Уже прошел Оскар, так что настало время выбрать своих фаворитов: стартует наш 8-й ежегодный опрос – мы с вами будем выбирать лучшие фильмы и киноперсон минувшего года в различных номинациях.
Приглашаем киноманов поучаствовать в опросе по ссылке:
Шестнадцатилетняя Поппи Мур - избалованная самовлюбленная девчонка, живущая в Лос-Анджелесе. Когда очередная вечеринка завершается скандалом, отец отправляет Поппи в английскую школу, чтобы привести дочь в чувство. Девушка рвется на свободу и делает все, чтобы ее исключили, но учителям не так-то просто противостоять британским школьницам. Наконец, Поппи становится ясно, что плохое поведение ей не поможет, и вместе с новыми подругами она разрабатывает идеальный план побега. Но именно благодаря этому плану она понимает, что, возможно, хочет остаться...
Казалось бы, сцена с неуклюжим студентом, сторожем и грабителями давно разобрана на цитаты. Бабуля, охранявшая склад, попросила её заменить и сдала пост студенту. У Шурика на посту охранника было интересное и необычное ружьё, которое сегодня редко, где можно встретить. Что это за оружие?
Ружьё, которое герой держит в руках, уже больше полувека вызывает вопросы зрителей. Оно вроде и не игрушечное, но и не похоже на классическую гладкоствольную винтовку. Ни по длине, ни по форме, ни по стволу. Оно какое-то... странное.
Так что же это было? И почему киношники выбрали именно его? В обсуждениях на разных форумах разворачиваются настоящие баталии. Версии разные.
Одни уверены: это берданка или винтовка Мосина, якобы переделанная кустарно. Другие парируют: мол, всё гораздо проще и это учебный макет, бутафория, выдранная из театральной кладовки.
Да, эта сцена в советской комедии "Операции "Ы" и другие приключения Шурика" неожиданно породила целую волну дотошных разборов. Кто-то кадр за кадром пересматривал эпизод, выискивая форму приклада. Кто-то увеличивал изображение, чтобы рассмотреть длину ствола.
Ответ до банальности прост – оно было доступным. В 60-е годы реквизит для съёмок находили буквально "на местах": шли на склады, в школы ДОСААФ, охотничьи общества. Там и лежали такие ружья. Простые, лёгкие, уже выведенные из использования, но вполне пригодные как визуальный атрибут.
Никаких художественных причин, глубокого символизма. Просто, было под рукой. Удобно. Дёшево. Съёмка идёт, время поджимает. А тут – вот он, гладкоствольный обрубок, лёгкий и визуально "мирный".
Смешно, но именно этот случайный выбор сделал оружие культовым. Сегодня по нему гадают, его обсуждают, реконструируют и разбирают по винтам.
Если присмотреться, то в руках Шурика – не винтовка и не дробовик в привычном смысле.
Цевьё укорочено, приклад простой, даже грубоватый. Ствол гладкий и, кажется, чуть обрезан. Всё это создаёт ощущение, что перед нами... что-то сборное, не до конца настоящее. Но и не бутафория. И точно не "Трехлинейка" Мосина.
Именно из-за этого визуального диссонанса сцена так хорошо "работает". Ружьё подчёркивает неуверенность героя, его неподходящее положение, нелепость всей ситуации. Это не грозное оружие – а какое-то деревенское эхо, смахивающее на винтаж.
А если вспомнить, как Шурик держит его… Так и хочется сказать: "Боже, только не стреляй!"
Речь идёт о так называемой "Фроловке" – самодельной винтовке, получившей распространение в СССР в 1920–30-е годы.
Основа – старая винтовка Мосина или Бердана. В ней заменяли ствол на гладкий, переделывали под мелкий охотничий калибр, и получали нечто дешёвое, гражданское, простое. А переделанные варианты с солевыми патронами выдавали сторожам.
Такие винтовки часто выпускались кустарно. Но были и заводские варианты – например, модель Р-32, производившаяся на ижевских предприятиях. Отличие – минимум затрат, максимум адаптации. Оружие использовалось в основном для охоты на мелкую дичь – уток, зайцев, белок.
Фроловка
Звучит неброско. Но именно такие штуки лежали в деревенских кладовках, передавались по наследству, висели за шкафами в домах сельских дедов. Потому и попали в фильмы – они были повседневностью, не требовали объяснений и выглядели "своими".
Если судить по длине ствола, конструкции, креплению приклада и цевья – это винтовка модели Р-32. Та самая, переделанная из "трёхлинейки", с заменой ствола на гладкий и снаряжением под патрон 32 калибра.
