Уже прошел Оскар, так что настало время выбрать своих фаворитов: стартует наш 8-й ежегодный опрос – мы с вами будем выбирать лучшие фильмы и киноперсон минувшего года в различных номинациях.
Приглашаем киноманов поучаствовать в опросе по ссылке:
1994 год стал золотым в истории кино и подарил нам целый пласт культовых фильмов. Рассказываем о них в подборке. Все эти шедевры вышли в одно время — удивительно!
Фильм, ставший визитной карточкой Квентина Тарантино с его узнаваемым стилем, до сих пор вдохновляет многих режиссеров. Сегодня нормально говорить: «Это как у Тарантино». Все в фильме было будто в новинку: с десяток персонажей и нелинейный сюжет, долгие диалоги обо всем подряд, саундтрек с песнями 60-х и 70-х, ловкое смешение триллера, драмы и черной комедии, возвращение Джона Траволты.
Вряд ли кто-то думал, что история о простом и недалеком парне, который по велению Фортуны становится частью ключевых событий американской истории, покорит весь мир. Но новая работа Роберта Земекиса («Назад в будущее», «Кто подставил кролика Роджера», «Смерть ей к лицу») смогла это сделать.
«Форрест Гамп» получил шесть «Оскаров», включая награду за лучший фильм и за прорывные спецэффекты, а также второй «Оскар» подряд забрал Том Хэнкс. Фразы «Беги, Форрест, беги!» и «Жизнь, как коробка шоколадных конфет…» стали культовыми, а сам Форрест — символом искренности и веры в лучшее.
Кстати, есть индийская версия «Форреста Гампа» — «Лаал Сингх Чадда» (2022) с Аамир Кханом в главной роли. Получилось такое же душевное и искреннее кино, но со своим историческим колоритом.
Сколько мы смотрели фильмов про побег из тюрьмы, но любим именно эту вдохновляющую историю о силе человеческого духа, надежде и свободе. Сегодня экранизация повести Стивена Кинга Rita Hayworth and Shawshank Redemption занимает первое место в рейтинге IMDb, а дуэт Тима Роббинса и Моргана Фримана помнят как один из самых мощных в истории кино.
В 1999 году режиссер «Побега из Шоушенка» Фрэнк Дарабонт выпустил еще один фильм по мотивам книги Стивена Кинга — «Зеленая миля» (да, это тоже его кино!). Эти картины стали, наверное, лучшими экранизациями романов Короля ужасов. Настоящее достижение!
Подписывайся на телеграм-канал о кино RUTUBE КИНОЗАЛ. Публикуем там обзоры новинок, кинорекомендации, мемы, свежие новости — все, что интересно любителям фильмов и сериалов. У нас лампово и весело, ждем тебя!
Представь, в 1994 году вышло аж три комедии с Джимом Керри: «Эйс Вентура», «Тупой и еще тупее» и «Маска». И все они сорвали кассу!
«Маска» была той картиной, которая показала всем, что компьютерную графику можно использовать не только для создания роботов, динозавров и монстров, но и для уникальных визуальных образов и эффектов.
До этого Джим светился лишь в массовках, на третьих ролях и в ТВ-шоу, и вдруг о нем заговорил весь мир! При этом «Тупой и еще тупее» и «Маска» попали в десятку самых кассовых фильмов года. Так что 1994 год точно стал прорывным для одного всеми любимого комика и для жанра комедии.
А еще в «Маске» впервые появилась и сразу всех покорила другая будущая голливудская звезда — Кэмерон Диас.
Если за Джимом Керри надолго закрепилась репутация комика с резиновым лицом, то благодаря «Скорости» Киану Ривз постепенно превратился в героя культовых боевиков «Матрица» и «Джон Уик».
Сейчас для нас боевые навыки Киану — норма, но тогда никто не ожидал, что мальчишка из авторских фильмов и мелодрам ворвется в адреналиновые гонки на взрывоопасном автобусе. Правда, его приметили чуть раньше в другом боевике — «На гребне волны» (1991), — где он сыграл агента ФБР. Но именно «Скорость» закрепила за ним статус «парня с пушками».
Сандра Буллок после череды второстепенных ролей тоже вошла в звездную колею. А бывший оператор Яна Де Бонт, севший в режиссерское кресло, подарит нам в будущем «Смерч» и «Призрак дома на холме», а еще спродюсирует «Эквилибриум» и «Особое мнение».
Не только Голливуд покорял мир. Из Европы пришел французский режиссер Люк Бессон с историей про наемного убийцу, который подружился с маленькой девочкой. И снова две прорывные роли: Жана Рено заметили в за океаном, а 13-летняя Натали Портман сыграла сложную и запоминающуюся роль Матильды, чью семью убил коррумпированный агент в исполнении Гари Олдмана.
Именно «Леон» породил множество боевиков и драм, исследующих тему наставничества и одиночества. А песня Shape of My Heart в исполнении Стинга навсегда поселилась в плеерах меломанов.
Через три года Люк Бессон снимет еще один культовый, но уже фантастический и комедийный боевик «Пятый элемент» с Милой Йовович и Брюсом Уиллисом в главных ролях.
Готическая экранизация еще более мрачного графического романа Джеймса О’Барра тоже вышла в 1994 году. О сходствах и различиях в сравнении с оригиналом мы писали в отдельном посте, а сейчас вспомним в принципе о том, почему кино стало культовым.
Во-первых, нуарная атмосфера с налетом Эдгара Аллана По. Во вселенную «Ворона» погружаешься с первых кадров: ночь, кроваво-красное небо с летящей сквозь крыши домов камерой, словно птицей. Мистическое предание, доносящееся из уст ребенка — и резкий переход в жестокий мир грязных улиц Детройта, где нет места надежде. А то, что роль восставшего из мертвых воина-мстителя стала роковой для Брэндона Ли, только прибавляет картине мистики.
Во-вторых, в «Вороне» потрясающая музыка — вся сплошь экспериментальная для своего времени. А писали ее хедлайнеры 90-х вроде The Cure, Rage Against the Machine и Nine Inch Nails.
При всей крутости фильма 1994 года очень печально выглядит недавний перезапуск «Ворона» с Биллом Скарсгардом — откровенно скучный и безыдейный. Поэтому всячески рекомендуем именно старую экранизацию для первого знакомства.
