Контент
Нарисовал ещё одну анимацию
Нарисовал ещё одну анимацию
«Волноваться за друзей свойственно человеку, а мы,
неосапианты, очень похожи на людей. И если бы люди почаще
вспоминали об этом, возможно, не было бы этой войны.»
Марсэла
Лирическое вступление
Было, было время, когда телевидение предоставляло вдоволь ярких впечатлений и могло даже привить любовь к чтению, заинтересовав какой-нибудь передачей или затронув некую тему. Опять же было время открытий "а что рисуют и снимают за океаном?".
Одним из таких ярких и запоминающихся анимационных сериалов стали, в русском наименовании телеканалов, "Спасатели лейтенанта Марша". А вернее — ExoSquad.
Впервые увидел сериал по СТС. Учился тогда во втором классе. Долго хотел ещё его посмотреть, жаль, директора телеканалов не способствовали исполнению этой мечты. Слава торрентам и тем людям, которые сохранили у себя столько записей с ОРТ — оказывается, там был первый показ и по чьему заказу собственно и озвучивали сериал. Но я его тогда не видел.
Вот бегут спасатели лейтенанта Марша на очередной боевой вызов.
Теперь мне очевидно, что авторами черпалось вдохновение из той же вселенной БэттлТеха, и многих других произведений фантастики, плюс было приспособление под сюжет сериала настоящей истории. В результате, исполнение всех образов получилось удачным и, главное, запоминающимся. Этот мультсериал как самостоятельное произведение мог уже и сам впоследствии повлиять на чьи-то фантазии и вдохновлять.
Хотя и нацелен мультсериал был на юную аудиторию, повествование удалось сделать достаточно осмысленным и для более опытного и взрослого зрителя. В чем-то впечатления может смазать перевод, так как наши не привыкли разыгрывать столь пафосные диалоги, чтобы это не звучало слишком уж наигранно. Хотя, может это нас самих любой пафос забавляет?.. Но как и в случае с "Человеком-пауком" 90-х (лучшим анимационным вариантом, по мнению большинства), на славу потрудились все: и авторы оригинала, и наши переводчики и актёры озвучания. И, кстати, небольшой список наших голосов (которые смог найти):
Владимир Конкин — лейтенант Д. Т. Марш;
Владимир Ферапонтов — Марсэла, Фэйтон;
Андрей Мартынов — Вольф Бронски (1 сезон);
Андрей Казанцев — Каз Такаги;
Юрий Меншагин — Вольф Бронски (2 сезон);
Ирина Гришина — Рита Торес, Маргарет Уэстон;
Ольга Голованова — Нара Бёрнс;
О чем сия былина?
Протерев свои хрустальные шары, сценаристы-провидцы нарисовали такую картину будущего: к XXII веку (когда будут идти события сериала) успешно колонизированы Марс и Венера, включая их терраформирование. Венера стала аграрной, фермерской колонией, а Марс — промышленной, шахтёрской. Эти планеты стали называться Ближними мирами. Дальние Миры — за кольцом астероидов — стали прибежищем пиратов. Их история тоже интересна и ещё всплывёт в сериале, а потому не стану спойлерить.
Пока что космические пираты — главная головная боль правительства Земли.
Также вместо роботов, люди для выполнения различной грубой работы вывели целый новый вид — этаких синекожих рослых гомункулусов, названных неосапиенсами (другие варианты, в том числе сленговые — неосапианты, неосапы, неосы). Подобно известным нам супермутантам из серии Fallout, неосапиенсы стерильны, так что их популяция пополняется теми же инкубаторами, "из пробирки". Впрочем, выраженные представительницы женского пола среди них всё же встречаются.
Это интересно: Людей в мультсериале в оригинальной озвучке называют терранами и это за несколько лет до Starcraft (в США мультсериал появился в 1993 году).
Эксплуатировали их в хвост и в гриву, прав никаких не давали, роботам бы и то лучше жилось! Так что вспыхнувшее восстание было ожидаемой реакцией. После первой войны с неосапиентами проходит 50 лет, и на дворе — на момент начала сериала — 2118 год. Взвод под управлением лейтенанта Джей Ти Марша вместе с военным флотом проходит тренировки. У неосапиенсов теперь свой губернатор — Фэйтон. У них появились свои права, привилегии и жизнь как будто стала лучше. Однако Фэйтон не так прост — хитро лавируя на политической арене, он вносит разумное в общем-то предложение — отправить флот к лунам Сатурна, где базируются пираты под лидерством Джонаса Симбаки, чтобы раз и навсегда покончить с их набегами на грузоперевозки людей.
Восставший шахтёр-неосапиенс
И в их отсутствие амбициозный лидер неосапиенсов разворачивает готовившуюся многие годы в тайне военную мощь, совершая стремительный захват Ближних миров.
