Уже прошел Оскар, так что настало время выбрать своих фаворитов: стартует наш 8-й ежегодный опрос – мы с вами будем выбирать лучшие фильмы и киноперсон минувшего года в различных номинациях.
Приглашаем киноманов поучаствовать в опросе по ссылке:
Саня Круглов, внук потомственного военного, мечтает об актёрской карьере, но вынужден продолжить семейную традицию и поступить в танковое училище. Однажды он вступается за честь девушки, и его за драку переводят в обычную воинскую часть. Там, познавая трудности и радости армейской жизни, Саня находит настоящих друзей и проходит путь от враждебного отношения к службе до решения сыграть главную и единственную роль в своей жизни — быть танкистом Российской Армии...
Жанр: драма
Режиссер: Габриэле Сальваторес
В главных ролях: Омар Бенсон Миллер, Пьерфранческо Фавино, Томас Арана, Анна Аммирати
Страна: Италия
IMDb: 7.10 (592)
Rotten Tomatoes: 83% (критики) 92% (зрители)
Озвучка: Профессиональная
Блокбастеры закончились, картины, претендующие на высокие награды, тоже, поэтому сейчас потихоньку в цифру вываливается все остатки прошлогодних смотров. Обычно я смотрю подобные фильмы пачками, все сильнее убеждаясь в том, что фестивальное кино скорее мертво. Но если оно приносит кому-то деньги или даже удовольствие, кто я вообще такой, чтобы с этим спорить? Впрочем, мимо этой ленты пройти, наверное, было нельзя. Здесь вам и именитые итальянские актеры, и даже кое-какие голливудские, и оскароносный режиссер — «Что тебе еще надо-то, собака?».
Значит, представьте себе: послевоенная Италия, конец 40-х. Американцы уже покинули эти земли, как смогли помогли в восстановлении и после оставили местных жителей во все еще сложной экономической ситуации. Работы нет, денег теперь тоже нет (потому что платить стало некому), нищета процветает. Кто может идти на риски и кому есть что продать, сбывает это все и пытается уехать в США, чтобы начать там новую жизнь.
В этом людям помогают корабли, как вы поняли по названию, маршрутом Неаполь – Нью-Йорк. На эту посудину попадают двое детишек с тяжелой судьбой. Кармине — местный хулиганистый пацан, который помог сбыл контрабанду одному из членов экипажа этого корабля, но не получил оплаты. Простить подобное он не смог и проник на это корабль под покровом ночи. Вместе с ним туда рванула маленькая девочка по имени Селестина, у которой в Америку умотала тетя, и она с надеждой держит путь в Новый Свет.
Ну вообще все эти драматические пируэты, основанные на чувстве сострадания к детям, кажутся неким чит-кодом, который используют не совсем умелые кинематографисты. Впрочем, в отношении оскароносного Габриэле Сальватореса такое сказать язык не повернется. Для него это своего рода очередной мостик в Голливуд, доказательство того, что итальянское кино все еще живое и может выдавать достойные проекты.
С этим, конечно, можно поспорить, учитывая временами спорную игру детей, несколько аморфного Пьерфранческо Фавино, черт знает откуда взявшегося Омара Бенсона Миллера. Но как фестивальное кино, как продукт высокой кинематографии, данный проект оказался максимально близок к обычному зрителю, выдав прекрасное семейное кино, которого на горизонте остается не так много.
P.S. Все эти отзывы взяты из моего телеграм канала , в котором я уже в течение 8 лет пишу о кино и собрал мнения на 3 тысячи кинопроектов, а то и больше, считать я давно перестал. Потихоньку буду постить различные материалы оттуда.
Продолжаю выискивать для вас интересные факты из мира кино и шоу-бизнеса:
1. Обращали ли вы внимание, но Брэд Питт почти всегда выглядит, как его девушки в разные годы
2. Бела Лугоши прославился на весь мир, исполнив роль Дракулы в экранизации романа Стокера. Кроме того, Лугоши много лет играл Дракулу в бродвейских постановках. Согласно его последней воле, актёра похоронили в одном и сценических костюмов и в гриме графа-вампира.
3. В «Матрице» книга в которой Нео прячет диски называется «Симулякры и симуляция», философский трактат 1981 года, про взаимосвязи между реальностью, символами и обществом. И глава, в которой они спрятаны, - «О нигилизме», то есть отказ от веры во что-либо, включая смысл жизни.
4. Сайт imdb утверждает, что «Смертельное оружие» 1987 года первый кинофильм, в котором показан мобильный телефон современного типа.