Но что важнее – это ружьё стало своего рода персонажем. Оно несёт настроение сцены, подчёркивает её фарс и комичность. И при этом будит в зрителях вопросы, недоумение, а у кого-то – и ностальгию.
В следующий раз, пересматривая "Операцию "Ы"", задержитесь взглядом на том моменте, когда Шурик держит оборону со своим странным оружием.
Теперь, зная, что это за ружьё – сцена начинает играть новыми красками. Шурик с Фроловкой – это ведь не просто смешной эпизод. Это столкновение случайного с серьёзным. Юмор с реальностью. Студент и грабители.
60 лет прошло, а люди до сих пор спорят: что это за ружьё? И, пожалуй, в этом – главный секрет советского кино. Даже самые простые детали оказываются... не такими уж простыми и остаются в нашей памяти на всю оставшуюся жизнь.
Дорогие, просьба подписаться на мой дзен. Переходите по ссылке и подписывайтесь Секретный Дубль Спасибо
Описание фильма: Не успела малышка Дора появиться на свет, а ее уже заинтересовал этот мир. Она с пелёнок хотела отправиться на его исследования. В этом ее всегда поддерживал кузен Диего и дедушка. Он много путешествовал, знал истории инков. Дедушка рассказал о месте, которое почиталось инками. Он верил, что там можно отыскать настоящие сокровища. Дора ещё тогда решила, что отправиться на поиски Соль Дорадо, города Солнца. Тогда дедушка подарил ей уникальную карту. С ее помощью всегда можно найти свой путь к цели. С тех пор Дора ежедневно отправлялась исследовать джунгли, что окружали из дом. Она верила, что найдет Соль Дорадо. Диего ее сопровождал, хотя, часто не был в восторге от ее идей. Последняя миссия завершилась неудачно. Дора потеряла карту. Она думала, что на этом ее путешествия закончатся. Но девушка обнаружила случайно артефакт, который мог помочь открыть ей тайну.
ЧТО: Фантастический боевик с элементами хоррора
О ЧЁМ: О воинствующей вампирше, участвующей в современной подпольной войне между вампирами и оборотнями.
МНЕНИЕ: Отличный развлекательный фильм о многовековом противостоянии вампиров и оборотней, продолжающемся и в "наши дни". Мрачный, стильный, кровавый, с добротным актёрским составом с готическими декорациями, увлекательным сюжетом, интригующей вселенной, очень бодрым экшеном в своё время захватывающим дух, и достаточно дорогими комбинированными (графика + грим) спецэффектами. Люблю это кино, и не в последнюю очередь это заслуга разгуливающей в обтягивающем латексе Кейт Бекинсейл.
СМОТРЕТЬ:
• ценишь атмосферные, увлекательные, и стильные боевики своего времени;
• хочешь оказаться в центре противостояния оборотней и вампиров;
• ищешь оригинальные ленты положившие начало франшизам.
НЕ СМОТРЕТЬ:
• ждёшь глубокой и проработанной истории без штампов и клише;
• уделяешь время только новинкам кинематографа;
• частое использование слоу-мо (эффекта замедления времени) тебя бесит.
Моя оценка: 7.5 из 10
Кинопоиск: 7.6 из 10
IMDb: 7.0 из 10
Кажется, уже не осталось людей, которые вообще ничего не слышали о Скайуокере, Дарте Вейдере, Хане Соло и Чубакке — или хотя бы о мандалорцах. Рассказываем, как подступиться к лору «Звездных войн» новичку и что интересного найдется для остальных.
Этот пост — лишь быстрый экскурс во вселенную «Звездных войн», и в ней еще много достойных произведений помимо тех, про которые расскажем. Поэтому читай и делись своими рекомендациями и скрытыми жемчужинами в комментариях!
Вся киносага о Скайуокерах состоит из девяти эпизодов. Но выходили они не в привычном хронологическом порядке. Поэтому многие не посвященные во вселенную начинают смотреть со старых эпизодов 1977–1983 годов — и попадают в ловушку, когда переходят к более новым фильмам. Ниже оставим небольшую памятку по «правильной» последовательности, закроем эту тему и пойдем дальше.
Трилогия приквелов:
1. «Скрытая угроза» (1999).
2. «Атака клонов» (2002).
3. «Месть ситхов» (2005).
Оригинальная трилогия:
4. «Новая надежда» (1977).
5. «Империя наносит ответный удар» (1980).
6. «Возвращение джедая» (1983).
Трилогия сиквелов:
7. «Пробуждение Силы» (2015).
