием.
В свое время Лем был ужасно недоволен трактовкой Тарковского, за которую, кстати, отвечал в равной степени и замечательный писатель Фридрих Горенштейн, полноправный соавтор сценария. Но сегодня прекрасный роман польского писателя читают только специалисты и поклонники научной фантастики, а картину Тарковского считает себя обязанным посмотреть хотя бы раз в жизни любой, кто неравнодушен к кино.
Источник: https://smotrim.ru/audio/1468920
Когда медик смотрит сериал про больницу))))
Спецом блин загуглил:
«…Прибор никогда не используется при асистолии (отсутствии биоэлектрической активности сердца, изолиния на ЭКГ), так как это не имеет смысла.» Вики
Я думаю так же смотрят сериалы пилоты про полеты, космонавты про космос или полицейские про ментов.
Господа ну правда же. Ну вот кто из вас зеркало Тарковского смотрел. Ну о чем фильм? Я из него только вынес стихотворение Арсения Тарковского (отца режиссера)
И снится мне другая
Душа, в другой одежде:
Горит, перебегая
От робости к надежде,
Огнем, как спирт, без тени
Уходит по земле,
На память гроздь сирени
Оставив на столе.
о чем фильм? что там? только не надо лезть в википедию сувать мне сюда в панамку цитаты мастеров кино и копипасты кидать. напишите сами как понимаете
а сталкер? ну реально вы читали Стругацких "Пикник на обочине". Я читал несколько раз. А фильм? Да это тягомотина и занудство. я пытался в самолете в бизнес классе пересмотреть его. Понял что не готов портить самому же себе настроение. кому-то реально понравился фильм? о чем он?
Объясните мне в чем гениальность Тарковского. О чем реально фильмы?
А Солярис? Кто читал? Произведение Лема поднимает очень глубинные темы по поводу разума, по поводу сознания, мысли главного героя. насколько мы одни во вселенной. что есть разум? А в фильме есть это все? если не читал книгу, то точно фильм не понял. Кто понял? поднимите руку?
Картинка для привлечения внимания)))
Режиссер Сарик Андреасян поспорил со студентами московского Киноколледжа №40 на лекции, устроенной в учреждении. Об этом сообщает Telegram-канал «Осторожно, Москва».
Конфликт между Андреасяном и учащимися возник в ходе обсуждения фильмов, которые снимают не ради финансовой выгоды. Режиссер заявил, что подобное кино его не интересует, и резко отреагировал на упоминание студентами работ Андрея Тарковского — автора культовых картин «Зеркало», «Сталкер», «Солярис» и других.
"Я ненавижу Тарковского. Тарковский — это ужасно. Я ненавижу авторское кино. (...) Если вы хотите быть нищими, кончеными, блюющими кинематографистами, идите на хер», — подытожил режиссер. Сарик отказался обсуждать «деградирующий кинематограф» и предсказал, что задавшая вопрос студентка никогда не получит «Оскар» за фестивальный фильм, а затем покинул собственную лекцию.
Честно говоря, я никогда не смотрел поделки этого "великого" армянского мастера, только краем уха слышал отзывы, но вот теперь даже в условиях жесточайшего киноголода пройду мимо...
Прежде всего, стоит отметить, что "Люди в черном" стали первой комикс-адаптацией Marvel, которая завоевала популярность даже в России.
По сути, "Люди в черном" открыли двери для дальнейших экранизаций комиксов Marvel, заложив основу для популярности супергеройского кино. Фильм стал своеобразным первопроходцем, доказавшим, что комиксы могут быть интересны и российскому зрителю. Да простит меня Долф Лундгрен со своим "Карателем" и "Хи-Мэном" и многие другие..
Широкая публика зачастую не догадывается, что фильм «Люди в черном» создан на основе комикса. Лишь те, кто иногда заглядывает в справочники, знают, что оригинальные комиксы Men in Black вышли в 1990-1991 годах в малоизвестном издательстве Aircel Comics.
Вскоре более крупное издательство, Malibu Comics, поглотило Aircel. А затем и Malibu был полностью приобретен… верно, Marvel. Таким образом, задолго до «Железного человека» и «Мстителей» мы с семьями и друзьями ходили в кинотеатры на экранизацию комикса Marvel!