5. Фильм "Схватка" (1995) основан на реальной истории Нила Макколи, расчётливого преступника, которого выследил детектив Чак Адамсон в 1964 году. Персонаж Аль Пачино основан на детективе Чаке Адамсоне, который выслеживал Макколи. Они на самом деле встретились за кофе, как показано в фильме. Их диалог в сценарии был основан на реальном разговоре Макколи и Адамсона. И также как и в фильме, в следующий раз, когда они встретились, пистолеты были наготове.
6. Трюк в фильме «Живи и дай умереть» (1973), где Бонд прыгает через трех крокодилов, был исполнен человеком по имени Росс Кананга, реальном владельцем крокодиловой фермы. Правда он всё равно получил около 190 шрамов. В свою очередь сценарист был настолько очарован Канангой, что назвал злодея фильма в его честь!
7. Джеймс Кэмерон не хотел сотрудничать с композитором Джеймсом Хорнером. Режиссёр был не очень доволен его работой в "Чужих" (1986) и зарёкся от работы с ним. Но спустя годы, работая над фильмом "Титаник"(1997), Кэмерон всё таки обратился к Хорнеру и итог мы знаем: у нас есть настоящий шедевр, который мы узнаём с первых нот!
8. В фильме "Пункт назначения" (2000), большая часть новостного репортажа о взрыве самолета – реальные кадры авиакатастрофы, произошедшей в июле 1996 года. Тогда «Боинг-747», направлявшийся из Нью-Йорка в Париж рейсом № 800, взорвался через несколько минут после вылета.
9. Сцена, где Индиана Джонс встречает воина, вооруженного мечом, была задумана как напряженная дуэль. Однако актер Харрисон Форд накануне отравился и не мог играть в полную силу, поэтому режиссер внес небольшую поправку — вместо дуэли Индиана достает револьвер и стреляет в злодея. Эта сцена стала одной из самых знаковых в истории кино.
10. В фильме "Назад в будущее 2" (1989), Марти заглядывает в антикварную лавку и видит на витрине фигурку Кролика Роджера. Культовый фильм «Кто подставил кролика Роджера» Земекис снял как раз между первой и второй частями «Назад в будущее».
11. Настоящее имя Майкла Китона, звезды фильмов «Бёрдмэн», «Бэтмен» и др. — Майкл Дуглас. Однако он решил взять псевдоним, так как другой актёр по имени Майкл Дуглас уже прославился раньше него, что причиняло Китону немало хлопот и путаницы во время прохождения кастинга на роли.
12. Во время съемок фильма "Гладиатор" (2000), Рассел Кроу часто играл в футбол. В итоге он получил предупреждение от руководства, в котором его просили не играть в футбол, в виду получения возможных травм. Кроу послал начальству такой ответ: "Я могу драться с четырьмя тиграми, но не могу играть в футбол? Полно вам… С любовью, Рассел."
13. Однажды в гостинице Энтони Хопкинс ехал в стеклянном лифте с женщиной и ее сыном. Он стоял спиной к ним, глядя на город, и вдруг мальчик заметил, что лифт похож на клетку Ганнибала Лектера. Хопкинс повернулся — и женщина завизжала, а ее сын сильно испугался.
14. Одна из многих деталей в "Острове проклятых" (2010) которые дают на подсказки. Когда маршалы опрашивают пациентов, за Тедди и женщиной которую он опрашивает стоят охранники, но не за Чаком.
15. Кристофер Уокен не пользуется мобильным телефоном. В январе 2025 года в интервью изданию The Wall Street Journal он признался: «У меня нет мобильного телефона. Я никогда не писал по электронной почте и не, как вы это называете, твитил»
А я мягко напомню, что если вам интересно кино также как и мне, заходите в мой телеграм-канал. Рекомендую там хорошие сериалы и фильмы, обсуждаем новинки. Присоединяйтесь, у нас уютно и тепло - лампово :)
Дата выхода 06 июня 2025
В центре сюжета находятся трое самых опасных и свирепых воинов в истории человечества: викинг, который пытается обучить своего сына убивать ради мести; ниндзя времëн Феодальной Японии, который хочет убить своего брата из-за наследства; и лëтчик времён Второй мировой войны, который поднимается в небо на самолёте для исследования потусторонней угрозы, которая представляет опасность для его товарищей. Но все эти герои, несмотря на свой убийственный опыт, являются лишь добычей для Хищника — абсолютного убийцы убийц.
