Сериаломания | Киномания

24 октября на экраны российских кинотеатров вышел триллер «Замри», в котором главные роли исполнили Келси Эсбилл Чоу и Финн Уиттрок. На официальном постере значится громкое имя продюсера Сэма Рэйми, что подогревает интерес к ленте. Однако оправдывает ли фильм ожидания зрителей, жаждущих напряженной и оригинальной истории? Давайте разберемся.

Сюжет: 20 минут на спасение

Главная героиня, молодая женщина по имени Айрис, переживает трагедию, которая перевернула ее жизнь. Ее маленький сын погиб в результате несчастного случая, и женщина больше не видит смысла жить. В отчаянии она направляется к высокой скале, чтобы завершить свои страдания.

Но внезапно на месте появляется мужчина по имени Ричард. Он кажется дружелюбным и понимающим, пытается утешить Айрис, а затем исчезает. Это дает героине передышку и заставляет ее отложить свой страшный замысел.

Однако вскоре Ричард возвращается, но уже в маске хищника. Он обездвиживает Айрис при помощи паралитического вещества и ставит ей жесткий ультиматум: у нее есть всего 20 минут, чтобы найти способ спастись, прежде чем ее тело полностью откажет.

Игра в догонялки: старый троп в новой упаковке

Сюжет «Замри» следует классической для жанра схеме: на первый взгляд обычный человек оказывается маньяком, а его жертва вынуждена бороться за выживание в экстремальных условиях. Подобные истории появлялись на экранах десятилетиями, начиная с Хичкока и заканчивая современными слэшерами.

Фильм старается добавить новизны за счет ограничения героини в движении. Айрис лишена свободы действий, что делает ее борьбу с врагом еще более сложной. Такая концепция могла бы стать источником непрерывного саспенса, но, увы, ожидания не оправдываются.

Недостаток напряжения

В первых тридцати минутах «Замри» действительно держит в напряжении. Стартовые сцены хорошо передают драму героини, а моменты вроде встречи с муравьями заставляют зрителя буквально сжиматься в кресле. Но как только Айрис оказывается парализованной, динамика падает.

Вместо стремительного экшена фильм переходит в фазу статичного саспенса. К сожалению, здесь сценарий не выдерживает испытания: большинство ситуаций становятся предсказуемыми, зрители легко угадывают, что произойдет дальше, и даже кульминация не приносит желанного эффекта неожиданности.

Злодей без мотивации

Образ Ричарда, главного антагониста, оставляет множество вопросов. Его поведение противоречиво: временами он демонстрирует холодный расчет, а иногда совершает наивные ошибки, что не вяжется с образом профессионального маньяка.

Кроме того, мотивация злодея практически не раскрыта, что делает его просто «злым ради зла». Это, в свою очередь, обесценивает его действия и лишает персонажа глубины.

Проблемы с реализацией идеи

Идея ограниченного времени для спасения героини могла бы сделать фильм действительно напряженным. Однако создатели не до конца использовали этот потенциал. Сцены спасения выглядят слишком стандартно, а некоторые ключевые моменты недоработаны.

На ум приходит сравнение с фильмами вроде «Пила» или «Не дыши», где создатели мастерски строили напряжение, используя нестандартные подходы. В «Замри» этот уровень не достигается, и вместо остросюжетного триллера зритель получает лишь слегка интригующую историю.

Положительные стороны

Несмотря на свои недостатки, фильм имеет несколько сильных моментов:

1. Игра Келси Эсбилл Чоу. Главная героиня вызывает симпатию и переживание. Актерская игра Айрис добавляет глубины ее образу и делает ее борьбу за жизнь убедительной.

2. Атмосфера. Локации — от скалы до леса — создают ощущение изоляции и опасности. Визуальная составляющая фильма впечатляет.

3. Начало истории. Первые сцены интригуют и обещают захватывающее развитие событий.

Для кого этот фильм?