Визуально комикс был более мрачным и жестоким, чем фильм. Автор, Лоуэлл Каннингем, открыто говорит о том, как появилась идея: один из его знакомых рассказал ему о секретных правительственных агентах, передвигающихся в черных фургонах по американским улицам. Это и стало отправной точкой!
Обложка первого издания комикса The Men in Black
В 80-е нью-йоркский кинооператор Барри Зонненфельд, работая с камерой, мечтал о режиссерской карьере. Его дебютный фильм, вышедший в 1991 году, мгновенно стал культовым. Речь идет о картине "Семейка Аддамс", знакомой каждому.
Правообладатели "Людей в черном" были настолько впечатлены "Семейкой Аддамс", что считали Зонненфельда единственным кандидатом на пост режиссера.
Первым требованием Зонненфельда был перенос штаба "Людей в черном" в Нью-Йорк. Изначально предполагалось, что инопланетяне и курирующая их секретная служба скрываются в американской провинции. Но Зонненфельд справедливо отметил, что жители Нью-Йорка, привыкшие к странностям и необычным соседям, идеально впишутся в атмосферу фильма.
Эта идея оказалась удачной и стала одной из ключевых в фильме. Например, велосипедисты, обвешанные лампочками, которых можно увидеть в первых двух частях, – это не результат компьютерной графики, а реальные жители города.
Барри Зонненфельд
После просмотра фильма многих заинтересовали необычные башенки, ставшие маскировкой для инопланетного корабля. Эти сооружения действительно находятся в Нью-Йорке!
Официально это здание называется "Павильон штата Нью-Йорк", построенный к Всемирной выставке 1964 года в районе Квинс. Высота самой высокой башни составляет 69 метров. Внутри павильона организована экспозиция, демонстрирующая достижения экономики штата Нью-Йорк.
После успеха "Дня независимости" Уилл Смит стал одним из самых востребованных актеров в Голливуде. Сопродюсер фильма "Люди в черном", сам Стивен Спилберг, лично позвонил ему, чтобы предложить роль. Смит был настолько удивлен звонком от Спилберга, что заподозрил, что это чей-то глупый розыгрыш.
Интересный факт (правда уже все это знают): Спилберга можно заметить на экране в штабе "Людей в черном", где ведется наблюдение за инопланетянами, маскирующимися под людей. Помимо Спилберга, в роли инопланетян также появляются Сильвестр Сталлоне, Дэнни Де Вито, Джордж Лукас и даже сам режиссер Барри Зонненфельд со своей дочерью.
В кинокартине остается неясным, прошел ли Агент Джей проверку на полигоне. Как известно, он подстрелил девочку и проигнорировал инопланетных существ.
Впоследствии в комиксах было дано пояснение: ДА, агент J прошел тест, не открыв огонь по безобидным инопланетянам.
Финальная версия фильма «Люди в черном 2», вышедшего в 2002 году, лишилась целого эпизода. В удаленной сцене из башен Всемирного торгового центра появлялась армада неопознанных летающих объектов. По очевидным соображениям, показ картины в первоначальном виде стал невозможен... Пересъемка была исключена из-за нехватки времени и финансовых средств. В результате, хронометраж второй части франшизы оказался сокращенным.
К моменту начала работы над второй частью "Людей в черном" очаровательный мопс Фрэнк, инопланетянин по совместительству, заметно состарился. Однако создатели решили не менять исполнителя роли, а просто закрасили седину на морде собаки.
В третьей части Фрэнк уже не появляется, но его образ присутствует в виде развешанных тут и там фотографий.
В четвертом фильме, названном "Люди в черном: Интернэшнл", Фрэнк возвращается на экраны вместе со своими приятелями, напоминающими ящериц. Они – единственные персонажи из первых двух частей, удостоившиеся появления в новой картине, хотя экранного времени им уделено крайне мало.
Что касается Томми Ли Джонса и Уилла Смита, то их можно увидеть лишь на изображении масштабной битвы, висящем в офисе начальства.
