Сегодня хочу поведать вам про Вячеслава Невинного, без излишнего пафоса, простым и понятным языком. Для меня он — тот самый дядя Слава, которого узнаешь сразу по голосу, по осанке, по взгляду: не герой-идеал, а вполне наш человек. И почему-то именно такие люди остаются в памяти надолго, а может быть даже и навсегда.

Кто же такой Вячеслав Невинный?

Вячеслав Невинный — не про «главные роли» в духе киноафиш. Он про вторые планы, которые без него развалились бы на глазах. Не красавец-герой, а мужик с характером, с тульским говорком и живой мимикой.

И именно это делало его настоящим актёром: он входил в кадр не как образ из глянца, а будто сосед из двора, который внезапно оказался на съемочной площадке — думаю, что за это его многие и полюбили.

Откуда родом Вячеслав Невинный?

Родился в обычной тульской семье, где о театре особо и не слышали. Но Слава с детства тянулся к сцене: в школьных постановках он был «заводилой», и все уже тогда понимали — человек явно на своем месте.

Первый шаг во взрослую профессию оказался неудачным — ВГИК его не принял...

Но Невинный не опустил руки: год поработал в ТЮЗе в Туле, а потом вновь уехал в Москву и поступил в Школу-студию МХАТ. И всё — на долгие годы он остался с этим театром: «Ревизор», «Вишнёвый сад», «Дядя Ваня» — и множество других классных ролей на сцене.

Но почему же он стал легендой, играя лишь «вторые» роли?

Потому что вторые — это часто самые честные роли. Он начинал с эпизодов в кино, и помню одну историю: после первой заметной роли он посмотрел на себя на экране и расстроился — картинка не совпала с тем, что он чувствовал. Именно после этого Невинный старался фильмы с собой не смотреть. Зато зрители его полюбили всерьёз.

Комедийная слава пришла с работами у режиссёров, которые умели увидеть в нём человека. Помните продавца из «Не может быть!»? Фраза «Губит людей не пиво…» — и этот лукавый прищур навсегда в голове.

Потрясающий эпизод из фильма «Не может быть!», с участием Вячеслава Невинного

А в «Гараже» он показал простого, искреннего человека, противостоящего целой системе — и его сразу становится жалко.

И, конечно, космический пират Весельчак У из «Гостьи из будущего» — грозный, но смешной, с дуэтом, вместе с которым хохотала вся страна. Многие моменты снимались импровизационно, и это было видно — живо и смешно.

Любовь, семья и бесконечная верность

Личная жизнь у Вячеслава Невинного была такая: целое море терпения и верности. Нина Гуляева — его жена, актриса. Их роман начинался очень сложно: Нина была старше на три года, да и к тоже замужем, но Слава не сдавался и несколько лет добивался её.

В итоге, упрямство сыграло свою роль — они создали семью, у них родился сын Вячеслав. Они были вместе долгие годы и всегда поддерживали друг друга.

Трудные годы и последние акты

90-е были тяжёлыми: мало работы, да и то, что предлагали, порой было не того уровня. Потом пришла болезнь — сахарный диабет, ампутировали сначала одну стопу, потом другую. Боли, инвалидная коляска.

Но он не сломался. Жена была рядом, она репетировала роли дома, и Слава оставался её главным критиком и советчиком. Это держало его в тонусе и не давало окончательно сойти с ума от жизни без сцены.

Вячеслав Михайлович ушёл в 2009 году, но оставил после себя много — не громких титулов, а живых образов. Он не играл королей или супергероев. Он играл нас — простых, смешных, уставших и ранимых людей. И в каждой такой роли узнаёшь себя. Вот в этом, мне кажется, и есть его главное — настоящая магия актёра Вячеслава Невинного.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Хочется сегодня поговорить о Владимире Толоконникове не сухими строками биографии, а так — по‑человечески, от души. Вот как я его сам чувствовал, когда видел на экране.

Его часто встречали по внешности — лицо и манера были необычными — и поначалу многие судили о нем поверхностно. Действительно необычное, не «модельное», но это только первая мысль. Те, кто знал Владимира ближе, говорят другое: человек он был с огромным сердцем, чуткий, добрый и с таким юмором, от которого вместе с ним хочется смеяться.

