Уже прошел Оскар, так что настало время выбрать своих фаворитов: стартует наш 8-й ежегодный опрос – мы с вами будем выбирать лучшие фильмы и киноперсон минувшего года в различных номинациях.
Приглашаем киноманов поучаствовать в опросе по ссылке:
Предупреждение об эпилепсии: Если у Вас когда-либо были эпилептические приступы, перед просмотром видео проконсультируйтесь с врачом.
Всем привет!
Сегодня хочу рассказать о профессии, которая сильно влияет на кино, но почти никогда не указывалась в титрах.
Это — сценарные доктора.
(нет, это другие доктора)
Кто такие сценаристы? Ну очевидно, это классические авторы текста, по которому потом будут снимать кино. Они могут работать по одиночке, в паре или группе, переписывать работу предыдущих сценаристов и так далее.
Но иногда бывает, что уже впритык съемки, а сценарий все еще тревожит продюсеров или режиссера — тогда они зовут спецов, которые доработают скрипт до нужного качества. Они и есть сценарные доктора.
Самый классический пример — это когда сценарию дается зеленый свет «в кредит» (мол, история в целом хороша, есть пара проблемок во втором акте и диалоги тяжелые, но через полгода точно будем снимать, потому что там окно в графике у нужной звезды).
А за эти полгода у сценариста что-то забарахлило и нужные проблемы он решить так и не смог. И тут еще важная деталь— в Голливуде есть жесткие критерии кого указывать в титрах и какую зарплату платить (в зависимости от процента доработок).
И тут сценарные доктора — это способ сократить бюджет, не подключая нового полноценного сценариста для парочки доработок.
Ну давайте к примеру!
Прежде чем стать режиссером с культовым именем, Тарантино подрабатывал таким вот «полировщиком».
В основном менял он диалоги, добавляя в них «живости».
И мне нравится насколько незаметно и мягко Квентин влиял на сценарии.
Даже не знаю, как догадаться, где найти его руку в «Скале» или в «Багровом приливе»
По сути, первые сценарные доктора появились ещё во времена студийной системы Голливуда.
Самый известный — Бен Хект, один из величайших сценаристов той эпохи, сценарист «Лица со шрамом» (оригинального, 1932 года), «Его девушки Пятницы» и тд.
Он, кстати, был первым обладателем Оскара за лучший сценарий, в 1936-ом году (который тогда назывался best story, а не best screeenplay)
Так вот, у Бена было две особенности:
Он был чудовищно плодотворен (задокументированный факт, что он переписал сценарий «Унесенных ветром» за 5 дней)
Он обладал радикальными сионистскими взглядами, из-за чего студии опасались брать его на работу “официально”, чтобы не иметь политических рисков.
Поэтому титаны той эпохи (Хичкок, Хоукс, Селзник) подключали его к сценариям за доп плату, без указания в титрах.
Хект в итоге улучшал безумное количество сценариев той эпохи, самые громкие, которые прошли через него без указания в титров — «Унесенные ветром», «2000 лье под водой», «Незнакомцы в поезде», «Клеопатра» и так далее.
Потом, в 50-ых и по подобной схеме работал Роберт Таун (сценарист «Китайского квартала»), с очень буйным нравом, из-за чего с ним не хотели работать на постоянной основе, но хотели использовать его талант.
Например, он помогал Копполе с “Крестным отцом” (а именно с доработками сцены в саду между Майклом и Вито).
И уже в 60-ых появились новые правила Гильдии сценаристов, которые ужесточили требования по тому, какой оклад нужно платить сценаристам — поэтому потребность в более дешевых способах улучшить сценарий стала гораздо острее.
С той поры сценарных докторов можно считать неотъемлемой частью кинопроизводства.
Ну и давайте больше примеров!
Да, та самая принцесса Лея.
Впервые начала переделывать реплики еще на оригинальных Звездных войнах (со словами «Ты можешь писать эту хрень, Джордж, но мы не можем это говорить”).
Потихоньку совмещая актерскую карьеру со сценарной, к 90-ым она стала одним из самых влиятельных сценарных докторов — например, она поработала над третьим “Смертельным Оружием”, “Капитаном Крюком” и сериалом “Хроники молодого Индианы Джонса”.
А когда ее спросили, зачем она занимается работой над сценариями она в шутку ответила, что кокаин довольно дорогой.