8. «Последние джедаи» (2017).
9. «Скайуокер. Восход» (2019).
История же мира «Звездных войн» в целом делится на разные эпохи. Если покопаться в фанатских энциклопедиях, то можно найти порядка двадцати. Однако чаще всего рассказывают про эти:
Период Республики — в это время разворачиваются события приквелов;
Имперский период и Эпоха восстания — затрагивают оригинальную трилогию;
Постимперский период — трилогия сиквелов.
Как раз эти события и охватывают все девять эпизодов саги о Скайуокерах. Еще есть эпоха Старой Республики, которая была за тысячи лет до фильмов — ее придумали, чтобы отвязаться от повстанцев, Дарта Вейдера и других привычных элементов «Звездных войн», получив больше творческой свободы.
В него, например, входят эпизоды с четвертого по шестой — оригинальная трилогия (1977–1983). Все события и факты, описанные в них, считаются отправной точкой лора. После ребута вселенной от Disney (к этому еще вернемся) в канон начали добавлять и другие произведения, но по изначальному замыслу создателя вселенной Джорджа Лукаса были только эти три фильма.
Примечательно, что раньше киношных «Звездных войн» начали выходить книги и комиксы. Например, новеллизацию фильма Star Wars: From the Adventures of Luke Skywalker опубликовали за полгода до премьеры «Новой надежды» (1977). А первый выпуск комикса-адаптации Star Wars от Marvel — за месяц.
Не дожидаясь кинопродолжений (следующий эпизод выйдет только в 1980-м), авторы начали рассказывать свои истории про героев «Звездных войн». За некоторыми из них приглядывал Джордж Лукас и даже делился идеями — но на тот момент у него самого не всегда было четкое видение вселенной и дальнейших событий. Поэтому ранние произведения по мотивам «Звездных войн» (примерно до 1990-х) жили своей жизнью.
Позднее все подобное творчество объединили под названием «Расширенная вселенная» и постепенно начали согласовывать между собой. При этом Лукас запретил авторам трогать события до оригинальной трилогии (потому что он уже знал, что хочет снять приквелы), зато дал волю придумывать, что же случилось во вселенной после падения Империи.
У Расширенной вселенной даже появился эдакий «хранитель канона» — фанат Лиланд Чи. Его обязанностью было отслеживать целостность вселенной, выявлять противоречия и отвечать на любые вопросы касательно «Звездных войн». Сейчас он входит Lucasfilm Story Group и продолжает работать над развитием вселенной.
Они зародились после перехода прав на франшизу к Disney в 2012 году. А спустя два года в компании объявили, что Расширенная вселенная больше не входит в канон. У Disney был большой план на свои фильмы-продолжения, поэтому от многих событий внутри существующего лора отказались, а на обложках книг и комиксов появилась плашка «Легенды» — то есть мифы и байки, которые могли бы произойти в далекой-далекой галактике.
Не смотря на потерю «официального» статуса, в «Легендах» осталось множество крутых и любимых фанатами произведений — за это их и любят, перечитывают и переигрывают.
Дискомфорт может возникнуть только если ты захочешь прочитать все-все про любимого персонажа. Например, история Дарта Мола больше всего развивалась в комиксах и тогда, и сейчас — истории могут конфликтовать друг с другом.
С запуском стриминга Disney+ во вселенной «Звездных войн» появились сериалы. Общепринято плохим считается только «Аколит», поэтому его предпочитают не вспоминать. В остальном же все смотрибельно и интересно. Вот что советуем обязательно посмотреть.
«Мандалорец» и «Книга Бобы Фетта» (2019–2023) — нео-вестерны про похождения наемника-одиночки. К слову, и тут главного героя играет Педро Паскаль, правда его лицо почти все время скрывает шлем. Почему в этом пункта два сериала сразу? «Книга» смещает фокус истории с героических приключений Бобы Фетта на его восхождение в криминальном мире, но по-хорошему смотреть ее надо между вторым и третьим сезоном «Мандалорца».
Фильм «Изгой Один» (2016) и его приквел — сериал «Андор» (2022–2025) — лучше рассматривать как единое произведение. На данный момент это, наверное, лучшее, что снято по вселенной. Оно уходит от одномерного изображения повстанцев и Империи как однозначного добра / зла, делает много акцентов на внутриполитической борьбе, зарождении революции — в общем, дает очень много объема и реализма.