Он не гонялся за славой. Для него главное было — чтобы на сцене или в кадре люди проживали с ним ту же эмоцию: если он плачет — чтобы плакали зрители, если смеётся — чтобы смеялись вместе.

Детство и юность — про простые желания

Владимир родился летом 1943 года в Алма-Ате. Отец — солдат, вернувшийся после ранений, — в жизни сына так и не появился: ни фото, ни рассказов. Мама растила сына одна и при этом никогда не говорила про отца плохо. Это о многом говорит: в доме было тепло, хотя и не без трудностей.

С детства Володя любил рисовать и выступать на школьных праздниках. Сначала он хотел быть летчиком, потом художником, но в итоге понял: на сцене можно быть кем угодно. Увлекся драмкружком, снимался в массовке, был любимцем публики. Но при этом поступление в театральный вуз далось нелегко: три неудачных попытки и «комиссия» заявляет, что дело в его «специфической внешности». Такое заявление могло сломать кого угодно — но только не его. Он знал: другого пути просто нет.

После армии год играл в самарском ТЮЗе, затем всё же поступил в Ярославское училище. И с этого началась его настоящая актерская жизнь.

Театр — дом, где он был своим

Театр для Толоконникова был не работой ради работы. Это был дом, то место, куда хочется возвращаться снова и снова. После вуза он вернулся в Алма‑Ату, работал сначала в ТЮЗе, потом перешёл в театр русской драмы имени Лермонтова — один из центральных театров Казахстана.

Там он играл и в серьёзных драматических постановках — «Вишнёвый сад», «Собор Парижской Богоматери» — и в детских спектаклях. Его Старика и Лешего в «Василисе Прекрасной» помнили и просили снова и снова.

Даже когда кино стало приносить узнаваемость, он не бросил родную сцену. Работал до последнего — и зрители это чувствовали.

Кино — роль, которая стала судьбой

Первый фильм — эпизод в «Последнем переходе» 1981 года.

Но настоящая известность пришла с «Собачьим сердцем». Владимир Бортко дал ему роль Шарикова, и это был тот редкий случай, когда всё совпало: режиссёр, роль, актёр.

Полиграф Полиграфович Шариков — яркий, грубый, смешной и страшный одновременно — запомнился всем. Но вместе с признанием пришла и новая проблема: образ прочно «прилип» к нему. Люди видели в нём в первую очередь Шарикова — и часто забывали, что за этой маской живой, очень нежный и ранимый человек.

Тем не менее фильм стал культовым, получил международную известность, а Владимира отметили и на государственном уровне. И это было абсолютно заслуженно.

Другие роли и телевизор

У Толоконникова было много и других интересных работ. «Облако‑рай» — фильм, где он показал серьёзный драматический диапазон. Были роли в сериалах и фильмах самых разных жанров: детективы, военные картины, комедии. В «Хоттабыче» он сыграл забавного волшебника и получил премию MTV — и было видно, что ему приятно, когда молодёжь смеётся и просит автографы. Для него это значило, что он не чужд новому поколению.

Интересно, что некоторые роли писались специально под него. Например, тесть в «СуперБобровых» — образ среднего роста, с «характерным» голосом и манерой — получился очень органичным, потому что режиссёры знали Толоконникова и давали ему шанс быть собой.

На съемках он работал как на сцене: приходил заранее, в костюме, входил в роль постепенно. Это всегда было заметно.

На телевидении он вёл «На кухне с Толоконниковым» — простая, тёплая программа, где он общался с коллегами, и юмористическое шоу «Толобайки», которое помнили многие зрители.

Юмористическое шоу «Толобайки»

Личная жизнь — тихая гавань

У него была домашняя, бережная семья. Жена — Надежда Березовская, учительница физики, младше его на восемь лет. Они долгие годы были вместе.

В 1983 родился сын Иннокентий, в 1991 — Родион, который пошёл по отцовским стопам и стал актёром. В 2013 году случилось большое горе — умерла жена. Это был слишком тяжелый удар, от которого Владимир так и не оправился.