«Замри» — это кино для тех, кто любит жанр триллера и не слишком требователен к оригинальности сюжета. Если вы просто хотите скоротать вечер с историей о выживании, этот фильм может быть неплохим выбором.

Тем, кто ищет нечто большее — неожиданные повороты, уникальных персонажей или глубокую проработку злодея, — лучше поискать другие ленты.

Итог:

Фильм «Замри» не стал прорывом в жанре, но и полного разочарования не вызывает. Он предлагает неплохую игру актеров и атмосферу, но не дотягивает в плане сценария и напряжения. Это просто очередной триллер, который не оставит долгого послевкусия.

Оценка: 6/10.

Если вы ищете фильмы, которые смогут удивить и оставить яркое впечатление, то вам стоит обратить внимание на наше приложение ProKino в Telegram. Оно поможет подобрать фильм или сериал по настроению и жанру, а также даст доступ к просмотру фильмов и трейлеров прямо в приложении.

Осенью 2024 года на экраны (пусть и неофициально) вышел долгожданный фильм «Веном-3: Последний танец». Это финальная глава истории, в которой смешались космические угрозы, драматические взаимоотношения и… игровая зависимость симбиота в Лас-Вегасе. Чем закончилась трилогия и что ждет фанатов этой франшизы? Давайте разбираться.

Сюжет: Веном против Налла

История начинается с экшена: зрителю рассказывают о происхождении симбиотов и их связи с древним мегазлодеем Наллом. Этот персонаж старше самой Вселенной и когда-то создал целую армию симбиотов, чтобы управлять ими. Однако его творения предали своего создателя, и теперь Налл заточен в мрачном измерении. Его цель — вернуться и уничтожить все живое, для чего ему нужен так называемый «кодекс».

Кодекс — это не книга и даже не предмет, а загадочная субстанция, которая формируется при слиянии симбиота с человеком. Как выясняется, этот кодекс находится у Эдди Брока, а точнее — у Венома. На Землю прибывают ксенофаги — гигантские чудовища, которые должны забрать кодекс, чтобы освободить своего повелителя.

Эдди и Веному предстоит решить сложную задачу: уничтожить кодекс, чтобы он не достался Наллу. Проблема в том, что для этого один из них должен погибнуть.

Человечность и дружба: неожиданный акцент фильма

Режиссер Келли Марсель решила сосредоточиться на отношениях Эдди и Венома, сделав их еще более эмоционально насыщенными. Если в первых двух фильмах они выглядели скорее как хозяин и нахальный квартирант, то теперь это уже настоящая «супружеская пара», которая успела пройти через все стадии отношений.

Во время вынужденных каникул в Мексике, а затем в пустынях Невады, герои ведут философские беседы, спорят и мирятся, шутят и делятся страхами. Иногда кажется, что ты смотришь не фантастический боевик, а смесь драмеди и роуд-муви.

В одной из сцен Эдди рассказывает Веному о своем детстве и о том, как он боялся темноты. Симбиот, в свою очередь, признается, что скучает по своему миру, но все равно ценит жизнь на Земле. Такой подход, хоть и добавляет глубины, вызывает противоречивые чувства: от франшизы о злобном инопланетянине зрители ждали больше экшена и меньше сентиментальности.

Экшен: на грани абсурда

Несмотря на попытки добавить «человечности», фильм остается верен традициям серии — зрелищных, но часто абсурдных боевых сцен хватает.

Ксенофаги, например, то способны прыгать на высоту нескольких километров и цепляться за самолеты, то вдруг не могут догнать мотоцикл. В одной из самых ярких сцен Веном завладевает лошадью, превращая ее в черного адского жеребца, мчащегося с невероятной скоростью.

Однако не все моменты выглядят так эпично. Сцена в Лас-Вегасе, где Веном увлекается азартными играми, скорее вызывает недоумение, чем смех. Эдди безуспешно пытается вытащить симбиота из казино, в то время как тот буквально «прилипает» к игровым автоматам.

Юмор: перебор или недобор?