Еще есть два классных анимационных проекта. Первый — сериал «Клонические войны» (2003–2005) за авторством Геннди Тартаковского, создателя культового «Самурая Джека» и «Монстры на каникулах». Там он в своем авторском стиле осветил до этого остававшуюся в тени войну клонов — часть трилогии приквелов. А окончательно раскрыл эту веху киносаги последовавший мультсериал «Звездные войны: Войны клонов» — он выходил с 2008 года и собрал целых семь сезонов. Последний вышел спустя долгий перерыв уже под покровительством Netflix.
Однозначной базой считается трилогия книг Тимоти Зана про адмирала Трауна (1991–1993). Ее действие начинается примерно через пять лет после шестого эпизода. Зан представляет читателям нового антагониста — гранд-адмирала Трауна, невероятно опытного и хитрого стратега, который собирается «реставрировать» Империю. Что примечательно, книги Зана одними из первых дали альтернативный взгляд на Империю: не романтизируя ее, они показали, что у солдат Империи были свои убеждения и представления о долге.
Траун оказался настолько весомой фигурой в фандоме, что смог перекочевать в ребутнутый канон. Тимоти Зана пригласили написать новые книги про Трауна, получилось аж две трилогии (2017–2019 и 2020–2021), а персонаж появился на экране сначала в мультсериале «Повстанцы», а затем в сериале «Асока».
Другая уже классическая трилогия про Дарта Бэйна за авторством Дрю Карпишина (2006–2009). Действие там разворачивается примерно за тысячу лет до Битвы при Явине и рассказывает о становлении ситхов. В частности, в книгах описано, как появилось «правило двух», по которому ситхов всегда должно быть двое: учитель и ученик («один чтобы воплощать могущество, другой — чтобы жаждать его»). Что еще примечательно, Дрю Карпишин — сценарист игр Mass Effect, Baldur’s Gate 2 и оригинальной Knights of the Old Republic.
Из комиксов заслуживает внимания современная линейка «Звездные Войны» Джейсона Аарона и комиксы про Дарта Вейдера от сценариста Кирона Гиллена.
Еще есть достойна серия Knights of the Old Republic от издательства Dark horse.
Что приятно, все упомянутые выше книги и комиксы официально издавались на русском языке. Самые первые комиксы от Marvel, которые выходили сразу после «Новой надежды», тоже можно найти, их у нас лаконично назвали «Звездные Войны. Классика».
К слову, первая версия сценария «Новой надежды» кардинально отличалась от итогового фильма. Комикс-адаптацию того самого текста сделали в 2013 году — это стало отличным подарком для фанатов и исследователей вселенной.
Игр по «Звездным войнам» выходило великое множество, и порекомендовать можно чуть ли не каждую, поэтому здесь подсветим самые любимые.
Star Wars: Knights of the Old Republic (2003), она же KOTOR. Еще одно произведение, про которое придется сказать, что это «классика». Причем как для вселенной ЗВ, так и для жанра RPG. Для начала, это первая ролевая игра во вселенной далекой-далекой галактики, которая при этом давала игроку самому выбирать, хочет он примкнуть к джедаям или ситхам. А еще она рассказывала комплексную историю, показывала различные уголки вселенной, давала развивать отношения с сопартийцами, и создала одного из самых запоминающихся антагонистов — Дарта Ревана.
В 2011-м вышла масштабная MMORPG со схожим названием: The Old Republic. Сейчас проект продолжает развиваться, но его золотые деньки давно прошли.
Другой артефакт из нулевых — стратегия Star Wars: Empire at War (2006), Она была примечательно тем, что кроме наземных сражений, в ней были космические схватки. К слову, до сих пор отлично играется в мультиплеере.
Из современных игр особняком стоят Fallen Order (2019) и Jedi Survivor (2023) — большие приключенческие игры про джедая Кэла Кестиса.
Больше интересного о лоре «Звездных войн» и новых проектах в мире далекой-далекой галактики — на RUTUBE! Устанавливай мобильное приложение или смотри видео на большом экране Smart TV.
А еще не забудь подписаться на телеграм-канал RUTUBE КИНОЗАЛ. У нас мемы, обзоры новинок, тонны интересного о кино и многое другое. Заходи, с нами нескучно!
Что еще почитать:
☑️ Хочу въехать в Warhammer 40,000. С чего начать знакомство?
☑️ Погружаемся во вселенную Death Stranding, чтобы максимально кайфануть от второй части
☑️ Разгадать тайну и поймать маньяка: детективные игры, чтобы погрузиться с головой
Реклама ООО «РУФОРМ», ИНН: 7714886605
Все мы помним главных и даже второстепенных актеров, которые снимались в тех или иных культовых лентах. Оно и правильно, ведь именно вокруг них и строится сюжет фильма. Но иногда некоторые эпизодические актеры так ярко обыгрывают свои роли, что их запоминают не меньше, чем ведущих актеров.