Ищи трейлеры, новости кино и сериалов, обзоры от блогеров и другие крутые ролики на RUTUBE! Устанавливай мобильное приложение или смотри видео на большом экране Smart TV.
А еще не забудь подписаться на RUTUBE КИНОЗАЛ! У нас мемы, обзоры новинок, тонны интересного о кино и многое другое. Заходи, с нами нескучно!
Реклама ООО «РУФОРМ», ИНН: 7714886605
В кинотеатре, который находился напротив школы, показывали фильмы для взрослых. И многих это сильно раздражало. Заведение было на грани закрытия, а потом...
Заведение называлось «Лейквуд Один & Два», находилось в Лос-Анджелесе. В 1970-х в этом двухзальнике показывали исключительно фильмы порнографического содержания. Проблема была в том, что кинотеатр располагался напротив начальной школы. Наступил момент, когда население района решило: «Надо что-то делать». В общем, решили, что надо закрывать эту шарашкину контору. Дело дошло до суда.
Судья оказался в трудном положении. Он был совсем не прочь закрыть «Лейквуд Один & Два». Вместе с тем, владелец киносети по имени Винсент Миранда заранее пролоббировал свои интересы – сделал ряд политических инвестиций и дал судье понять, что лично знаком с мэром Лос-Анджелеса.
Как рассказывал Тарантино, судья был вынужден принять поистине соломоново решение. У вас в кинотеатре два зала? Что ж, крутите порнофильмы в одном из них. А во втором показывайте хорошее кино. В общем, несите общественную пользу. Win-win!
Итак, владелец вынужден был действовать согласно решению суда. Сначала из второго зала решили сделать эдакий киноклуб. Крутили там зарубежные фильмы с субтитрами. Было много свежего итальянского кино, в основном комедии и мелодрамы: «Хлеб и шоколад» Франко Брузатти, «Божественное создание» Гриффи, «Дозор любви приходит в полночь» Фондато и другие.
Беда была в том, что у большинства клиентуры кинотеатр «Лейквуд Один & Два» ассоциировался с порно-фильмами. Во второй зал мало кто ходил, помещение простаивало и не приносило денег.
Владелец искал выход. Решил превратить второй зал в зал повторного проката. Крутил там американскую классику. Пока в первом зале кто-то смотрел порно, во втором показывали фильмы «Гражданин Кейн» и «Мальтийский сокол». Но это тоже не работало. Людей во второй зал приходило слишком мало!
Наступила эпоха видеопроката. В США стали снимать еще больше дешевого киномусора. Очень многое становилось так называемым Direct-to-video (эти фильмы не показывали в кинотеатрах, а выпускали сразу на кассетах).
Кассет стало завались. Как кинокомпании выделиться среди тонны малобюджетных боевиков и эротики? Рассказать потребителям, что твой фильм показывали в кино! Что он не какая-то там фигня, как у конкурентов, а прям всамделишная кинокартина для большого экрана. Получить для своего недорогого фильма прокат в кино даже на недельку стало символом престижа.
Владелец кинотеатра «Лейквуд Один & Два» сориентировался и понял, как использовать второй «непорнографический» зал. Он сделал его помойкой для ширпотреба. Кинокомпании платили Винсенту Миранде, чтобы несколько дней покрутить в его зале свой фильм. На прибыль всем участникам сделки было плевать – в зале могло никого не быть.
Суть в том, что после этого кульбита кинокомпания могла вполне официально и крупно напечатать на видеокассете «Наш фильм про оборотней-зомби – НОВИНКА КИНОПРОКАТА». Все чин по чину. Настоящее кино готово.
***
Этой историей Тарантино поделился в своей книжке «Киноспекуляции».
40 лет назад появился на Свет, сверкая мускулами, ультрамужицкий боевик Марка Л. Лестера «Коммандо». Он стал любимым фильмом советских мальчишек и подарил Арнольду Шварценеггеру его первую «человеческую» роль.
❝ — Вы не объясните мне, что случилось? — Да. Человек, которому я много лет доверял, хочет, чтобы я умер. — Его можно понять. Я вот знаю вас всего пять минут и у меня такое же желание. ❞
В 1980-х Сильвестр Сталлоне и Арнольд Шварценеггер конкурировали похлеще, чем Pepsi и Coca-Cola. Кто убьет больше в кадре? Чьи проекты соберут больше денег? Кто больше времени проводит в спортзале? Однако в 1985-м ответ был очевиден: Сталлоне. За его могучей спиной были уже легендарные «Рокки» и «Рэмбо». Собственно, именно успех «Рэмбо» хотели повторить продюсеры «Коммандо».
❝ Смешной ты парень, Салли. Нравишься ты мне. Поэтому я убью тебя последним. ❞
По сюжету, экс-спецназовец(Коммандос) и вдовец Джон Мэтрикс живет в горах с дочерью Дженни(это потом она станет Зачарованной), наслаждаясь мирной жизнью, в которой можно кормить оленей с руки, таскать брёвна и обмазываться мороженкой, под смех любимой дочурки. Однако идиллия рушится, когда южноамериканский диктатор из Вал Верде (выдуманное государство также фигурировало в «Крепком орешке 2» и «Хищнике») похищает малютку Дженни, чтобы заставить её отца убить действующего президента и таким образом вернуть власть в руки тирана.
Чем великолепен этот фильм? Главный герой тоже не в восторге от этого тупого сценария. Он действует по своему и не стесняется своих приёмов. Он не заявляет себя как хороший персонаж. Его в этот фильм втянули насильно. И ему это очень не нравится.
❝ — Помнишь, Салли, я обещал убить тебя последним? — Конечно, Мэтрикс! Ты обещал! — Я тебя обманул. ❞
«Коммандо» был для меня большим шагом вперед, — вспоминает Шварценеггер. — На тот момент я был известен только как полуголый варвар или бездушная машина из будущего. Внезапно я получил возможность сыграть нежного и любящего отца. Я просто вылетел на киностудию как пробка! Да, сделайте меня, австрийца в США, человеком! »
❝ Не тревожьте моего друга, он смертельно устал. ❞
В операции по спасению дочери Мэтрикс использует едва ли не весь ассортимент оружейных и хозяйственных магазинов. В ход пошло всё — от голых рук, гравитации и автоматов до циркулярок, ракетниц и труб. При этом шутит экс-вояка не менее эффектно, чем убивает, метко метая не только ножи, но и запоминающиеся ванлайнеры. Самоирония и юмор выгодно отличали веселого Джона Мэтрикса от серьезного Джона Рэмбо.
