"Меня зовут Троица" (1970) / режиссер - Энцо Барбони / комедия, вестерн / оценка IMDb: 7.40 / КП 7,6 из 10.
Музыкальную тему из фильма использовал Квентин Тарантино в финале «Джанго освобождённый»
Вольный стрелок Троица, прозванный за умение быстро и метко стрелять «Правой рукой дьявола», приезжает в город, где натыкается на своего сводного брата Бамбино (по кличке «Левая рука дьявола»). Их мать - содержательница публичного дома, в прошлом - проститутка, поэтому братья не знают, кто были их отцы. Бамбино «работает» в городе шерифом (на самом-то деле он - грабитель, но, сломав настоящему шерифу ногу, он решил занять его место, чтобы на время залечь на дно) и Троица решает ему «помочь». Община мормонов, приняв их за реальных служителей закона, просит найти управу на главного местного землевладельца и его банду. Обе руки дьявола не позволят свершиться беззаконию. Точнее, они и сами-то не прочь совершить какое-нибудь преступление, однако Троица всерьез западает на двух мормонских цыпочек, так что всех негодяев ожидает кровавая баня…
Сцена массовой драки в салуне и некоторые другие сцены были воспроизведены в советском комедийном вестерне Человек с бульвара Капуцинов.
В титрах фильма указан псевдоним режиссёра Энцо Барбони — E.B. Clucher.
Фильм является пародией как на традиционные американские фильмы жанра вестерн, так и на итальянские спагетти-вестерны.
Заглавная песня была написана Франко Микалицци и Лалли Стоттом. Ее исполняет Аннибале Джаннарелли.
В своей книге «Однажды на итальянском Западе: путеводитель по спагетти-вестернам для киноманов» автор Говард Хьюз пишет: «Они называют меня Тринити — лучшая работа Хилла и Спенсера»
У ремастер версии фильма намного лучше детализация и хорошая цветокоррекция -
Года 3 назад смотрел обычную 1080 версию и она была такой себе (детализация хромала + синюшные лица и проблема с тенями)
Всем фанатам вестернов и легендарного дуэта советую ))
Приятный комедийный вестерн на вечер.
Многое о Кино в моем тг канале - https://t.me/+jtRwwqkQIpI3YTli (забегайте / если что не только кино, но игрушки, постеры, книги и тд / заявка рассматривается сутки как защита от ботов, рекламы и тд) реставрация, ремастер версии, классика, артхаус, ламповые фильмы 80-90-х и многое другое.
"Отчаянный" (1995) режиссер - Роберт Родригес / боевик, триллер, драма, криминал, вестерн / оценка IMDb: 7.10.
Он - бесстрашный герой, ведущий охоту на короля преступного мира. Но - исполнить приговор невозможно. Но - вновь на карту поставлена жизнь любимой, и начинается жестокое противостояние одиночки и армии вооруженных до зубов головорезов.
Производство картины было запущено в феврале-марте 1993 года, сразу после выхода в прокат предыдущего фильма Роберта Родригеса«Музыкант». «Отчаянный» не планировался как официальное продолжение первого фильма, а должен был стать его высокобюджетным ремейком. Однако Квентин Тарантино предложил несколько изменить сюжет, чтобы у Родригеса получилась его собственная трилогия «Мексиканские доллары», по аналогии со знаменитой трилогией спагетти-вестернов «Доллары» Серджио Леоне, в которой также нет прямой связи между частями, однако многие персонажи появляются во всех частях. Название каждого фильма в серии должно было иллюстрировать одно из прозвищ главного героя.
«Отчаянный» стал единственным фильмом в трилогии о Музыканте, где курит главный герой, что противоречит его же заявлению в первой картине: «Я не курю, потому что мой голос — это моя жизнь».
Рауль Хулиа был утвержден на роль Бучо, но ему пришлось покинуть проект из-за осложнений со здоровьем.
Персонажа Стива Бушеми зовут Бушеми, потому что данная роль была специально написана для Стива.
Определенно лучшая часть трилогии. "Музыкант" (1993) был ультра низкобюджетным, а "Однажды в Мексике: Отчаянный 2" (2003) слишком вторичен, но зато там Джонни Депп, Ева Мендес, Микки Рурк, Уиллем Дефо + забавное появление Энрике Иглесиас.