Шуток в «Веноме-3» еще больше, чем в предыдущих частях. Однако качество оставляет желать лучшего. По мнению критиков, из десятков реплик срабатывают лишь две-три.

Заметно, что Том Харди, исполнитель главной роли, тоже потерял прежний запал. Его шутки звучат натянуто, а сам актер выглядит уставшим — не только физически, но и эмоционально. Если раньше его Эдди Брок был энергичным и смелым, то теперь это уставший человек, который будто просто доживает свою историю.

Секретные зоны и второстепенные линии

Финальная часть фильма предлагает зрителям новую локацию — секретную «Зону 55». Эта база, находящаяся под знаменитой «Зоной 51», используется для экспериментов с симбиотами. Естественно, Веном и Эдди оказываются там, попадая в самый центр интриг.

Одновременно развивается второстепенная линия с семьей, путешествующей по пустыне. Они встречают Эдди и Венома, не подозревая об их истинной природе. Момент, когда Веном напевает песню Дэвида Боуи Space Oddity в машине, — один из самых комичных, хоть и слегка затянутых.

Кино на раз?

«Веном-3» сложно назвать достойным финалом трилогии. Фильм пытается быть и смешным, и трогательным, и зрелищным, но в итоге не дотягивает ни до одного из этих критериев.

Критики уже предсказывают, что франшиза вряд ли вернется на экраны. Скромные сборы и усталость сюжета дают понять, что время Венома прошло. Том Харди в интервью упоминал, что теоретически готов вернуться к роли Эдди, но его отсутствие энтузиазма в кадре говорит об обратном.

Итоги: стоит ли смотреть?

Фильм стоит посмотреть лишь в одном случае: если вы фанат франшизы и хотите поставить точку в истории. Для всех остальных «Веном-3» — это пример того, как хороший старт может закончиться на слабой ноте.

Пора признать, что трилогия исчерпала себя. И, возможно, это к лучшему: иногда нужно вовремя остановиться.

Если вы ищете фильмы, которые смогут удивить и оставить яркое впечатление, то вам стоит обратить внимание на наше приложение ProKino в Telegram. Оно поможет подобрать фильм или сериал по настроению и жанру, а также даст доступ к просмотру фильмов и трейлеров прямо в приложении.

#БЕЗДНАобзирает

SMILE.AVI

Не буду мучить вас долгой вступительной речью. Первая часть «Улыбки» получилась отличной, и лично мне даже нравится больше своего идейного вдохновителя «Оно следует» (чистая вкусовщина, мозгом я понимаю, что «It Follows» все же куда более цельный продукт). От второй части я ждал, что называется «тех же щей, но погущей», желательно с работой над ошибками. То есть: больше элементов боди-хоррора, более изящные проявления местного «зла» и меньше ссанины по типу гигантской мертвой мамаши-наркоманки. Насколько мои ожидания оправдались? Летс си.

СЮЖЕТ:

Популярная певичка ртом, похожая на подсанкционную версию Любы Аксеновой пережила тяжелую аварию после жесткого наркотрипа, и теперь пытается «вернуться в седло» посредством участия во всем подряд и нового турне. Но старые травмы дают о себе знать, ввиду чего ГГиня идет к знакомому дилеру за викодином. Дилер же явно не в себе, и после непродолжительного и невразумительного диалога… расшибает себе е6ало блином от штанги в кашу. И те, кто смотрел первую часть, уже догадались, что теперь вирус той самой «улыбки» перекинулся на Скай Райли (имя ГГини), и теперь закошмарит ее до самого РКН, если та ничего не сделает…