❝ — Что насчёт Мэтрикса? — Звони федеральным властям. Пусть прослушивают все диапазоны — полицейские, авиационные, морские... — Чего он такого может натворить? — Третью мировую войну. ❞
Роль стюардессы Синди, помогающей Мэтриксу вернуть дочь, сыграла Рей Дон Чонг — дочь комика Томми Чонга из вечно обкуренного комедийного дуэта «Чич и Чонг». Продюсеры предлагали красоток Шэрон Стоун и Бриджет Нильсон. Чонг же удалось рассмешить работодателей на пробах — она свободно импровизировала и забавно смотрелась в кадре с огромным арийцем австрийцем Шварценеггером.
❝ — Ты где научилась стрелять из гранатомета? — Прочитала инструкцию! ❞
В США «Коммандо» никогда не пользовался популярностью. Более того, американцы до сих пор не верят, что австриец может в комедию.
Однако в СССР и постсоветской России фильм по-настоящему полюбили. А пиратские переводы разошлись на цитаты.
❝ — Испугался? Правильно — бойся. Сейчас Зелёный берет вломит тебе от души. — Я зелёные береты на завтрак ем, и сейчас я очень голоден! — Господи, что за чушь они несут! ❞
«Коммандо» собрал в мировом прокате $50 млн.
Вышедший в тот же год «Рэмбо 2» заработал $300 млн.
Вывод: ничего мериканцы не понимают в собственных боевиках.
Художественный фильм «Коммандо», в отличии от того же рэмбы, и сегодня смотрится великолепно!
❝ — Ты нам что-нибудь оставил? — Только трупы. ❞
После войны, когда пыль сражений улеглась, 25-летний старший сержант Юрий Никулин вернулся домой с твёрдым намерением — стать актёром. Армейская самодеятельность, где он блистал на сцене, вселила в него уверенность: двери театральных институтов распахнутся перед ним без труда.
«Никулин, ты мировой!» — хвалили его однополчане после выступлений. И Юрий, окрылённый этими словами, решил штурмовать ВГИК — мечту многих начинающих артистов.
Из личного архива Юрия Никулина
Однако, несмотря на тщательную подготовку и советы отца, Владимира Никулина, который в молодости сам играл в провинциальных театрах, Юрий провалил экзамены. Сергей Юткевич, режиссёр и глава приёмной комиссии, был прямолинеен:
«Для кино ты не годишься. Вряд ли тебя когда-нибудь будут снимать»...
Эти слова, как нож, ранили молодого человека, но не сломили. Юткевич, хоть и не видел в Никулине кинозвезды, посоветовал попробовать силы в театральном вузе.
Кадр из фильма «Самогонщики» (1961)
Юрий, хоть и приуныл, решил не сдаваться. Он подал документы в Щепкинское училище, но и там комиссия осталась равнодушной к его исполнению пушкинского «Гусара». В Гитисе он дошёл до третьего тура, но и там его ждал отказ.
Лето 1946 года стало для Юрия временем испытаний. Он обошёл все театральные студии и вузы Москвы, но везде его ждал один и тот же вердикт: «Не наш человек».
Ситуация становилась критической. Никулина, как безработного, вызвали в районный отдел милиции. Там, выслушав его историю, предложили пойти работать в органы, обещая жильё и продовольственные карточки. Юрий даже задумался: а может, и правда стоит?
Кадр из фильма «Когда деревья были большими» (1961)
Но судьба распорядилась иначе. Однажды, листая с отцом газету «Вечерняя Москва», он наткнулся на объявление о наборе в студию клоунады при московском цирке на Цветном бульваре. Это был шанс, и Никулин решил им воспользоваться.
Конкурс был огромным, абитуриенты — яркие и талантливые. Но Юрий, несмотря на все предыдущие неудачи, прошёл отбор. В цирке, наконец, разглядели его уникальный комический талант. Как позже вспоминал Никулин, его студенчество было весёлым, но голодным, несмотря на стипендию в 500 рублей — сумму, которую не платили ни в одном институте.
На сцене цирка
В те непростые послевоенные годы стране нужны были клоуны, чтобы дарить людям радость. Но Юрий Никулин стал не просто клоуном. Он стал великим артистом, который когда-то, в 18 лет, ушёл защищать свою страну, а потом вернулся, чтобы покорить её сердца.
Его путь был тернист, но он доказал: талант и упорство способны преодолеть любые преграды.
_______________________________________
Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» констурктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.
Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)
Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни
➡️ Сообщество
Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️
"Дон Сезар де Базан" (1989) - Испания XVIII век. Обедневший граф любит уличную танцовщицу, а она — его. Но их союзу противостоит самодовольный и беспринципный испанский король, он положил глаз на прекрасную барышню и посадил несчастного графа в тюрьму.
Кадр фильма "Дон Сезар де Базан"
"Некоторые девчонки" (Some Girls / 1989) - Студент колледжа Майкл приезжает на Рождество в Канаду, чтобы провести его с семьей своей подружки Габриэллы. Однако та сразу заявляет, что больше его не любит. Вынужденный остаться на праздники в доме Габриэллы, Майкл обнаруживает, что ее семья очень странная. Отец, писатель, постоянно ходит по дому обнаженным. Бабушка принимает Майкла за своего покойного мужа, а сестры Габриэллы проявляют к нему явный интерес...
Кадр фильма "Некоторые девчонки"
"Волчонок 2" (Teen Wolf Too / 1987) - хотя неуклюжий студент колледжа Тодд Ховард особенно преуспевает в естественных науках, он оплачивает учёбу за счёт спортивной стипендии, которую потеряет, если не добьётся успеха в предстоящем турнире по боксу. К счастью для Тодда, он унаследовал то же семейное проклятие, которое когда-то превратило его двоюродного брата в оборотня. Превратившись в волосатого, клыкастого, воющего монстра, он обнаруживает, что его физическая ловкость и популярность стремительно растут — но какой ценой?