(Разумеется, говоря об использовании авторами реального исторического опыта, я это и имел в виду — аллюзию на начало Второй Мировой и харизматичного лидера с идеей о величии своего народа.)
В отличие от своих подчиненных, Фэйтон всегда страхуется и сидит в герметичном скафандре-боевом мехе. Если вдруг случится разгерметизация — жить будет.
Далее уже не всё так просто. События разворачиваются по нескольким линиям. Флот людей высылает небольшие диверсионные отряды, проводя точечные удары с определенной целью: узнать секреты, выкрасть учёных, саботировать промышленность противника и так далее. Также на оккупированных территориях находятся среди людей как предатели, стремящиеся всячески выслужиться перед Фэйтоном, так и бойцы сопротивления, которые хитростью захватывают то один, то другой боевой экзолёт (в русской озвучке — эхолёт), а потом ещё укрощают эту машину, управляющуюся отчасти телепатически, а потому каждый экзолёт привязывается к своему владельцу.
Шон Нэпьер — сейчас лидер Сопротивления Земли, а когда-то — полицейский, спасший Фэйтона от покушения. Ирония судьбы?..
И будет много-много других событий, хоть и уложены они все оказываются в каких-то в два сезона.
Чьи подвиги будем лицезреть?
Действующих лиц в сериале много. С одной стороны, основная группа персонажей — это экзовзвод лейтенанта Марша: он сам и его подчиненные. С другой стороны здесь есть повстанцы, пираты, учёные, десантники, прочие флотские, неосапиантские генералы, а затем появятся новые виды неосов — нео-омеги (ученые), неолорды (убер-бойцы). И все сыграют свою роль в истории, а не просто маячат для массовки.
Мысль вслух: Что же означают эти метки на лбах неосапиенсов? Или их придумали только для того, чтобы зрителям дать повод поспорить и построить свои догадки? Как бы там ни было, благодаря этим меткам ещё проще запоминать кто есть кто среди синекожих. А то нам, бледнолицым, все другие на одно лицо.
В дальнейшем в конце серий будут давать досье на персонажей сериала, что может помочь узнать детали, которые не проговаривались по сюжету. Или добавить пару штрихов к портрету героя.
Лейтенант Джей Ти Марш. Так сложится, что именно этот лейтенант повстречается в битве один на один с Фэйтоном, станет налаживать контакт с пиратами и ещё во многих важных событиях войны примет участие. Отрадно, что ему не чуждо чувство юмора и он не являет собой типаж твёрдолобого солдафона.
Рядовой Каз Такаги. Вспыльчивый юноша, но отличный пилот. Дружен с Вольфом Бронским, и в пылу схватки они то и дело прикрывают друг-друга и меряются числом сбитых неосов.
Сержант Рита Торес. Очень ответственная и деловая девушка. Хотя можно утверждать, что это её маска, за которой она скрывает душевные раны прошлого. В обычное время заменяла руководство взводом вместо Марша и тем удивительнее, что не она будет назначена на его место.
Офицер-техник, инженер Маргарет Уэстон. Подарок для поклонников Гаечки. Вот и ещё одна мастерица-рукодельница по технической части. Мэгги внесла немалый вклад в развитие коммуникаций, ремонт судов флота, а ещё её можно назвать палочкой-выручалочкой, прибывающей в последний и очень нужный момент на помощь отряду.
Офицер Вольф Бронский. Главный балагур взвода, частенько вступает в перебранки из-за приказов с Торес. Вместе с тем отличный боец и верный товарищ по оружию.
Офицер разведки Алек ДеЛеон. Ещё один большой талант в своей области. Беспризорное детство, похоже, закалило его характер.
Марсэла. Уникальный сослуживец флота людей — неосапиенс. Что ещё важнее — Марсэла был в первых рядах восстания 50 лет назад. Это сперва вызывало настороженность по отношению к нему со стороны людей. Пикантности добавляет тот факт, что с Фэйтоном они в некотором роде "братья" — были созданы в одной партии. В отряде Джей Ти Марша Марсэла больше всего сошелся с Нарой Бёрнс, но и Джей Ти Марш неоднократно проявлял о нём заботу. Вообще общение с Марсэлой очень напоминает воспитание Джоном Коннором Терминатора — научить человеческому воспритию мира. Хотя неосапиенсы и так живые и разумные существа, но со своей психологией и логикой.
Нара Бёрнс. Главный трагический персонаж сериала. На Венере погибают её родители-фермеры в первые дни войны, её брат становится лидером венерианских повстанцев, но позднее погибнет, спасая Марсэло. При выполнении задания по выходу на связь с генетиком Альбрехтом Кетцером, была им подвергнута эксперименту, результаты которого проявятся в последних сериях второго сезона и позволят, среди прочего, победить Фэйтона. При повышении Джей Ти Марша, будет назначена лейтенантом и заменит его во главе взвода.
