Уже прошел Оскар, так что настало время выбрать своих фаворитов: стартует наш 8-й ежегодный опрос – мы с вами будем выбирать лучшие фильмы и киноперсон минувшего года в различных номинациях.
Приглашаем киноманов поучаствовать в опросе по ссылке:
История о подростке, который попал в прошлое, навел в нем порядок и изменил свое настоящее, стала абсолютным блокбастером, положила начало одноименной франшизе и изменила представление о том, какими могут быть фантастические фильмы.
Предыстория
В 1980 году 30-летний голливудский сценарист Боб Гейл приехал навестить родителей в Сент-Луис в штате Миссури, чтобы помочь им разобрать подвал в доме. Во время уборки он обнаружил детский архив своего отца, Марка Гейла, и выяснил, что в старшей школе тот был отличником и президентом класса. Эта информация озадачила Боба. Сам он в школьные годы не проявлял лидерских качеств, а учебе и внеклассным занятиям предпочитал чтение комиксов. И у него возник вопрос: дружил бы он со своим отцом, если бы тот был его одноклассником? Этими размышлениями он поделился с режиссером Робертом Земекисом, в паре с которым выпустил уже три фильма. Они решили написать сценарий о Марти Макфлае — школьнике 1980-х из городка Хилл-Вэлли, который переносится в Хилл-Вэлли 1950-х и встречает своих родителей Джорджа и Лоррейн, заканчивающих старшие классы.
Факты о фильме
1. Бюджет фильма - $19 млн. Кассовые сборы – $388 млн. Фильм вышел в прокат 3 июля 1985 года и к концу первой недели показов заработал около $20 млн при заложенном в него продюсерами бюджете $19 млн. К концу года сборы «Назад в будущее» составили $210 млн, сделав его самым успешным фильмом 1985-го. Другие блокбастеры остались далеко позади: «Рэмбо: Первая кровь II» собрал $150 млн, а «Рокки IV» — $127 млн. К слову, бюджеты второй и третьей серии составили $40 млн каждый, а кассовые сборы соответственно – $336 и $246 млн.
2. Глава Universal Pictures настоятельно требовал переименовать фильм в «Пришелец с Плутона», потому что считал, что «будущее» в названии гарантирует провал картины. Продюсер Стивен Спилберг в ответ написал письмо с благодарностью за классную шутку, да так смутил главу, что вопрос больше не поднимался.
3. Рональд Рейган был фанатом фильма. Особенно ему понравилось удивление Дока тем, что актёр может стать президентом. В своём обращении к сенату США в 1986 г. он процитировал крылатую фразу: «Как было сказано в “Назад в будущее” – “Там, куда мы направляемся нам не потребуются дороги!”».
4. Кристофер Ллойд (Док) и Лиа Томпсон (Лорейн) вместе сыграли в 6 фильмах. За эти километры плёнки их персонажи обменялись только одной фразой: когда Лорейн выслеживает Марти и заходит в гараж к Доку, он бросает ей вымученное «хай!».
5. Лиа Томпсон вспоминала, что первый агент увидела в ней амплуа девственницы, шлюхи и матери. И действительно в «Назад в будущее» она сыграла девственницу, шлюху и мать.
6. Майкл Джей Фокс отлично катается на скейтборде. Но самые сложные и опасные сцены выполнял дублёр. Актёр также признался в 2015 г., что ни один из его четверых детей не смотрел «Назад в будущее».
7. Майкл Джей Фокс всегда был фаворитом на роль Марти, но начало съёмок совпало с его участием в другом проекте. Поэтому на это место пригласили Эрика Штольца. Однако после 5 недель съёмок против него взбунтовались практически все: Земекис считал его слишком драматичным, других актёров выбешивала его игра (например, он давал реальных тумаков Биффу), группа фейспалмила от высокомерия. Фокса вернули и пересняли практически всё, за исключением нескольких боковых и задних кадров.
8. Роль исследователя, который построил в своем гараже машину времени и украл для нее радиоактивный плутоний у ливийских террористов, сыграл Кристофер Ллойд. Разрабатывая своего персонажа, он опирался на двух эксцентричных гениев первой половины XX века. Первым, конечно, стал Эйнштейн — у него Браун позаимствовал фанатичную любовь к физике, пренебрежительное отношение к внешнему виду и бытовую рассеянность. А вторым — дирижер Леопольд Стоковский. От него Док Браун получил развевающуюся седую копну волос и манеру двигаться и жестикулировать.
9. Когда Марти и Лорейн общаются в машине перед балом Майклу Джей Фоксу подсунули бутылку с настоящим алкоголем.