Кадр фильма "Волчонок "
"Школа стюардесс" (Stewardess School / 1986) - Филоу Хендерсона и его друга Джорджа Банкла исключают за профнепригодность из летного училища. Не желая расставаться с мечтой об авиации, они поступают в школу стюардесс. С горем пополам ее заканчивают. В первом же полете новички сталкиваются с серьезными трудностями. самолет захватывает помешанный воздушный пират, с минуту на минуту может взорваться бомба, а тут еще вмешивается одурманенный наркотиками бизнесмен... Сможет ли приземлиться самолет, на борту которого столько проблем?
Кадр фильма "Школа стюардесс"
Голосуем не стесняемся выбираем лучшую комедию! Голосование будет открыто до самого последнего круга первого раунда (их будет много), после чего будем считать голоса и подводить итоги.
Проголосовал(а) - плюсани.
А вы не задумывались о том, что фильм Анора на самом деле вовсе не о том,что мы видим на экране?
Бывают такие фильмы с т.н. двойным дном, как например оскароносный "Старикам тут не место". Вроде бы незамысловатый фильм о похождениях бестолкового южанина, вляпавшегося в мафиозные разборки, а по факту, всё что мы видим на экране, это нежелание пожилого шерифа признавать реальность и его попытки неосознанно обелить ветерана войны, который превратился в безжалостного убийцу наёмника.
Вот и Анора, вроде бы фильм про взбалмошную девицу, которая повелась на сказки о красивой жизни с кружевными трусиками, а по факту, единственный, кому она на самом деле нужна, это простой русский парень, которого она упорно пыталась обвинить в попытке изнасилования.
И получается так, что говорить с экранов про истинный смысл Аноры вроде как нельзя, сразу же обвинят в неполиткорректности. Вот и работает принцип "дурак не заметит, умный не скажет". А если и скажет, то его тут же закидают ссаными тряпками, аргументируя - опять Украина? Чушь! Просто незамысловатый фильм про обыкновенную бруклинскую шлюху собрал все самые престижные кинопремии планеты, не более того!
Вторая часть: Всё о Роджере Рэббите. Часть 2: Книга "Кто подверг цензуре кролика Роджера?" Продолжение
Третья часть: Всё о Роджере Рэббите. Часть 3: Книга "Кто подверг цензуре кролика Роджера?" Финал и Разбор
Добавим немного обратной связи:
До того, как зрители увидели фильм «Кто подставил кролика Роджера» в 1988 году, компания Disney предприняла попытку его экранизации несколькими годами ранее
Режиссёр-аниматор Даррелл Ван Ситтерс снял несколько пробных кадров.
Рэббита озвучивал Пол Рубенс
Эдди Вэлианта должны были играть Питер Ренадей и Майк Габриэль (судя по всему рассматривали два образа), а Русси Тейлор озвучивать Джессику Рэббит (которая тут выглядит не так гипертрофированно как в фильме 1988, и знаете, если делать ей более естественный цвет кожи, менее стервозно лицо, и нарядить как Джессику из фильма 1988, то окажется, что она и попривлекательней нарисована).
Наработки были показаны на канале Disney в 1983 году в программе под названием «Disney Studio Showcase», но больше их никто не видел. А недавно эти кадры нашли и опубликовали.
Вы можете найти это небольшое видео по запросу «Early unmade version of "Who Framed Roger Rabbit"»
В целом это всё. Фильм должен был быть более приближен к книге, а вероятней всего дословно экранизировать её. Хотел бы я это увидеть? Да. Конечно да. Но не судьба.
Детектива Эдди Вэлианта наняли узнать, что за интрижку закрутила супруга одного актёра, по имени Роджер Рэббит, так как мысли о слухах, которые ходят вокруг неё, мешают ему работать на площадке, и всё было бы просто и по классическим рельсам, если бы и супруга, и её муж не оказались мультяшками. Более того, дело о супружеской неверности быстро, превращается в историю убийства, а Вэлианту нужно доказать что Роджер к нему не причастен.
А вот такой нестандартный постер я нашёл.
Фильм начинается с мультика с участием Роджера Рэббита и Малыша Германа, а точнее с его съёмок (переход между чистой анимацией и совмещением анимации и реальных вещей – шикарен). Их прерывают из-за того что Роджер допускает ошибку (по сценарию после удара он должен видеть звёздочки, а Роджер создаёт птичек, хотя, черт его дери я не знаю, как это меняет сценарий, чтобы вместо того чтобы забить решают сделать ещё один дубль, хотя как позже скажет Марун – фильм уже превысил бюджет на 25000 долларов).
На площадке также присутствует частный детектив Эдди Вэлиант, который когда-то известный как лучший детектив Мульттауна (района Лос-Анджелеса, заселённого мультяшками) и главная надежда мультяшек на справедливость. Но с тех пор утекло много воды и теперь это депрессивный алкоголик, недолюбливающий мультяшек (а ещё и на мели, так как денег на трамвай у него нет, и даже сигареты он стреляет у школьников). Забегая вперёд – причина этому то, что его брат и напарник Тедди, был убит неизвестной мультяшкой пять лет назад.
Р.К. Марун, владелец Maroon Cartoon Studios, нанимает Эдди, чтобы тот расследовал слухи о том, что у жены Роджера – Джессики Рэббит – роман с Марвином Акме, владельцем Acme Corporation и Мульттауна, анимированного мегаполиса, в котором живут мультяшки. Эти слухи мешают Роджеру работать на площадке.
Запросив 100$ и покрытие расходов (на дворе 1947 год, с учётом инфляции один только гонорар это 1425$ нехило за такую работёнку). Эдди отправился в клуб «Чернила и краски», где работает Джессика, по пути заглядывая в бар где работает его старая знакомая Долорес, чтобы отдать ей часть долга и попросить фотоаппарат.
В клубе он видит Джессику и удивляется, что она замужем за Роджером, хотя Бетти Буп, мультяшка и старая знакомая Эдди, говорит, что Джессике крупно повезло выйти замуж за Роджера.
Эдди тайно фотографирует её и Акме, «играющих в ладушки». Он показывает фотографии Роджеру, который приходит в отчаяние и убегает, отказываясь верить, что Джессика ему изменила (здесь же нам показывают, что Роджеру категорически нельзя пить, и немного того Роджера, который был в книге – безумного и агрессивного).
Нам показывают офис Эдди и демонстрируют остатки его былой славы: газетные вырезки, награды, громкие дела. На следующее утро Акме находят убитым, и улики на месте преступления указывают на Роджера как на подозреваемого.
