Звукорежиссура

Звукорежиссёр группы, Сергей Антонов, которому я выражаю безмерное уважение, (честно, профессионализм и спокойствие к которому я стремлюсь), пару минут поковыряв Смарт (приложуха для анализа частотных характеристик), сообщил, что всё круто и нечего тут мудрить. Круть! К приходу коллектива на площадку я только собрал Dante патч, проверил прохождение сигналов и… наслаждался вечером! Тот случай когда и работа в кайф, а ещё и без геморроя.

Лайк! И даже репост))

К названию поста:

Есть такая своеобразная «матрица знания»:

Я знаю, что я знаю. (То, о чем я хорошо осведомлён).

Я не знаю, что я знаю. (То, что работает на уровне инстинктов, рутинные процессы не требующие включенности).

Я знаю, чего я не знаю. (То, что необходимо изучить в предстоящем будущем).

Я не знаю, чего я не знаю. (На данный момент - неосознаваемая глубина изучаемого материала).

Так вот, на сегодняшний день, в своей карьере я нахожусь ровно на уровне «я знаю, чего я не знаю», что, в прочем, не удивительно, так как это самое обширное плато из всех 4х ступеней приведенной выше матрицы.

Хотя четвертая ступень вообще не имеет границ. Совершенству нет предела, особенно в творчестве… А я больше звукорежиссёр который про музыку (творчество), нежели про физику.

Где тут связь? Чем больше я сталкиваюсь на площадках с коллегами со скилом сильно выше моего уровня, одна из самых частых моих мыслей: «Мля, сколько ещё не изученного в этой нише…». В команде Union Pro есть инженер, зовут Евгений, когда я увидел как он работает, единственное что хотелось сказать: «Ребят, а можно я пойду?». Его темп и эффективность на каком-то гиперзвуковом уровне. К чему это я…  Всегда найдётся азиат человек, который лучше тебя. Однако это должно лишь мотивировать изучить больше, капнуть глубже. Ибо чертовски приятно осознать, что то, чего ты когда-то не знал и считал недостижимым, сегодня является для тебя обыденностью и даже в некоторой степени рутиной. Значит прокачался. Значит молодец!

Методика:
В SMAART генерируем "розовый" шум, подаем его на правый и левый выходы.
Левый выход подключен в дибокс по моно проводу "джек-джек". Дале выход из дибокса в левый вход звуковой карты XLR-XLR проводом (на графиках он будет зеленый)
Правый выход идет напрямую в правый вход моно проводом "джек-джек" - этот сигнал у нас эталонный (на графике синей линией)
После чего смотрим АЧХ и фазу сигнала, насколько пропущенный через дибокс сигнал отличается от эталонного. Правый сигнал я не трогаю, левый же "подкручиваю" что бы он был чуть выше эталонного.

На всякий случай,

Директ-бокс или ди-бокс — устройство для преобразования небалансных выходных аудиосигналов источников с высоким внутренним сопротивлением в балансный аудио сигнал источника с низким сопротивлением.

... и (это уже мое продолжение) не должен менять АЧХ сигнала, привносить или убирать что-то. т.е. не должен выступать эквалайзером.

Дальше меньше слов и больше графиков.
Alctron DB-1 (АЧХ не меняется, фазовые искажения незначительные)

2. Invotone DB1P (АЧХ в норме, фаза меняется не значительно)

3. Behringer Ultra-Di (Есть незначительные искажения особенно до 250Гц и фаза заметно изменилась, про фазу в конце поста будут мысли)

4. dox DJDI (АЧХ в норме, фаза заметно "ушла")

и еще раз dox DJDI но ручка атенньюатора (регулировка уровня сигнала выкручена не на всю, в верхнем графике выкручена на выход максимального сигнала)
Видна просадка сигнала в диапазоне до 80Гц, фаза тоже "ушла"

5. KLARK TEKNIK DI 20P (АЧХ не искажена)

с нажатой кнопкой PAD (считаем тоже снизили уровень выходного сигнала), фаза заметно изменилась

И самое интересное, процессоры со встроенным дибоксом
6. Zoom B3 (явных изменение АЧХ нет, а вот фаза..)