Рассказывать об остальных персонажах — значит раскрыть ещё больше деталей сюжета и попортить возможные приятные впечатления от личного знакомства с историей. Замечу только, что среди всех персонажей есть поганцы в обоих лагерях, есть достойные и благородные — даже враги неосапиенсы, не следующие рьяно курсом политики Фэйтона.
Экзолёты — ещё одна отличительная черта этого мультсериала. В основном эта техника — своего рода экзокостюм или бронескафандр, но есть также крупные модели, которые уже больше похожи на мехи из вселенной BattleTech. Есть и иная по конструкции техника, но с тем же видом управления, непосредственно связанным с нервной системой пилота. У людей были самые разные мехи, в этом отношении неосапиентская техника получилась словно зажатой в некие рамки стандартов, типа ГОСТ. У них преимущественно сражаются истребители EL-909 Y-wing и одноместные RA-643. Но о мехах экзолётах ниже.
AA-500 Falcon.
Пилот: Джей Ти Марш. Одноместный экзолёт, хорошая маневренность и скорость. Во втором сезоне профессор Алжернон разработает для него мощное оружие, «Солнечная вспышка».
BD-100 Ground Assault
Пилот: Вольф Бронский. Тяжелый экзолёт, больше направлен на ракетное оружие, имеет также выстреливаемый крюк для буксира. Модифицируют гранатометом.
RA-678
Пилоты: Марсэла и Нара Бёрнс. Большой двухместный экзолёт. Несмотря на размеры, ловко лавирует и то и дело заходит в тыл противнику. Впрочем, это может быть заслугой пилота. Получит модификацию маскировки-невидимости.
CR-001 Exo-fighter
Пилот: Каз Такаги. Быстрый и маневренный истребитель. Мастерское пилотирование делает его ловким, и он станет ещё хитроумнее с возможностью проецировать голограмму-двойника.
SLR-345 Wraith
Пилот: Алек ДеЛеон. Передвижной компьютерный и радарный центр, со множеством аппаратуры нацеленной на разведку и слежение за противником. Получит модификацию для дистанционного вывода из строя экзолётов противника, а под конец дойдёт дело и до телепатической связи с ними.
LD-029 Field Sergent
Пилот: Рита Торес. Силовой экзолёт с направленностью на ближний бой, вооруженный среди прочего лазерным клинком и внушительным кулаком, который после модификации будет с силой выстреливаться, как таран.
PO-024 Field Repair
Пилот: Маргарет Уэстон. Грузный и малоповоротливый экзолёт поддержки, в первую очередь — технический инструмент. Предназначен для полевого ремонта техники. Впрочем, он станет значительно опаснее с модификацией, выбрасывающей своего рода цепную молнию, которая повреждает нескольких противников сразу.
TB-024 Recon
Пилот: Нара Бёрнс. Лёгкий экзолёт, не обладающий большой мощностью. Не имеет модификаций.Появитсяв поздних сериях.
И вот — экзолёты на старте, флотилии на орбитах, свежие раны только-только зажили, залатанная обшивка ещё горяча после сварки... а пора давать новый бой, вытеснять врага с позиций и подбираться к их критическим точкам. Задействован ученый гений профессора Алжернона, и даже пираты теперь с флотскими плечом к плечу. Вперёд!
Подытожим
По сути авторы совершили творческий подвиг, выполняя заказ своих боссов по установленным ими рамками. Сумели в ~20 минут каждой серии вложить мало-мальски стройное развитие сюжета, хотя им остро не хватает лишних минут, которые бы разбавляли повествование и развивали образы персонажей (именно поэтому у меня выше написанные по личным впечатлениям и памяти "досье" получились столь неровными). Эту проблему частично решили позднее, вставив перед титрами короткие рассказы о тех или иных участниках истории.
О всевозможных фактических ляпах развития истории или изображенного мира и говорить не приходится — нам это ещё по "Звёздным войнам" привычно. (речь о взрывах в космосе и других технологических и физических несуразицах — спишем это на повышение зрелищности и мирно примем как есть). В остальном данный мультсериал хороший пример того "как надо делать". Делать увлекательное приключение и боевик с развивающейся историей, в которой не забывают о подвешенных ружьях и даже политику умудряются показать.
А приемлемая адекватность подтверждается не только моим личным ностальгическим опытом пересмотра сериала, но и другими рецензентами, которые помнят и любят этот мультсериал.
Война была закончена, хотя правительству Ближних миров, пиратской общине и неосапиенсам ещё предстоит решить множество вопросов и восстанавливать свои миры. В то же время авторы оставили задел на продолжение, но оно больше похоже на чисто маркетинговый ход — на случай, если бы выделили средства и стали рисовать дальше, было бы проще развивать новую историю. В принципе же история второй войны с неоасапами — цельная и завершенная линия сюжета Exo Squad.