И, собственно, в первую очередь хочется похвалить главную героиню. Причем во всех смыслах. Во-первых, на роль подобрали очень миленькую и обаятельную актрису, которая в моем русско-жидовском сердце отзывается ассоциациями с Ивлеевой и Аксеновой (исключительно визуально). Но куда важнее, что Наоми Скотт отыгрывает прямо ОЧЕНЬ крепко и естественно. Да, роль ей досталась не слишком драматическая и глубокая, но даже на территории хоррора девушка проявила себя выше среднего. Сам же персонаж тоже раскрывается для нас очень по-человечески, за каждым ее действием видится целая СУДЬБА и цепочка принятых решений, отчего воспринимать ее начинаешь как совершенно настоящую. И сопереживать соответственно. Также не могу не отметить то, что создателям хорошо удалось еще в первом фильме: трансформация персонажа – от слегка травмированного, но вполне себе крепко стоящего на ногах до сопливого отчаявшегося ничтожества. Здесь это все подчеркнуто еще более классно – в том числе посредством «наряда» ГГини. В общем, ГГ – это пять.

А вот по хоррору… все чуть сложнее. Во-первых, сразу видно, что создатели решили отойти от личной и даже в чем-то камерной истории человека, борющегося с травмой, и перешли с ужаса психологического на ужас социальный. Теперь практически все действия этого «вируса» направлены на то, чтобы тем или иным образом абстрагировать носителя от социума (чтобы быстрее сломить его волю), и делается это посредством разнообразных крайне неловких ситуаций, в которые попадает Скай Райли. А, учитывая, что на нее почти всегда направлены СОТНИ ТЫСЯЧ взглядов, любой случайный промах превращается в настоящую пиар-катастрофу. А если еще вспомнить, что у нее были проблемы с запрещенными веществами, и любой ее косяк тут же наводит на мысли о рецидиве… В общем, в этот раз создатели решили крепко оттоптаться на теме страха перед сценой, страха опозориться, страха перед другими людьми В ПРИНЦИПЕ. И здесь уже по шву немного тянет плохо отстиранной какашечкой – видно, что создатели слегка клонятся в реверансе поджанру «элевейтед хоррор», тому самому, где метафора и авторское высказывание подминают и ломают под себя сюжетную логику. НЕТ, здесь этого не произошло, но выглядит оно как этакий киношный «насморк», который, если его запустить, перерастет во что-то более серьезное.

Ах да, я же обещал поговорить о том, насколько фильм вообще ПУГАЕТ. Здесь немного разочарую – по крайней мере, в первой половине фильма. Скримеры здесь поставлены по таким дряхлым и затрепанным учебникам, что аж неловко становится подскакивать в кресле (а в кинотеатре я, 6лядь, подскакиваю, потому что оно еще и ГРОМКОЕ). К тому же, учитывая, что зритель, скорее всего видел первый фильм (хотя необязательно – «Улыбка 2» абсолютно самостоятельна), поначалу он будет не просто не впечатлен, а даже РАЗОЧАРОВАН, ведь подача их не просто не улучшилась, а даже деградировала. Ну типа, чем вы меня пытаетесь напугать? Обосранными трусами? Но дальше – лучше. И, хотя боди-хоррора нам отсыпать забыли ( и та замечательная сцена с вывернутой головой сестры в окне уже выглядит в франшизе почти чужеродно), меня ждала ЛУЧШАЯ хоррор-сцена 2024 года. Без шуток, мои аплодисменты и сценаристу, и оператору-постановщику, и отдельные минеты хореографу. То, что встретило главгероиню в гардеробной (во второй раз) просто выбило у меня почву из-под ног и отобрало дыхание. Хочу пересматривать ее снова и снова, подпуская в трусишки от ужаса и восторга.

Вообще визуал у фильма очень крепкий, живой и мощный, пропитанный вайбами нулевых до того, что удивляешься, когда видишь в кадре смартфоны. Целые клиповые нарезки, долгие музыкальные номера (вплоть до того, что начинаешь думать, будто смотришь мюзикл. Весьма неплохой, кстати), все эти ток-шоу, вспышки фотокамер, автограф-сессии, красные дорожки, интервью, репетиции… Вообще, есть подозрение, что в какой-то мере создатели вдохновлялись историей Бритни Спирс (и немного – Эми Уайнхаус), разве что не добавили каноничный танец с ножами – это, конечно, минус. Даже квартира ГГини обставлено в стиле дорогой безвкусицы девяностых-нулевых, а спит она в майке MTV-1987. И сам фильм смотрится как лучше хорроры тех годов – бодрые, динамичные, живые, эмоциональные и слегка наивные.