Крутейшая документалка о создании тех самых «Чужих». Участвуют все, от Джеймса Кэмерона до Ньют :) Не знал, что Кэмерон на всякий случай быстренько написал второй сценарий без Рипли, и почему главзлодей носил пиджак со стоячим воротником.
Для легендарной сцены:
Лэнс Хенриксен привез в мирную Британию чемодан ножей (чтобы какой-то уж наверняка подошел). А через таможню нельзя даже один. По счастью, продюсер Гейл Энн Хёрд успела примчаться в аэропорт и сказать таможне "а вот этот не открывайте, пожалуйста":
картинка со звуком
Кстати, Биллу Пэкстону тогда не сказали, что с ним будут делать :)
Актеры, работая над персонажами, придумали, что Васкез и Дрейк (до морпехов) сидели пожизненно, причем в тюрьме для несовершеннолетних.
Там же - расшифровки татуировок, надписей на касках, откуда взялись имена персонажей. И так далее, и так далее.
Почти пять часов счастья :). Приятного :)
«Мария, Мирабела» — детский полнометражный музыкальный анимационно-художественный фильм 1981 года совместного производства киностудий Румынии и СССР.
Когда я был маленьким, мне очень нравились необычайные приключения этих двух сестер. Анимация, музыка, да практически все в этом фильме у меня вызывало восторг! А вы смотрели его в детстве?
По сюжету фильма две маленькие сестренки — абсолютно разные — Мария и Мирабела, гуляют и играют на поляне. За ними наблюдают лягушонок Кваки, бабочка Омиде и светлячок Скиперич. Наблюдают и вспоминают о былых совместных приключениях. Мультяшки опасаются, что теперь, быть может, девочки их и не вспомнят. А ведь когда-то они были настоящими друзьями и вместе прошли через невероятные приключения. Вот об этих-то приключениях и рассказывается в фильме.
1. В современном мире уже никого не удивишь художественным фильмом с мультяшными героями. Но тогда, в 1981 году – это стало настоящей сенсацией.
Кваки, Омиде, Скиперич...
В создании участвовали советские киностудии «Молдова-фильм», «Союзмультфильм» и «Совинфильм» и румынская киностудия «Casa de Filme 5».
Дети всего Советского союза с большим нетерпением раскупали билеты на российско – румынскую киноленту «Мария, Мирабела», где их ждало настоящее чудо, невероятные приключения двух малышек в сказочную страну.
2. «Союзмультфильм» в Москве создавал сказочных персонажей, прорисовывал с ними сцены с анимацией.
Мультипликаторы долго искали верное решение, как же должны выглядеть герои мультипликации? Поэтому процесс рисования продлился целых два с половиной года.
Когда я смотрел этот фильм, я еще не знал Диснея. Да и пофиг...
Результат порадовал всех, он превзошел все ожидания. Совместными стараниями были созданы шедевры, не хуже популярного Disney Pictures. Оригинальная версия была представлена на румынском. Для советского зрителя сделали дублированный вариант. Наши мастера озвучивания Людмила Гнилова, Наталья Гурзо и другие говорили о том, что румынский язык оказался сложным для синхронного перевода. Также в озвучивании фильма принимали участие такие знаменитые советские актёры, как Георгий Вицин, Клара Румянцева и Александр Воеводин.
3. Исполнительницам Медее Маринеску (Мария) и Гильде Манолеску (Мирабела) пришлось непросто. Малышкам было на тот момент всего шесть лет, поэтому читать они еще не могли, весь текст запоминали на слух. Все запомнить было сложно, но они прекрасно импровизировали, сочиняя многие реплики на ходу. Именно поэтому все получилось так искренне и трогательно.
МАРИЯ МИРАБЕЛААА!!!
Главным героиням пришлось вести разговор с воображаемыми персонажами. Это было достаточно проблематично. На героев анимации надо было вовремя смотреть, поворачивать в их стороны голову, обращаться. Для этого мультипликаторы слепили девочкам пластилиновые прообразы и показывали их в разных эпизодах. Мария была более спокойная и рассудительная по характеру, Мирабела – настоящая непоседа. Дальнейшая судьба их тоже полярно различна. Объединяла их детская непосредственность и открытая душа. После съемок они ни разу не встречались.
Хотя в кадре смотрелись шикарно!