Регулировщик.
Иногда судьбу человека решает случай, а иногда зоркий глаз Леонида Иовича Гайдая. Именно он заприметил на перекрестке регулировщика, который так ловко выполнял свою работу. Выполнял он свою работу словно не просто регулировщик, а настоящий дирижёр движения. И имя этому регулировщику Курбан Мазанов.
Гайдай был не из тех, кто проходит мимо харизмы. Он сразу понял, что этот профессионал своего дела должен засветиться в его фильме.! Так бакинский регулировщик оказался в одном из эпизодов «Бриллиантовой руки».
За старшиной Курбаном Мазановым уже давно наблюдали не только водители, но и туристы. Да, они специально приходили на этот перекресток, чтобы лично посмотреть на местную достопримечательность. Его регулирование у перекрёстка было настоящим шоу — плавные движения, фирменный стиль, идеальная координация.
Конечно, из-за того случая Мазанов актером не стал, но тем не менее режиссеры иногда приглашали его в свои проекты на эпизодические роли регулировщиков. Последний раз его можно было увидеть в фильме "Лев ушел из дома" (1977).
Несмотря на то, что Мазанов все же получил звание младшего лейтенанта, он до конца своей службы занимался тем, что у него получалось лучше всего - регулировать движение.
В 80-х годах Мазанов вышел на пенсию, а в 2011 году знаменитый бакинский регулировщик ушел из жизни.
Лотерейщик.
Помните того самого лотерейщика в исполнении Андрея Файта, который разговаривал стихами про водокачку? На сам Гайдай задумывал его совсем не эпизодическим персонажем.
Да, Гайдай, как заправский сценарист триллера, нарочно подбрасывал зрителю ложные зацепки, чтобы никто раньше времени не догадался, кто же на самом деле «шеф».
Андрей Файт частенько появлялся в кино в роли злодеев, и именно на этом и хотел сыграть Гайдай. Он намеренно хотел, чтобы зрители на протяжении всего фильма думали, что именно он является шефом.
По задумке Гайдая лотерейщик должен был периодически появляться в кино, напоминая разным персонажам о том, сколько осталось до начала розыгрыша, используя стихотворную форму.
Но в итоге роль лотерейщика пришлось сократить до двух эпизодов. А когда он появлялся второй раз? Помните, как в сцене в ресторане «Плакучая ива» он появляется снова, но уже не с билетом, а в костюме, при галстуке, и с тем же подозрительным выражением лица. Ни слова не говорит, но будто бы следит. И это была не случайность.
Конечно, позже всё встаёт на свои места, и настоящий шеф оказывается совсем другим. Но момент с Файтом — одна из тех крошечных деталей, из которых и складывается гениальность «Бриллиантовой руки». Потому что Гайдай не просто снимал смешное кино. Он умел играть со зрителем. Жалко, что его идея так до конца и не была реализована.
Бородач в темных очках.
Помните того самого бородача в темных очках, который просил у Сени огоньку, и при виде которого Горбунков потерял дар речи? Эту роль сыграл даже не актер, а журналист Леонид Плешаков. А в сам фильм он попал совершенно случайно.
Странно, но существует аж две версии того, как Плешаков попал в фильм. По одной версии его приметил сам Гайдай в толпе журналистов. Ему так понравилась внешность и габариты Плешакова, что он пригласил его в свой фильм, чтобы сыграть того самого мрачного типа.
По другой версии Плешаков столкнулся в коридоре "Комсомольской правды" с Юрием Никулиным и Игорем Кио. С Игорем Кио Плешаков был давно знаком, а вот Юрия Никулина видел только по телевизору.
Они поднялись в буфет и разговорились, после чего Никулин попросил Плешакова расстегнуть рубашку и показать волосы на груди. Журналист выполнил просьбу Никулина, хоть она и показалась ему странной.
В итоге Никулин рассказал ему про съемки фильма про контрабандистов и простого работяги с драгоценностями, спрятанными в гипс. Актер рассказал, что для одной из сцен им как раз нужен человек, под описание которого и подходил Плешаков.
Плешаков согласился сняться в этом эпизоде, но при условии, что Никулин даст ему интервью. Юрий Никулин согласился на эти условия, а спустя некоторое время Плешакову позвонил и сам Гайдай.
Вторая версия с Никулиным является более вероятной. Не могу сказать точно, так ли это или нет, но в разных источниках говорится, что ту историю рассказывал сам Плешаков.