Полицейский, старый знакомый Эдди, тянет его на место преступления, где нам показывают парочку мультяшных приблуд, труп Акме, раздавленный сейфом, а также разъярённую Джессику, которая смачно всекла Эдди.
Там же Эд встречает Рока (Вообще Doom и Дума, но мне въелся этот ностальгичный перевод), зловещего человека, судью из Мульттауна. Он подтверждает, что планирует казнить Роджера с помощью «Сиропа» (dip, так как у нас тут глагол, то это скорее «соус»), химического состава из ацетона, бензола и скипидара, который способен уничтожить неуязвимых мультяшек (химические вещества, из которых он состоит, — это разжижители краски, которые используются для удаления анимации с кадров, что объясняет, почему они смертельны для мультяшек).
Колега Роджера, Малыш Герман, уверяет, что Роджер не при чём и предполагает, что пропавшее завещание Акме, в котором он якобы завещает Мульттаун мультяшкам, могло быть истинным мотивом убийцы. Эдди шлёт Германа куда подальше, но спустя время замечает, что на фото Акме, действительно можно найти торчащее из кармана Завещание, которого не было на месте преступления.
Эдди возвращается в свой кабинет и находит там Роджера. Роджер настаивает на том, что его подставили, и Эдди неохотно соглашается помочь, найдя доказательства существования завещания Акме; он прячет Роджера в баре Долорес.
Вернувшись в офис Эд встречается с Джессикой, которая говорит, что Марун угрожал карьере Роджера, если она не согласится позировать для компрометирующих фотографий, чтобы шантажировать Акме. (Здесь звучит легендарная фраза: "я не плохая, просто меня такой нарисовали", одна из немногих вещей, которые прямо перекочевали в фильм из книги)
Тем временем Долорес выясняет, что «Кловерлиф Индастриз» не только купила городскую железнодорожную систему «Пасифик Электрик» и в полночь купит Мунтаун, если не будет найдено завещание Акме. Рок и хорьковый патруль находят Роджера (что важно, люди в баре их не сдают, несмотря на приличную награду, но Рок, с помощью песни, на которую отреагирует любая мультяшка, выманивает кролика. Эдди и Роджер сбегают с помощью алкоголя (буйство Роджера не смог сдержать даже Рок) и Бенни, мультяшного таксиста. Укрывшись в местном кинотеатре, Эдди видит в кинохронике, как Марун продаёт свою студию «Кловерлиф Индастриз».
Пока Эдди идёт в студию, чтобы допросить Марона, Джессика «похищает» Роджера. Марон отрицает причастность к убийству Акме, признаваясь, что намеревался шантажировать Акме, чтобы тот продал свою компанию, иначе «Кловерлиф» не купил бы студию. Марона убивают, и Эдди замечает, как Джессика убегает с места преступления.
Полагая, что она и есть нападавшая, он неохотно следует за ней в Мульттаун. Джессика спасает Эдди от Рока и рассказывает, что ее действия были направлены на обеспечение безопасности Роджера, и именно Рок убил Акме и Маруна. Акме отдал своё завещание Джессике в целях безопасности, но когда она просмотрела его, бумага была пустой.
Рок и хорьки захватывают Джессику и Эдди и привозят их на фабрику «Акме». Дум рассказывает, что он является единственным акционером «Кловерлиф» и планирует стереть Мульттаун с помощью машины для распыления, чтобы построить на его месте автостраду и выкупил трамвай, чтобы закрыть его и заставить людей пользоваться ею.
Роджер безуспешно пытается спасти Джессику, пару привязывают к крюку перед распылителем машины. Эдди отвлекает ласок, исполняя комический номер водевиля, полный нелепых ситуаций, из-за чего они умирают от смеха, прежде чем он пинает их предводителя в «Сироп». Во время драки с Эдди Рока сминает паровой каток, но он выживает и признаётся, что на самом деле он замаскированный мультяшный персонаж и убийца Тедди. В ходе драки Эдди опустошает резервуар «Сиропа», распыляя и растворяя Рока. Машина врезается в стену и падает в Мульттаун, где её уничтожает пассажирский поезд.
Пока полиция и мультяшки собираются на месте происшествия, Эдди понимает, что завещание Акме было написано на чистом листе временно невидимыми чернилами, что подтверждает, что мультяшки наследуют Мульттаун. Эдди входит в Мульттаун вместе с Долорес, Роджером, Джессикой и другими мультяшками.
Техническая сторона вопроса. Я не устану повторять, что, как минимум с технической точки зрения, фильм — шедевр.
Я смотрю на другие фильмы с совмещением живых актёров и анимации, и в 9 из 10 случаев они проигрывают в уровне взаимодействия мультяшек и людей: очень мало сцен, где реальные объекты взаимодействуют с нарисованными. И если в каком-нибудь «Космическом Джеме», «Сонике в кино» или в «Томе и Джерри» этого хоть немного есть (пусть взаимодействия и простые, в том смысле, что они или не очень динамичные — рукопожатия, объятия (что позволяет нормально отобразить взаимодействие объектов), или, наоборот, сверхдинамичные (а значит, нормальное отображение взаимодействия объектов и не нужно — вы его не увидите)), и оно не вырвиглазно, то «Чип и Дейл спешат на помощь», про который я как-то тут рассказывал, ужасен: актёры смотрят на пустое место, и это видно, актёры не взаимодействуют с мультяшками — просто стоят рядом (если исключить массовку, был всего один герой, который регулярно взаимодействует с анимационными героями — полицейская Элли, и два случая их взаимодействия с другими актёрами: обращение женщины-коллеги к Чипу и прыжок Чипа и Дейла на Пола Радда — т. е. за весь фильм буквально пару случаев, когда герои взаимодействуют с людьми, и то те никогда их не трогают, в лучшем случае смотрят, и нет, не на них, а сквозь них).
И в это время — фильм «Кто подставил кролика Роджера», которому уже более 30 лет: мультяшки и актёры хватали друг друга, тянули, следили друг за другом взглядом и постоянно взаимодействовали.
Сцена в клубе «Чернила и краски» - вообще за гранью добра и зла, если убрать мультяшки и посмотреть на то как это должно быть сделано, то у нас имеются: летающие бокалы, подносы, двигающиеся стулья. Да у мультяшек динамичные тени! (А что вы думали? Самый дорогой фильм своего времени).
