Домашняя библиотека Книжной феи такая большая, что в ней есть не только детские художественные книги, но и словарик изобразительного искусства.
"Какого цвета радуга" Каменева Евгения Осиповна объясняет значения различных понятий и терминов в изобразительном искусстве. Каждое определение проиллюстрировано фотографиями работ известных художников.
1/2
Листайте вправо
Книга будет интересна не только школьникам, обучающимся в художественных школах, но и любому увлечённому историей изобразительного искусства.
Вот интересный фрагмент из книги Дэвида Кэмерона Джиканди «Счастливый карман, полный денег. Формирование сознания изобилия», где автор объясняет иллюзию времени через метафору футбольного поля:
Давайте ещё раз поговорим о времени. Вы теперь знаете, что оно собой представляет. Это иллюзия, созданная вашим сознанием, которое видит в каждый отдельный момент только небольшие фрагменты всего пространственно‑временного континуума.
Пример с футбольным полем. Любой объект на поле видит очерёдность сменяющих друг друга событий, двигаясь по полю от одного события к другому, но поле видит все события происходящими одновременно.
Для поля времени не существует, для него есть только вечно длящийся момент Сейчас, в котором все события (все объекты на поле) происходят одновременно.
В дальнейшем автор развивает эту метафору:
Представьте себе футбольное поле, на котором расположены десять объектов. Теперь представьте, что объект А — это новорождённый младенец, а объект В — десятилетний ребёнок. Если объект А должен достичь объекта В (превратиться или трансформироваться в него), такое превращение займёт у него «десять лет времени» — то есть десять лет роста ребёнка.
Что, если футбольное поле начнёт сжиматься? Объект А достиг бы объекта В (превратился бы в объект В) и пережил весь опыт десяти лет взросления, но ощущение времени изменилось бы. Другими словами, эти десять лет ощущались бы им совсем иначе. Если поле достаточно сожмётся, десять лет будут восприниматься как одно мгновение.
Теперь представьте, что вы — само футбольное поле! Или объект, достаточно большой, чтобы всё это поле накрыть. Время просто перестанет для вас существовать, так как вы — поле, вы чувствуете и ощущаете все находящиеся на нём объекты, все объекты одновременно присутствуют в вас. Нет движения от одного объекта к другому; все объекты уже Здесь и Сейчас.
Все десять объектов всегда пребывают для вас в одном и том же «времени». Это момент вечности, это момент здесь‑и‑сейчас. Всё, что только может случиться во Вселенной, — всё, что только может быть в ней создано, прошлое, настоящее и будущее, — всё происходит в одно и то же «время» в одном бесконечном поле.
В каждый момент «времени» вы осознаёте только небольшую область этого поля. И когда вы минуете объекты (или события), перемещаясь из одной точки этого поля в другую, вы и ощущаете «время» как прошлое, настоящее и будущее. Само же поле времени не ощущает; оно пребывает в вечном процессе, где всё всегда происходит одновременно, — оно пребывает в вечном Сейчас, Здесь, Всегда, Любым Возможным Образом.
Как-то, в мой уже бывший - ныне не работающий, аниме магазинчик зашел интересный собеседник.
Мы немного разговорились о японской эстетике и о том, как важно, чтобы даже повседневные вещи, вроде утреннего кофе, несли в себе частичку души, стиля и популярного ныне увлечения молодёжи (и не только).
Так был внутри, возможно выложу пост про магазин и его открытие.
Оказалось это был основатель компании ребят, которые не просто жарят кофе, а делают это с огнём в душе и уважением к культуре.
Он сказал: «Мы хотим выпустить дрип-пакеты, но не обычные, а такие, чтобы в них чувствовалась та же энергия, что и в твоём аниме магазинчике, а также в манге, в тех мирах, которые так любимы увлечеными людьми».