Плешаков мелькал на экране от силы 20 секунд, но этого было достаточно, чтобы зрители его запомнили. После этого его даже стали приглашать сниматься в другие фильмы. В общей сложности он снялся в 15 лентах, и все благодаря той самой эпизодической роли в "Бриллиантовой руке".
Всю свою дальнейшую жизнь он также посвятил журналистике. Леонид Плешаков ушел из жизни в 2004 году в возрасте 72 лет.
Жрица любви.
Она не мечтала о кино, не бегала по кастингам и не стояла в очередях у “Мосфильма” с фото в папке. Виктория Островская работала простым диспетчером на автобазе. Многие высмеивали ее любовь к яркому макияжу, но именно благодаря ему она попала в фильм "Бриллиантовая рука"
На шумной московской улице, среди десятков прохожих, её заметил ассистент самого Гайдая. Рыжеволосая, выразительная, с неповторимой и яркой внешностью - она просто не могла не броситься в глаза, и ее тут же пригласили на фотопробы.
Когда Леониду Иовичу показали снимки, он без колебаний сказал, что эта девушка обязательно должна сняться в фильме. Через несколько дней Виктория уже летела в Баку, чтобы сыграть ту самую соблазнительную героиню с улицы, которая чуть было не заманила Никулина в свои "сети".
Сцену с Островской снимали в Старом городе в Баку. Толпа зевак собралась быстро. Камера, актёры, свет — для Баку это уже было событие. А когда появилась Виктория в "боевой раскраске", люди стали не просто смотреть, а пытались потрогать ее и даже ущипнуть. Виктория с юмором отмахивалась, но дистанцию держала чётко: в кадре она может быть кем угодно, но в жизни без фамильярности.
Фраза “Цигель-цигель-ай-лю-лю!” стала крылатой, а эпизод с рыжей девушкой вошёл в золотой фонд советской комедии. Сама Виктория Островская пусть и ненадолго, но вошла в историю отечественного кино. И теперь, спустя годы, она вспоминает эти съёмки с особой нежностью: как случай стал судьбой, а маленькая роль — большой частью её жизни.
После съемок фильма Виктория так и не стала актрисой. Предложения от режиссеров не сыпались, но и на автобазу ей возвращаться не хотелось. Изначально, она устроилась в библиотеку, а затем стала преподавать аэробику в подвале своего дома (с разрешения ЖЭКа).
Со временем она занялась тренерской деятельностью, помогая людям избавиться от проблем со здоровьем, которые были когда-то у нее самой. К сожалению, в 2024 году в возрасте Виктория Островская скончалась от онкологии. На момент смерти ей было 85 лет.
Мальчик с сачком.
Ну а про мальчика с сачком наверняка все знают, ведь сыграл его сын Юрия Никулина - Максим. К сожалению, парень никак не мог упасть в воду нормально. То он падал раньше времени, то наоборот - падал уже гораздо позже пинка от Миронова.
Гайдаю всё это надоело и он решил подговорить Миронова, чтобы он дал мальчику реальный пендель. Андрей Миронов послушал режиссера и дейстивтельно отвесил парню "сочный" пендель, из-за чего тот и упал в воду.
Кадр получился шикарным, а зрители были в восторге. Вот только самому Максиму Никулину было не до смеха, и в тот момент он дико обижался на Андрея Миронова.
Максим Никулин успешно окончил МГУ. Некоторое время он работал корреспондентом газеты "Московский комсомолец", после чего перешел на радио, а затем и на телевидение.
В 1993 году стал распорядителем в Московском цирке на Цветном Бульваре под руководством отца. А когда в 1997 году не стало Юрия Никулина, Максим занял место своего отца в должности директора цирка.
Старшина милиции.
Актер Виктор Уральский сыграл в фильме "Бриллиантовая рука" старшину милиции, который поднимал алкоголика, роль которого, кстати, исполнил сам Гайдай (а напевал песенку Георгий Вицин).
На самом деле роль Виктора Уральского в фильме была не яркой и не запоминающейся. Но зачем же я тогда включил его в эту статью?
Дело в том, что Виктор Уральский был неким талисманом Гайдая. Режиссер никогда не брал его на главные роли, а лишь в эпизоды. Тем не менее он очень любил этого актера. К слову, Уральский снялся в наибольшем количестве фильмов Гайдая, а именно в 11 картинах.
Подборка №27 (июль 2025)
Я вас кинематографически приветствую кино-сообщники. Ни для кого не секрет как много приличных и действительно крепких проектов проходят мимо своего зрителя по самым разным причинам, и сегодня мы попытаемся это исправить, благодаря вам. Новая подборка достойных внимания лент, с которыми вы возможно не знакомы.