Начал карьеру с создания фильма про Баффи, истребительницу вампиров
(мне кстати всегда казалось, что она была “Победительницей вампиров”)
Фильм провалился, из-за чего Уидон ушел на время из режиссуры, занявшись сценариями.
Он чередовал как официальную работу сценариста (“История игрушек”, “Чужой: воскрешение”), так и халтурки в виде полировки сценариев.
Джосс доводил до финальных версий сценарии “Скорости”, “Быстрого и мёртвого”, “Водного мира”, “Людей икс” — в общем, он был одним из самых плодовитовых докторов в 90-ых годах.
Успешная работа над сценариями помогла ему запустить сериал про Баффи — который был уже гораздо успешнее фильма.
Ну а потом были и культовый Светлячок, и Хижина в лесу.
А пиком карьеры стали первые Мстители.
Если в фильме вдруг появлялся быстрый, острый диалоговый ритм — над текстом скорее всего сидел Аарон.
Благодаря ему, например, так хлестко звучат диалоги между солдатами в “Спасти рядового Райана” Стивена Спилберга. Также он работал над “Врагом государства” с Уиллом Смитом.
Ну а славу ему принесли полноценные сценарии “Несколько хороших парней” и “Социальная сеть”
Скетч под классический пулеметный темп Соркина в диалогах.
Сегодня профессия становится более формальной. Очень сильно на это повлияли сериалы, где над сценариями могли работать десятки людей и это никак не скрывается.
Стриминги, шоураннеры и большие сценарные группы размазывают ответственность так тонко, что многие «доктора» официально именуются:
creative consultant,
additional writing,
story polish.
А в 2022 для фильмов ввели новый титр, который по сути узаконивает сценарных докторов — Additional Literary Material.
Например, так в недавнем фильме «Злая» указали Крейга Мейзина, создателя «Чернобыля» и «Одних из нас» (который немного консультировал по характерам персонажей)
Но профсоюзную оплату и шанс на номинации получают по прежнему только авторы сценария (которым должно принадлежать не менее 33% итогово материала).
Но сама роль из кино никуда не исчезнет — всегда нужен будет спец, который поможет подлатать “больные” сцены и вернет фильм к жизни.
Спасибо за прочтение!
Телеграм-канал Одно Кино (пост взят оттуда): t.me/odno_kino
Это девятая часть франшизы Кинг-Конг и второй ремейк одноимённого фильма 1933 года, первым из которых был ремейк 1976 года. В фильме снимались Энди Серкис, Наоми Уоттс, Джек Блэк и Эдриен Броуди. Действие фильма происходит в 1933 году. Фильм рассказывает историю амбициозного режиссёра, который заставляет свой актёрский состав и нанятую команду корабля отправиться на таинственный остров Черепа. Там они сталкиваются с доисторическими существами и легендарной гигантской гориллой Кинг-Конгом, которого они захватывают и везут в Нью-Йорк.
Фильм получил высокую оценку критиков и вошел в десятку лучших фильмов 2005 года. Его высоко оценили за спецэффекты, постановку, зрелищность и соответствие оригиналу 1933 года, хотя некоторые рецензенты критиковали его трёхчасовую продолжительность. Фильм имел коммерческий успех и собрал более 562,9 миллионов долларов, став четвёртым кассовым фильмом в истории Universal Pictures на тот момент и пятым кассовым фильмом 2005 года. После выхода на домашнем видео в марте 2006 года фильм собрал 100 миллионов долларов. Фильм получил три премии «Оскар» за лучший звук, лучший монтаж звука и лучшие визуальные эффекты. Одновременно с фильмом была выпущена видеоигра, которая также имела коммерческий и критический успех.
Марк, бывший агент ЦРУ, получил задание обеспечить доставку в музей Торонто главной достопримечательности десятилетия – кулона «Золотой феникс». По дороге из аэропорта на конвой было совершено дерзкое нападение, все люди Марка безжалостно расстреляны, а «Золотой феникс» похищен. Кто украл «Золотой феникс» с его неразгаданными секретами и почему многие мечтают любой ценой овладеть им?