7. Zoom A3 (незначительное изменение АЧХ в субнизком диапазоне, с фазой тоже самое что и выше)

Что тут можно сказать про фазу в процессорах Zoom, видно что сигнал проходит дискретизацию режется на равные куски, а потом сшивается. И самый интересный вопрос, услышим ли мы это на в живую - "да" если мы будет миксовать обработанные и исходные сигналы (на частотах где сдвиг фазы будет 180 градусов у нас произойдет вычитание сигнала), и соответственно "нет" если будет смешивание сигналов (оригинал и обработанный) не предполагается.

Основной вывод по дибоксам (так как пост был именно из-за них), все перечисленные дибоксы я могу назвать хорошими, кроме Behrinher Ultra-Di, он менее хорош (но не плох).
Что же касается корреляции "цена / качество", я не увидел зависимости, и дешевые, и не дешевые дибоксы выдали АЧХ близкую к эталону. При этом "странности" (пляска с изменением АЧХ при нажатии кнопки уровня выходного сигнала), есть на всех перечисленных дибоксах, на первых я просто не делал скрины

Послесловие. Когда брал первые дибоксы, то не понимал в чем отличие дешевых от дорогих, толком тестов нет, а то что находил в ютубе было примерно "мы включили дибокс рэдиал (50 тысяч рублей) и тут все поняли за что заплатили" или "сейчас вы слышите как гитару через дибокс 1, а теперь через дибокс 2", при этом все так называемые тесты очень субъективны.

Так же важный момент. В студийном применении (не на концертнах) может появится разница между дибоксами по уровню "сигнал / шум", у одного "сигнал / шум" будет минус 80 дб, а у другого минус 90 дб и эта разница возможно будет слышна на мониторных колонках за много сот тысяч рублей

Мой любимый эквалайзер — FabFilter Pro-Q. Скриншот честно спизжен в интернетах

Вот несколько советов, которые могу дать начинающим звукорежиссёрам:

— Не стесняйтесь обрезать низкие или высокие частоты у инструмента. Часто бывает так, что они только мешают в миксе, неприятно вылезая при мастеринге.

— Анализаторы это конечно клёво, но ваш главный инструмент при сведении — ваши уши, а не глаза. Больше ориентируйтесь на них, чем на то, что видете. Визуальный анализ — это вспомогательная функция, она должна помогать, а не мешать.

— Не следует создавать НЁХ из кучи повышений/понижений узких диапазонов, особенно на голосе. Годы опыта показали, что часто это приводит к тому, что дорожка начинает звучать, словно хриплое и сиплое пение алкаша со стажем в общественном туалете. Большее широкие и плавные кривые как правило дают лучший результат, хотя бывают и исключения.

— Не знаю, делают ли так другие, но я иногда вешаю два эквалайзера на канал с живой записью. Один подчищает звук, другой уже регулирует его звучание при дальнейшем сведении.

— Не эквализируйте дорожку отдельно от остального микса. Это просто бессмысленно. Очистки звука это не касается. Мне часто приходится записывать электрогитару, запись чищу отдельно от микса, но дальнейшая эквализация идет уже вместе с остальными дорожками.

В целом, надеюсь, что эти советы помогут начинающим на их пути.

1) Опоздание:
Вы бы видели лица музыкантов которые уже час сидят и работают над качеством звучания, когда опоздавшая особа с ними даже не поздоровалась. Не говоря уж о простом человеческом извинении за опоздание. Каким бы ни было настроение необходимость Сразу выстраивать хорошие отношения с коллегами по площадке - единственно верный путь к успешному выступлению. Тут каждый завязан друг на друга: От звукорежиссёра зависит, как прозвучит голос артиста в миксе, а от артиста зависит как грамотно он проработает со звукорежиссёром свой голос во время чека. И так с каждым. Глупо сокрушаться на то, что техник тебя игнорирует во время выступления, если ты изначально вёл себя как говно. Да, это не профессионально со стороны техника, но это случается, и довольно часто, все мы люди.