Пару слов хочется сказать о сюжете, так что повешу здесь плашку СПОЙЛЕРЫ!!! и продолжу.
На самом деле, много здесь говорить не приходится: сюжет мне понравился, а особенно великолепной была концовка. Притом, за пару секунд до – когда ты ПОНИМАЕШЬ, что сейчас произойдет и замираешь в сладком осознании масштабности грядущего кошмара. Из минусов, пожалуй, отмечу две вещи. Первое: тот факт, что чуть ли не 50% сюжета – ни что иное, как «сон собаки» и серия сложносочиненных галлюцинаций, призванных довести ГГиню до отчаяния. Но в процессе просмотра возникает вопрос: а что вообще из увиденного нами реально, а что нет? Если авторы осознанно добивались от зрителя такого эффекта смятения, то… ну, зря это они. Потому что в итоге я чувствую себя слегонца обманутым. А второе: начальный эпизод (который, кстати, в немецком дубляже озаглавлен как «6 дней спустя» и был мной ошибочно принят за флешфорвард) можно совершенно без вреда для фильма ВЫРЕЗАТЬ НА+УЙ, и, пожалуй, это и нужно было сделать, ведь я до самых титров зачем-то держал это говно в голове, думая, что оно как-то в итоге повлияет на происходящее в сюжете или всплывет невзначай, или… но там плавал мужской половой. Нет. Этот эпизод – абсолютно ненужная никому вставка, которая не дает ничего ни новому, ни старому зрителю. Ну и под плашкой спойлера упомяну еще, что образ личной травмы Скай Райли – она же сама со сломанной ногой и перее6анным носом – лично мне кажется визуально неудачным. Из-за прически, цвета волос, крови и грима они вообще выглядят разными людьми, а засохшая почти черная кровь под носом еще и создает видимость кустистых таких мексиканских усов подковой, что… не самым положительным образом придает персонажу комичности. А еще я не мог отделаться от мысли, что ее мертвый парень ужасно похож на нейросетевого Николсона образца «Сияния». Может, так и было задумано, но лично меня накрыло «зловещей долиной».

КОНЕЦ СПОЙЛЕРОВ!!!

Итак, к чему я пришел? Смотреть ли «Улыбку 2»? Однозначно ДА. #БЕЗДНАрекомендует «Улыбку 2» как, возможно, самый качественный и страшный хоррор 2024 года, а за сцену в гардеробе я и вовсе готов из чего-нибудь слепить и выслать по почте создателям мой личный «Бездноскар» - настолько великолепно-жуткое зрелище им удалось. Получилась ли «Улыбка 2» лучше первой части? Пожалуй, нет. За счет потери этой камерности (в угоду социалочке) сам фильм стал куда менее неуютным и пугающим. Да, пускай от ужаса никуда не деться, но пока вокруг тебя люди и свет софитов – на чисто инстинктивном уровне воспринимается это уже не столь впечатляюще. Сюжет в первой части был стройнее и логичнее, здесь же пришлось изобретать совсем уж сложный велосипед, чтобы оправдать часть происходящего. Зато ГГиня во втором фильме РЕАЛЬНО будит сопереживание, и зрителю становится небезразлична ее судьба. А заодно «Улыбка 2» очень ярко показывает ту самую «обратную сторону успеха» и объемы работы и давления, которые сваливаются на людей в ее положении. В общем, фильм советую смотреть всем. С каким блюдом – пока не определился. Лично я смотрел под попкорн, политый соленой карамелью и… было ощущение, что я ем просто сладкий попкорн, но очень потными пальцами. Не рекомендую (попкорн).