Несколько интересных фактов можно вытащить со статьи на КиноПоиске посвящённой юбилею фильма
Спилберг настоял, чтобы главным аниматором пригласили Ричарда Уильямса — канадского мультипликатора, которого Земекис считал лучшим в мире. Уильямс работал над «Розовой пантерой» и, по мнению режиссёра, мог привнеси в фильм качество Disney, персонажей Warner и юмор Текса Эйвери.
Стотит отметить, что совмещении игрового кино и анимации ничего нового не было — такого рода фильмы снимались давно. И это правда, сам я вспоминаю «Мэри Поппинс», а одним из первых образцов считается «Очарованный рисунок» 1900 года. Но, во-первых, мы уже отметили качество работы, а во-вторых, для съемки такого рода фильмов всегда было неписаное правило: камера должна оставаться статичной. Земекис хотел снимать «Кролика Роджера» движущейся камерой, что потребовало бы от аниматоров огромной работы. Уильямс сказал: «Не вопрос, снимай свое кино, а мы нарисуем в нем кролика».
Кстати, моя любимая рубрика: «Да что ты черт побери такое несёшь?»
Ребят, никто не верил! И даже первый режиссёр отказался из-за того что «сложно, сложно, не понятно». Да, кстати это был Терри Гиллиам (к слову, его нереализованные проекты это что-то с чем-то – такой кладезь потенциальных шедевров, или, по крайней мере интересных вещей ещё поискать нужно: экранизация «Хранителей» Мура в 1989; «Loony Tunes» с концептом схожим с «Маской»; сиквел «Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу» - «Сын Стрейнджлава»; он был одним из кандидатов на режиссёрское кресло «Шоу Трумена», а также «Гарри Поттер и Философский камень»; в 2002 он должен был экранизировать «Благие знамения» с Джонни Деппом и Робином Уильямсом на главных ролях; фильм про группу Gorillaz; «Форрест Гамп», от которого он просто отказался и многое другое). Давайте же узнаем, что он сказал по этому поводу в интервью Empire в 1996 году:
«Я отказался, но это не имело значения, потому что на том этапе это была просто книга, и я не хотел заниматься анимацией. Я просто прочитал книгу и сказал: «Это слишком трудоёмко». Чистая лень с моей стороны».
Трудоёмкость и лень, никак не невозможность.
Команде фильма пришлось идти на разные ухищрения. Например, для сцены с курящим малышом Германом сконструировали радиоуправляемый манипулятор, который крутил сигару. Когда Роджер разбивает об голову тарелки, это делает ещё один специально собранный манипулятор. Чтобы показать осьминога-бармена, команда кукловодов подвешивала бокалы и бутылки в воздухе. Сцена в клубе «Чернила и краска» до заселения ее мультяшками и вовсе выглядела сюрреалистично: по площадке раскатывали манипуляторы, которыми управляли кукловоды, находившиеся внизу.
Но есть одна вещь, которая с годами меня немного расстраивает, но иначе быть не могло. Визуал Мульттауна. Нет, не в такой формулировке как вот у этого парня:
Fermion с Кинопоиска, заворачивает базу в лютый кал. Какая «Зоотопия»? Сравнивать конечно можно что угодно, но серьёзно? Даже не буду говорить, что между ними три десятка лет – достаточно сказать, что один анимационный фильм, а второй – смесь анимации и живого действия.
Да у Мульттауна есть серьёзные проблемы – первое, его мало, второе он слишком безумен. Причина проста, если делать его менее безумным – то он не будет ощущаться чем-то особенным – просто очередной район с мультяшками, а если делать его больше, то фильм стоил бы как вся промышленность земли и вышел бы никогда.
Внимание к деталям. Ну это не «Назад в будущее», которое уже покадрово разобрали, но в фильме так же есть внимание к деталям. Например, Рок весь фильм боится сиропа, который вроде безвреден для людей: он одевает перчатки, отходит от луж и так далее; Джессика «играла в ладушки», и все всё вроде бы понимают, но мы видим фото и она реально играла с ним в ладушки; Фото из бумажника Роджера, отсылает к реальному месту Brown Derby (в следующем году ему будет уже 100 лет):
Он узнаваем по карикатурам, висящим на стенах и в фильме среди них есть сам Роджер, Земекис и Спилберг.
Жанр. Фильм на грани нуара и пародии на нуар, что делает его гораздо большим стёбом над нуаром чем книга, которая так позиционируется (в основном из-за того, что сюжет в книге, в целом, серьёзный, да гипертрофированный и нарочито вычурный, да там много бафосных сравнений и описаний, но в целом история серьёзная, и единственное что делает её сколько-нибудь выбивающейся из обычного нуара – это мультяшки).
То как Эдди реагирует, когда в баре говорят, что он работает на мультяшки и фраза Долорес: «Его брата убил мульт. Сбросил на него рояль» - вызывает у меня гомерический смех. Своей серьёзностью.
Диалог Эдди и Долорес:
– Нашла бы себе приличного мужика.
– У меня уже есть такой.
Вызывает смех.
Описание Вэлиантом всех событий фильма как:
«Чтобы ты прокрутил мне весь сценарий фильма «Кловерфилд». Историю алчности, секса, убийства…»
Юмор. Есть вещи на любителя. Так, находятся, причём достаточно легко, люди, который ругают юмор Роджера. Хотя чего это я. Лучше просто покажу:
Это нам говорит, некто Victor Winner – 9089 на КиноПоиске (Кстати, я хочу впервые поблагодарить этот сервис, и, внезапно за то, что там можно смотреть аккаунты людей, благодаря чему я узнал, что этот рецензент поставил 7 из 10 «Смешарики. Азбука финансовой грамотности»… не то чтобы худшее что можно представить, но зато теперь я знаю, что должны «осуждать мультики». Если что «Азбуку безопасности со Смешариками» он оценил ниже). И это вы ещё рецензию на самого «Тома и Джерри» не видели.
При этом фильмы франшизы «Пятница 13-е» и «Хэллоуин» он нахваливает. Ну да ладно, имеет человек право на мнение, чего это я разошёлся? Вот только… Почему он упоминает только «Тома и Джерри», «Луни Тюнз», да и Микки Мауса?