2) Настроение:
Стоит ли говорить, что подобное поведение не добавляет плюсов ни в карму, не в настроение. Те из вас кто долго работает с одними и теми же людьми наверняка сталкивались с ситуацией, когда человек в плохом настроении. Замечали как это влияет на результативность? У творческих людей это особенно заметно. Злой Майкл Джексон и добрый Майкл Джексон - это, блэт, два диаметрально противоположных Майкла Джексона. Настроение артиста/музыканта отчетливо слышно в его звучании. Если ему плохо, как ни крути - звук Говно! И наоборот: Счастливый и довольный артист уже на этапе подключения раздает позитивный вайб на весь вечер! И соответственно это влияет на итоговый результат.
[У меня есть коллега, опытный звукорежиссёр, способен по звучанию коллектива понять у кого из состава был плохой день, а кто наоборот был от чего-то счастлив. Это при том, что артисты на сцене ведут себя так, как должно артистам. Он понимал каждого просто по их звучанию. Для меня это это казалось суперспособностью из другого измерения.]

3) Уважуха:
К сожалению, довольно часто артисты Любого эшелона путают слово ТЕХНИЧЕСКИЙ персонал со словом ОБСЛУЖИВАЮЩИЙ персонал. Техник поможет вам выставить/заменить/закрепить стойку, подвинет мониторы, поможет разобраться с комбиком, перевесит тома на барабанах, подключит/отключит дополнительное оборудование...
Но он НИКОГДА не сбегает тебе за кофе! Не отнесет твою куртку. Не узнает где тут можно распечатать ноты. Это не его работа.
Техник НЕ РАВНО мальчик на побегушках. Профессиональный техник - это зачастую состоявшийся мужчина, прошаренный спец, который получше многих звукорежиссёров знает, как и какой микрофон выставить, шарит за электрику и RF-менеджмент, системы коммутации и еще по сотням и сотням разных вопросов. Меня жутко бомбит когда к моим техникам обращаются "Мальчик". Он и монитором у@бать может!

4) Ситуация "А почему вы этого не сделали заранее?":
Довольно частое явление: "Артист" считает, что к его появлению всё должно быть готово и идеально выстроено, и воспринимает саундчек, как репетицию материала, но при этом напрочь забывает, что Soundcheck это Настройка звука, именно звука... Его звука, звучания артиста, звучания его голоса. Это совместная работа звукорежиссёра, техников и музыкантов по поиску баланса. Справедливости ради скажу, что предварительная настройка акустических систем происходит и до появления музыкантов на площадке, но это больше касается системной инженерии: Сведение системы, АЧХ, работа с фидбеками. Но, как звукорежиссёр отстроит голос артиста, БЕЗ АРТИСТА??? (Кроме случаев если звукорежиссер и артист работают долго, на постоянке, ну или наличия мультитрека для виртуального саундчека). На чеке звукорежиссер "чистит" голос вокалиста, техники, в случае необходимости меняют микрофон. Применяются разного рода эффекты, которые тоже от случая к случаю могут быть разные. Это требует присутствия артиста/музыканта на своем рабочем месте. Не превращай Чек в репетицию, в ТВОИХ интересах отстроить качественно голос, от этого зависит комфортное выступление.

5) "А вот вчера":
Ужасно бесит когда говорят: "Вчера же нормально было, че сегодня всё так плохо?". Бл@т, серьезно?? А ничего что поменялась площадка? Оборудование, настроение, в конце концов. Да есть ко даже на такие очевидные вещи с упертостью барана не обращает внимания. Современные цифровые консоли позволяю "сохранить сцену", настройки с предыдущего мероприятия, в случае если всё звучало отлично. Только вот данная функция открыла для некоторых индивидов ящик Пандоры из разряда "Нуууу всёёёё, @бать, можно на чеки не ходить... Там все настройки загрузят и будет всё звучать как тогда, на том мероприятии!"
НЕ БУДЕТ! На чеки ходить надо!

Когда нейросети дорастут до отстройки звучания, многие артисты с концами отпустят вожжи ответственности. Но пока вся работа происходит в первую очередь человеческими силами всегда при себе надо иметь Ответственность, Взаимоуважение и Человечность!
И будет вам успешное Шоу!