Уход

В ночь с 15 на 16 июля 2017 года Владимира не стало. Он вернулся в Москву со съёмок «СуперБобровых» и умер от остановки сердца — болезнь дыхательных путей и длительный бронхит привели к сердечной недостаточности.

Как и многие артисты, он работал до последнего, потому что чувствовал — сцена нужна ему не меньше воздуха. Отпевание прошло в Сретенском монастыре, похоронили его на Троекуровском кладбище.

Что остаётся...

Для меня Владимир Толоконников — пример человека, который всегда шёл своим путем, делал это честно и с полной отдачей. Он не искал громкой славы, но умел достучаться до зрителя.

Да, Шариков — это сильный образ, но за ним жил человек, который мог рассмешить и растрогать, который любил театр и публику и который всегда оставался самим собой. Именно это и дорого: настоящая простота, честность и любовь к ремеслу.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

5 Фактов о Съемках, Которые Стоит Знать

1. Сценарий за $1500 и сделка с кровью

Квентин Тарантино написал сценарий «От заката до рассвета» по заказу легендарной студии спецэффектов KNB EFX Group. Цена вопроса была всего $1500. Взамен KNB бесплатно сделала знаменитую сцену с отрезанным ухом в «Бешеных псах» Тарантино. Таким образом, «От заката до рассвета» стал своеобразным бартером, который обеспечил оба фильма культовыми сценами.

2. Фобия Сальмы Хайек и ультиматум Родригеса

Самая запоминающаяся сцена фильма — танец Сантанико Пандемониум (Сальма Хайек) с огромным питоном. Мало кто знает, что у актрисы была настоящая, сильная фобия змей (офидиофобия). Роберт Родригес поставил ей ультиматум: либо она танцует со змеей, либо он берет на эту роль Мадонну. Сальма, не желая упускать роль, прошла курс терапии и, по ее словам, во время съемок танца была в состоянии, близком к трансу.

3. Джордж Клуни и «Скорая помощь»

Роль Сэта Гекко стала для Джорджа Клуни первой крупной работой в большом кино. Тарантино предложил ему роль после того, как увидел его в сериале «Скорая помощь» (ER). В одной из сцен фильма Клуни даже носит футболку с надписью «Precinct 13» — это отсылка к фильму Джона Карпентера «Нападение на 13-й участок», который очень любит Родригес.

4. Зеленая кровь для рейтинга

Фильм невероятно кровавый и жестокий, но Родригес и Тарантино пошли на хитрость, чтобы избежать самого жесткого рейтинга NC-17 (который практически запрещает прокат). Во всех сценах, где вампиры превращаются в монстров и их убивают, кровь была сделана зеленой. Это позволило получить более мягкий рейтинг R (детям до 17 только в сопровождении родителей), так как цензоры посчитали, что зеленая жидкость — это не кровь, а «вампирская слизь».

5. Реплика из «Криминального чтива»

Знаменитая цитата из Библии, которую произносит Джулс (Сэмюэл Л. Джексон) в «Криминальном чтиве» — Иезекииль 25:17 — изначально была написана Тарантино для «От заката до рассвета». Ее должен был произнести персонаж Харви Кейтеля, прежде чем его убили вампиры. Тарантино решил, что реплика слишком хороша, чтобы тратить ее на второстепенного персонажа, и перенес ее в свой следующий проект.

Видео и Иллюстрации

С юбилеем, «От заката до рассвета»! Фильм, который и через 30 лет смотрится на одном дыхании.

5 Малоизвестных Фактов для Викторины «От заката до рассвета»

Факт 1: Название «Братья Гекко»

Вопрос: В честь какого культового фильма о вампирах Квентин Тарантино назвал братьев Сэта и Ричи Гекко?

Ответ: Название «Братья Гекко» было вдохновлено «Братьями Фрог» (Frog Brothers) из фильма «Пропащие ребята» (The Lost Boys, 1987), который также является культовой вампирской картиной.

Факт 2: Несостоявшиеся актеры

Вопрос: Какой известный актер, помимо Джорджа Клуни, рассматривался на роль Сэта Гекко?