Напоследок от меня лично: определенно могу заявить, какой след оставил во мне этот сериал — заложил будущий интерес к sci-fi и вечные из-за этого недопонимания с родными, спускающими с небес на землю =) А уже потом будут Кир Булычев, братья Стругацкие и другие книги, которые лишь закрепят успех Exo Squad и я ещё долго буду рыскать по всяческим sci-fi франшизам, книгам, играм и прочему.
Зашить полотнище — не проблема. Научиться искренней дружбе, вот задачка-то!
Музыкальная нарезка, которая может помочь вспомнить "как это было".
Год выпуска: 1927
Производство: Межрабпом-русь
Жанр: Рисованный мультфильм
Режиссер: Николай Ходатаев
Мультфильм рассказывает об участии населения в финансовой деятельности государства в непростой период санкций и разрыва отношений с буржуазными странами.
Качество видео было улучшено для более приятного просмотра.
Буду рад получить конструктивную критику и предложения для совершенствования своих будущих работ.
Группа моих проектов https://vk.com/hdvideorecovery
Вторая серия моего мульта.
"Комнатные бро в затяжном экзистенциальном кризисе"
"Вот Пинки, вот и Брейн, вот Пинки, вот и Брейн, и если Брейн не гений, то Пинки туп как пень…" Это - русский перевод популярной песенки из заставки к мультсериалу «Пинки и Брейн». Дальше там говорится про то, как мыши «обозлились на людей» и задумали «весь мир поработить». Но так ли это на самом-то деле? Давайте разбираться!
Мы все помним этот забавный дуэт этих двух говорящих лабораторных мышей, которые раньше были жертвами безумных учёных (куда уж без них!) и их жутких экспериментов. Мол, из-за удара током обычные грызуны не превратились в горстку пепла и не впали в вегетативное состояние, а вдруг обрели сознание и раскрыли в себе скрытые ранее способности. Так бы я и поверила! И один из них стал обладать сверхразумом и наделен сесквипедальной болтливостью, столь свойственной злодейским злодеям, а другой сошёл с ума... В хорошем смысле слова, разумеется! Хотя, так ли он безумен, как говорят?
Давайте вспомним, с чего же, собственно говоря, все это началось, и правильно ли мы воспринимали характеристики героев, высмеивающие из серии в серию? Мало кто из вас знает, почему Пинки в оригинале предпочитает говорить на первый взгляд бессмысленные слова, такие как "Narf" (в русском дубляже известное как "Бряк!"), "Zort", "Poit" и "Troz". Дело всё в том, что мыши не задумывались, как самостоятельные персонажи, а карикатурно изображали аниматоров студии - Тома Минтона и Эдди Фитцджеральда. Именно от последнего Пинки и унаследовал все эти коронные смешные фразы.
А уж актёру Морису Ламаршу, который до сих пор озвучивал роль Брейна уже в новом перезапуске, своим суровым выражением морды головастый мышонок напомнил Орсона Уэллса, актёра прошлых лет, роль которого он однажды сам сыграл и от которого сильно фанател. Поэтому сценарист Томас Чарльз Рюггер добавил в сюжет несколько отсылок к фильмам Уэллса, среди которых был и знаменитый "Гражданин Кейн" 1941 года, и "Yes, always", где Уэллс критиковал сценарии фильмов, закадровый текст которых должен был произносить. Название фильма упоминалось в песне Брейна в эпизоде "Brains Way/Жить по-Брейновски", пародирующем также творчество Фрэнка Синатры, ставшего Фредом Спинатрой, а вот начальная сцена с замком, спальней и падающим хрустальным шаром, разбивающимся вдребезги из этого фильма также была полностью воссоздана в другом эпизоде мультсериала под названием "Сноуболл".
Роль Пинки досталась актёру Робу Полсену, который и раньше озвучивал персонажей культовых мультфильмов, таких как "Утиные Истории", "Чёрный Плащ" и "Мишки Гамми", соответственно. Почему же мышей назвали именно Пинки и Брейном?Последний эпизод четвертого сезона объяснил нам, с чего всё началось и показал ещё одну версию предыстории Брейна: учёные решили провести некий неэтичный эксперимент, и имя персонажа стало бэкронимом для одноимённого проекта: "Biological Recombinant Algorithmic Intelligence Nexus" (Биологический рекомбинационный алгоритм мыслительной деятельности).
Пинки же своё имя выбрал...случайно, когда Брейн оскорблял ученых, ответственных за их генный сплайсинг, разговаривая с самим собой, и утверждал, что у тех было "меньше знаний в обеих головах, чем в его...мизинце!". Эдакая своеобразная игра слов. Кстати, на английском языке слово Пинки означает ещё и розовый цвет. Тогда логичнее было бы сделать персонажа девочкой в розовом платьице с розами...Примечательно, что в оригинале Пинки говорит с британским акцентом.