Генерирую список:
Silence (2016)
Сюжет: XVII век, пара португальских иезуитов, отправляется в Японию в на поиски своего наставника, падре Феррейры, о котором ходят слухи, что он отрекся от веры. В Японии они сталкиваются с жестокими преследованиями христиан и вынуждены скрываться, а также наблюдать за страданиями и мученической смертью местных верующих.
Кадр фильма "Молчание"
На мой взгляд это самый сильный "негангстерский" фильм именитого товарища Мартина Скорсезе, полный блестящих актёрских работ, увлекательный по повествованию (не смотря на очень увесистый хронометраж), и совершенно неоднозначный по своим выводам, но при этом дающий некое умиротворение и одновременно заставляющий задуматься. При этом независимо от того во что вы верите (либо наоборот не верите) маститый постановщик испытывает зрителя, демонстрируя грандиозную ленту, которая сохраняет бескомпромиссную строгость и жестокость в отношении своей цели - впечатляюще снятого обвинения против любых религиозных преследований. Она практически мгновенно провоцирует внутреннее вдумчивое обсуждение, предлагая визуально насыщенное волнующее путешествие, от которого трудно отказаться, когда оно подходит к концу. Отдельным плюсом выделю идею использовать преимущественно электронную музыку, было весьма органично. Как своеобразное резонансное исследование веры, духовности, пределов физической и эмоциональной выносливости, человечности, самой природы человека - это чертовски хороший фильм, даже если он и не дотягивает до общепризнанной культовой классики от итало-американского седобрового мэтра.
Day Shift (2022)
Сюжет: Долина Сан-Фернандо. С виду Бад Яблонски — обычный чистильщик бассейнов, но на самом деле он выслеживает и убивает вампиров, а также выдирает у них клыки, чтобы потом повыгоднее продать. Этим и живёт. Ещё Бад души не чает в 10-летней дочке, поэтому когда он узнаёт, что из-за нехватки денег бывшая жена собирается продать дом и увезти девочку к маме во Флориду, то решает быстро раздобыть необходимую сумму. А для этого Баду нужно срочно вернуться в профсоюз истребителей вампиров, из которого его выперли за многочисленные нарушения кодекса.
Кадр фильма "Дневная смена"
Время от времени приятно расслабиться (особенно летом) отключив голову и насладиться какой-нибудь шумной и зрелищной безделушкой, и "Дневная смена" это как раз то что нужно когда возникает соответствующее желание: непритязательный, легковесный, жестокий, весёлый (юмор в основном чёрный) и увлекательный, с занятно построенным вампирским миром и нестандартным подходом к изображению гильдии убийц, специализирующихся на истреблении нечисти за вознаграждение. Душные критики на выходе этот стриминговый фильм просто растерзали, отпугнув зрителя опирающегося на чужое мнение, либо на оценки. Не понимаю, какой глубины они ждали от каскадёрского междусобойчика, где с удовольствием поработали молодые профессионалы из индустрии - эдакая новая волна амбициозных трюкачей, дорвавшихся до большого кино, хоть и стримингового, горящих энтузиазмом, желающих удивлять и радовать любителей экшена. Давно не смотрел настолько задорного боевика со взрослым возрастным рейтингом, в котором авторы креативили буквально на каждом убийстве, забыв о такой банальщине как всевозможные рамки разумного. Фильм не особо масштабный, и совсем не умный, но это ему и не нужно - просто дерзкий, яркий, живой всплеск динамичного боевика и комедийного хоррора, определенно способный скрасить вечер, и до сих пор ожидающий своего часа быть увиденным.
Al final del túnel (2015)
Сюжет: Банда грабителей пытается сорвать большой куш, построив подземный туннель под банком. Происходящее привлекает внимание Хоакина, парализованного человека в инвалидном кресле, проживающего в соседнем доме. Но он совсем не торопится разоблачать гангстеров, так как считает, что у него появился шанс.