Ответ: На роль Сэта Гекко рассматривались такие звезды, как Тим Рот, Джон Траволта, Майкл Мэдсен, Стив Бушеми и Кристофер Уокен. Все они отказались из-за конфликтов в расписании, что в итоге открыло дорогу Джорджу Клуни к его первой главной роли в большом кино.

Факт 3: Название бара «Titty Twister»

Вопрос: Откуда Роберт Родригес взял идею для дизайна экстерьера бара «Titty Twister»?

Ответ: Роберт Родригес смоделировал внешний вид бара «Titty Twister» по образу лагеря полковника Курца из фильма «Апокалипсис сегодня» (Apocalypse Now, 1979). Это был его способ отдать дань уважения Фрэнсису Форду Копполе.

Факт 4: Импровизация Клуни

Вопрос: Какая знаменитая фраза Сэта Гекко была чистой импровизацией Джорджа Клуни?

Ответ: Фраза Сэта Гекко: «Нет, спасибо, у меня уже была жена» (No thanks, I already had a wife), которую он произносит в ответ на предложение секса, была импровизацией Джорджа Клуни. Изначально Родригес не планировал включать ее в финальный монтаж, но после того, как студия использовала ее в трейлере, он решил оставить ее в фильме.

Факт 5: Камео продюсера

Вопрос: Кто из исполнительных продюсеров фильма появился в небольшом камео в сцене в закусочной «Emma & Pete's Gravy Train»?

Ответ: Исполнительный продюсер Лоуренс Бендер (Lawrence Bender), который также продюсировал большинство фильмов Тарантино, появился в камео в закусочной, где семья Фуллеров впервые встречается с братьями Гекко. Он сидит в кабинке и улыбается официантке.

Если бы мы судили только по экрану, то увидели бы неунывающего пройдоху, вечно попадающего впросак Волка или брюзжащего, но обаятельного «Лелика». Улыбка Папанова казалась такой простодушной, а его комические гримасы — такими естественными.

Но за этой лучезарной маской скрывалась глубокая, опаленная войной душа. Его смех был тем самым, что рождается не вопреки, а после ужаса. Это история о том, как человек, прошедший через ад, решил дарить людям радость.

Начало: Вязьма, театр и отцовский пример

Анатолий родился в 1922 году в Вязьме, в смутное время, когда рушилась одна империя, а на ее обломках строилась другая. Его родители, люди старой закалки, смотрели на перемены с опаской.

Отец, Дмитрий Филиппович, строгий офицер, был для Толика главным примером. Именно от него мальчик перенял не только принципы, но и страсть — любовь к театру. Отец сам играл в любительских спектаклях, и эта искра творчества рано запала в душу сына.

Перебравшись в Москву, подросток Папанов не блистал в школе. Учеба казалась скучной, он хулиганил и едва получил аттестат. Казалось, дорога одна — на завод, куда он и устроился литейщиком.

Но жизнь, иногда, складывается чуточку иначе. Приятель затащил его на прослушивание в Театр рабочей молодежи — и там этого грубоватого, но невероятно искреннего парня сразу заметили. Будущее начало рисоваться в радужных красках.

Война: Сломанные пальцы и спасение смехом

22 июня 1941 года перечеркнуло все. Как и миллионы таких же мальчишек, Папанов ушел на фронт. Он стал командиром зенитного расчета. Однажды его рота попала под жестокий обстрел. Почти все ребята погибли на его глазах. Анатолий чудом выжил, но был тяжело ранен — ему ампутировали два пальца на ноге. Хромота останется с ним навсегда, и с фронта его комиссовали.

Но домой он не поехал. Собрав небольшую концертную бригаду, он колесил по госпиталям. Стихи, песни, шутки — чтобы хоть на минуту отвлечь израненных солдат от боли. Именно тогда, глядя в глаза тем, кому было еще хуже, он, кажется, и понял свое истинное призвание. Смех может быть не просто развлечением. Он может спасать.

Любовь и опора: Надежда

Вернувшись в Москву, он поступил в ГИТИС. И там встретил ее — Надежду Каратаеву, бывшую фронтовую медсестру. Их объединила общая, непростая память о войне. Эта встреча стала тихим, но абсолютным счастьем на всю оставшуюся жизнь.