Впервые дебют Пинки и Брейна состоялся в мультсериале "Animaniacs" (в русском дубляже - "Озорные Анимашки") 1993-1998 годов. Всего было ровно 20 эпизодов. Некоторые из них потом вошли в сборник нового шоу, ставшего культовым во всём мире. Почти каждый эпизод, как и в ранних "Merrie Melodies" – это пародия на какой-либо известный фильм, книгу, песни, знаменитостей и т.д. Например, серия «Брейни-Пу» - пародия на «Винни-Пуха», где вместо Кристофера Робина появляется Кристофер Уокен (культовый демонический актер, известный по ролям Джона Смита в «Мертвой зоне» Кроненберга, Макса Шрека в «Бэтмене возвращается» и т.д.). Также Пинки и Брейн засветились и в двух эпизодах другого анимационного сериала Стивена Спилберга - "Tiny toon adventures" ("Приключения мультяшек"), где пророчески были показаны домашними питомцами умственно отсталой Элмайры Дафф.
Во время заставки Брейн утверждает, что в этой (т.е. каждой новой) серии они вместе опять попробуют завоевать мир. Но если мы посмотрим сами эпизоды, в речи Брейна чаще мелькает мысль, что он сам лично хочет достичь своей цели. Также крыса говорит, какое гениальное изобретение в очередной раз придумал именно он. Фокус остаётся именно на Брейне, а не на его дуэте с Пинки. Кроме нарциссизма Брейна есть ещё несколько важных поинтов, доказывающих гибельность ситуации для Пинки.
Например, умная крыса вечно ставит опыты над своим «другом» — в одной из серий он то превращает Пинки в Пинкзиллу, то пытается сделать его умнее, хотя сам процесс доставляет глупой крысе огромные страдания. И только после успешного превращения Пинки герой пробует инструмент на себе. Получается, бедного Пинки постоянно используют как реальную подопытную крысу. Подобное я наблюдала и в мультсериале "Контраптус - гений", только там в роли крысы был человек Базиль, любящий поспать, а изобретатель его вышвыривал с помощью роботов с кровати прямо в окно и в колодец.
Ещё один важный момент для вычисления токсичного друга — его попытка ограничить ваш круг общения. Дабы расширить своё поле влияния, человек всеми способами старается урезать ваше взаимодействие с другими. Так поступает и Брейн: в эпизоде, где появляется его друг из прошлого Сноуболл, равный ему и по амбициям, и по умственным способностям, он категорически запрещает Пинки разговаривать с хомяком. Частично он, конечно, хочет обезопасить приятеля, а частично понимает, что именно Сноуболл может открыть Пинки глаза на их «дружбу», что впоследствии и происходит. А вот само неизменное противостояние и соперничество Брейна и Сноуболла, одержимых общими целями, но с абсолютно разными методами её достижения весьма напоминают мне конкуренцию Скруджа Макдака и Флинтхарта Гломгольда из "Утиных историй".
Конечно, многие друзья предостерегают нас о потенциальных рисках общения с какими-то подозрительными личностями, но порой такая опека может оказаться маской, с помощью которой «друг» пытается привязать вас к себе. Кажется, единственное, что спасает Пинки от токсичности Брейна — недостаток извилин и жажда приключений. Если бы герой не был столь инфантильным и обладал хоть какими-то амбициями, такая дружба стала бы вредной для Пинки, даже губительной для его психического здоровья.
Вообще, Брейн своим характером практически ничем не отличается от психопатичного чихуахуа из другого мультсериала - "Шоу Рена и Стимпи". Дабы доказать своё превосходство над Пинки, мышонок то и дело колотит его из эпизода в эпизод то лапами, то разными предметами, попавшими ему под руку. Примерно так же поступает и чихуахуа Рен Хоек со своим пушистым другом - котом Стимпи из эпизода в эпизод. Но был лишь один-единственный раз, когда оба персонажа действительно проявляли заботу о своих друзьях или оказывали редкий акт милосердия. В одной из серий Брейну почти что удалось захватить мир в канун Рождественских праздников, но лишь трогательное письмо Пинки Санте Клаусу смогло остановить амбициозного и одержимого мышонка, дать понять ему, что есть вещи гораздо важнее.
Все помнят из детства русскоязычный перевод песни из заставки мультсериала, где утверждалось, что Брейн - гений, а Пинки - туп как пень. Но это не совсем так. В оригинальной версии имена мышей не упоминаются, а даётся утверждение, что один из них гений, а другой - безумец ("One is a genius The other's insane". что даёт нам богатую пищу для размышлений. И почему-то все привыкли считать гением именно Брейна...Ну да, ибо он превосходит Пинки по своему развитию, хоть они и вместе попали в лабораторию, оба прошли через сплайсинг генов. Хотя нет, не оба - третьим был хомяк Сноуболл, названный в честь хряка из "Скотного двора" Оруэлла...