Фильм не шедевр конечно, но приятный ламповый боевик 90-х. Основной плюс - харизматичные актеры и дух 90-х. Не очень понятно за какие заслуги на Кинопоиске 7,7 из 10, но там и у одноразовых боевиков нулевых бывает высоченные 7,5 из 10 (мировая оценка чаще более честная в районе 6-6,5 из 10). Мировая оценка у "Отчаянный" 7,1 из 10.
Хороший боевик на вечер.
Многое о Кино в моем тг канале - https://t.me/+jtRwwqkQIpI3YTli (забегайте / если что не только кино, но игрушки, постеры, книги и тд / заявка рассматривается сутки как защита от ботов, рекламы и тд) реставрация, ремастер версии, классика, артхаус, ламповые фильмы 80-90-х и многое другое. Если что-то нужно найти в качестве то пишите (лучше в тг) и помогу.
Делал как-то масштабный пост, где можно достать фильмы в ок ремастированном качестве ( может потом сделаю подборку из 200 релизов / только за этот месяц вышло 30 ремастеров от 7 разных компаний)
На торрент трекерах Кинозал тв и Рутрекере последнее время часто выходят реставрированные версии старых фильмов (официальные реставрации с исходников), так что не пропускайте. Вообще вышло где-то 1000+ реставраций и примерно 50% за последние 3 года. Работают над этим Arrow Films, Shout! Factory , Vinegar Syndrome,The Criterion Collection (Criterion), KinoLorber, Koch Media и тд.
Знаете, мне постоянно говорят: "Да какой там Тарантино, режисером же Родригес указан!". И что? По мне так весь фильм просто кричит про то, кто тут настоящий автор. Диалоги, персонажи, эти безумные ракурсы камеры, финальный расколбас в баре везде чувствуется рука Квентина. Для меня "От заката до рассвета" самый настоящий фильм Тарантино, пусть формально он только сценарист.
С первых минут понимаешь будет жарко. Сцена на заправке вообще гениальна. Братья Гекко такие живые, настоящие ублюдки, но смотришь, вроде бы должно быть отвращение, но невозможно оторватся. Клуни играет Сэта с такой харизмой, что веришь что он из мест не столь отдаленных. А Тарантино в роли психопата Ричарда просто пугает. А реально ли забыть второстепенных персонажей? Конечно же нет, они появляются только в начале фильма, но их образы прописаны от А до Я, это точно не пустые болванчики для галочки.
(Кстати фильм Убить Билла и От заката до рассвета, существуют в одной вселенной, так как коп из первой сцены ОЗДР , присутствует в фильме Убить Билла)
«Послушайте, вы же сказали, чтобы я вёл себя естественно я вёл себя естественно. Фактически, если учесть, при каких обстоятельствах это происходило, мне должны дать какой-нибудь *** «Оскар» за то, насколько натурально я себя вёл» ( Цитаты в фильме на века. По-сути почти каждая фраза цитата )
Фильм работает двумя сегментами, и каждый из них самостоятелен. Первая половина чистый криминальный триллер, напряженый, с побегом через границу. Семья пастора попадает в заложникаи, к двум самым разыскиваемым преступникам. И вот ты уже думаешь куда все катится, а тут бац вампиры! Но знаете что самое крутое? Даже без всей этой нечисти второй половины фильм отлично работал бы как просто криминалка.
Вот этот коп, так же присутствует в Убить Билла
Музыка там вобще отдельная тема. Альбом с саундтреком у меня всегда был либо на дисках, либо в плейлисте на телефоне. Эти гитары, этот драйв слушаешь и сразу переносишься в тот бар "Титти Твистер", как минимум до появления вампиров.
А танец Сальмы Хаек... Боже. Там не просто танец со змеёй, там какая-то первобытная магия происходит на экране. Более сексуального образа в кино я просто не видел. Она появляется и всё, ты понимаеш началось. А ведь это практически полностью её импровизация.
Меня всегда цепляли темы искупления и веры. Пастор Фуллер потерял веру после смерти жены, его семья разваливается, сын дерзит. А потом они попадают в настоящий ад на земле, где зло принимает физическую форму. И вот там, среди вампиров и крови, к нему возвращается вера. Люди обретают или возвращают Бога когда сталкиваются с настоящим злом лицом к лицу.