10. После удачи «Инопланетянина» и здесь вовсю начали монетизировать продакт плейсмент. Одного из рекламодателей, «California Raisins», живописно отразили на лавочке со спящим бомжом, из-за чего компания потребовала вернуть аванс $5 тыс.
11. Единственная сцена, снятая в 1985 году, но которая появляется во всех трёх сериях «Назад в будущее» - пролёт Дока по тросу с башни с часами. Несмотря на то, что ничего дополнительно не снималось, каскадёр, выполнявший этот трюк, получил компенсацию за каждую серию трилогии.
12. Во французском переводе Марти представляется в 1955 г. Пьером Карденом вместо Кельвина Кляйна. В испанском переводе – Леви Страусс.
13. Док произносит «гигаватт» как «джигаватт» - это устаревший американизм, принятый в учёной среде.
14. С 2010 года 5 ноября отмечается как День «Назад в Будущее» в городке Индастри. Именно здесь снимались все сцены перед шоппинг центром.
15. На съёмках использовалось три DeLorean DMC-12. Джон Делореан лично поблагодарил Земекиса за увековечивание автомобиля. Это не стоило Делореану ни копейки цента. К тому моменту компания-производитель уже три года как была обанкрочена.
16. Томас Уилсон (Биффа) на самом деле очень скромный, милый человек, который в детстве «наелся» неприятностей от биффоподобных людей и потому смог хорошо сыграть персонажа.При формировании образа Биффа, по утверждению Боба Гейла, он вдохновлялся Дональдом Трампом. В середине 1980-х Трамп был уже очень известным бизнесменом, позволяющим себе одиозные поступки. В первом фильме франшизы сходство между ним и Биффом в основном внешнее. Но во второй части баснословно разбогатевший на ставках и уверовавший в то, что деньги дают ему право вести себя как угодно, Бифф Таннен выглядит как буквальная карикатура на Трампа.
17. В фильме всего 32 визуальных спецэффекта. Наглядное доказательство, что не спецэффекты делают фильм!
18. Для записи музыки к фильму композитор Алан Силвестри собрал самый большой в своей карьере оркестр – 85 музыкантов!
19. В оригинальном сценарии Док и Марти фарцуют пиратскими видеокассетами, чтобы финансировать проект машины времени. Этот момент по понятным причинам был удалён по просьбе киностудии Universal. Всего сценарий этого фильма отправлялся на доработку 44 раза, а киностудия Disney отказалась от проекта, посчитав его отвратительно кровосмесительным
20. Криспин Гловер (Джордж Макфлай) был начинающим актёром и очень нервничал на съёмочной площадке. Он регулярно забывал слова и вёл себя не по сценарию. Однако, именно это поведение и сделало персонажа таким, какой он есть.
21. Марти и Док отправляются в прошлое с парковки шоппинг центра «Две сосны» («Twin pines mall»), а возвращаются в «Одинокая сосна» («Lone pine mall»). В прошлом Марти сшибает машиной одну из сосен на ранчо с одноимённым названием.
22. Авторские права на «Назад в будущее» принадлежат Роберту Земекису и Бобу Гейлу. Оба поклялись, что пока они живы никаких римейков, сиквелов и приквелов сниматься не будет. Видимо, только видеоигры будут и дальше выходить пачками :) А вот Кристофер Ллойд (Док) признавался, что всегда мечтал сыграть в новой серии и смотаться в Древний Рим .
23. Фильм сначала был запрещён в Китае из-за проявления «неуважения к истории».
«Назад в будущее» — генератор бесконечной ностальгии. Америке 1980-х в наследство от 1970-х достались последствия стагфляции — безработица, инфляция, высокий уровень преступлений и низкий темп развития экономики. В городке Хилл-Вэлли 1985 года этот упадок отчетливо заметен: коммерческие помещения пустуют, улицы грязные, школа обшарпанная, на главной площади живет бомж. Тогда как Хилл-Вэлли 1955 года — ухоженный, чистый и цветущий город, поражающий Марти кипящей жизнью и благополучием. Такой контраст между светлым прошлым и мрачноватым настоящим моментально сделал «Назад в будущее» для взрослых зрителей 1980-х источником ностальгии по благополучным 1950-м. А в 2000-х фильм, напротив, стал для выросших на нем детей 1980-х источником тоски по детству
Утро. Небольшая комната. Грильяжный свет прожекторов вырезает в пространстве тени. Съёмочная группа шумит, хлопают двери, костюмер что-то уточняет у режиссёра. А она спокойно держит на руках новорождённого, будто не прошло и суток с того момента, как его впервые прижали к груди.