Да и так ли Пинки глуп на самом деле, как его малюют? Ведь будь он по-настоящему лишён рассудка, разве бы мы не полюбили его? Разве бы Брейн не заботился и не нуждался в нём? Разве не Пинки в одном из эпизодов спас Брейна тогда в джунглях, опираясь на одни лишь инстинкты выживания и используя полезные навыки, которые почерпнул от просмотра одной интересной передачи? Разве не Пинки вмешался в другом эпизоде, когда очередной план Брейна потерпел крах и едва не закончился для него судебным разбирательством? Выходит, Пинки - озорной плут, вызывающий сочувствие и улыбку. Его никак нельзя назвать глупцом!
И тут меня однажды осенило: а что, если безумец - это именно Брейн, а вовсе не Пинки, как считают многие?! Он ведь буквально одержим своей навязчивой идеей мирового господства (космократии)...И тратит на это много энергии. И, конечно же, с каждым восходом его план раскрывается, терпит крах, но, поверьте мне, он не из тех, кто сдаётся! Причём его методы по захвату власти, скажу я Вам, крайне неприменимы в реальном мире, мире людей. Они называют их экстремистскими и за это даже могут посадить в тюрьму! Взять, к примеру, создание клонов Брейна и общего с Пинки сына по имени РОМИ... Клонировать мышей можно, а вот людей - весьма не этично.
"Ты думаешь о том, о чём и я?" - часто вопрошал Брейн своего товарища по несчастью, когда обсуждал очередной способ покорения мира. Это была его излюбленная коронная фраза. Лишь один -единственный раз Пинки ответил "нет", и Брейна это приятно удивило! А знаете, почему? Брейн весьма суров и ненавидит, когда его мысли хоть в чём-то совпадают с мыслями Пинки, а уж тем более, когда кто-то пытается его в чём-то превзойти.
Пинки видел сам, как Брейн приходил в ярость от того, когда совершенно случайно мышонок обмолвился о его давнем враге - хомяке Сноуболле, который был так похож на него и в своём развитии, и стремление их было общее...Или,когда Брейн в одной из серий сделал Пинки мудрецом, а потом горько о том пожалел, когда я начал оспаривать все его планы...Так что, друзья мои, порой мышонку приходится казаться глупым рядом с Брейном, хоть его это тоже выводит из себя, лишь бы в один прекрасный день он не увидел в Пинки конкурента и врага, которого необходимо уничтожить! Но казаться глупцом и являться им на самом деле - это, как Вы сами понимаете, не одно и то же!
А ещё противостояние Брейна и Сноуболла напомнило мне соперничество персонажей из "Утиных историй" - Скруджа Макдака и Флинтхарта Гломгольда. Оба одинаково умны, оба одинаково богаты, все друг с другом конкурируют, но какими путями они идут к своей цели! Если Скрудж желает честным трудом заработать себе деньги, причём мотивы этого персонажа намного понятнее, чем стремление Брейна сделать мир лучше, что выглядит, как гитлеровские замашки, то Сноуболл и Гломгольд пускаются во все тяжкие, буквально идут по головам. Им не знакомы сочувствие и честность, открытость.
Да, Скрудж в оригинале хоть и был суров внешне, но искра доброты в нем все же мелькала, чего не скажешь о Брейне. И мотивы вражды хомяка и мышонка никак не объясняются ни в комиксах, ни в мультике, тогда как в случае Скруджа и Гломгольда конфликт куда глубже: по комиксам Дона Росы оба селезня добывали золото на Клондайке, Гломгольд едва не попался за своё воровство, Скрудж тогда его пожалел, а тот, воспользовавшись простотой и доверчивостью молодого утёнка, попросту обокрал его. И из-за этого характер персонажа стал более твёрдым.
Но вернёмся к Пинки и Брейну. Истинный мотив захвата мира мы наблюдаем в одном из эпизодов «Озорных Анимашек» 1993 года, когда Брейн беседует с Пинки: «Мы на пути к славе, богатству и миру, который станет лучшим местом для всех.» Как признался один из создателей оригинальных мультсериалов, Брейн не настолько уж и плох, как мы могли подумать! Его эгоцентризм, внешняя невозмутимость и сарказм — только маска. Брейн САМ часто портит собственные планы захвата мира, они редко когда срываются именно по глупости его напарника.