В фильме четко видно где добро, где зло как в "Дракуле" Брэма Стокера. Кстати одна из моих любимых книг. Там тоже вампиры не просто монстры, а воплощение древнего зла которое нужно остановить.
Персонажи меняются по ходу фильма прямо на глазах. Пастор снова становится духовным лидером. Сэт Гекко из циничного грабителя превращается в... ну не героя конечно, но в того кто делает правильные вещи. Кейт так же взрослеет за одну ночь потеряв всю свою семью.
Том Саввини отдельная легенда. Его работа над гримом в фильме просто потрясающая вампиры там не гламурные красавчики, а настоящие твари. У него ещё куча классных фильмов за плечами, советую посмотреть документалку про него, очень крутой мужик с невероятной историей. Он приложил руку ко многим культовым хорорам, без него жанр был бы совсем другим. В фильме он сыграл угарнейшего персонажа Секс Машину. Только ради сцен с ним стоит посмотреть этот фильм)
Оружие в фильме просто офигенное арбалет, водяные пистолеты со святой водой, импровизированые колья и конечно же членопушка, которая на скриншоте выше) Актеры дерутся с вампирами используя всё что под руку попадётся. Там даже оборотень появляется!
Неожиданные смерти тоже цепляют. Не буду спойлерить, но когда убивают некоторых персонажей реально шок. Не ждёшь.
Юмор в фильме чёрный, но прекрасный. Помню момент когда Сэт сражается в вампиром-королевой Сантаникой, она говорит ему что он станет его рабом, на что он отвечает " Прости, но я уже был женат!" и стреляет в люстру над ней. Всегда ржу с этого момента в голосину ( Но не при жене)
Финал вобще сногшибательный.
Сэт уезжает один в Мексику с деньгами. А девчёнка Кейт остаётся, и ты думаешь что теперь с ней будет? Потеряла всю семью за одну ночь.
А потом камера отъезжает и мы видим что бар стоит на вершине огромной пирамиды, древней, засыпаной песком. И ты понимаешь вампиры там людей жрали веками, может тысячелетиями. Мы видели финал чего-то по настоящему эпохального, конец целой эпохи древнего зла.
Визуальный стиль фильма неповторим. Жёлтые мексиканские пейзажи, неоновые огни бара, кровь и хаос внутри. Образы запоминаются навсегда.
Если говорить, почему это лучший фильм о вампирах? Да потому что, здесь использованы все возможные способы их убийства, трансформаций и т.п. Финальная сцена, где их убивают с помощью света, это концентрация мифологии об этом зле. При этом сначала нам представляют их как обычных людей и даже очень привлекательных и "грязно" сексуальных ( Как королева Сантанико в исполнение Сальмы Хаек ). Но чем дальше тем страшнее и противнее становиться их образ. Таким и должно быть зло, честным, откровенным, без полутонов и серых зон. Все по заветам Брэма Стокера.
Если говорить почему, это лучший фильм Тарантино ( А Родригеса , уш и подавно ), то не в одном своем фильме режиссер, больше не пытался говорить о зле и об его духовном противостояние. Мы видим разные вопросы которые он поднимает в своих фильмах, но все чаще это аттракционы, с крутыми диалогами и финальной зарубой. От заката до рассвета, разговаривает с тобой на разных уровнях и назвать его просто аттракционом, точно не получиться. Он о людях и их вере в себя и не только. Плюс визуальное и музыкальное сопровождение, на голову выше всех его работ. ( Ну ещё Убить Билла может составить конкуренцию, но чисто по визуалу и музыке ,а не по глубине)
Для меня "От заката до рассвета" фильм на века. Он соединяет криминалку с хоррором так органично, добавляет туда философию про веру и искупление, приправляет всё безумным юмором и насилием. Так же он невероятно стильный в своих образах и визуальной составляющей. Музыка и сексуальная Сальма Хаек, сейчас так не снимают. Пересматриваю его раз в год минимум и каждый раз нахожу что-то новое. Если вы ещё не видели немедленно исправляйтесь. А если видели время пересмотреть.