Кадр фильма "В конце туннеля"
Аргентинский криминальный триллер, где инвалид по собственной воле, преследуя свою выгоду, оказывается в эпицентре преступной заварушки связанной с ограблением банка. Занятно как создатели картины беспристрастно (без голливудского лоска) обыграли ограниченные физические возможности персонажа, при этом не заостряя на этом внимания, показывая его сильным и волевым мужчиной способном продумывать и проворачивать тёмные делишки не хуже заправского преступного гения. Не отменный, но достойный внимания триллер, где не смотря на длинное вступление и неуклюжесть в некоторых местах сценария, да и в целом достаточно заезженную тему ограблений, которые пошли не по плану, присутствует интрига нарастающая всё время, к финалу выдавая парочку ожидаемо неожиданных поворотов. Изящная режиссура и монтаж, грамотное использование локаций с ограниченными пространствами, приличные актёрские работы в рамках жанровой картины, и необычное музыкальное сопровождение, вкупе с ощущением лёгкой неизвестности привносят новые краски в классический сюжет об ограблении в стиле нуар, создавая одновременно крепкий, одновременно хорошо знакомый и в чём-то свежий фильм, который не стыдно порекомендовать, учитывая, что немногие его смотрели.
Cirkus Columbia (2015)
Сюжет: 1991 год. Небольшой городок на юге Герцеговины. После многих лет коммунистического режима настала очередь демократических перемен. В стране произошли свободные выборы, к власти пришли новые люди. Все это означает, что беглецы, проведшие многие годы вдали от Родины, могут вернуться домой. Один из таких политических беженцев, Дивко Бунтич, по возвращении в город детства начинает осуществлять личную месть своим обидчикам. Он вернулся не с пустыми руками: новая, на сорок лет младше его, жена, новый «Мерседес», черный кот и внушительный банковский счет. Первым актом отмщения для Дивко становится вышвыривание экс жены и сына из их старого дома. Благодаря деньгам Дивко побеждает во всех своих делах и, кажется, что ничто не помешает достичь герою полной сатисфакции. Но жизнь бывает полна сюрпризов: надвигающаяся война рассудит по-своему.
Кадр фильма "Цирк "Колумбия"
Очень любопытная жанровая смесь (драма, мелодрама, сатира) история в которой походит на очень интимную личную и пропитанную беззаботностью и теплыми чувствами зарисовку на тему обыденной жизни под давлением неотвратимо грядущей войны. Благодаря занятному сюжету и персонажам, которые вызывают симпатию (за таких хочется переживать) лента работает (эмоционально резонирует - в моём случае было именно так) в первую очередь как мощная антивоенная драма, а антураж простого и привлекательного летнего городка насыщает то невероятное впечатление разрушенного Рая, в очередной раз напоминая (да сколько можно уже?!) насколько война омерзительно чудовищна и вредоносна. Несмотря на свой шаткий тон и переходы к несколько неправдоподобной мелодраме, зрелище преуспевает как специфическое исследование перестановок в кругу друзей и семьи, через слегка треснувшее зеркало, отражающее предстоящее безумие, которое вскоре опустошит регион. Кино определённо ждёт своего зрителя, а тот факт что встречается оно достаточно редко - добавляет ей веса и настойчиво призывает к вашему вниманию.
The Substance (2024)
Сюжет: Слава голливудской звезды Элизабет Спаркл осталась в прошлом, хотя она всё ещё ведёт фитнес-шоу на телевидении. Когда её передачу собираются перезапустить с ведущей помоложе, от отчаяния Элизабет решает принять инновационный препарат, создатели которого обещают невероятное преображение, но при соблюдении правила одной недели. Так на свет появляется молодая красотка Сью. Девушка начинает делать карьеру в шоу-бизнесе и вскоре решает, что семи дней ей маловато.
Кадр фильма "Субстанция"
Стильный, сочный, и насыщенный боди-хоррор, которому возможно не хватает напряжения, серьёзной атмосферы, и более жутких моментов телесного ужаса, но оторваться от происходящего на экране просто невозможно. Многие кино ругают, многие называют современной жанровой классикой (я во второй группе). Считаю, что картина органично работает на нескольких фронтах: хотите ли вы насладиться строго развлекательной, феноменально креативной и яркой, ошеломляющей, и в то же время доступной для понимания историей в духе "Баек из склепа" с отличной актёрской игрой, либо хотите впитывать обилие социальных комментариев и визуальных метафор на темы жажды славы и погони за красотой, злобную сатиру на двуличие шоу-бизнеса, дерзко прикоснуться к страху старения, или посмеяться над чёрным юмором. Фильм представляет собой постоянный диалог между красотой и ужасом, между сексуальностью, хлюпающими звуками, и кровью (телесными жидкостями). Отдельного упоминания заслуживает идеальное попадание в образ самой актрисы, героини Дэми Мур, как угасающей звезды, обратившейся к тайным средствам, к которым не должны обращаться даже самые отчаявшиеся души. Мне всё понравилось.
Вот и всё на сегодня ребята! Если пост понравился или был полезен, то вы знаете, что делать!
