Дописала картину.

А вдохновение мне нужно, потому что я художница и пишу картины с живыми цветами. Как я это делаю? Оставайтесь со мной, чтобы это узнать. Современное искусство - это мое вдохновение, ресурс, энергия и способ самопознания.

Как вы относитесь к современным течениям в искусстве ?

Я обожаю рассматривать и разгадывать смыслы, которые вижу в работах. К тому же, так как я сама создаю авторские картины, то регулярная насмотренность и вдохновение для меня очень важно. Бывает, идешь в галерею, рассматриваешь арт-объекты и внезапно что-то попадает в тебя настолько, что ты замираешь и останавливаешься. Всплывают образы из детства, прошлого опыта, внезапно замечаешь, что сбилось дыхание, в голове начался поток мыслей, которые не остановить. Так искусство поднимает в тебе пласты памяти, которые хранились долгие годы и до этого момента не давали о себе знать.

Помимо художественной деятельности я занимаюсь арт-терапией. Через творчество и искусство я помогаю человеку решить свои внутренние запросы, снизить тревогу, обсудить наболевшее, а точнее нарисовать. Бывает, что ты не можешь сказать что-то словами, но в голове всплывает образ и перенося его на бумагу ты освобождаешь себя от этого переживания/эмоции.

Если смотреть сквозь призму арт-терапии, то почти любой объект современного искусства можно использовать для терапии. Знали ?

Терапия искусством - это просмотр объектов искусства и поиск личных смыслов, трансформация того, что беспокоит в более гармоничное и легкое чувство через образы. Каждый образ в искусстве способен создать в вас поток мыслей, а дальше - ассоциацию, воспоминания. Снимается блок на говорение, особенно, если речь идет о разблокировке травмы. У вас появляется возможность отрефлексировать, выговорить то, что хранилось годами.

Для того, чтобы произошел процесс исцеления, разблокировки чувств, терапия, важен фасилитатор - человек, который находится рядом, задает вам правильные вопросы, направляет вас в сторону, где произойдет терапия трудного события в прошлом. То есть вам буквально нужно "подумать" об кого-то, чтобы вам стало легче. Вы буквально смотрите на предмет искусства и говорите о том, что он вам напоминает, какие чувства вызывает. Такой способ терапии может дать очень хороший эффект и большой ресурс.

Например. Посмотрите на эту работу. Что чувствуете, когда смотрите на нее? Какие ассоциации она вызывает? Какие мысли приходят? Что идет?

Разговор и рефлексия с фасилитатором, то есть арт-терапевтом дает возможность отпустить тревожные мысли, снизить заряд "проблемы", дает свободу и радость.

Представьте: вы гуляете по галерее, рассматриваете искусство, ведёте беседу с арт-терапевтом и при этом избавляетесь от того, что давно стоило выбросить из своей души и сердца. Мне кажется, что это просто супер способ провести время культурно, интересно и с пользой для своего здоровья. Ведь после такой прогулки вы точно почувствуете легкость.

Терапия искусством - это очень сильный инструмент в познании себя. Образы, которые мы накопили за всю жизнь в своём подсознании начинают работать во время такой терапии и при направлении их в правильное русло дают вам очень ценную почву. Почву для выращивания нового состояния, новых, более, гармоничных для вас чувств, меняя ваше сознание и жизнь

Вы ведь тоже замечали эту легкую шизофрению в залах современного искусства? С одной стороны — зал номер один. Он похож на конфетную фабрику. Яркие, почти кислотные краски, узнаваемые силуэты поп-икон, игрушечные формы, вызывающие непроизвольную улыбку. Это искусство, которое не хочет вас грузить. Оно хочет, чтобы вы сделали селфи, купили открытку в музейном магазине и почувствовали легкий приступ ностальгии. Такие работы говорят: «Расслабься, потребляй, получай удовольствие. Все на поверхности, не думай о глубине».

Вы переходите в следующий зал. И тут же наступаете на горло собственной песне. Воздух становится гуще. Цвета скукоживаются до оттенков бетона, пыли и запекшейся охры. Вместо виниловой радости — груда ржавого металлолома, намек на руины. На мониторе с заезженной пленки кто-то монотонно говорит на языке, которого вы не понимаете, о травме, которую вы не переживали. Это искусство-археолог, искусство-психоаналитик. Оно ковыряется в коллективных травмах, политических тревогах и личных демонах. Оно вопрошает: «А ты точно свободен? А что у тебя болит? А почему молчишь?».

И кажется, что эти два лагеря — как два класса на школьном дворе: популярные жизнелюбы и задумчивые интроверты в черном, читающие Кафку.

Но это — диалектика.

Наивность ярких работ часто иронична, а коммерциализация — это провокационный комментарий о мире, где все, включая духовное, стало товаром. Они исследуют нашу одержимость гламуром, брендами, сиюминутными образами. Здесь даже есть травма — это травма гиперпотребления, экзистенциальная пустота за фасадом вечного праздника.

Мрачный концептуализм — тоже не просто депрессивщина. Его строгость — это форма очищения. Исследуя тьму, он ищет в ней крупицы смысла, пытается исцелить через проговаривание. Его наивность — в почти детской, чистой вере в то, что искусство может быть инструментом терапии для всего человечества.

Они смотрят друг на друга, как сообщающиеся сосуды. Без мрачной глубины веселый арт рискует превратиться в простой дизайн для смартфона. Без поп-поверхности суровое искусство рискует уйти в затворничество и говорить лишь с горсткой посвященных.

Великий диалог современности — между банкой супа «Кэмпбелл» и разбитым вдребезги сердцем. Искусство, как и жизнь, имеет право и на истерический хохот, и на тихую слезу. Главное — не принимать ни то, ни другое за чистую монету. А наблюдать за всем этим с легкой улыбкой, понимая, что за мишурой поп-культуры может скрываться бездна, а за мрачным фасадом — искренняя, почти детская надежда на то, что искусство все еще что-то может исцелить.

А какой лагерь вам ближе — яркий поп-арт или строгий концептуализм? Или, может, их диалектическое единство? Жду ваше мнение в комментариях!

Титры

Материал подготовлен Вероникой Никифоровой — искусствоведом, лектором,  основательницей проекта «(Не)критично».

Я веду блог «(Не)критично», где можно прочитать и узнать новое про искусство, моду, культуру и все, что между ними. В подкасте вы можете послушать беседы с ведущими экспертами из креативных индустрий, вместе с которыми мы обсуждаем актуальные темы и проблемы мира искусства и моды. Также можете заглянуть в мой личный телеграм-канал «(Не)критичная Ника»: в нем меньше теории и истории искусства, но больше лайфстайла, личных заметок на полях и мыслей о самом насущном.