Хаек, много не бывает)
P.S. Всегда хотел что бы у истории было прямое продолжение. Существует сериал, который мне в целом понравился, но это уже не то. Существуют два официальных продолжения, но там очень бюджетные вещи и истории отдельные. Поэтому не дождавшись, я написал свой фанфик, прямое продолжение фильма. Возможно кому-то будет интересно. Найти можно по названию и моему имени ( Никита Борисов - От заката до заката )
Кстати, миллениалы (а уж зуммеры и подавно) не помнят, что именно этот фильм стал отправной точкой в расцвете мощного бума на татуировки на территории бывшего СССР. До выхода "От заката до рассвета", наколки были, в основном, у бывших сидельцев. Реже, татуировки наносили себе представители богемы.
Но именно после выхода этого фильма, многие молодые парни побежали в немногочисленные салоны (которые стали расти, как грибы после дождя) и просили сделать "стрижку под Котовского" "татуху как у Сета Гекко"
8 января 1941 года в Мехико у немецкого барона Фридриха Карла фон Шлебрюгге и его безумно красивой жены-шведки Бригит Хольмквист родилась дочь Биргитта.
С юных лет Бригит работала моделью, когда ей исполнилось 19 в «Смюгехуке» самой южной точке Швеции ей установили памятник. Статую молодой обнаженной девушки названую «Фамнтагет» (Объятия) изготовил художник Аксель Эббе. Десятилетия спустя сюда приедет внучка Бригиты и сфотографируется на фоне прекрасного изваяния, прототипом для которого стала ее бабушка, весь мир узнаёт её как Уму Турман.
В 1955 году 14-летнюю баронессу Биргитту Каролину фон Шлебрюгге на улице Стокгольма заметил английский гламурный фотограф Норман Паркинсон и предложил сногсшибательной нимфетке попробовать свои силы в модельном бизнесе. Зная историю своей мамы, девушка обещала подумать и не обманула ожиданий будущего рыцаря Британской империи.
В 1957 году Биргитта приехала в Лондон. Год она поработала в английской столице с разными модельными агентствами, а затем улетела в США. В 1959 году красавица впервые появилась на обложке культового журнала «Vogue».
В 1964 году фотомодель выскочила замуж за великосветского ученого-наркомана Тимоти Лири. Этот американский психолог, тесно сотрудничавший с ЦРУ, занимаясь исследованием психоделических препаратов, серьезно рисковал своим душевным и психическим здоровьем. На свадьбе Лири и фон Шлебрюгге гулял весь американский бомонд. Стоит упомянуть, что об этом торжестве сняли документальный фильм с патетическим названием «Ты никто, пока кто-то тебя не полюбит».
Год спустя Биргитта в доме мужа познакомилась с буддийским «монахом в отставке» Робертом Турманом. Между молодыми людьми пробежала божественная искра. В этот же вечер, предупредив супруга о том, что она подает на развод женщина переехала жить к новому возлюбленному. Пусть теперь кто-то попробует сказать, что любви с первого взгляда не существует.
В семье родилось четверо детей: Ганден (1967), Ума (1970), Дечен (1973) и Мипам (1978):
Ганден (Радостный) получил имя в честь самого крупного буддийского монастыря в Тибете;
Умой (Вместилище благодати) девочку назвали в ознаменование памяти супруги бога Шивы;
Дечен переводится с тибетского как «Высшее счастье»;
Мипама (Несокрушимый Океан) нарекли в знак признательности заслуг известного тибетского мыслителя Мипама Гьяцо.
Сегодня Ума Турман не стесняется признаваться в том, что в школьные годы едва заслышав свое имя ее, начинало «колбасить», она не понимала смысл родительского эксперимента с этими тибетско-буддийскими наименованиями, легко трансформируемыми одноклассниками в обидные прозвища. Помимо имени ровесники Умы докапывались до ее гренадерского роста (181 см) и бигфутского размера ноги (42-й размер обуви).
Девочку даже не утешал тот факт, что на родительских званых вечерах она видела много известных американцев, представителей европейской богемы и даже самого Далай-ламу XIV.
Единственной ее отдушиной в учебе была театральная студия. Тем не менее в 15 лет не в силах больше сносить издевательства одноклассников Ума ушла из школы, показав на прощанье обидчикам свой изящный средний палец.