4. Музыкальное сопровождение к фильму было написано известным молдавским композитором Евгением Догой. Маэстро поведал, что первоначальное название картины звучало как «Девушка добрая, девушка злая» – была такая сказка, но Евгений Дога попросил придумать другое название, и в итоге было выбрано название «Мария, Мирабелла». И песня родилась у музыканта сразу, достаточно было услышать созвучие двух имен. В фильме песню исполнил румынский певец М. Константинеску. Для русской версии создали полный дубляж. Стихи написали В. Берестов и Е. Агранович. Исполнителем хотели сделать Градского, он даже сделал запись пробного трека. Но на пробах решили, что голос слишком не детский у Александра. Поэтому перезаписали с лирическим и мягким тембром Леонида Серебрянникова.
5. Фильм был настолько популярным, что режиссер И. Попеску – Гопо решил выпустить продолжение. В 1988 году авторы «Марии, Мирабелы» выпустили продолжение под названием «Мария, Мирабела в Транзистории». В главных ролях снялись другие девочки, а их приключения разворачиваются в волшебном мире внутри телевизора. Однако, такого же ошеломляющего успеха он не достиг. Возможно потому, что героинь сыграли другие девочки, может быть перемудрили со сценарием. Но первый вариант был намного очаровательнее и «цеплял» гораздо больше.
Транзистория была уже много хуже...
6. Фильм получил две награды: на Международном конкурсе фильмов в Джиффоне (Италия) и на XV Всесоюзном кинофестивале в Таллине.
7. Медея Маринеску — Мирабела
Маринеску впервые снялась в кино в возрасте трёх лет в фильм «Зимние почки» режиссёра Мирчи Молдована. В возрасте шести лет сыграла роль Мирабелы в фильме режиссёра Иона Попеску-Гопо«Мария, Мирабела» (1981). В 1996 году Маринеску окончила Академию театра и кино, класс профессора Флорина Замфиреску. Играла в Национальном театре «Ион Лука Караджале» в Бухаресте. Помимо работы в театре Маринеску снималась в кино, в телесериалах и рекламе. В середине 1990-х она снялась в двух франкоязычных телефильмах. В 2006 году Маринеску исполнила главную роль во французском фильме Изабель Мерго «Вы так прекрасны», в 2010 году вновь снялась у Мерго в фильме «Услуга за услугу». 7 февраля 2004 года президент Румынии Ион Илиеску наградил Медею Маринеску орденом «За заслуги в области культуры».
8. Гильда Манолеску — Мария
Очень грустная история, но жизнь такова и никакова больше((((
Судьба Гильды Манолеску, которая сыграла Марию, обернулась бесконечной человеческой трагедией. Как только работа над фильмом «Мария, Мирабела» закончилась, 6-летняя Гильда вместе с мамой переехала жить в Германию. С актёрской профессией она покончила, но осталась верной искусству, регулярно занимаясь в балетной школе. Однажды девушка попала в серьёзную аварию, виновником которой стал её молодой человек. В результате полученных травм Гильда не могла больше танцевать. О бывшем возлюбленном дочери мать актрисы вспоминала следующее: «Он был наркоманом и, насколько я помню, они оба находились в сильном наркотическом опьянении перед тем, как сели в машину. Они ссорились, он гнал, как сумасшедший, и они врезались в стену». Девушку мучили сильные боли и непроходящая депрессия. Гильда решила начать новую главу в своей жизни, переехав в Берлин и устроившись флористом. Однако злой рок снова настиг бывшую звезду: когда она шла домой с работы, её похитил бывший заключённый. Она вышла на улицу и хотела пойти домой. Около нее остановилась машина, оттуда выбежал мужчина, прыснул ей спреем в лицо, ослепил, и ее похитили. Потом в течение трех дней ее насиловал рецидивист, которого только что выпустили из тюрьмы…
Гильда Манолеску скончалась в 2009 году. Ей было 35 лет.
До сих пор эту картину с удовольствием смотрят и взрослые, и дети, хотя прошло уже немало времени. Но истинные ценности – это навсегда.
Благодаря легкой подаче, создатели фильма повествуют о дружбе, взаимовыручке, заботе о братьях наших меньших, и о том, что в реальной жизни есть место для чудес. Всегда.
Поэтому я люблю этот фильм. И периодически его пересматриваю, чтобы помнить. Место для чуда есть!
Ну такой, неплохой триллерок на разок. Если понравился Подай Знак(2024) советую заценить. Но если пройдёте мимо, ничего не потеряете. Ужасов там почти нету, очень небольшой элемент.
Судя по каментам на IMDB аллегории высказанные в фильме кому-то остались непонятыми. Я не увидел в фильме чего-то прям непонятного. Может какие-то вещи и остались недосказанными, но к сюжету они не имеют важного значения.