Для полноты картины давайте добавим комментариев из ещё оной рецензии, в этот раз от Xiphactinus audax:
Собственно этот рецензент и сам садист (что тебе сделал Вуди, что ты хочешь, чтобы его мучали?), а ещё очень странный человек который или смотрел фильм пятой точкой или не может сложить 2 и 2 (Рок – мультяшка, причём более отбитая чем любая другая, при этом, в отличие от других мультяшек, которые причиняли «вред», который им не вредит, только друг другу и на съёмках, он единственный известный прецедент убийства мультяшки человеком, так ещё и других мультяшек он убивал… чему радуется рецензент? Что мультяшка садист и психопат убивает и истязает других мультяшек, да странных, но в общем-то безобидных).
Но гораздо важнее… что это ведь черта только американской мультипликации? Ну давайте серьёзно, я люблю советские мультфильмы, но ведь «Ну, погоди!» - это же буквально тоже самое. И да, это может быть редким или даже единичным случаем и всё же в СССР в мультфильмы пытались заложить мораль (хотя и просто красивых историй, без особой морали в достатке), но «Ну, погоди!» - точный аналог «Тома и Джерри» и его эти «моральные камертоны» оценивают на 10 из 10.
Так что, видимо, кто-то насмотрелся жестокости в «Ну, погоди!» и продолжает глупеть.
Переходя непосредственно к юмору в фильме. Он делится на несколько частей: пародия на нуар, визуальный юмор, текстовые репризы и буффонада.
Мне всегда нравился визуальный юмор, в первые просмотры очень радовали текстовые шутки, ближе к последним – пародийная часть - у меня нет проблем ни с одной из частей юмора, кроме буффонады. Просто не моё, не скажу, что она плохо сделана. Нет, она уместна и качественна, просто когда её выдаёт Роджер – это для меня гармонично, но пляска Эдди вызывает больше неловкости чем смеха.
Как итог. Юмор разнообразный и качественный, просто какие-то его грани, как и во всём на любителя.
Сюжет. Внезапно – это тут не главное. Он очень прост, особенно на фоне первоисточника, где хотя бы есть несколько слоёв загадки, но в этом фильме важнее всего визуал и техническая составляющая, фильм ставил на то, что он будет аттракционом и беспрецедентным случаем сбора такого количества культовых героев мультипликации разных студий. И не прогадал. Собственно, если нужно представить, как должен выглядеть фильм, на условное пятисотлетие мультипликации – то это «Кролик Роджер».
Персонажи.
Хорьки – коллективный персонаж, все как на подбор идиоты. Ну надо же хоть кем-то заполнить этот блок. А фильм, при всём количестве известных персонажей, при масштабности событий (шутка ли судьба мультяшек решается) – камерный, в нём 5 героев (В книге, которая рассказывает об убийстве их раза в два больше), а остальные персонажи появляются минут на 5, даже Акме и Марун в кадре меньше чем хорьки, да даже у Бенни его больше. Так что поговорим о них и об мультяшках в целом.
Вроде как планировались как злая версия семи гномов, но потом их число изменили и параллель пропала. Сказать о них можно немного, разве что задаться вопросом: «А почему именно эти мультяшки такие злые?» Ну т.е. серьёзно все мультяшки безумные, и только эти, не считая убийцы брата Эдди, злые (они буквально угрожали Вэлианту оружием). Даже мультяшные злодеи не злодеи.
Малыш Герман – ну этого парня хотя бы есть с чем сравнивать – он ровно такой же как в книге: появляется минут на 5, шутит про то что у него «50-летняя похоть (хотя ему 36) и 3-летнее тело» шлепает девушку по заднице и исчезает.
Долорес – моральный ориентир для Вэлианта. Один из самых полезных персонажей фильма вообще: и спрячет, и что нужно узнает, и подскажет. Но всё ещё персонаж 3 плана.
Судья Рок – при всём уважении к Ллойду, крайне слабый злодей. Он настолько карикатурный, насколько только можно представить (его даже в ранних версиях хотели сделать убийцей матери Бэмби, что отсылает к книге, но неважно). При этом это два разных злодея, так как пока перед нами судья – это один образ – он достаточно пугающий, сдержанный, холодный и как во как безжалостный к мультяшкам судья, человек, он работает (да он злой потому что злой, но можно было бы додумать, что он устал от безнаказанности мультяшек и на этом фоне обезумел (а вообще можно было придумать им с Вэлиантом связь и привязать это безумие к убийству мультяшкой брата Эдди, только Эдди сумел отпустить злость, а Рок – нет)), но когда маскировка спадает это просто безумная мультяшка (мы даже не узнаём о нём ничего, он просто карикатура).
Это просто было лишнее… Вот человек, который ненавидит мультяшек (нормально работате), оказывается он сам мультяшка (ну ладно всё ещё работает), и не просто мультяшка, а безумная даже по их меркам (зачем, но лааадно), его мотив – автострада (что?) и в добавок он убил брата главного героя (???) и вы о нём ничего не узнаете.
Вам весь фильм строят один образ, потом ломают его об колено и ничего не рассказывают о новом образе. При этом я не скажу что Рок – плох, но он такой простой с одной стороны и такой перегруженный с другой, что это вызывает ряд вопросов.
Ну и на последок, интересный, стыренный из интернета факт. На роль главного злодея предполагали Тима Карри (самая узнаваемая роль – это коридорный Мистер Гектор из «Один дома 2»), но он оказался слишком страшным. Джон Клиз (Актёр «Монти Пайтона», отец Фионы и Почти Безголовый Ник) был слишком добрым, а Кристофер Ли (Мне нужно напоминать? Ну ладно Чудовище Франкенштейна, Дракула, Шерлок Холмс, Саруман, граф Дуку, Смерть Плоского мира…) отказался (учитывая какие фильмы у него вышли в те годы, для него – зря, а для нас… меня Ллойд устраивает). Роль получил Кристофер Ллойд.
Эдди Вэлиант - Спилберг и Земекис видели в этом образе Билла Мюррея (звезда «Охотников за приведениями» и «Дня сурка» (вышел позже), хотя на тот момент не самый звездный вариант). Они пытались заполучить актера, но тот славился своей неуловимостью — связаться с Мюрреем так и не получилось. Спустя несколько лет, узнав об этом, Мюррей очень сожалел: «Я бы согласился играть Вэлианта, не раздумывая» (Считаем, что он компенсировал это ролью в «Космическом Джеме»). Как по мне он вполне мог бы справиться с образом Эдди, таким какой он был в фильме.