Более 40 лет они шли рука об руку, вырастили дочь, стали дедушкой и бабушкой. Их брак был тихой гаванью, где можно было отдышаться после бурь.

Театр: Как стать легендой, отказавшись от МХАТа

В ГИТИС он пришел после всех экзаменов. Ректор, великий Михаил Тарханов, из интереса попросил что-нибудь прочесть. Послушав, он был поражен: перед ним стоял уже готовый, «обожженный» жизнью артист. Папанова зачислили сразу на второй курс.

По окончании института ему поступали престижные предложения, в том числе из МХАТа. Но он сделал неожиданный выбор: вместе со всем курсом и молодой женой уехал в провинцию, в Литву. Закалял мастерство. А в 1948 году режиссер Андрей Гончаров позвал их обоих в Московский театр Сатиры, который стал им домом на целые десятилетия.

Поначалу роли были эпизодическими. Звездный час наступил в 1954-м, когда он в срочном порядке заменил заболевшего коллегу в главной роли. После этого в театральной Москве заговорили о феномене Папанова. Появилась даже поговорка — «ходить на Папанова».

Кино: От «зажатости» перед камерой до народной любви

С кино у него долго не складывалось. Коллеги вспоминали, что камера его «гипнотизировала», сковывала. Прорыв случился не в комедии, а в драме. В 1963 году режиссер Александр Столпер, снимая эпическую ленту «Живые и мертвые», уговорил Папанова сыграть генерала Серпилина.

Актер отнекивался, не веря в свой драматический талант. А после премьеры проснулся народным любимцем. Его лицо в фуражке генерала смотрело с обложки «Советского экрана» и с почтовой марки. Это была роль, выстраданная и выношенная.

Но настоящая народная любовь пришла с комедиями, особенно в дуэте с Андреем Мироновым. Их тандем стал классикой:

• «Берегись автомобиля»: Его Семен Васильевич, вздыхающий: «Тебя посодют, а ты не воруй!» (фраза, рожденная в съемочной импровизации).

• «Бриллиантовая рука»: Легендарный Лелик. Помните сцену в ледяной воде? Когда оператор испортил дубль, замерзший Папанов в сердцах крикнул: «Идиот!». Гайдай, увидев такую искреннюю ярость, оставил эту реплику в фильме.

• «12 стульев»: Трагикомичный Киса Воробьянинов.

А потом была пронзительная драма — «Белорусский вокзал». Фильм без единой батальной сцены, но один из самых сильных о войне. Сцена, где его герой вместе с товарищами (Леонов, Ургант) со слезами на глазах поет «Десятый наш десантный батальон» — это не игра. Это их общая, выплаканная память.

Волк, который не был злым

Отдельная вселенная — мультфильмы. Его голосом говорил мудрый мангуст Рикки-Тикки-Тави и философский Паровозик из Ромашкова. Но главная любовь миллионов — конечно, Волк из «Ну, погоди!».

Папанов получал мешки писем от детей и уверял, что его Волк — не злодей, а просто неудачник, вечно влюбленный в свою Зайку. После смерти актера создатель мультфильма Вячеслав Котеночкин сказал, что замены нет. Для двух последних серий использовали старые записи его голоса.

"Песня Деда Мороза и Снегурочки" из "Ну, погоди!". Анатолий Папанов и Клара Румянова (1975)

Уход: Нелепая и горькая случайность

Он ушел внезапно 5 августа 1987 года. Усталый после съемок, он приехал домой. Хотел принять ванну, но горячей воды не было. Ледяной душ в жару стал роковой нагрузкой для изношенного сердца фронтовика... Его нашли спустя несколько дней. Ирония судьбы: человек, переживший фронтовой ад, погиб из-за бытовой неурядицы.

Спустя считанные дни не стало и его друга, Андрея Миронова. Казалось, эпоха уходила вместе с ними.

Анатолий Папанов оставил после себя не просто роли. Он оставил тип героя — неловкого, где-то неудачливого, но бесконечно живого и человечного. Он доказал, что даже самая тяжелая память может стать источником света, а не только грусти. Он научил нас смеяться так, чтобы за смехом чувствовалась глубина прожитой жизни и в этом и был его главный дар.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)