Фильм "Люди в чёрном: Интернэшнл" провалился в прокате и получил крайне негативные отзывы, поставив под вопрос будущее всей франшизы. Ходят слухи, что четвёртая часть была испорчена ещё на стадии съёмок (правда так все говорят после провала). Поговаривают, что первоначальный сценарий был превосходен, что и побудило Криса Хемсворта и Тессу Томпсон принять участие в проекте. Этот сценарий, якобы, даже включал инопланетянина, способного принимать облик группы The Beatles – всех четырёх музыкантов одновременно. Однако, ничего подобного в конечном варианте фильма не оказалось. И, я лично, не помню из этого фильма ничего..
А я мягко напомню, что если вам интересно кино также как и мне, заходите в мой телеграм-канал. Рекомендую там хорошие сериалы и фильмы, обсуждаем новинки. Присоединяйтесь, у нас уютно и тепло - лампово :)
Партенопа / Parthenope (2024)
Жанр: фэнтези, драма
Режиссер: Паоло Соррентино
В главных ролях: Челесте Далла Порта, Стефания Сандрелли, Даниэле Рьенцо, Дарио Аита
Страна: Италия, Франция
КиноПоиск: 6.9 (28 001)
IMDb: 6.70 (7 727)
Rotten Tomatoes: 44% (критики) 53% (зрители)
Озвучка: Профессиональная
Я не всегда понимал, как можно смотреть на великие картины живописцев часами. То ли у меня не хватало выдержки, то ли я просто не в курсе, чтó там можно рассматривать в течение этого времени. Красота — она в деталях, в чем-то неумолимом, от чего взгляд не оторвать и в чем хочется просто тонуть. Не всем дано прочувствовать подобное. Если вы не смогли найти этого в живописи, то просим попробовать приобщиться к фильмам — к тем примерам, что создаются настоящими живописцами движущихся картинок.
Перед нами Италия, если быть точнее, Неаполь, а на дворе 1950 год. В богатой семье вот-вот родится ребенок, для него даже целую карету-кровать выписали. Все ждали мальчика, но на свет появилась девочка. У деда ребенка спросили, как же ее назвать, и, подумав, тот объявил: Партенопа. Ее именем когда-то нарекли Неаполь. В чем здесь связь? Не знаю, не спрашивайте. Партенопа была древнегреческой нимфой, сиреной, которая не смогла завлечь Одиссея и убила себя.
Наша же Партенопа оказывается невероятно красивой девушкой, которая начинает пользоваться своими данными на полную катушку: меняет любовников, увлекается всем подряд, пытаясь себе доказать, что в любой сфере сможет достичь успехов. Но жизнь бьет ее прямо под дых, когда ее родной брат Рафаэль заканчивает жизнь самоубийством, устав жить в ее тени.
Фильмы Паоло Соррентино все еще довольно сложны для массового зрителя. Он никуда не торопится в плане рассказа истории. Он смакует красоту, которой делится со зрителями. Это может быть как природа, так и идеально выстроенный кадр. Ну и, конечно, самым главным объектом обожания для Паоло всегда были красивые женщины. Новой музой мастера стала неизвестная актриса Селеста Далла Порта, не обладающая какими-то богическими данными. Но как же она расцветает в кадре благодаря гению Соррентино. Он всегда любил подмечать в неидеальных женщинах что-то такое, что перекрывало бы любые недостатки. Он буквально очарован ею, так же как и своим любимым Неаполем.
Возникает такое ощущение, что Паоло не знает, кого поставить на первое место, но время понимает это лучше него. Мы увидим практически всю жизнь Партенопы, красота которой начнет увядать во все еще прекрасном Неаполе и во все еще прекрасном море. И как бы ты ни бежал от времени и как бы оно тебе ни казалось бесконечным, словно приливы и отливы теплого моря, словно всегда возвращающееся лето — жизнь всегда остается мимолетным видением. Сном, от которого нам всем рано или поздно придется проснуться.
P.S. Все эти отзывы взяты из моего телеграм канала , в котором я уже в течение 8 лет пишу о кино и собрал мнения на 3 тысячи кинопроектов, а то и больше, считать я давно перестал. Потихоньку буду постить различные материалы оттуда.