После мне предложили помочь советом и идеями. Честно, я не художник и не дизайнер — лишь поклонник жанра, но иногда именно разговор, совет, вовремя брошенная отсылка к могут стать искрой на пути к чему-то новому.
Вот так выглядит финальная упаковка, а перед этим было 2 года работы и согласований.
Я помогал чисто мелочами: давал небольшие советы, консультировал по визуалу, знакомил с художниками. Мы проверяли какие шрифты смотрятся по-японски стильно, но не пафосно и пытались сделать упаковку такой, чтобы её хотелось сохранить в коллекции или подарить.
Обсуждали с художниками персонажей, спорили о стилях, вспоминали классические постеры и современную графику.
Это было интересно и волшебно — наблюдать, как твои скромные советы превращаются в нечто осязаемое.
Каждый дрип пакет имеет свой вкус, стиль и отражает свою историю.
И вот они — новинка от Rostomania: дрип-пакеты с характером и узнаваемым стилем. Для тех, кто ценит не только вкус, но и историю которая стоит за ним.
Этот кофе жареный с уважением к потребителю, упакованный с душой и всей отдачей. Он идеально подойдет, для творческих людей.
Пейте кофе. Смотрите аниме. Создавайте свои миры.
А этот набор — наш небольшой эксперимент для вас.
Набор уже в продаже и вы с лёгкостью сможете его найти и приобрести.
Вот она бла получена впервые)
Пост не рекламный (хотя вы конечно не поверите), мне за помощь не платили, но за советы подарили первую пачку кофе (которая слишком быстро закончилась).
Гавейн Манхэттен берёт за основу гобелены из магазинов, распускает часть рисунка и изящно вплетает в них популярных героев — будто они там были изначально.
27 января 2026 года весь мир отметит юбилей Вольфганга Амадея Моцарта – 270 лет со дня рождения одного из величайших композиторов всех времён и народов.
У арии "Rivolgete a lui lo sguardo" ("Обратите-ка на него свой взор") интересная судьба. Изначально В. А. Моцарт написал её для Гульельмо, одного из двух главных мужских персонажей оперы "Так поступают все (женщины)". А затем из каких-то одному ему известных соображений заменил короткой и куда менее эффектной "Non siate ritrosi". Но первоначальный вариант, представленный в данном видео, благодаря своим исключительным художественным достоинствам не пропал! Он обрёл долгую и устойчивую концертную судьбу.
В этой арии Гульельмо рассуждает о том, что его возлюбленная, Фьордилиджи, конечно, никогда от него не откажется, ведь он обладает множеством восхитительных свойств, качеств и черт характера, а в придачу ещё и бесконечно верен своей избраннице.
Далее следует перечисление вышеупомянутых свойств: изящество в танце, непревзойдённая виртуозность в пении и впечатляющие внешние данные.
Словом, равных ему не найдётся нигде, обыщи хоть весь белый свет. (Так он, во всяком случае, полагает на момент исполнения арии; чуть позже судьба покажет ему, как же глубоко он обманывался на сей счёт.)
Как Бэнкси подшутил над всем арт-миром и притворился, что это документальное кино.
Кадр из фильма «Выход через сувенирную лавку» (2010)
Вообразите, что вам удалось пролезть в замочную скважину самого модного арт-клуба мира. А потом выясняется, что скважина была нарисована, дверь вела в сувенирный киоск, а за всем этим с искаженным голосом наблюдал невидимый смотритель. Добро пожаловать в «Exit Through the Gift Shop» («Выход через сувенирную лавку») — главную кинопроказу Бэнкси, где документалистика сливается с мистификацией.
Фильм, вышедший в 2010 году, формально рассказывает о французе Тьерри Гетте, который с маниакальным упорством снимал на камеру подпольные вылазки граффити-звезд. Но настоящий сюжетный поворот наступает тогда, когда его объектив наводится на самого Бэнкси. Художник, чье лицо — почти государственная тайна, проделывает изящный трюк: он отбирает камеру у Гетты и сам становится режиссером.