Девушка уехала в Нью-Йорк и менее чем через год схватила за хвост жар-птицу. На одном из показов ее заметил актёрский агент и пригласил на кинопробы картины «Поцелуй папочку на ночь». Девушка настолько понравилась режиссеру Питеру Хамеру, что он, не раздумывая, утвердил ее на главную роль. В фильме Ума сыграла молодую обольстительницу Лору, подцеплявшую богатых папиков, и обносившую их после того как они вырубались от алкоголя с подмешанным ей снотворным. Говорят, что именно благодаря этой картине в постсоветской женской криминальной среде появились первые «клофелинщицы».
В 1988 году актриса отлично отработала в кинофильме «Опасные связи» снятом по одноименному и самому читаемому роману XVIII века. После премьеры картины критики назвали в числе восходящих звезд имена двух актеров: Ума Турман (Сесиль де Воланж) и Киану Ривз (Шевалье Дансени).
В 1990 году на съемках фильма «Генри и Джун» Ума по уши втрескалась в актера Гэри Олдмена, в этом же году они сыграли свадьбу. Вся беда была в том, что избранник актрисы ни дня не мог прожить без бухла, а Ума не пила от слова совсем. В норме вещей было, когда пару ночей к ряду она засыпала одна в холодной кровати, а на третьи сутки он, как ни в чем не бывало, заявлялся домой опухшим. При этом Ума понимала, что ее супруг пил не только с друзьями, но и изменял ей с другими тетками. Когда в конце 1992 года она примчалась за ним в полицейский участок, в который он попал за пьяное вождение автомобиля, Олдмен прилюдно наорал на неё матом, после чего актриса подала на развод.
В 1994 году Квентин Тарантино предложил актрисе роль в боевике «Криминальное чтиво». Ума тяготевшая к мелодраматичным ролям отказалась. Режиссер, не растерявшись, пригласил ее на ужин и три часа уговаривал красотку принять его предложение. Турман колебалась ровно до тех пор, пока Тарантино не сказал, что в кадре ему кровь из носу нужно показать ее сексуальные ступни, вторые такие в Голливуде он не найдет.
Вот почему в танцевальной сцене в ресторане «Jack Rabbit Slim’s» Мия Уоллес (Ума Турман) танцует с Винсентом Вега (Джон Траволта) босиком. В 1995 году за эту работу актриса была выдвинута на премию «Оскар» в номинации за «Лучшую женскую роль второго плана».
Примечательно, что крупный план женских стоп показан во многих фильмах Тарантино. Летом 2021 года с Квентином произошел забавный случай, на улице к нему подошла поклонница в открытых босоножках, и попросила мэтра оставить свой автограф на передней части её стопы. Режиссер громко рассмеялся, взял из рук девушки маркер, опустился на колено и расписался у неё на мыске.
На съемках «Убить Билла» Квентин едва не угробил Уму, уговорив ее самостоятельно без дублера управлять полуразвалившейся машиной. На скорости 65 км/ч колымага перестала слушаться руля и Ума влетела в дерево. Только после того как ее полностью прогнали через МРТ, прописали кучу мазей и шейный корсет, она поняла, что в момент аварии ей просто каким-то чудом не оторвало голову.
С уважением стоит относиться к тому, как смело стареет эта актриса, достаточно посмотреть на ее красивое лицо светящееся словно солнечными лучами благородными морщинками.
Сегодня кинокритики называют самыми лучшими работами Турман 10 картин:
Ума еще два раза была в браке, с актером Итаном Хоуком она прожила 7 лет (1998-2005), и столько же с инвестором Арпадом Бюссоном (2007-2014). В этих союзах звезда родила троих детей:
Говорят, что по линии деда барона Фридриха Карла фон Шлебрюгге актриса имеет в числе своих предков английского монарха Эдуарда I Длинноногого.
Благодаря влиянию своего отца Ума с 11 лет не ест мясо, для пропитания ей хватает каш, овощей, фруктов, семечек, орехов, маринованных плодов и водорослей.
В 16 лет девушка забеременела и по совету родителей отправилась делать аборт. После отвратительной операции врач предупредил Уму, что учитывая ее слабую кровеносную систему в будущем ей лучше не рожать. Как видим, впоследствии актриса предпочла трижды рисковать своей жизнью, чтобы дать жизнь двум дочерям и сыну.