Марку, арестованному по подозрению в организации похищения, удается бежать и теперь он должен очистить себя от обвинений и отомстить за смерть своих людей. Чтобы выйти на след, Марк отправляется в Ливан на искореженные снарядами улицы Бейрута. Он должен по кусочкам собрать всю информацию и вернуть «Золотой феникс».
Задавал этот вопрос дипсику он не осилил, надеюсь на PI
Порекомендуйте сериал, в котором идёт развитие.
Ну то есть персонаж начинает с низов, но преодолевая сложности вырастает в большое и сильное)
По типу цикла "Гай Юлий Орловский" "Ричард Длинные руки".
Но не в смысле средневековья, а в смысле вот такого роста.
Желательно, чтобы это было положительное развитие.
А то в сериалах как правило наоборот - всё было хорошо, но к концу все сдохнут((
--
Король Талсы на мой взгляд весьма уныл, его легко переплёвывает Лиллехаммер. (спасибо, смотрел и то и то)
Озарк cмотрел, спасибо, там тоже как-то всё грустно) .
Landman тоже смотрел.
Инна Михайловна Чурикова (5 октября 1943, Белебей, Башкирская АССР — 14 января 2023, Москва)
Ее лицо не спутать ни с каким другим. Не красавица в классическом понимании, а настоящая стихия, загадка и магнит. Инна Чурикова — актриса, которая не играла роли, а проживала судьбы.
От уродливой Марфуши до величественной английской королевы, от наивной Паши Строгановой до властной Вассы — она была разной, но всегда абсолютно искренней. Ее боготворили миллионы, а она прошла путь от «неподходящей» абитуриентки до народной артистки СССР.
Инна Чурикова в молодости
Она родилась в 1943-м, в разгар войны, в башкирском Белебее. Мир искусства был для ее семьи — агронома и почвоведа — далекой абстракцией. После развода родителей Инна с мамой отправились в Москву, где жили более чем скромно.
Инна Чурикова с мамой и папой, 1948 год
Мать пропадала в ботаническом саду, а девочка оставалась наедине с миром фантазий. Книги были ее спасением: она воображала себя героинями, о которых читала вслух. Сцена позвала ее рано — в летнем лагере, в маленькой роли. И эта мечта уже не отпускала.
Инна Чурикова в детстве
Но путь к ней оказался тернист. В Школу-студию МХАТ ее не взяли — засмеяли, когда она, следуя материнскому совету, читала Пушкина с закрытыми глазами. В Щепкинском училище отказали из-за «нестандартной внешности». Лишь «Щука» — Щукинское училище — разглядела в этой необычной девушке талант. Она окончила его с красным дипломом, готовая покорять мир, но мир был не готов.
Инна Чурикова в роли Неле и Николай Караченцов в роли Тиля
Молодую выпускницу ждало распределение на Камчатку, и только материнская настойчивость оставила ее в Москве. Мечтала о Театре сатиры — не взяли. Мечты разбивались одна за другой, пока она не оказалась в Театре юного зрителя. Играла... кого придется: зверей, Бабу-Ягу. Но даже в эпизодах горел тот самый, чуриковский, огонь.
Инна Чурикова в молодости
Ее истинным театральным домом стал «Ленком» Марка Захарова, куда она пришла в 1974-м, уже звездой кино. Здесь раскрылся ее мощный драматический дар: нервная Фекла в «Женитьбе», трагическая Аркадина в «Чайке», мятущаяся Гертруда в «Гамлете».
Инна Чурикова в роли Гертруды и режиссер Глеб Панфилов
Она не боялась быть разной. В 2000-х блистала в дуэте с Геннадием Хазановым в комедии «Смешанные чувства», а под занавес карьеры совершила невозможное — сыграла королеву Елизавету II в «Аудиенции». Хрупкая русская актриса с невероятным внутренним стержнем и аристократизмом убедила всех, что она и есть монарх.
Постер «Аудиенция»
Кино открыло ее широкой публике сказкой «Морозко». Увидев себя в роли противной Марфуши, она чуть не ушла из профессии, но именно этот образ стал ее счастливым билетом. Его заметил молодой режиссер Глеб Панфилов, разыскивавший «свое лицо» для дебютной картины «В огне брода нет». Это была судьба — и творческая, и личная.