А что же наш герой? Тьерри, к всеобщему изумлению, перевоплощается в художника Mr. Brainwash, с необычайной легкостью покоряя арт-олимп. Из хрониста авантюр он сам превращается в главную авантюру.
Фильм делится на два акта с разным настроением. Первый — это почти что триллер с баллончиком в руках: ночные рейды, бегство от полиции, шепот в темноте. Второй акт — это сатирическая комедия в декорациях белоснежной галереи. Бэнкси с невозмутимостью фокусника показывает, как из ничего, приправленного щедрой порцией ажиотажа, рождается новый «гений». И мы, зрители, становимся соучастниками этого эксперимента, задаваясь вопросом: а не над нами ли тоже слегка подшутили?
Кадр из фильма «Выход через сувенирную лавку» (2010)
Закулисные детали
Премьера в Лондоне прошла в заброшенном туннеле — гениальное попадание в атмосферу. Билеты исчезли за минуту, а на выходе гостей, в лучших традициях названия, «одарили» баллончиками с краской. Жаль, что не выдали еще и защитные маски для прогулок по арт-рынку.
Бедные монтажеры перелопатили более 10 000 часов хаотичных записей Гетты. После этого, говорят, они еще долго видели ночные улицы и капюшоны в снах.
Главная загадка фильма: а был ли мальчик? То есть, а настоящий ли это документальный фильм? Даже бывший пресс-секретарь Бэнкси разводит руками. Что ж, хорошая мистификация, как дорогие духи, должна оставлять легкий шлейф недоумения.
Сам Бэнкси появляется в кадре с затемненным лицом и искаженным голосом. Это единственный в мире случай, когда интервью с режиссером напоминает допрос с пристрастием по программе защиты свидетелей.
Кадр из фильма «Выход через сувенирную лавку» (2010)
Прием у критиков и последствия для арт-мира
Картину встретили овациями — 96% на Rotten Tomatoes, что для фильма, ставящего под сомнение саму природу успеха, иронично вдвойне. Критики дружно назвали его блестящей сатирой и «prankumentary» — документальной проказой, где зритель вечно балансирует на грани вымысла и правды.
Но самое забавное началось после финальных титров. «Выход через сувенирную лавку» стал катализатором процессов, которые он же и высмеивал.
Стрит-арт, этот вечный бунтарь, был окончательно легитимизирован и с комфортом устроился на аукционах. Бунт, как водится, превратился в бренд.
Mr. Brainwash, творения которого многие считают вторичными пастишами, с успехом продает свои работы. Его карьера — это живое, дышащее произведение искусства, возможно, самое гениальное из всего, что породил этот проект.
Фраза «выход через сувенирную лавку» прочно вошла в лексикон искусствоведов как элегантный эвфемизм для коммерциализации любого, даже самого маргинального явления.
Кадр из фильма «Выход через сувенирную лавку» (2010)
«Выход через сувенирную лавку» — это зеркало, которое Бэнски поднес ко всему современному арт-миру: к его механизмам, к его абсурду, к нам, его зрителям и покупателям.
Итак, главный вопрос: подловил ли Бэнкси в своем фильме суть современного искусства или же сам стал ее заложником? Жаркие споры в комментариях приветствуются.
Кадр из фильма «Выход через сувенирную лавку» (2010)
Титры
Материал подготовлен Вероникой Никифоровой — искусствоведом, лектором, основательницей проекта «(Не)критично».
Я веду блог «(Не)критично», где можно прочитать и узнать новое про искусство, моду, культуру и все, что между ними. В подкасте вы можете послушать беседы с ведущими экспертами из креативных индустрий, вместе с которыми мы обсуждаем актуальные темы и проблемы мира искусства и моды. Также можете заглянуть в мой личный телеграм-канал «(Не)критичная Ника»: в нем меньше теории и истории искусства, но больше лайфстайла, личных заметок на полях и мыслей о самом насущном.