Ни имени, ни намёка. Только сцена, ставшая реальностью. И уже в следующем дубле – камера, мотор. Словно роды были не событием, а пунктом в съёмочном графике.
Быть многодетной актрисой в СССР – это как сниматься в научной фантастике: можно представить, но сложно реализовать.
В те времена культура защиты женщин была, но не в индустрии кино. Там не было места для перерывов, поблажек, декретов. Актриса уходила и часто не возвращалась.
Советская идеология прославляла материнство, возвышала его до уровня почётной миссии. Женщина с ребёнком это образ светлый, почти священный. Но в кино была своя атмосфера. Там правили съёмочные смены, творческие срывы и сроки, которые не подвинешь.
Совмещать материнство и работу? Да, но в идеале делать это не в кадре. Тем более если детей больше одного. Актрисы, даже самые любимые, предпочитали не торопиться с пополнением.
Да и кого в советском кино вспомнить, у кого было четверо и больше? Почти никого. Хотя рождать – дело почётное, рожать много – дело частное, не публичное.
В золотом времени "советской мифологии" экранные героини были либо безупречными матерями, либо верными профессионалками. Но редко – теми и другими одновременно. Миф о женщине, у которой всё получается, в реальности часто разбивался о график гастролей, загулы съёмок и запрет на слабости.
Многие просто не рисковали. Ведь возвращение на экран после второго или третьего ребёнка уже выглядело вызовом. Но времена изменились и российские актрисы относились к родам между съемками уже совсем по другому.
Когда грянул 1990-й год, начался сдвиг. Постсоветский переход открыл новые формы занятости, новые типажи, новые темы в кино. Женщины вдруг стали позволять себе больше: рожать, работать, показывать личное.
Дорогие, просьба подписаться на мой дзен. ПИШУ ДЛЯ ВАС. Канал будет интересный. Переходите по ссылке и подписывайтесь Секретный Дубль Спасибо
Хотя бы частично. Камеры не отворачивались. И вот тогда, на стыке двух тысячелетий, начался настоящий бэби-бум — и на экране, и за его пределами.
Когда в новостях мелькнула информация о пятом ребёнке актрисы, публика вздохнула – восторг, удивление, тайна. Имя отца не называлось. Она не спешила делиться подробностями, но известно одно: рождение совпало со съёмками. Была осень, был график.
Актриса буквально на следующий день после выписки оказалась в павильоне: сразу с репликами, гримом и глазами, в которых ещё не утихли гормоны счастья. И никто не отменял сцену.
Четверо детей и кадры, в которых она играет с силой, будто сон – это не про неё. На съёмочной площадке она появлялась с малышом. Прямо там, на перерывах, кормила.
Сцены – одна за другой. Мотор, дубль, пауза, и снова грудное кормление под пледом. Для творческих людей это единственный способ не выпадать из жизни и не пропустить ничего в материнстве.
У неё четверо детей. Последнего родила дома, в кругу близких. И это совпало с творческой паузой. Но совсем не с паузой на съёмочной активности. Один из ярких эпизодов, где сцена на пляже, во время съёмок летнего сериала.
Камера работает, актёры разогреты солнцем. Она выходит из кадра, чтобы покормить малыша. И тут же возвращается. Без надрыва и заметной усталости. С обычной лёгкостью тех, кто умеет быть матерью, актрисой и не жалуется.
Красавица с рыжими кудрями, которую часто видели в ролях бойких и дерзких героинь. А за кадром у неё четверо детей, воспитание, быт. Съёмки шли непрерывно, а актриса умудрялась сохранять боевую энергетику.
Дети были рядом. Всегда. И игра в сериалах, и материнство – шли рука об руку. Без громких слов и заявлений, просто и душевно.
Одна из самых узнаваемых фигур отечественного телевидения. В кадре собранность, аналитика, строгий взгляд. А в жизни она мать четверых. Во время съёмок одного из проектов дети были прямо на площадке.
Она не устранялась, не делила время. В антураже декораций и дублей дети принимали участие в её настоящем рабочем пространстве, будто они часть съемочной жизни, неотъемлемая и естественная.
Кажется, что такие героини должны были быть именно в советскую эпоху. Время идей, время материнства, время кино без пауз. Но вот парадокс – это все героини нового времени. Эпоха телевизионного бэби-бума, когда стало возможно делать сразу всё.
Современные актрисы показывают, что рождение детей не исключает ни талант, ни карьеру. Более того – усиливает. Даёт опору, придаёт смысл. И даже учит балансировать в условиях постоянных съемок.
А как у вас? Были ли в вашей жизни женщины, которые не выбирали между "работой" и "малышом"? Мамы, которые шли в школу, клинику, театр, офис сразу после выписки? Поделитесь в комментариях.