Инна Чурикова в образе Марфуши
Их союз изменил кинематограф. «Начало», где Чурикова играла и простую ткачиху Пашу, и пламенную Жанну д'Арк, принесло ей «Золотого льва» в Венеции. «Прошу слова», «Тема», «Васса» — каждая их совместная работа была событием. Она стала музой Панфилова, а он — ее главным режиссером и проводником в глубины сложных характеров.
Кадр из фильма «Васса»
Но ее талант не принадлежал одному человеку. Блестящая Якобина в «Том самом Мюнхгаузене» Захарова, пронзительная героиня «Военно-полевого романа» Тодоровского (приз «Серебряный медведь»), изысканная Хлоя в «Плаще Казановы» — диапазон был безграничен.
Кадр из фильма «Тот самый Мюнхгаузен»
Даже в клипе с Земфирой на песню «Непошлое» она была на своем месте — дерзко, современно и глубоко.
Земфира и Инна Чурикова - Непошлое | Программа «Неголубой огонёк» (01.01.04)
Ее личная жизнь стала легендой — один брак, одна любовь на всю жизнь. Глеб Панфилов был ее режиссером, мужем, опорой. Их сын Иван, хоть и получил дипломатическое образование, в итоге пошел по семейным стопам.
Глеб Панфилов и Инна Чурикова
Их союз длился более полувека и оборвался с трагической краткостью: Инна Михайловна ушла в январе 2023-го после тяжелой болезни. Глеб Александрович пережил ее лишь на несколько месяцев.
Инна Чурикова и ее сын Иван Панфилов
Она уходила сложно — с падениями, переломами, но до последнего надеясь вернуться на сцену. Она осталась в памяти не как угасающая звезда, а как Актриса с большой буквы, которая выходила играть королеву даже тогда, когда силы были на исходе. Ее гримерку в «Ленкоме» оставили нетронутой — как молчаливую дань памяти и тихое, личное пространство, где живет ее дух.
Гримерка Инна Чуриковой в «Ленкоме»
Инна Чурикова доказала, что красота — это сила духа, талант — это труд, а величие — в умении быть уязвимой и несломленной. Она не просто играла. Она существовала — яростно, глубоко, без остатка. И в этом была ее главная роль.
Замечательная Инна Чурикова
💯 Еще больше увлекательных историй и фотографий в нашем telegram-канале, подписывайся, чтобы не потерять ⮕ https://t.me/farewell091
Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)
Скалли и Малдера привлекают к расследованию серии жестоких убийств, все жертвы которых выдавали себя за экстрасенсов, зарабатывая на жизнь гаданиями по чайному листу, по картам таро, либо по руке. Местная полиция вызвала на помощь известного телевизионного экстрасенса, который устроил грандиозное шоу на последнем месте преступления, но совершенно не устроил агентов. Напарники встречают пожилого и сварливого страхового агента, который находит очередное тело, и из разговора с ним они вскоре понимают, что он может быть настоящим экстрасенсом, видения которого связаны со смертью людей (будущей, или уже наступившей). Агенты привлекают его к поимке опасного маньяка, не подозревая какие тайны их собственной судьбы он сможет им рассказать за небольшой, но богатый на события период знакомства, и от чего спасти.
Паранормальное явление: маньяк-экстрасенс, и ясновидящий который может знать как кто-то умрёт.
Мнение по эпизоду: 10 из 10. Шикарная серия, которая на данный момент врывается в десятку любимых просмотренных серий, на данный момент. Разговоры по душам, на различные простые и глубокие темы находят необычной силы эмоциональный отклик и реально трогают струны души. Великолепный сценарий с идеальным балансом страшного, смешного и грустного, филигранно улавливающий мотив судьбы и одиночества человека, его борьбы с самим собой и одновременным принятием самого себя. Редкая, совершенно нетипичная серия, которую полностью крадёт приглашённая звезда - Питер Бойл, отправляя своей сосредоточенной на личных переживаниях о которых мы можем только догадываться, актёрской игрой и Малдера и Скалли далеко на второй план, превращая их в своеобразных наблюдателей разворачивающейся битвы, исход которой уже давным давно предрешён. Не пропустите!
P.S. Кстати, буквально на днях забавная новость мелькнула, что бывший ведущий популярного телешоу "Битва экстрасенсов" объявил в соцсетях, что вся эта передача одно сплошное надувательство, с задействованными актёрами.
Реакции, плюсы, и комментарии горячо приветствуются!