И мне весьма пришёлся не по душе образ Брейна, представленный в ремейке "Аниманьяков" 2020-21 годов. Актёр Морис Ламарш описал, что в данной версии оригинального мультсериала Брейн стал еще более ожесточенным, поскольку он все еще не захватил мир после всех этих лет, прошедших с момента окончания оригинального шоу. Также он явно переходит все границы в попытках завоевать власть, что наиболее заметно показано в эпизоде «Mousechurian Candidate», где он готов использовать детский труд, чтобы создавать бомбы и контролировать мышку Джулию против ее воли. Но в оригинале Брейн не являлся злодеем. Скорее - антигероем. Брейн искренне верил в то, что мир был бы лучше и счастливее, если бы он был главным, и это оправдывается тем, что он изображает настоящих мировых лидеров либо эгоистичными, некомпетентными, либо просто сумасшедшими (или всеми сразу).
По сюжету мультсериала Брейн был искренне влюблён в двух мышек - сначала Труди, а потом и Билли, которую создали в качестве пародии на женский персонаж Сюзан Александр в самом известном фильме Орсона Уэллса «Гражданин Кейн", однако, длился их роман недолго: отчасти по вине самих мышей, отчасти — просто обстоятельствами. Так, судя по мультсериалу, роман с Билли был неудачным - она предпочла Пинки и влюбленному искренне в неё Брейна, и использовавшему в своих целях, дабы отомстить неприятелю, хомяку Сноуболлу. Согласно комиксам, выходившим с 1996 по 1998 года, соответственно, Билли и вовсе обвенчалась с неудачным клоном Брейна - Роми. А эпизод с Шейлой так вообще оказался всего лишь сном.
Хотелось бы закончить на том, что в 1998 вроде бы году вышло продолжение мультсериала про Пинки и Брейна. Дело все было в том, что один из руководителей студии Warner Brothers, Кристофер Кинен, очень хотел вернуть девочку Эльмиру/ Элмайру Дафф из «Приключений мультяшек», чтобы она была хозяйкой Пинки и Брейна и издевалась над главными героями, а захват мира больше не был главной целью лабораторных мышей. Но данная идея была хороша только на бумаге, а сценаристы яро воспротивились этому. Было создано два эпизода: в первом Пинки и Брейн показывались, как звёзды шоу, актёры и были крайне недовольны кардинальным изменениям в сценарии, а во второй добавили мышонка Ларри, пародирующего скрипача Ларри Файна из "Трёх марионеток", где Брейн утверждал, что он с Пинки - единое целое, как инь и ян, что вмешательство третьего персонажа в дуэт разрушит особую химию между ними.
Как Вы уже догадались, студия так и не поняла никаких намёков и надавила на аниматоров своим навязчивым желанием. В результате и был создан мультсериал "Пинки, Элмайра и Брейн", который оказался недолговечен и имел всего 13 эпизодов. Да и то в одном из них была отсылка на стихотворение "Ворон" Эдгара По. Самим же Пинки и Брейну уделено не так много времени, как в предыдущем мультсериале. Их попросту отодвинули на второй план, добавив кучу новых персонажей и разрушив лабораторию. Пинки из находчивого и веселого парня превратился в полного идиота, Брейн стал беспомощной жертвой глупой девчонки, которая часто моет ему рот с мылом, позволяет себя унижать и подвергает и хозяйку дома, и себя опасности - так, встреча с соседским хулиганом, Рудольфом (Руди) Мукичем чуть было не закончилась для него и Пинки уничтожением со стороны агентов ФБР (а ФБР ли, собственно говоря?!). P. S. Даже как-то обидно мне стало за них, если честно! В итоге шоу никому не понравилось - ни аниматорам, ни фанатам, и мультсериал в конечном итоге закрыли.
Мой мульт про братьев наших меньших.
"Комнатные бро в затяжном экзистенциальном кризисе"
В январе 1980 года прошёл показ мультфильма про капитана Врунгеля - первого в СССР рисованного мультсериала с единым сквозным сюжетом. Его сразу полюбили все - и мальчишки и взрослые. Песня "Мы - Бандито, Гангстерито" стала невероятно популярной.
Мультфильм был снят по заказу московского творческого объединения "Экран", но съёмки проходили на "Киевнаучфильме", а режиссёром выступил Давид Черкасский, у которого не было ни художественного, ни профильного образования. Он окончил инженерно-строительный институт и рисовать учился самостоятельно. Он работал на "Киевнаучфильме" и в 1978 году, когда стартовали съёмки Врунгеля, у него уже был большой опыт и необычный стиль.
Сериал Черкасского был не первой экранизацией повести Некрасова. В 1978 году вышел художественный фильм "Новые приключения капитана Врунгеля", где в главной роли выступил Михаил Пуговкин. Трактовка была такая же вольная, но фильм, в отличие от мультфильма, не стал каким-то выдающимся событием.