Пожалел об упущенной возможности и Эдди Мёрфи («Полицейский из Беверли-Хиллз», «Доктор Дулиттл», Осёл из «Шрека»), но он сам отказался от предложенной роли. И слава богу, потому, что при всём уважении к актёру, чернокожий частный детектив в Америке 40-х… А Мёрфи ещё и молод, ему на тот момент 27… Ну я не вижу. Не его роль, как и вариант, который согласно слухам, рассматривался – Харисон Форд (заслуженный Хан Соло и Индиана Джонс Голливуда). С Эдди из книги он бы ещё справился (и то 50 на 50), но никак не с итоговым вариантом.
Также рассматривались ещё многие актёры (Даже Джек Николсон и Сильвестр Сталлоне… не спрашивайте я тоже не совсем понимаю, как и зачем). В итоге детектива сыграл британский актер Боб Хоскинс и жаль, что помнят его в основном лишь по этой роли. А там есть что вспомнить и до и после Роджера: «Пинк Флойд: Стена», «Бразилия», «Байки из склепа», «Супербратья Марио», «Затерянный мир» (2001), «Сын Маски» (фильм гадость, но Хоскинс в этом не виноват), «Рождественская история» (2009).
Говоря о самом персонаже и сравнении его с книжным – последний для меня выигрывает. Книжный Эдди, сохраняет комичность, но приобретает серьёзность. Во многом из-за того, что в книге нет сцены с пляской. Но даже без неё, книжный Эдди, да бухающий, да циничный, да не этичный, но отличный детектив, который 1) изначально раскусил план Роджера; 2) сам распутал дело об убийстве Рэббита и тайну лампы; 3) выполнил заказ клиента и доказал его невиновность; 4) набил рожу мистической твари, после чего развёл её.
В это время Эдди в фильме спился (в книге алкоголь – это топливо на котором работает машина под названием Вэлиант, тут же у героя проблемы), противникам он раз за разом проигрывает и спасается в основном при помощи других героев, дело он раскрыл с подачи Джессики! А победа стала возможна благодаря буффонаде и нелепой драке с Роком.
Опять же Эдди в фильме неплохой персонаж, он просто другой, более комедийный и менее глубокий (так как сам фильм, просто меньше, в разы, но я об этом скажу отдельно, в блоке про новеллизацию).
Роджер Рэббит – опять же в фильме он мне нравиться меньше. В книге – это сначала увлеченный помощник детектива, который раз за разом удивляет своими талантами и заставляет думать, а такой ли он идиот как кажется, особенно если знать, что на нём висят обвинения в убийстве. А под конец книги – это мразь, которую поискать ещё надо.
В фильме же это… мультяшка. Всё. Вся суть в том, что в фильме Роджер такая же мультяшка как и любая другая. Бэнни, хорьки, эпизодически появляющиеся Даффи Дак, Дональд, Багз Банни и Микки Маус – такие как Роджер! Он ничем на их фоне не выделяется. В нём нет глубины. Наверное, этот персонаж хуже всего пережил перенос из книги. А вот кто пережил лучше всего так это…
Джессика Рэббит – в книге это очень типичное изображение роковой женщины и конченной стервы – это просто, оно работает, но фильм добавляет ещё один слой – она заботливая и любящая жена. Этот факт вызывает диссонанс между внешностью и сутью персонажа (так же как в оригинальной книге возникает диссонанс между внешностью и сутью Роджера) и заставляет новыми красками играть её главную фразу: «I'm not bad. I'm just drawn that way.» («Я не плохая, просто меня нарисовали таким образом"»). Если в книге – это скорее просто оправдание, то в фильме – она действительно была так нарисована и не может с этим ничего поделать, но это не повод судить её по одной лишь внешности.
Популярность.
Да? Верю. А давайте сравним? Итак, я зашёл в Google Trends, он отображает динамику популярности запроса в относительных величнах, начиная с 2004 года. Собственно 2004 год стал отсчётным, я посчитал среднюю популярность ряда запросов в этом году (все они формулированны не совсем корректно, но, во-первых, они сформулированны так все, а значит условия равны, а во-вторых, эти запросы позволяют оценивать широкие темы) и повторил эту процедуру с шагом в пять лет, то есть для 2009, 2014, 2019 и 2024 годов. После чего высчитал среднюю популярность запроса для всего периода и выходит:
Таким образом Роджер более популярен по запросам чем новости, войны, НЛО, четыре знаменитые и популярные серии игр, четыре знаменитых кинофраншизы и один из самых популярных сериалов всех времён и проигрывает только работе и порно… Действительно забытая и непопулярная тема.
Отмененный сиквел.
Финансовый успех фильма привел Disney и Спилберга к идее сиквела. В 1989 году Джей Джей Абрамс встречался с режиссером и обсуждал работу над продолжением. По своей сути это был приквел, и он рассказывал, как Роджер жил на ферме, как вместе с парнем по имени Ричи Дэвенпорт отправился на поиски матери и познакомился с будущей женой. Когда же начинается война, Ричи и Роджер уходят в армию, а Джессику похищают нацисты и заставляют озвучивать пропаганду по радио. Чтобы спасти ее, герои отправляются в Европу в компании нескольких мультяшек. В конце 1990-х сценарий переписали, заменив военную составляющую на рассказ о попытках кролика сделать карьеру на Бродвее и в Голливуде. Несмотря на несколько записанных песен и тесты компьютерной анимации, проект был закрыт.
Земекис постоянно отвечает на вопросы журналистов насчет продолжения «Кролика Роджера». По мнению режиссера, шансы на сиквел ничтожны. И это так.
Фильм безусловно культовый, хотя и не лишён проблем. Я много сравнивал его с книгой и сюжетно, он, для меня, ей проигрывает, что не отменяет мою к нему горячую любовь. Актёры прекрасно играют, вся команда, создавшая фильм делает невозможное – возможным: актёры взаимодействуют с пустотой, так будто там что-то или кто-то есть, ответственные за спецэффекты заставляют пустоту отвечать тем же, аниматоры работают за десятерых, продюсеры выторговывают секунды для персонажей разных студий… Фильм уникален и обязателен к просмотру.
В следующий раз поговорим, достаточно кратко, про новеллизацию и короткометражки.