Добавлю спойлеров объясняющих какие-то моменты.
Из недосказанных вещей, например откуда взялся этот культ - да пофиг откуда.
Жемчужины в устрицах, аллегория на людей. Моретти верит, что люди не равны по ценности. Также как устрица с жемчужиной ценнее остальных устриц без жемчужин. Только небольшое количество устриц наращивает жемчужину. Аналогично - ценны люди, которые свой талант реализовали в жемчужину. А на остальных как-то пофиг, они вообще должны поклонятся только тем людям с "жемчужинами".
Ритуал в палатке по поиску жемчужины показывает адепту насколько сложен процесс обнаружить жемчужину. Опять же выстраивая аллегорию на людей, нельзя так просто увидеть, есть ли жемчужина в человеке пока он не раскроется, или его не раскроешь. Судя по тому, что человек в палатке нервничает и не останавливается, когда себя поранил, это испытание имеет либо временное ограничение, или какое-то последствие в виде наказания, если жемчужина не была найдена - как на самом деле, не суть важно. Также этот момент объяснет шрамы на руках многих людей. Так как они проходили это испытание и многие ранили себя.
Синие однообразные одежды на людях показывают, что они обычные "устрицы" без жемчужин, а Моретти ходит в ярких одеяниях, потому что он человек с "жемчужиной". Собственно один из смыслов культа, что простые люди прислуживают тем, кто с жемчужиной, потому что те несравнимо ценее. Выравнивание уровней, это распределение по уровням тех кто ниже(простые устрицы) и небольшую кучку тех кто выше(устрицы с жемчужиной). Особой разницы с сегодняшним положением дел иерархичности нет. Просто отбор на высшие уровни, по принципам культа, должен производится по принципу талантливости в творчестве и чём-то ещё(там упоминаются изобретения и открытия, как тоже относящиеся к жемчуженостности).
Далее Моретти жалуется, что политиков отбирают по принципу, который ему не нравится. Левое полушарие - правое полушарие. В популярной психологии считается/считалось, что левое отвечает за рациональность и логику, правое за творчество и образное мышление(от психолога к психологу определение может разниться). Что вобщем заблуждения прошлого времени, когда изучение мозга было слабым. Так как Моретти верит, что он человек с развитым правым полушарием, и вообще жемчужины это правополушарные люди, он хочет, чтобы миров управляли правополушарные люди. Правое/левое полушарие - ошибочная концепция, не находящая научных подтверждений с сегодняшними возможностями изучения мозга.
Почему те люди слепо верят в этот культ? Потому что есть куча культов, и люди верят во всякую фигню. Просто потому что есть примеры в реальном времени, что люди состоят во всяких сектах и культах и дико верят. То есть, на основе внешних наблюдений. Почему люди до сих пор верят в астрологию или лунный календарь, хотя с развитием научных методов, уже давным давно ничего не подверждается? Последнее на чём держались научные сомнения в астрологии, вроде бы, был эффект Марса. Который был опровергнут лет 40-50 назад. А первоначальный учёный просто некорректно совершал подборку списка спортсменов, не соответствующую современным методам. Грубо говоря - неосознанная подтасовка исходных данных, чтобы подогнать под желаемый результат. Почему всякие психологи до сих пор верят в опровергунтые или ничем не подтверждаемые концепции, как правое-левое полушарие, тесты Люшера, соционику, выученную беспомощность и сотни других? Да потому же.
В одном из недовольных каментов, человек жалуется, что фильм не объясняет мотивации Моретти. Серьёзно? Кому-то не ясны жажда власти, славы? Плюс убил двух зайцев сразу. И обидчиков убил, и наивную дурочку развёл на рекламу своего культа, посредством книги, которую она написала. Вначале она высказывала желание писать книги. Это, например, было в отчёте по кандидатам на выживание(например там было требование, чтобы кандидат имел стремление писать книги), а там уже Моретти по своему вкусу выбрал.
Что там ещё непонятного, в каментах спрашивайте. Я может на что-то даже не обратил внимания.
Увидел, что некоторые недовольны тем, что от фильма ожидали реальных параллелей с конспирологическими историями про закулисье музыкальной индустрии. Не удивительно, учитывая хайп вокруг какого-то Пи Дидди. А в фильме просто про какого-то одного вымышленного чела со своим блэкджеком. Ну вот так вот. Не ожидайте.
Фильм можно отнести к тем, что могут кому-то дать пищу для размышлений.