Новому заказу Черкасский обрадовался, так как он читал повесть ещё в детстве и любил её. Но когда Иван Воробьёв (псевдоним Ефима Череповецкого) показал ему сценарий "Врунгеля", то режиссёр решил кардинально его изменить. "…не хватало конфликта. И я придумал кражу статуи Венеры, поэтому возник Шеф. Потом — гангстеры и агент Ноль Ноль Икс". В повести Некрасова были свои злодеи, но японские милитаристы и солдаты Муссолини в 70-е уже не были актуальными. А вот мафиози как раз стали набирать популярность. Также в мультфильме была пародия и на Джеймса Бонда тоже - агента Ноль Ноль Икс. А вот главной сюжетной линией стала кругосветная парусная регата, которую Шеф организовал случайно, чтобы вывести похищенную статую Венеры.
Технически сериал был очень оригинально решён. Особенностью стало плавное изменение ракурса и перспективы, которое создавало иллюзию, что вокруг персонажа кружит летающая камера. Также Черкасский смог совместить три разных приёма - рисованную анимацию, плоских марионеток и настоящие "кинокадры".
А похищение Венеры под песню "Маны-маны" вообще показали в виде комикса.
Давид Черкасский: "На самом деле нашей группе просто нужно было облегчить работу: десятиминутный мультфильм делается два года. А нам заказали 13 и в срок - 4 года. Вот мы и использовали видео моря, чтобы не рисовать его. Там еще мы использовали куклы-перекладки - прорисованные на картоне персонажи, которые использовались много раз". Колоссальный вклад внёс художник-постановщик Радна Сахалтуев, который нарисовал большинство персонажей. Его стиль бы очень узнаваем, причём не только в книгах, но и в украинских книгах, которые он иллюстрировал.
Отдельно стоит выделить песни мультсериала. Музыку писал Георгий Фиртич, а стихотворения - сценарист Воробьёв-Череповецкий. Песни были самые разные - от игровых, пародийных, до лирических. Строчки тут же уходили в народ: "порой не верится друзья, но всё-таки бывает", "как вы яхту назовёте, так она и поплывёт", "я там и тут - куда пошлют, а посылают часто". Шикарные "Гавайские частушки", построенные на недосказанных словах.
"- Фукс, давайте, подпевайте,
Только, чур, не сгоряча.
- А про что же подпевать-то?
Я ж не знаю оконча…
- Помню, как на фестивале
Мы в былые времена
С Фуксом приз завоевали.
- Что-то не припомина…
- От частушки, право-слово,
Веселее на душе.
Вам не нравится? - Ну, что вы,
Я смеюсь как сумасше…"...
Но самая известная песня - это ария двух итальянских мафиози - Джулико Бандитто и де ля Воро Гангстерито. Их песня стала эдаким "псевдоитальянским" кинохитом и это ещё до выхода рыбниковского "Аморе" и "Уно моменто" Геннадия Гладкова.
Также не пропала и даже "проходная" композиция "Танго "Чёрная каракатица" из восьмой серии "Врунгеля" Она стала неким вдохновением для одноимённой песни "Пикника" (2014 год). Эдмунд Шклярский, лидер группы "Пикник": "Само название песни "Танго «Черная каракатица" — это же из мультфильма "Приключения капитана Врунгеля". Там она подается как некая ироничная история. Можно сказать, что эта фраза явилась неким толчком к написанию песни".
Когда в 1985 году "Мелодия" выпустит пластинку с аудиосказкой по мультсериал, то песни перезапишут заново. Аранжировка станет богаче, тексты более расширенными, но старые песни были живее и даже естественнее. Вот такой был дополнительный куплет к "Бандито Ганстерито":
"Мы пирато, гастролеро, мы сеньоро де ля воро,
И гражданто убеганто в рассыпанто престо скоро,
О-ля бенто дель бамбино стея гранто гангстерино,
Умма мано, сав монето и стрелянто пистолето."...
Дольше всего создатели мультсериала искали голос для Врунгеля. И вот когда они нашли актёра Григория Гая выяснилось, что он совершенно не умеет и после того как на запись одной-единственной песни пришлось потратить целый день, Черкасский понял, что выхода нет - надо искать замену. "И вдруг моя ассистентка Рита сказала: "Давайте попробуем на эту роль Гердта". Он приехал, и через несколько минут стало ясно: то, что нужно! Зиновий Ефимович так украсил собой картину, что она засверкала. Гердт за день записал девять песен!" - рассказывал режиссёр. Из интервью с Д. Черкасским: "- Вы пересекались с Зиновием Гердтом? - Я тут с ним познакомился. Сменами стоял с ним у микрофона. Это минимум восемь часов, иной раз по двенадцать. А он же хромой, одна нога короче сантиметров на десять. Он коленом короткой ноги упирался в стул, а на здоровой стоял. Нелегко ему было. - А почему нельзя было присесть? - Потому что надо двигаться, чтобы тело работало в процессе озвучки. Пластика влияет на интонацию".
Нарисовал анимационный клип. Зацените.