Дорогие, просьба подписаться на мой дзен. ПИШУ ДЛЯ ВАС. Канал будет интересный. Переходите по ссылке и подписывайтесь Секретный Дубль Спасибо
В медиатеках, этот многосерийный фильм классифицируется в жанре драматической фантастики. Я ничего фантастического в нём не увидел. Скорее, это мистическая драма с уклоном в психологический детектив.
Он очень навороченный по сюжету. Много аллегорий, отсылок и ситуаций с двойным трактованием.
Главный герой - следователь убойного отдела. Попал в настолько сложную ситуацию, что его заслужено или нет, окружающие и коллеги подозревают в безумии.
Герой вынужден существовать в многоуровневой реальности, похожей на полосу препятствия, внутри которой узенька жердочка следования призрачного баланса между безумием и чётко осязаемыми рунами плетения судьбы, подвергается препятствованию жерновов, ловушек и обманок предательства организованной группы оборотней в погонах и изощрённых преступников. Жена не понимает спокойного принятия своего мужа смерти сына, порой до ненависти. Сын же, ненавидит отца, считая его виновным в смерти матери.
Следователь постоянно вынужден выбирать: между женой и сыном, между карьерой и совестью, между законом и правом, между местью и законной карой, между дружбой и субординацией.
Каждый раз, незаурядный ум следователя, сосредоточенность на деталях, умение вычленять зерно истины и интеллект, позволяет решать логические партии поставленных пред ним жизненных задач. В его действиях нет слепого случая. Получая знаки и посылы от вселенной из обоих миров, в которых вынужден пребывать, он находит единственно правильные ответы в раскрытии "глухарей". Каждый такой эпизод его профессиональной деятельности приближает к главной задачи жизни - принятию осознания, что его самая важная часть существования - семья, никогда не будет целостной.
Поверх всего этого бутерброда хитросплетений, ему запинывают уши два психолога, зачастую противоречащие друг другу. Герой не может игнорировать психологов, так как посещения ему назначены руководством отдела. Интересный момент. К психологам герой преодолевает озеро на лодке. Почти как на ладье Харона, только самостоятельно).
На самом деле, наше "Пробуждение" - адаптация американского многосерийника Awake 2012 года. Русская версия практически повторят сценарий американского оригинала, вот только снятый 10 лет спустя после, русская версия более адаптирована под зрителя и отличается концовкой.
В американской версии ярко выражены национальные устои социума: гордыня, инкогерентное и аутистически-паралогическое мышление, катататимия. В российской - засилие подозрительности.
В российской версии конец истории неожиданно экзальтированный и вполне положительный.
В американской - скомканый и гипотимийный. А так же, американская версия фильма зачастую скатывается к картинкам в голове психически нездорового человека.
В любом случае, обе версии интересны, если у вас есть время на их просмотр, ибо каждый из них по 12\13 серий, которые можно осилить за пару дней длительного просмотра.
Я сначала посмотрел русское Пробуждение, а после - американское. В каком порядке смотреть вам, я посоветовать не могу. Решайте сами.
Зайдёт любителям головоломистого кино.
А, да. В русской адаптации жену играет Наталия Вдовина, не выразительная внешность и подбешивающий местами персонаж. В американской версии - абоятельная Лаура Аллен, персонаж которой вполне положительный и поддерживающий своего мужа следователя, с такими милыми лисячими глазками.
Вот и сказочке конец, а кто слушал - УэСБэ.
Сталлоне на фото в 1991 году 45 лет, Дженнифер Флавин 23 года. С момента их знакомства в 1988 году в Калифорнии в ресторане Беверли-Хиллз прошло три года.
Они состояли в отношениях до 1994 года, когда Сталлоне написал ей письмо, в котором сообщил, что у него роман с моделью Дженис Дикинсон и что он является отцом её маленькой дочери. Однако после того, как анализ ДНК показал, что он не является отцом, отношения прекратились.
Флавин со Сталлоне помирились в 1995 году. Они поженились 17 мая 1997 года на гражданской церемонии в отеле «Дорчестер» в Лондоне, а затем в часовне дворца Бленхейм в Оксфордшире.
У них три дочери, в том числе актриса и модель Систин Сталлоне.
19 августа 2022 года Флавин подала на развод со Сталлоне в штате Флорида. Однако 23 сентября Флавин и Сталлоне объявили, что они помирились.
Помните, как в начале года вы составили идеальный план: четкие KPI, продуманная рекламная стратегия, запас по марже и график выплат, от которого не должно быть отклонений? А потом…
